攝影構圖與藝術表現(xiàn)

攝影構圖與藝術表現(xiàn)攝影作為平面造型藝術，有其自己的藝術語言和表現(xiàn)方法，諸如攝影構圖的一般原則，線條和影調的基本知識以及光線和色彩的運用規(guī)律等構圖要素，這些最基本的東西，對于初學者，可以引導其進入攝影藝術的門坎，通過學習和拍攝實踐，進一步的體驗和感受攝影的奧妙，對于提高平面造型能力、審美能力和藝術素質都是很有益處的。第一節(jié)攝影構圖的原則和要素攝影與繪畫一樣是一種平面造型藝術，必然涉及到構圖。在繪畫上，構圖就是畫面的組合。攝影構圖是運用攝影器材和攝影技術手段進行畫面的組合。人們口語中常用它表示攝影畫面的結構、布局。從理論上講，攝影構圖包括攝影藝術創(chuàng)作的整個過程，即從確定主題思想、構思畫面布局到完成藝術形象。一、攝影構圖的原則“藝有法，藝無定法”(一)內容上的簡練性原則(二)形式上結構的相關性原則(三)表現(xiàn)手法的多樣性原則(四)攝影實踐上靈活性原則(一)內容上的簡練性原則攝影已經跨越純技術的領域，形成技術與藝術的統(tǒng)一。而視覺藝術創(chuàng)作就是吸取最本質的視覺美點，一旦主題選定，力求高度集中各種造型要素，使需要表達的主題、內容處于突出地位，盡力剔除那些妨礙中心思想的成份，在內容的選擇上必須將要表達的主體處于突出地位，其它的內容只能置于次要的、陪襯的地位，幾乎所有成功的攝影藝術作品主題只能是一個，其它的則是從屬的，至于不需要的部分應盡力刪去，這就是內容上的簡煉性原則。(二)形式上結構的相關性原則攝影構圖有許多要素，如線條、形狀、光線、影調、色彩、節(jié)奏等等，這些要素在攝影構圖中往往要聯(lián)系起來，進行組合運用，這就是攝影構圖中形式結構的相關性原則，在攝影構圖中要盡力把這些要素中的一部分有機地融合為一體，為更好地表現(xiàn)主題服務。(三)表現(xiàn)手法的多樣性原則一旦主題內容選定，除力求簡練外，對構圖要素進行組合，在創(chuàng)作表現(xiàn)手法上要多樣性，有變化，一切服從于表達內容。攝影構圖中表現(xiàn)的手法極多，如對比、夸張、特異、重復、漸變等等。表現(xiàn)手法多樣，有變化，才能使人對構圖產生新鮮感。(四)攝影實踐上靈活性原則攝影構圖有時會受到時間、空間條件的限制，許多場合存在著某種“機遇”，機遇是帶有偶然性，這就要靠創(chuàng)作的“靈感”和熟練的技能技巧去抓住某種“機遇”。有的機遇是可預測的，這種機遇屆必然中的偶然，有的機遇往往是難以預測的，但憑著攝影者的敏感和熟練的技能，也可抓住機遇。否則也會使出現(xiàn)在眼前的某種機遇從身邊溜過而后悔莫及。這就需要我們在掌握攝影構圖實踐中具有靈活性。二、攝影構圖要素攝影構圖好比搭積木，許多不同形體的積木好比攝影構圖中的各種要素，將不同形體的積木進行各種方式組合，可搭出不同的形體，構圖就是組合。攝影師就利用攝影構圖的要素，經過構思進行組合，有些人的拍照，光是憑直接感覺，看到什么就拘什么，而攝影師并非只憑感覺拍照，而是在實際感覺中將構圖要素加以選擇重新進行組合，以取得最美的畫面。攝影構圖的要素主要有以下幾點:(一)線條線條是攝影構圖中的要素之一。我們在視覺感受和思維活動中，往往從直接的視覺形象中把周圍景物概括為線條儲存在視覺中，因為線條的存在表現(xiàn)為物體的邊緣界限和物體表面的連接處，明顯的明暗交界處，線條幾乎成為概念而存在。使人們不僅承認線條的存在，而且已成為人們表達事實、想法和感情的一種手段。許多攝影作品，就是運用線條組成他的作品。如電視臺的鐵塔，江湖邊的蘆圍等等。對線條的洞察力和鑒賞力是攝影構圖中培養(yǎng)觀察能力的一個重要方面，要學會在自然界中尋找線條，提煉線條，大自然中存在著千變萬化的線條，人們在長期的生活實踐中，已把線條作為表達思想感情的語言。

線條在心理上的作用，不同線條在人們心理上感情上產生特性的作用，甚至會產生聯(lián)想，線條形成形狀的輪廓線或明暗交界線，能起到主體感、質感的作用。線條在畫面中采用不同方式的組合，能產生不同的視覺感受效果。線條的會聚或發(fā)散會增強空間主體感；線條的起伏會形成一種旋律感，線條的重復會產生節(jié)奏感，因此構圖中熟練地運用線條對結構畫面能起到重要作用。為了突出主題，要善于運用線條。當然也要拋棄一些多余的線條以及那些破壞畫面的雜亂的線條。(二)形狀形狀是攝影構圖中的基本的要素，線條的組合組成形狀，形狀既反映了客觀實體的外形，又決定了畫面中主體與背景，或主體與陪體間的關系，直接影響到畫面的布局，就形狀本身而言，有各種各樣的圖形，如有規(guī)則的幾何形中有三角形、正方形、長方形、圓形、橢圓形等等，以及大量無規(guī)則的圖形，不同形狀對人們的視覺感受以及心理上的影響也各不相同。攝影構圖中必須注意主體與背景的分割、比例、位置安排等，在人像攝影中注意到人眼前鼻前面有一定空間，以免產生窒息之感，動體的前方留有適當?shù)目臻g余量，為了突出主體形象，一般常把主體的形狀部分置于畫面的視覺中心。另外，形狀在畫面中也可采用不同方式的組合，產生不同的視覺感受效果。許多看來平凡的景物經過巧妙的構思，處理好形狀這一要素，往往會變?yōu)槌晒Φ淖髌贰?三)光線光是攝影的基礎．光線不僅僅有使感光片曝光產生影像的能力，更重要的是具有藝術造型的能力，它可以真實地表現(xiàn)出景物的質感、立體感和空間感，攝影用光包括自然光與人工光兩大類，隨著光種、光線的性質、光線角度、光色成分、光的強弱以及環(huán)境條件的不同，景物的明暗分布、明暗對比、明暗層次、光影形式、色彩等表現(xiàn)出千差萬別的變化，這些變化在造型上能改變和確定景物的形狀，形成不同的影調形式，表現(xiàn)不同的景色情調和各種氣氛，因此，人們稱攝影是“用光來繪畫”，是“光的藝術”；同一景物，不同的用光，可產生迥然不同的造型效果。(四)影調影調是由被攝對象本身顏色的深淺和光的作用而在畫面中表現(xiàn)出景物的明暗層次，它是攝影構圖的基本要素。影調可表現(xiàn)景物的體積和質感，還是烘托氣氛、表達情感的重要手段，影調可以體現(xiàn)畫面局部的層次，也可以體現(xiàn)畫面的總體效果，就總體效果來說，影調可以分為高調、低調和中間調，根據反差的不同，影調還可以分為硬調、軟調和中性調，影調的選擇是根據畫面的內容、拍攝對象、環(huán)境特征及特定的情緒氣氛來決定的。因此，不同的作品都有自己的影調傾向，根據內容的需要，它們往往以一種影調為主構成畫面的基礎。