藝術(shù)概論第一章1

劉欣Liuxin1209@藝術(shù)導(dǎo)論第一章：總論緒論第一節(jié)、藝術(shù)的定義第二節(jié)、藝術(shù)的起源第三節(jié)、藝術(shù)的特征第四節(jié)、藝術(shù)的分類第五節(jié)、藝術(shù)的功能

緒論

1、《藝術(shù)導(dǎo)論》研究對象從學(xué)科的角度來說，《藝術(shù)導(dǎo)論》是概括、簡要地講述或論述藝術(shù)的基本理論。哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)理論學(xué)科的關(guān)系圖藝術(shù)理論的研究對象概括地說：藝術(shù)理論是以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對象。具體地說：藝術(shù)理論主要是研究各種藝術(shù)現(xiàn)象的共性問題，即藝術(shù)的基本原理和概念范疇問題。2、學(xué)習(xí)《藝術(shù)導(dǎo)論》的目地

目的：對藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)鑒賞起指導(dǎo)作用。第一節(jié)、什么是藝術(shù)？歷史地看，關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)問題的回答，有三種途徑：第一種途徑，是給藝術(shù)下定義。第二種途徑，質(zhì)疑定義藝術(shù)的可能性。1917.馬塞爾.杜尚《泉》第三種途徑，繼承了黑格爾“藝術(shù)是對其所在的歷史和文化背景的表達(dá)”這一觀點(diǎn)，注重探討藝術(shù)的背景。不是試圖給藝術(shù)下一個簡單抽象的定義，而是專注于藝術(shù)的社會角色的改變，不把藝術(shù)當(dāng)做一個獨(dú)立的現(xiàn)象，而是強(qiáng)調(diào)社會條件的改變對藝術(shù)本質(zhì)的改變產(chǎn)生的影響。藝術(shù)的生產(chǎn)和傳播方式的發(fā)展影響了藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)經(jīng)常被當(dāng)做對盛行的社會準(zhǔn)則的挑戰(zhàn)。文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展使通俗藝術(shù)在社會秩序中扮演了重要角色。——《什么是藝術(shù)》ThomasE.Wartenberg重慶大學(xué)出版社

藝術(shù)的定義：在古代漢語里，“藝”一般指“技術(shù)”、“技巧”或“才能”。

如“六藝”“術(shù)”一般指“技術(shù)”、“學(xué)術(shù)”、“手段”或“策略”。古希臘文用texvn一詞表示藝術(shù)，它的含義為“技術(shù)”、“制作”和“手工”。拉丁文稱藝術(shù)為ars，含義與“技術(shù)”、“技藝”、“技能”相近?？梢姽沤裰型?，均認(rèn)為藝術(shù)與“技術(shù)”“技藝”和“才藝”有關(guān)。今天我們對藝術(shù)的理解，有廣義和狹義兩種。廣義的藝術(shù)，指凡含有技術(shù)、技巧、技藝和富有創(chuàng)造性的方式、方法、策劃、設(shè)計(jì)及其制作，都可以稱之為藝術(shù)。狹義的藝術(shù)，指凡運(yùn)用特定的物質(zhì)手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感，并能引發(fā)人們的共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。《不列顛百科全書》定義：“藝術(shù)是用技巧和想象創(chuàng)造可供他人共享的審美對象、環(huán)境或經(jīng)驗(yàn)”。從本質(zhì)上說，藝術(shù)是人類物態(tài)化的審美創(chuàng)造，是一種特殊的社會意識形態(tài)。第二節(jié)、藝術(shù)的起源中西藝術(shù)起源的幾個代表性觀點(diǎn)：模仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、勞動說1、藝術(shù)起源于“模仿”

亞里士多德這是最早的藝術(shù)發(fā)生學(xué)說，在古希臘哲學(xué)界比較流行，影響深遠(yuǎn)。主要代表人物是德謨克利特和亞里士多德。德謨克利特德謨克利特認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿，尤其是對動物的模仿。

亞里士多德更進(jìn)一步認(rèn)為，模仿是人的本能。一切藝術(shù)都是模仿，但這種模仿不是照相式的模仿，而是創(chuàng)造式的模仿，強(qiáng)調(diào)按“事物應(yīng)該有的樣子去描寫”，而不是“按照實(shí)際如此的樣子去描寫”，才能揭示事物的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律。他強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。“模仿說”在歐洲產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，文藝復(fù)興時期的文藝?yán)碚摷覍Α澳７抡f”做了進(jìn)一步闡發(fā)。在中國古代，關(guān)于藝術(shù)的起源，也有類似的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是對自然之道的模仿。

如音樂，古代人認(rèn)為是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來的?！秴问洗呵?古樂》中記載：黃帝命伶?zhèn)愔贫ㄒ袈?，“聽鳳凰之鳴，以別十二律”；“乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌”。

2、藝術(shù)起源于“游戲”游戲說認(rèn)為，原始人在滿足了基本的生存和繁衍之后，還有多余的精力沒處發(fā)泄，于是展開自由的游戲，唱歌、跳舞、畫畫，產(chǎn)生了最初的藝術(shù)。

康德康德之后，德國哲學(xué)家、文學(xué)家席勒，英國哲學(xué)家斯賓塞發(fā)揮和補(bǔ)充了康德的觀點(diǎn)，創(chuàng)立了“游戲說”的理論。“游戲說”在19、20世紀(jì)產(chǎn)生了很大影響。最早從理論上闡述游戲說的是德國哲學(xué)家康德。在康德看來，藝術(shù)就是一種游戲，這種游戲是一種自由的令人愉快的審美活動，不帶有任何功利目的。他認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是自由活動，游戲的本質(zhì)也是自由活動，二者本質(zhì)上是完全相通的。因此，他把詩稱作“想象力的自由游戲”，音樂和繪畫是“感覺游戲的藝術(shù)”。席勒斯賓塞

王國維我國近代大學(xué)者王國維、現(xiàn)代著名的美學(xué)家朱光潛都曾經(jīng)深入闡述過“游戲說”的理論。在我國古代，許多文人把自己的藝術(shù)作品稱作“游戲之作”。如在書畫作品在題跋中都注明是“戲作”、“戲題”。明代李漁的《閑情偶記》，他的朋友在在這本書的序言中稱李漁為“神仙中人”，通過“閑情偶寄”來“游戲神通”。游戲說試圖從生物學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)的角度來解釋藝術(shù)的起源，忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的社會原因。

3、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”19世紀(jì)后期以來，藝術(shù)起源于表現(xiàn)的說法比較流行。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)該“表現(xiàn)自我”。

這個學(xué)說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的最主要的動因。克羅齊意大利美學(xué)家克羅齊最先從理論上提出這種說法。他的核心思想是“直覺即表現(xiàn)”。他認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺來源于情感，直覺即表現(xiàn)。一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。英國歷史學(xué)家喬治.科林伍德對克羅齊的學(xué)說作了進(jìn)一步發(fā)揮，他認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)?？屏治榈?/p>

中國的古人也認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感的表現(xiàn)和交流的需要。早在先秦時期，中國就有“詩言志”之說?！睹娦颉分姓f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

中國詩學(xué)中有“不平則鳴”、“詩窮而后工”，認(rèn)為情感壓抑越深，越能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形式。如唐代杜甫，宋代柳永4、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬物有靈。愛德華·泰勒

英國著名人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》中認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。

考古發(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術(shù)確實(shí)與巫術(shù)相關(guān)。

原始的歌舞與巫術(shù)也有密切的關(guān)系。

法國拉斯科洞穴巖畫儺戲5、藝術(shù)起源于“勞動”這一理論建立在在馬克思和恩格斯理論基礎(chǔ)之上。恩格斯有一句很著名的話：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在他們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓。”是說人是在勞動中產(chǎn)生的。俄國的普列漢諾夫通過對原始音樂、歌舞、繪畫的分析，最先明確提出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。勞動發(fā)生說認(rèn)為：（1）勞動提供了藝術(shù)活動的前提條件：人的產(chǎn)生，滿足生存需要（2）勞動產(chǎn)生了藝術(shù)活動的需要，如集體勞動對于“節(jié)奏”的需要，（兩人打夯起落喊號子，協(xié)調(diào)行動）（3）勞動構(gòu)成了藝術(shù)描寫的主要內(nèi)容等這一學(xué)說受到馬克思主義美學(xué)家的重視，是在我國占主導(dǎo)地位的藝術(shù)理論。

中國古代文獻(xiàn)中也有關(guān)于藝術(shù)起源于勞動的說明。如《淮南子.道應(yīng)訓(xùn)》中說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應(yīng)之，此舉重勸力之歌也?！薄按伺e重勸力之歌”就是指人們集體勞動時，一唱一和，借以調(diào)整動作、減輕疲勞的呼聲。這種有節(jié)奏、韻律的呼聲，是詩歌和音樂的起源。此外，關(guān)于藝術(shù)的起源還有“潛意識說”，它和巫術(shù)說對于研究史前藝術(shù)比較有說服力。