(五)節(jié)奏構圖是在混亂中找出規(guī)律和秩序的過程，如果把相似物體適當?shù)亟Y合也能取得和諧的效果，相似的間隔中不斷重復，就可在無秩序中引出有秩序，音樂中的節(jié)拍在視覺上表現(xiàn)為節(jié)奏。節(jié)奏會引起視覺的快感。這是與人們長期的生活習慣有關：人的心臟有節(jié)奏的跳動，人走路時有節(jié)奏的手腳擺動等等。同樣如果畫面中的線條、形狀、色調等形成節(jié)奏，也會在視覺上引起和諧的快感，這就是節(jié)奏的重要性。攝影中要善于發(fā)現(xiàn)節(jié)奏或通過攝影手段或暗房轉技造成節(jié)奏。節(jié)奏的表現(xiàn)形式有:重復形成的節(jié)奏、間隔形成的節(jié)奏、漸變形成的節(jié)奏、輻射形成的節(jié)奏、復合形成的節(jié)奏等。(六)色彩色彩是構成彩色攝影的重要因索之一，各種物體因吸收和反射光的成分不同，而呈現(xiàn)出復雜的色彩現(xiàn)象，自然界的景物具有豐富多彩的顏色關系，色與色之間既互相聯(lián)系又相互影響，由于人們的生活感覺習慣，給色彩賦予了不同的色覺象征，如紅、橙、黃給人們的溫暖、熱烈的感覺，稱為暖色，青、藍、紫具有寒冷、沉靜的感覺，稱為冷色，攝影構圖對色彩的處理，既要注意彩色之間的對比變化，又要考慮到色彩的和諧統(tǒng)一。上述要素是構圖的基本要素，它們在畫而上不是單一出現(xiàn)的，各要素之間往往是協(xié)調、綜合的統(tǒng)一體，初學者需要在實際中鍛煉運用各種要素的能力，才能拍出好的照片。三、幾種常見的構圖形式攝影構圖是一種形式美，但是它并不是憑空想象出來的抽象的東西。攝影構圖是以現(xiàn)實生活為基礎，又以高于現(xiàn)實生活的藝術表現(xiàn)力，把客觀對象依據構圖的原則運用各種構圖要素有機地安排在畫面里，使之形式美烘托主題美，讓主題思想得到充分完善的表達，下面介紹幾種常見的構圖形式：(一)九宮格構圖九宮格構圖是把被攝主體或是重要景物，放置在畫面“九宮格”交叉點的位置上，九宮格的畫法為：將畫面各邊三等分，并把對邊的等分點兩兩相連，形成“井”，字使畫面成為九個相似的方形，“井”字的四個交叉點，就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交點最為理想，其次為右下方的交點，但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，因而具有突出主體、并使畫面趨向均衡的特點。九宮格構圖(二)水平式構圖水平式構圖是把畫面中的景物或者影調色彩的變化呈水平線狀態(tài)表現(xiàn)出來的一種構圖形式。水平式構圖具有平靜、安寧、舒適、穩(wěn)定的特點，它常用于表現(xiàn)平靜如鏡的湖面，一望無際的平川、遼闊無垠的草原等。水平式構圖水平式構圖水平式構圖水平式構圖水平式構圖(三)垂直式構圖垂直式構圖是以景物的垂直形狀的線條組成畫面基調的一種構圖形式，垂直式構圖能充分顯示景物的高大和深度，它常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林，參天大樹的挺拔，冬季樹木蕭條的景色，險峻的山石，山間飛流的瀑布，高高矗立的摩天大樓，以及豎直線型組成的其他畫面等。垂直式構圖垂直式構圖(四)斜線式構圖斜線式構圖是以斜線的結構或者斜向的影調組成的畫面，可以分為立式的斜垂線或者平式的斜橫線兩種。常用于表現(xiàn)運動、流動、傾斜、倒塌、動蕩、不穩(wěn)、緊張、危險、一瀉千里等場面，也有的畫面利用斜線指向特定的物體，起到一個固定導向的作用。斜線式構圖斜線式構圖(五)三角形構圖三角形構圖是畫面上的景物以三角形布局出現(xiàn)的構圖形式，三角形構圖有時是以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形式安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角形，可以是斜三角形，也可以是倒三角形。其中以斜三角形較為常用，也較為靈活，三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。三角形構圖三角形構圖三角形構圖三角形構圖(六)S型構圖

S形構圖是畫而上的景物呈S形曲線出現(xiàn)的構圖形式，S形曲線具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優(yōu)美、雅致、協(xié)調等感覺，當需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應當首先想到使用S形構圖，這種構圖方式常用于表現(xiàn)本身富有曲線美的景物，例如河流、溪水、曲徑、小路等。S型構圖S型構圖(七)L形構圖

L形構圖是用類似L形的線條或者色塊將需要強調的主體圍繞、框架起來，起到突出主題的作用，L形如同半個圍框，可以是正l形，也可以是倒L形，均能夠把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出、主題明確，這種構圖方式常用于有一定規(guī)律性線條的畫而。L形構圖(八)向心式構圖向心式構圖是畫面上的主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，它能把人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用，向心式構圖具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心、局促沉重的感覺等。向心式構圖(九)放射式構圖放射式構圖是畫面上以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構圖形式，放射式構圖可使人的注意力集中到被攝主體，而后又有開闊、舒展、擴散的作用，這種構圖方式常用于需要突出主體而場面又復雜的場合，也用于使人物或景物較復雜的情況產生特殊的效果等。放射式構圖(十)平衡式構圖平衡式構圖，是在畫面的某一角或者萊一邊安排了主體，而在與之相對的另一角或者另一邊安排了一個陪體，形成呼應的態(tài)勢而取得平衡感的一種構圖方式。這種構圖給人以滿足的感覺，使人覺得面面結構完整無缺、安排巧妙、對應而平衡。這種構圖方式常用于月夜、水面、夜景、新聞、運動等各種攝影題材。平衡式構圖平衡式構圖(十一)對稱式構圖對稱式構圖，是畫面中景物形成左右或者上下對稱格局的一種構圖方式，這種構圖具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點，但是有時也會顯得缺少變化、比較呆板，這種構圖方式常用于表現(xiàn)對稱。對稱式構圖對稱式構圖對稱式構圖對稱式構圖(十二)對角線構圖對角線構圖，是把主體安排在畫面對角線上的一種構圖方式。這種構圖能夠有效地利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接聯(lián)系。畫面線條結構富于動感、顯得活潑，而且容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。對角線構圖對角線構圖對角線構圖(十三)X形構圖