以上的學(xué)說，沒有哪一種能夠完美地回答藝術(shù)的起源問題。目前，學(xué)術(shù)界對于藝術(shù)的起源持多元化的態(tài)度，認(rèn)為藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長的發(fā)展過程，同時也滲透著模仿的需要，表現(xiàn)出沖動和游戲的本能。第三節(jié)、藝術(shù)的特征藝術(shù)有四個區(qū)別于其他精神產(chǎn)品的顯著特征：一、形象性二、情感性三、虛構(gòu)性四、審美性

一、形象性

是指藝術(shù)作品反映社會生活的具體、鮮明、可感的程度。各個具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。

藝術(shù)作品中的形象即藝術(shù)形象，它和日常生活中的形象既有聯(lián)系又不相同。日常生活中的形象都是具體、實(shí)在的人或物。藝術(shù)形象來源于生活中的形象，又高于生活中的形象。

它是藝術(shù)家依據(jù)現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過藝術(shù)家集中、選擇、提煉、加工過了的，明顯地打上了藝術(shù)家思想情感的烙印。

如曹禺的《雷雨》，這個劇本的故事有他家庭的影子。

不同藝術(shù)門類的形象具有不同的特點(diǎn)。

一種是直觀的形象，如繪畫、雕塑、攝影、戲劇、影視。它具有直觀性、確定性、明晰性，與客觀物象聯(lián)系比較明顯，人們可以比較具體地把握這種形象，理解它的內(nèi)容和意蘊(yùn)。

另一種是非直觀的形象，如文學(xué)、音樂等，需要通過語言和音響等中介，依靠欣賞者的想象和聯(lián)想才能間接地感受到。南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》羅丹《思想者》一般來說，藝術(shù)形象具有以下三個特點(diǎn)：第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。

不同的藝術(shù)門類具有不同的特點(diǎn)。

雕塑、繪畫等造型藝術(shù)，是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。另一些藝術(shù)門類，如音樂，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活。這些藝術(shù)門類中主客觀統(tǒng)一，表現(xiàn)為客觀因素消融在主觀因素之中。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。法國米勒《拾穗者》老上海的香煙廣告第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。二、情感性

藝術(shù)是人類喜怒哀樂各類情感的審美表現(xiàn)。雖然藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，但并不是所有的情感表現(xiàn)都是藝術(shù)。

藝術(shù)離不開情感，藝術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞過程都伴隨著情感，在這一過程中，人的情商比智商更重要。

情感對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性：

中外的藝術(shù)家對此都有精辟的論述，如我國魏晉時期，出現(xiàn)了“詩緣情”說；唐代大詩人白居易提出“感人心者，莫先乎情”。法國雕塑家羅丹強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)就是情感”。

藝術(shù)創(chuàng)作過程中，只有把自己的審美情感傾注到作品中去，才能創(chuàng)造出感人、鮮明的藝術(shù)形象。（藝術(shù)家大多情感生活比較豐富）

藝術(shù)欣賞中，始終都伴隨著欣賞者強(qiáng)烈的情感。我們看到趙本山的小品會高興地笑，看到影視作品中好人受苦或死亡會悲傷流淚。

總起來說，藝術(shù)作品借形象表達(dá)情感、釋放情感，也作用于人的情感，喚起人的情感體驗(yàn)，使其獲得情感上的愉悅和滿足，并使心靈得到陶冶和凈化。3、虛構(gòu)性

藝術(shù)是藝術(shù)家想象和虛構(gòu)的產(chǎn)物，是在現(xiàn)實(shí)世界之外創(chuàng)造出的一個幻象世界。

虛構(gòu)是藝術(shù)家通過想象、聯(lián)想、推理等心理機(jī)制，把現(xiàn)實(shí)中沒有的事物給編造、構(gòu)想出來，有時構(gòu)想出來的東西是不存在的、違背常理的，即使是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中已經(jīng)有的東西，也采取一種非現(xiàn)實(shí)的形態(tài)。