X形構圖，是使畫面中的線條或影調按X形布局的一種構圖方式，這種構圖透視感強，由于線條的會聚點經常處于畫面中心而向四周呈放射狀。這種構圖有利于把人們的視線向四周逐漸放大的特點。這種構圖常用于建筑、大橋、公路、田野等題材的攝影。X形構圖(十四)橢圓形構圖橢圓形構圖，是把畫面中的景物按橢圓形布局而產生的一種構圖方式。這種構圖可以形成強烈的整體感，并能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果，它常用于表現(xiàn)不須特點強烈的主體，而著重表現(xiàn)場面或渲染氣氛的畫面內容。橢圓形構圖綜觀以上常見的一些構圖形式，不外乎遵循了攝影構圖的基本原則和靈活處理了構圖的一些基本要素，這是前人從實踐中總結出來的可貴的經驗，值得學習和借鑒，但要防止不看具體內容而死套框框的形式主義，正確的做法是領會攝影構圖的基本原則，根據要表現(xiàn)的主體內容，靈活處理畫面形成，力爭畫面內容與形式的完美統(tǒng)一。第二節(jié)畫面布局在有些人來看，拍照片是件容易的事，舉起相機，用取景框對準被攝對象，按下快門就是了。但是，當你親自實踐一段時間之后，就會發(fā)現(xiàn)，事情遠不是那么簡單，想的是一回事，拍出來的畫面卻是另一回事，有些人拍照時，被眼前的情景所感動，而看到拍出的照片時則感到索然無味，反之有些很平淡的景物經攝影家拍照后，則會引起心理上的震動，的確，拍子一張照片是有學問的。照相機雖然有真實記錄現(xiàn)實生活的能力，但當它把現(xiàn)實生活的形象變?yōu)楫嬅嫘蜗髸r，這個畫面是有一個框架限制的，當你用取景框去框住被攝對象時，就需要對現(xiàn)實生活進行選擇。當你把選擇好的對象放置成一個平面時，就要有上下左右，遠近大小的布局章法，本節(jié)就是要講的就是有關畫而布局的知識。一、主體在傳統(tǒng)的布局方法中，首先要確立畫面的主體。拍一幅照片就象寫文章一樣，首先明確你要表現(xiàn)的是什么，以什么為中心，布局畫面首要的問題是要確定體現(xiàn)內容的主要對象，要有一個主體，主體是表達內容的中心，也是畫面的結構中心。框架所形成的平面要以表現(xiàn)主體形象為轉移。主體可以是一個對象，也可以是一組對象，比如作者要表現(xiàn)的是一個人物的姿態(tài)，那么就框住這個人物的整體，以保證人物整體姿態(tài)的完整和外沿輪廓線條的流暢，若表現(xiàn)的是兩個人物的關系和他們之間的感情交流，那么只框住兩個人的神情動作的那一部分就可以了，這時如果把人物全部包括在內，主體反而不突出了，如果你要表現(xiàn)的是一組人物，那么這一組人物就作為一個整體而成為畫面的主體，成為體現(xiàn)內容的中心，框架必須把他們全部容納。在表現(xiàn)內容雜、場面大、景物多的畫面時，為了使眾多景物在畫面上有聯(lián)系和呼應，不至于雜亂無章，就必須有一個結構中心，用它照應全局，使眾多景物結成一個有機的整體,我們常?？吹剑械娘L光照片以某一小橋、亭臺為結構中心，有的以船帆或挺拔的樹木為結構心來裁割畫面，使它們對前后景物起聯(lián)系和照應作用。這樣的畫面，主體在內容上倒不一定比其它景物更為重要，但在結構中心的作用卻是非常明顯的。拍攝大的群眾場面也如此,要找一個結構中心，使畫面有主次、有起伏，有高潮．要在眾多的人群中找一些有意義、有形象表現(xiàn)力的對象來作結構中心，或者他們所處的地位優(yōu)越，或者他們的表情動作典型，以他們?yōu)橹行膩砜蜃∫欢ǖ娜罕妶雒妫巩嬅娼Y構更為嚴謹。這種起結構中心的主體在畫面上處于什么位置合適，在什么位置才能更好地發(fā)揮它的組織作用呢?一些攝影書刊介紹說，如果把畫面分成九宮格的樣式，那么中間的四個交叉點上，是安排結構主體最好的位置；有的說畫面對角線的交點到各個角的二分之一處是最好的位置；有的說線條會聚點上是最好的位置……等等，這些說法都是從形式和視覺習慣上總結的規(guī)律，有一定道理，比如在九宮格的各交點上安排主體，有犄角之勢，易于對面面的各部分進行顧盼和呼應。而且各交點的位置接近于畫幅的黃金分割點，容易獲得較好的視覺效果。以上是在傳統(tǒng)的布局方案中對主體的處理方式。但是現(xiàn)在較為流行的是“開放式構圖”和“不完整構圖”對主體的處理卻較為自由，強調主體與畫外空間的聯(lián)系，強調框架向外的張力和生活的流動感，這樣的構圖常常是利用主體人物的視線、動作與畫外物的某些體相呼應，使人們想象畫外還有具體的有實際內容的空間，有時利用不均衡的形式和畫面邊緣有不完整的人物來達到這種效果。還有一種情況是當我們確定了某一對象為主體之后，并不一定只框住它，給它最大的面積，那是比較直接的方法．有時作者為了突出主體的某些內容特點，卻不讓主體占滿面面，而是把很大的面積讓位給環(huán)境，用周圍環(huán)境宋烘托主體，這時，主體在畫面上占的面積并不大，大部分面積是環(huán)繞，對主體的闡述往往不著重清晰、真切的質感，而著重于種韻、內涵的傳達?？傊?，一幅有內容的畫面，不能沒有主體，畫面失去了主體也就失去了內容，主體表現(xiàn)不明確，內容也會含混。二、陪體面畫布局章法的第二關，就是在有情節(jié)的畫面中，處理好主體與陪體的關系，一些有情節(jié)的人物活動畫面，在確定主體之后，還要想辦法保留一些對象，與主體構成情節(jié)，以幫助表達主體的特征和內容，這樣的對象我們叫它陪體。首先，有了陪體，能使觀眾更好地理解人物的職業(yè)特征和性格特征。比如表現(xiàn)一位醫(yī)生的近景，如果只有醫(yī)生本人，其他什么形象也沒有，即使他穿白衣、戴上白帽，觀眾也不能從畫面形象上馬上判斷他是一位醫(yī)生，如果這個近景是有動作的，他手中拿肴聽診器在與病人談話，那么人物的職業(yè)特征就很明顯，就不會產生歧義了，畫面上的聽診器、病人就是陪體。陪體的主要作用還在于深化主體的內涵，引申事件的意義，通過情節(jié)動作，觀眾可以聯(lián)想出更為豐富的生活內容，人和陪體所構成的情節(jié)，說明了豐富的內涵。畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節(jié)，陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性。三、前景畫面布局的第三點，是在表現(xiàn)一些內容較為復雜，景物層次較多的畫面時要處理好前景。前景是指處在主體前面靠近相機位置的景物，它的特點是成像大，色調深，大都處于畫面的四周邊緣，前景可以是樹木、花草，也可以是人和物，在一些場面較大、景物層次豐富的畫面中，常常是有前景的；下面我們具體分析前景的安排及其在表現(xiàn)內容上所起的作用。(—)烘托主題選擇一些富有季節(jié)和地方特征的花草樹木做前景，誼染季節(jié)氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息，春天的桃花、迎春花作前只，畫而充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰掛、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前；拍攝海南風光用椰樹、芭蕉樹作前景，富有南國情調；用瀟湘竹、英雄樹、雪蓮作前景，具有湖南、廣東和新疆的鄉(xiāng)土氣息，這些前景常常對主題是有力的烘托。(二)加強畫面的空間感結構畫面時俄頭有意靠近某些人或物，利用其成像大、色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以引導人們的視覺去感受畫而的空間距離，一些有經驗的拍攝者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當?shù)那熬?，來強調近大遠小的對比，而且常常利用前景與遠只巾的同類最物，如同是人、樹或艦艇，由于遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，越能調動人們的視覺經驗，想像空間的能力就越強，縱深距離的感受就越鮮明。(三)加強畫而形象的概括力在表現(xiàn)—些內容豐富，景物復雜的畫面時，行意將所要表現(xiàn)的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加強畫面形象的概括力。如拍攝籃球比賽用球架作前景，拍足球賽用球門作前景，都明顯地將這一運動的性質強調了出來，利用一些富有特點的廣告、標語作前景，突出某種時代特征，這在攝影中也是常用的。(四)加強畫面的感染力前景的運用還給予觀眾一種主觀的地位感，加強了畫面的感染力，如用門、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的景物作前景，讓其在畫面上占有一定的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感，從而對增強畫面的藝術感染力起了一定作用．比如拍攝戰(zhàn)士給五保戶老大娘挑水、送糧，從遠處拍戰(zhàn)士進大娘家門的情景，角度就較一般，如果你走進大娘家去通過門和站在門邊的大娘的身影來拍戰(zhàn)士，他們正挑著水、背著糧朝大娘走來，這一前景就賦予了畫面以主觀色彩，有如電影電視中的主觀鏡頭，觀眾也好象參與到事件之中了。(五)增強畫面的裝飾美前景的運用還能增加畫面的裝飾美。用一些有規(guī)則排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊，增強了美感，顯得生動活潑。如有的通過大型圓鋼管的內壁來拍工人的勞動場面，畫面富有圓潤的圖案裝飾美，有的通過花枝的空隙來拍人物活動，周圍就象裝飾了一個美麗的花環(huán)。一些有規(guī)則排列的竹筒，曲折變化的回廊，具有圖案美的窗框等都可以裝飾畫面。(六)均衡畫面前景還有均衡畫而的作用。比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方；有時畫面下方壓不住，用山石、欄桿做前景，色調深，使畫面壓住了陣腳，顯得穩(wěn)定和均衡。(七)強調現(xiàn)場氣氛近年來，在前景的運用上，人們常常用虛焦點、雜亂的景物來作前景，虛且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思．這是由于人們對攝影藝術的審美趣味也在變化發(fā)展，越來越趨向自然、真實，要求有現(xiàn)場的氣氛，前景的虛和亂可以強調現(xiàn)場氣氛，而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的“亂”，事實上是亂中有序，是以不妨礙主體突出為原則，如果亂得連主體也被淹沒，就難以接受了。以上談的是前景的幾種作用，當然，這是為敘述方便起見分開來談的，事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用，一箭“數(shù)”雕。適當運用前景可以豐富畫面的“詞匯”，增強畫面的感情色彩，但是，前景不可濫用，可有可無時則最好不用，以求畫而的簡潔。四、背景畫面布局的第四點是處理好背景，背景是指在主體的后面用來襯托主體的景物，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。攝影畫面的背景選擇，應注意三個方面：一是抓特征，二是力求簡潔，三是要有色調對比。(一)抓特征首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發(fā)生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對主題的理解，比如拍攝新聞題材，常常有意地將一些能標志出地方特征的對象保留在畫而中，如拉薩的布達拉宮，西安的鼓樓，上海外灘的鐘樓等。