如但丁的《神曲》；湯顯祖的《牡丹亭》

在藝術(shù)創(chuàng)作中，虛構(gòu)而不真實(shí)，真實(shí)而不虛構(gòu)，都不是藝術(shù)。

虛構(gòu)而不真實(shí)：如文革中的革命樣板戲，相反《潛伏》里的余則成，《歷史的天空》中的姜大牙

真實(shí)而不虛構(gòu)：近10年來上海的“白領(lǐng)話劇”，這類話劇主要反映都市白領(lǐng)合租、同居、網(wǎng)戀、婚外情等真實(shí)情感生活，比較原生態(tài)，虛構(gòu)較少，一直受到批評。

四、審美性

什么是審美？所謂審美，就是對美的事物的感知、體驗(yàn)、鑒賞、領(lǐng)悟和認(rèn)識。藝術(shù)與美、丑的關(guān)系：●藝術(shù)應(yīng)該是美的。有人認(rèn)為藝術(shù)就是美?！衩赖姆秶軓V，既包括優(yōu)美，也包括壯美、崇高、滑稽，甚至包括某些看起來很丑的東西（病梅、殘?jiān)?、廢墟）●藝術(shù)可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的丑，但這種表現(xiàn)本身卻必須是美的，嚴(yán)格說來，藝術(shù)是沒有丑的?！駥λ囆g(shù)來說，要緊的不是表現(xiàn)“什么”，而是“如何”表現(xiàn)。

對于藝術(shù)的審美性，可以從藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞三個方面來理解：

從藝術(shù)家方面說，藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家用藝術(shù)審美的眼光來感受和理解生活，并按美的規(guī)律，來賦予表現(xiàn)對象美的特征。

石濤《白龍?zhí)丁窂乃囆g(shù)作品方面說，藝術(shù)作品必須具有審美特質(zhì)、審美品格、審美價(jià)值。內(nèi)容上表現(xiàn)真善美，鞭撻假惡丑，形式上要具有美的藝術(shù)形式。

趙本山的小品《賣拐》、《賣車》、賣輪椅的《功夫》受到批評，宣揚(yáng)騙術(shù)高明。從藝術(shù)欣賞方面說，藝術(shù)作品要能滿足欣賞者的審美需要，使他們在審美中獲得審美愉悅和審美享受。

四、藝術(shù)的分類藝術(shù)的分類是根據(jù)藝術(shù)作品最基本的、外在的、形式上的特征進(jìn)行劃分的。自古以來，藝術(shù)的分類方法有很多種。一、西方的幾種分類方法1、柏拉圖將藝術(shù)分為動、靜兩類，開創(chuàng)了藝術(shù)分類法。靜：雕塑、繪畫動：音樂、文學(xué)2、達(dá)芬奇是按多種標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)進(jìn)行分類第一人。按藝術(shù)存在的方式：空間藝術(shù)（建筑、雕塑、繪畫）

時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)）。按藝術(shù)描繪現(xiàn)實(shí)的方式：再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、小說、影視）表現(xiàn)藝術(shù)（建筑、音樂、舞蹈、詩歌）按知覺藝術(shù)的方式：視覺藝術(shù)（建筑、雕塑、繪畫）聽覺藝術(shù)（音樂）3、康德根據(jù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，將藝術(shù)分為三類：（1）語言藝術(shù)：雄辯術(shù)、詩（2）造型藝術(shù)：立體表現(xiàn)：雕刻、建筑