這樣欣賞者用不著看標題，就知道事情發(fā)生的地方。另外，還要注意抓取具有時代特征的景物，使觀眾了解畫面內容的時代背景，如以立體交叉橋為背景來拍攝北京的事件，稍有常識的人一看，使知道這事發(fā)生在進入八十年代的北京，用冒煙的火車頭或工廠煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生產蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發(fā)人們的審美感情，但如果在八十年代的今天來拍攝，仍然以工廠冒煙的煙囪、火車頭來作背景，不僅不會喚起人們的美感，反而使人產生污染環(huán)境的疑慮。人們在拍攝人像時，常常很重視選取富有特征的環(huán)境作背景，來襯托人物的職業(yè)和性格特征，表現(xiàn)出典型環(huán)境中的典型性格。畫面上給背景留下足夠的面積，選取一些足以產生豐富聯(lián)想的景物來豐富人物形象的視覺語言，具有說明和象征的意義，有人稱之為“環(huán)境肖像”，這種利用環(huán)境烘托的創(chuàng)作方法是值得借鑒的(二)力求簡潔背景的處理要力求簡潔，有人說：繪畫和攝影藝術表現(xiàn)手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法，細想起來，這話是有道理的，繪畫反映生活總是給畫面上添些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西，而其中重要的是將背景中可有可無的、妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精練。比如，有的用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在天空上，有的用俯角度以路面、水而、草地為背景，使主體輪廓清晰分明，也有的用光線來簡化背景，比如逆光就比順光有較強的凈化背景的能力，因為背景朝相機的一面處于陰景之中，背景中雜亂的線條統(tǒng)一在暗色調中，有的用晨霧將背景雜亂的景物，掩藏在白色的霧靄之中，以突出主體形象．還有的用長焦距鏡頭縮小背景范圍，用大光圈虛化背景線條等方法來求得背景的簡潔。(三)要有影調對比背景力求與主體形成影調上的對比(在彩色攝影中要有色調對比)，使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度，達·芬奇在《繪畫論》中論述了這樣一個表現(xiàn)物像輪廓的法則：“你應當把那暗色的體態(tài)配置在淡色的背景上，如果體態(tài)是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上，如果體態(tài)是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在談色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上”這里掏示了繪畫藝術造型的一條重要規(guī)律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現(xiàn)的形象呈現(xiàn)在觀眾眼前的重要手段，所以，在攝影中也有這樣一些處理背景的口決：“暗的主體襯托在亮的背景上，亮的主體襯托在暗的背景上，亮的或暗的主體襯托在中性灰的背景上，主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線，主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線?！崩L畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景混成一片，喪失被視覺識別的可能性．所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有的它，畫面形象才會突出來，送到觀眾而前。背景的處理是攝影畫而結構中的一個重要環(huán)節(jié)，只有在拍攝中細心琢磨和選擇，才能使畫面內容精煉準確，視覺形象得到完美的表現(xiàn)。五、空白畫面布局的第五點是創(chuàng)造一些空白。攝影畫面的空白是指背景中看不出實體形象而趨于單一色調的部分，它在平面造型中具有重要的作用，有經驗的攝影者常常選擇天空、水面、草地、馬路等單一色調的景物，或者利用其它攝影手段在畫面上形成一些單一色的背景部分，以它宋襯托實體對象，這時，人們已不重視它們本身的實體，重視的是它們的單一色調。背景中留有一定的單一色調的空白是突出主體的需要，有經驗的攝影者都有這樣的體會，要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，比如拍攝北海白塔，人們很自然地就將塔安排在明凈的天空上：周圍不與其它物體重矗，使白塔輪廓清晰，具有吸引人們視線的力量，拍攝人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排在單一色調的背景所形成的空白處，這樣人物才能突出。畫面上的空白有助于創(chuàng)造畫面的意境．一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人臃腫、壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有生發(fā)的可能，人們常說“畫留三分空，生氣隨之發(fā)”，空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀，空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華?？瞻走€是畫面上組織各個對象之間關系的紐帶。在有框架的一個平面上，實體對象安排的方向、位置和面積大小，直接影響到空處的形狀和性質，并且它們又反過來影響實體對象之間的不同關系和不同的個性特征，所以，靜物攝影者總喜歡找一個單一色調的背景宋安排靜物，這樣便于排除不必要的雜亂形象的干擾，容易使靜物與靜物之間由于有不同的空隙和距離而形成不同的聯(lián)系和呼應。空白的留取還與對象的運動有關，一般的規(guī)律是：正在運動的物體，如行進的人，奔馳的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣，才能使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心理上也覺通暢，加深對物體運動的感受，如果運動著的物體前而頂住了其它的對象或緊挨在畫面的邊緣，運動就象受到了阻礙，觀眾看著不舒服,因為人的視線也具有運動感，在人物視線的前方多留一些空白處，是合乎人們欣賞的心理要求的，當然，這是一般的規(guī)律，在創(chuàng)作中常有例外，如果強調行走的人后面飄拂的頭巾、衣裙，強調奔馳的汽車、馬匹后面騰起的泥土煙塵，這時后面留下的空間可以比前面多，因為條件有所轉化，頂住畫面邊緣的人如果正回頭往后看，后面的空白處就有了意義，畫面也就不別扭了?？傊季之嬅鏁r，不但要創(chuàng)造空白，而且要善于靈活地、創(chuàng)造性地運用空白。第三節(jié)攝影位置的選擇攝影者要獲得畫而形象，總是要深入生活現(xiàn)場，而對現(xiàn)實空間中存在著的真實物體，并與它們形成一定的空間角度才能拍攝到?？臻g角度不同，畫面形象就會改變，攝影者對取舍素材、安排畫而布局、選擇光線條件等一系列創(chuàng)作要素的運用，都與拍扔角度的選擇緊密相連。所以說，選擇拍攝角度是取得攝影畫而形象的必山途徑，在攝影創(chuàng)作中具有重要意義。在現(xiàn)實生活中，拍攝一個被扔體可以有許許多多不同的角度，由不同角度呈現(xiàn)的畫面形象也千差萬別，但是，空間角度的變化所引起的畫而形象的變化，是有規(guī)律可循的，攝影者如果能仔細了解角度的變化所引起的畫面形象的變化規(guī)卯，就能準確地預見到某一種角度將對畫面形象產生的影響，從而掌握創(chuàng)作的主動權。仔細分析攝影位置與被扔對象所形成的空間角度的變化，不外乎物體在空間位置的三個座標的變化，即方向、高度、距離的變化．任何拍攝帥度，都是這三種變化綜合的結果，下面分析一下每一種變化對形象在畫而上的平而結構的影響，及其所包含的表現(xiàn)力和感情色彩。應該說明的是，為了便于分析和理解，我們在分析其中一個因素時，是以假定另兩個因素不變?yōu)榍疤岬摹Ｒ?、拍攝方向的選擇方向的變化，是指在與被攝體高度、距離不變的條件下，圍繞被攝體四周來選擇拍攝點的情況，當照相機移動位置時，其軌跡必然是一個圓形。方向的不同，主體的輪廓形式、主體和背景的關系都會在畫面上發(fā)生顯著變化，下面我們先來歸納幾個特定的方向，分析它們的畫面造型特點。(一)正面方向完全正面地對著被攝體拍攝，有利于表現(xiàn)被攝對象正面的特征，可將被攝對象橫向的線條充分展示在畫面上，拍攝建筑物可以突出其正面的氣慨，對稱的結構，正面拍攝人物可以看到人物完整的臉部特征和神情。正面方向容易顯示出莊重、威嚴、靜穆的氣氛，有利于人物與觀眾面對面地交流，具有親切感．有意識地運用正面方向拍攝，可以加強上述的感情色彩。比如一幅正面表現(xiàn)會場氣氛的畫面，醒目的橫幅，分列兩旁的旗幟，能夠顯示出一種莊嚴隆重的氣氛．正面表現(xiàn)天安門城樓，那橫向的對稱結構，給人一種莊嚴穩(wěn)定的感覺。正面拍攝的不利因素是，容易產生形象本身的橫線與畫面邊緣橫線平行的現(xiàn)象，顯得呆板，缺少透視變化，不利于表現(xiàn)對象的立體感和空間感。如正面拍攝建筑的畫面，突出的是建筑物橫向的線條，莊重勻稱，但不活潑，立體感和空間感不強，畫面被橫線封住，視線不能向縱深伸展，這些缺點如果有礙于主題的表達時，要盡可能地避免使用正面方向。(二)正側方向在與對象正面方向成90°角的方向拍攝時，為正側面方向，這也是一個很有特色的拍攝點．用正側面拍攝人像，有助于突出對象正側面的輪廓線條，容易表現(xiàn)人物臉部輪廓和動作的美，所以用剪影形式來拍人物活動時，大都是用正側面拍攝。在拍攝人與人之間的感情交流時，如果想要雙方都在畫面上顯示出神情并讓人看到他們的內心活動，正側面的方向常常能夠照顧周全，不致顧此失彼。所以，拍攝兩國領導人親切握手的新聞照片，常常在正側面方向，以使雙方的神情都能給觀眾一個清楚的印象。利用正側面方向拍攝，展示人物之間的感情交流和內心活動，兩人的神情動作在畫面上得到同樣的表現(xiàn)，對表現(xiàn)它的主題是有利的．正側面還能將人的臉部神情、手的動作點及身軀部分形成三角形平展在畫面上，不致互相重疊，能較完美地表現(xiàn)人物的動作姿態(tài)．比如跑步、跳躍、投擲等運動，從正側面拍攝，常常容易獲得優(yōu)美的輪廓形式，展示出運動的特點。用正側面方向表現(xiàn)建筑物或方形、矩形物體時，同樣有與正面方向拍攝近似的缺點，產生與畫面邊緣平行的線條，不利于表現(xiàn)立體空間，畫面缺少活潑的因素。(三)背面方向從被攝體背面方向拍攝，在通常情況下，人們容易忽視，但是，特殊的角度常常具有特殊的表現(xiàn)力。背面方向的拍攝可以將主體與背景融為一體，背景中的事物就是主體所關注的事物，便于啟示觀眾去聯(lián)想主體人物在面對著的環(huán)境背景中，會產生怎樣的內心感受。從背面方向拍攝人物，不用考慮人物的面部神情和細微的動作，常常以姿態(tài)作為重要的形象語言，造型藝術家都懂得，人的姿態(tài)有著展示人物性格、表現(xiàn)內心感情的力量，其中背影更具有一種含蓄的美，戲曲中有背上功，在大悲大慟時，演員背對觀眾，用身姿步態(tài)的變化，頭部、肩部的顫動來表液，有時甚至比正面的表演更能激起觀眾的想象和情感。攝影藝術同樣應重視對身姿背影的細致觀察，了解它表現(xiàn)心理活動的微妙處、動人處，豐富攝影藝術的造型語言。除了前面所分析的正而、正側面、背面的拍攝方向外，其它許許多多拍攝點，我們統(tǒng)稱為斜側拍攝向，雖然斜側的程度不同，但都存在共同的特點。斜側方向拍攝能使被攝體本身的橫線，在畫面上變?yōu)榕c邊緣相交的斜線，物體會產生明顯的形體透視變化，使畫面活潑生動，有利于表現(xiàn)縱深的空間感和立體感，是攝影中常用的拍攝方向。二、拍攝高度的選擇在方向、距離不變的條件下，如改變相機與被攝對象之間的水平高度，其移動位置的軌跡是一條垂直線。角度高低的不安定因素同，在畫面上表現(xiàn)出地平線位置的高低及遠近景物在畫面上展開的程度等變化。(一)平拍與被掇對象在同一水平位置上拍攝，人物或建筑物不易變形。平拍人物活動的場而，使觀眾感到親切，如站在他面前一般。平拍風光，容易產生地平線平分畫面的情況，遠近景物被甄縮在中間的一條線—亡，畫面顯得平淡乏味。