平面表現(xiàn)：繪畫（3）感覺游戲藝術(shù)：音樂、色彩藝術(shù)4、黑格爾以“理念的感性顯現(xiàn)”為原則劃分為三種類型：（1）象征藝術(shù)：古代波斯、印度、埃及（2）古典藝術(shù)：古希臘雕刻是古典藝術(shù)最高峰（3）浪漫藝術(shù)：繪畫、音樂、詩二、當(dāng)代中國有代表性的幾種分類方法：1、李澤厚《略論藝術(shù)的種類》，以表現(xiàn)與再現(xiàn)的原則、動與靜原則，形成一個相互交叉的藝術(shù)分類體系：A表現(xiàn)，靜的藝術(shù)——實(shí)用藝術(shù)：工藝、建筑B表現(xiàn)，動的藝術(shù)——表情藝術(shù)：音樂、舞蹈C再現(xiàn)，靜的藝術(shù)——造型藝術(shù)：繪畫、雕塑D再現(xiàn)，動的藝術(shù)——綜合藝術(shù)：戲劇、電影E語言藝術(shù)：文學(xué)2、彭吉象主編的《中國藝術(shù)學(xué)》將中國傳統(tǒng)藝術(shù)分為：書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲曲、文學(xué)8個類別3、吳中杰主編的《中國古代審美文化論》將中國古代藝術(shù)歸為：陶瓷、建筑、園林、音樂、舞蹈、戲曲、文學(xué)、繪畫、書法、服飾10個類別。4、李新峰《藝術(shù)的自然分類體系》對藝術(shù)分類探討比較系統(tǒng)：A造型藝術(shù)：繪畫、雕塑、建筑、書法、裝飾工藝B演出藝術(shù)：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技C映像藝術(shù)：攝影、電影、電視D語言藝術(shù)：文學(xué)五、藝術(shù)的功能藝術(shù)具有認(rèn)識、教育、娛樂三大功能。1、認(rèn)識功能如北宋張擇端的《清明上河圖》2、教育功能如人民英雄紀(jì)念碑浮雕3、娛樂功能五、藝術(shù)的功能藝術(shù)具有獨(dú)特的審美價(jià)值。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來傳達(dá)自己對社會和人類的深層認(rèn)識，滿足自己審美認(rèn)同的需要，來影響人的精神層面，最終對社會生活方面發(fā)揮作用和影響。在審美功能的基礎(chǔ)上，藝術(shù)具有認(rèn)識、教育、娛樂三大功能。一、認(rèn)識功能主要是指通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻地認(rèn)識自然、社會、歷史、人生。如北宋張擇端的《清明上河圖》二、教育功能主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。如梵高早期代表作《農(nóng)鞋》，人民英雄紀(jì)念碑的浮雕，貝多芬的《命運(yùn)》

教育功能具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點(diǎn)。3、娛樂功能

藝術(shù)作品能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。同時是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。第六節(jié)、藝術(shù)與相關(guān)人文學(xué)科的關(guān)系一、文化與藝術(shù)狹義的文化：是社會意識形態(tài)以及與之相適應(yīng)的典章制度、政治和社會組織、風(fēng)俗習(xí)慣、學(xué)術(shù)思想、宗教信仰、文學(xué)藝術(shù)等。

“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體”。——泰勒：《原始文化》廣義的文化物質(zhì)文化制度文化精神文化：哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)二、藝術(shù)與哲學(xué)哲學(xué)作為人類理性認(rèn)識的最高形式，要對作為人類感性認(rèn)識最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響，必然經(jīng)過美學(xué)這一中介。1、哲學(xué)對藝術(shù)的影響（1）哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響。（2）哲學(xué)對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品。（3）哲學(xué)對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。例：“超現(xiàn)實(shí)主義”流派藝術(shù)對哲學(xué)的影響（1）、藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維。（2）、藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想。三、藝術(shù)與宗教1、宗教與藝術(shù)的聯(lián)系（1）、藝術(shù)與宗教在認(rèn)識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足，具有不少相似之處。（2）、藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，更重要的原因就是對文藝的利用。2、宗教對藝術(shù)的影響（1）宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。（2）宗教對藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。3、藝術(shù)對宗教的影響（1）藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)在參與宗教活動。（2）藝術(shù)與宗教的關(guān)系，還表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上。（3）藝術(shù)影響宗教更表現(xiàn)在強(qiáng)化宗教氛圍上。

哥特式教堂宗教藝術(shù)：1、宗教藝術(shù)中，建筑占有相當(dāng)大的比重

2、繪畫在宗教藝術(shù)中也占有重要的地位

3、雕塑在宗教藝術(shù)中也占有舉足輕重的地位。

4、在宗教藝術(shù)中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術(shù)，它集建筑、繪畫、雕塑于一身，保存了大量古代的藝術(shù)珍品。5、音樂、戲劇等也有相當(dāng)?shù)牡匚?、宗教文學(xué)

龍門石窟四、藝術(shù)與道德

道德是指人們在社會生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關(guān)系、道德活動等內(nèi)容。東方美學(xué)比起西方美學(xué)來，更加重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。從總體上看，如果說西方美學(xué)史上大多是“哲人”對藝術(shù)的思考，那么，中國美學(xué)史上多數(shù)則是“賢人”對藝術(shù)的要求。1、藝術(shù)與道德的聯(lián)系（1）、道德影響藝術(shù)1）道德對藝術(shù)的影響首先表現(xiàn)在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。2）道德對藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。（2）藝術(shù)影響道德1）主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民的道德教育作用上2）還表現(xiàn)在對于社會道德意識和道德觀念的改變產(chǎn)生一定程度的影響2、藝術(shù)與道德的區(qū)別（1）從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。（2）從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。（3）從評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評價(jià)和審美評價(jià)之間也存在著差異，前