但在有些場合，人們會有意識地運用平拍角度，將地平線放在畫面中間。比如臨近水面拍攝倒影，有意強調上下對稱、天水相映，平拍角度是有趣味的。雨天拍路面積水的倒影也如此。(二)仰拍在被攝對象的水平線以下，低于被攝對象向上拍攝，能將向上伸展的景物在畫面上展開，有利于強調對象的高度。如拍攝樹木的高大，竹子的修長，建筑物的聳立；仰拍角度都能發(fā)揮特有的作用。仰拍還能夸張?zhí)S動作的高度，使人在畫面上感受的高度比實際生活中感受的要強烈。用仰角捫風光，地平線下降，畫面中僅留地平線上的一線景物，天空在畫面上占了很大的而積，畫而常常顯得空靈、清秀，宜于寫意。仰角度拍攝人物，容易顯示出一種高昂向上的精神面貌，還包含著對人物的仰慕之情，但應注意恰如其分，并不是所有拍英雄人物都要用仰角。用短焦距鏡頭，近距離仰角拍攝，人物容易變形，要掌握好分寸。(三)俯拍在被攝對象水平線以上，高于被攝對象向下拍攝，其效果是地平線顯著升高，地面上由近至遠的景物，在畫面上則由上至下充分平展開來，石利于表現(xiàn)地而景物的層次、數(shù)量、地理位置及盛大場而，給人深遠、遼闊的感受，猶如人登高望遠一般。俯角度還常常用來表現(xiàn)地面線條的圖案美，如縱橫交錯的田壟，曲折盤旋的公路、山路，層層起伏的梯川、茶園，舞蹈的隊形圖案，都會在畫而上組成美麗的線條圖案。一般來說，用俯角拍攝具有如實交待地理環(huán)境、位置、數(shù)量、遠近距離的特點，畫面常常飽滿、嚴謹、實在。與仰拍比較，俯拍重在寫實。當然，俯拍和仰拍這種寫實和寫意的特色不是絕對的，如從山上俯拍云海、霧境或海面，也重神韻，仰拍天上的飛機、汽球，也是寫實。藝無定法，這里只是相對而言。俯角度在表現(xiàn)人物活動時，宜于展示人物的地位和陣勢，一個事件發(fā)生，俯角可表現(xiàn)其整體氣氛，雙方的地位，相互之間的關系。俯拍不宜于表現(xiàn)人物的神情與人物之間細致的感情交流。三、拍攝距離的選擇距離的變化是指拍攝者與被攝對象之間實際距離遠近的不同，在高度與方向不變的情況下，它移動的軌跡是一條直線，同一對象，用同一焦距鏡頭拍攝，距離遠近會使主體在畫面上的面積大小及周圍景物包括的多少發(fā)生變化，也就是景別的變化，距離近，主體面積大，包括的景物范圍??；距離遠，主體面積小，包括的景物范圍大，當然，在攝影中，產生景別變化除了改變實際距離外，還可通過在同一距離上，改換不同焦距的鏡頭來達到，但用這兩種方法取得同一景物范圍時，改變的仍然是距離，這里主要談談不同景別的表現(xiàn)力。在表示景別時常用的概念有遠景、全景、中景、近景、特寫等，是由主體在畫面上占的面積大小和景物范圍大小來區(qū)別的，但是，對這些景別如何劃分，到底包括多大景物范圍算遠景，包括多大主體面積算近景，事實上并沒有也不可能有固定的規(guī)格，因為這些概念，都是對具體拍攝對象和場景相對而言的，然而各種景別的概念之所以有它的穩(wěn)定性，人們能明白其意義，主要在于不同景別具有不同的表現(xiàn)力，在于人們對此有共同的理解。(一)遠景從離被攝對象遠處拍攝，它包括的景物范圍大，遠景主要以大自然為表現(xiàn)對象，古代畫論說“遠取其勢”遠景總是以自然的氣勢取勝，表現(xiàn)地形特征，地理位置，山川形勢及氣候變化所產生的環(huán)境范圍等等，因此，結構遠景畫面，要從大處著眼，注意整體氣勢，處理好大自然本身的線條，如山岳的起伏鬧流的走向、田野的圖案、沙漠海洋所特有的色調和，線條等，要做到化繁為簡，并且要善于遠用各種流動的因素，比如大氣的狀況，云彩的變幻，風雨陰晴，它們都是遠景畫面中動人的因素。(二)全景以表現(xiàn)某一個被攝對象的全貌和它所處的環(huán)境為目的，用來交待事件發(fā)生，的環(huán)境及主體物與周圍環(huán)境的關系。與遠景比較，全景有較明確的內容中心，全景范圍的大小總是與主體對象有關，是由主體對象的大小相對而定的，結構全景畫面，主要考慮環(huán)境與主體物的某種關聯(lián)，注意主體整體的富有特征的輪廓線條，主體與周圍環(huán)境的呼應關系，以達到內容上的豐富和結構上的完整。(三)中景目的在于表現(xiàn)某一事件或對象富有情節(jié)性和動作性的局部，表現(xiàn)人與人之間的感情交流和聯(lián)系，常常以動作情節(jié)取勝，環(huán)境降到次要地位，結構中景的主要線條常常是人物的動作線，情節(jié)的交流線。如果是靜的物體，世總是該對象中最有趣味，最引人注意的部分，中景人物中，手勢動作常常是畫面中的主要部分。(四)近景近景主要用以突出人物的神情或者物體的細膩的質感。“近取其神”“近取其質”都說明了近景所能表現(xiàn)的特點。人物近景，面部表情是畫而的主要內容，眼睛成廠畫面的中心部分，所以近景要處理好眼神光，以眼傳神，近景拍攝物體時要運用好光線，表現(xiàn)好物體的紋理、質地。(五)特寫特寫較近景更進一步，把對象的某一局部充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征，較之近景，特寫更重視揭示事物內在的情感，通過細微之處看本質。拍攝特寫成功的關鍵在于獨具慧眼的觀察力，能抓取一些值得特寫的局部，以打開觀眾窺見事物內在的窗戶，比如人物的眼睛常常是特寫的內容，因為人們常說眼睛是心靈的窗戶，通過人的眼睛，可以窺見人物的心內感情，其次是特寫人的手，手是一個人行為和動作的焦點，能看出人的職業(yè)、年齡等特征，手還有豐富的“表情”戲曲行話中說：“指能語”日常生活中人們就常常運用各種手勢來幫助表達感情，特寫雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片紅葉，都能給人以生命的歡悅，比其它的景別更容易觸動觀眾的心弦．所以特寫常常富有寓意性和抒情性，較為含蓄，能啟發(fā)人們的想象力，比如美國攝影家伊芙·阿諾德的(出生后的第一個五分鐘)，拍攝了母親和嬰兒兩只手的第一次接觸，畫面上只有兩只手，西方評論家卻十分欣賞，認為它傳達了豐富的內在感情，發(fā)揮了特寫的抒情作用。景別的確定是攝影者創(chuàng)作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，決定于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分表現(xiàn)力的理解是否深刻，比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，恰恰去掉舞蹈者的足尖，拍攝精心檢驗產品，手卻不在畫面之內，需要強調神情的，遠得看不清面目，需要強調氣氛的，沒有給予舒展的空間，等等，都是思路不清的毛病，至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫放大時再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象質量和表現(xiàn)力的影響，要保證完美的畫面質量，景別的選擇要盡可以在拍攝時一次完成。隨著攝影藝術的發(fā)展，攝影畫面的景別有向兩極發(fā)展的趨勢，即遠者更深遠，近者更細微。其原因之一，是由于攝影技術條件的不斷進步，給攝影者提供了更多的條件，現(xiàn)在航空攝影已經能獲得相當清晰、完美的影像，已被攝影工作者大量采用，使遠景更為壯觀，如拍攝長江三峽，航空攝影能從人們難以達到的高度俯覽全局，把整個長江三峽雄渾的氣勢展現(xiàn)給觀眾，還有宇宙航空攝影，將地球在宇宙空間中的形象顯示給人們，極大地擴展了人的視野，由于技術的進步，近攝鏡、攝遠鏡、顯微攝影使特寫越來越精微，用顯微攝影能夠拍攝細胞的形成，揭開生命的奧妙，描繪昆蟲世界等，形成景別向兩極發(fā)展趨勢的原因之二，是人們審美趣味的發(fā)展，人們越采越不滿足一般的視野，希望借助于各種先進的攝影手段，來開拓新的視野，滿足人們擴大眼界、增長知識的要求?？傊?，對某一具體對象來說，拍攝方向、高度、距離三者的不同組合會產生成千上萬不同的角度，攝影者選擇拍攝角度的奧妙，全在于作者的立意和對形式美的敏銳感覺，不同的角度有不同的表現(xiàn)力和感情色彩，所以畫面的新穎，在很大程度上取決于拍攝位置的新穎。第四節(jié)線條與影調線條和影調是攝影構圖的基本要素，當你掌握了畫面布局和學會選擇拍攝位置之后，再掌握一些關于線條和影調的造型規(guī)律，你拍出的照片將會另有一番情趣。“攝影家是光的詩人”。光造就了攝影家，光也賦于一切景物以線條和影調，客觀地講，任何形體離開了線條和影調就表現(xiàn)不出形象。主觀地講，攝影者也總是企圖從被攝物象中尋覓出那優(yōu)美的線條和適當?shù)挠罢{，以表現(xiàn)最美的形態(tài)和最動人的情緒。由于線條和影調與人們的長期的生活經驗和心理反應有廣泛的聯(lián)系，具有感情特征，所以線條和影調就成為攝影的基本造型語言。有人把線條喻為“骨”，把影調視為“肉”。在畫面中骨的準確、結實，肉的豐滿、充實，骨肉相合，形象就會活起來。畫家在作畫時，總先是準確地勾勒出物象的輪廓，然后再用明暗來表現(xiàn)質感和空間，向樣在拍照片時，也要樹立一個觀念，即有意識地去選擇、捕捉優(yōu)美和諧的線條和影調。下面，分別講述線條和影調在畫而中的特性和運用。一、線條(一)線的特性在立體構成中，點的軌跡為線。在造型藝術中，線的最主要的特征是它可以描繪出物像的輪廓和形體，并確定它的界限。它還可以顯示出方向和距離、并能表現(xiàn)動作和力度。線的有序的變化和組合可以構成形式感，而它的方向和節(jié)奏還能把你的視線帶到畫面中最重要、最有趣的部位。線條是達到形似的主要造型因素，不少初學者拍出人像后，感到不象本人，除了可能沒有傳達出氣質、性格外，重要的是沒有把握住人物最有特點的線條。線條在畫面中有些是明顯易見的，如物像的形線都是實的。還有些線條是虛的。隱的、內在的，如人的視線。另外有些線條在畫面中雖然占據部位不大，但卻十分重要，如人物的眉毛、眼紋、嘴角以及手勢的微小位移，都會影響感情的變化。因此，在攝影構圖中既要重視骨干線條，也要注意那些具有傳情達意功能的微妙線條的刻劃。(二)線的象征性人們在生活中總是明確地感到線的存在，不同的線條在人們的心理上逐漸形成了明顯的象征性．直線剛直、有力，垂直線高聳、挺拔．西方的歌特式建筑以巍峨的豎線條取得崇高、神秘的色彩．水平線穩(wěn)定廣闊．中國古建筑以多層的屋頂和階石創(chuàng)造出雄渾肅穆、等級森嚴的氣氛。斜線生動而不穩(wěn)定，有動勢。曲線柔美，園通，優(yōu)雅，彎曲的小徑，起伏的山巒，都會使人的視線流轉，暇思不斷。在健美比賽中，運動員的造型都以直線和銳角組合，以顯示男性的陽剛之美，而在舞蹈中，女演員強調柔美的曲線宋展示女性的陰柔之美，再如粗線強勁，細線文弱；實線沉靜，虛線浮動；濃線厚重，淡線輕柔。在生活中，人的優(yōu)美姿態(tài)和景物的優(yōu)美造型總是講究曲直相依，剛柔相濟，既強調特征，又注重變化，只有這樣，形象才會豐富生動。在畫面中各種線條的組合、分割可形成不同的視覺效果。同類線的組合使線條的屬性加重。由直線組成的形，安定、強烈、堅挺、明快，由曲線組成的形，柔軟、優(yōu)美、流暢，富有彈性。而不同線形的組合，主導線條起決定屬性的作用。線在畫而中的分割，又會產生力度和空間的對比，在對稱分割的畫面中，會使畫而趨于均衡穩(wěn)定；在非對稱的畫而分割中，會產生運動的趨勢。主要線條的交叉點，會明顯地成為畫而的視覺中心。這些都需要根據所要拍攝的對象、主題內容和表現(xiàn)形式，盡可能進行巧妙的，符合題意的組合。(三)線的提煉線條是依附于物像而存在的，線條美建立在形態(tài)美的基礎上，丑的、雜亂的物形，不可能產生富有特性和美感的線條，這就需要對物像存在的形線進行提煉，一般應注意以下幾點：

首先，要抓住物像最有特點或有規(guī)律性的線條，在畫面中，形像美主要表現(xiàn)為它的線形的結構特點，不正確的選擇會改變或扭曲物象原本的個性，而對特性線條反映和夸張則會突出物像的特征，比如要表現(xiàn)粗獷豪邁、力量，就多選用直線、實線、粗線以及斜線和銳角組合來結構畫面，其次，要注意抓好動態(tài)。物像——尤其是運動中的人物，往往最有個性，最自然，最舒展，在運動瞬間的微小差異都會有形態(tài)和情緒上的生動變化。如果掌握不準，就會破壞形體優(yōu)美的展現(xiàn)。在生活中、人與物的形線往往是不理想，甚至是雜亂無章的，這就需要你在取景時細心揣摩，借助光線的變化和拍攝方法、角度的選擇，運用虛實對比和改變局部結構或整體結構來突出那些主要的、有性格特征的線條，隱沒那些次要的或需要舍棄的線條，從而使畫面結構更加悅目、生動、簡潔、和諧并有條理，充分去表現(xiàn)主題和內容。(四)線的趣味你總希望自己拍的照片多一些情趣并與眾不同，線條的巧妙組合會使照片生動、有趣。趣味的形成主要有兩個方面：一是靠線條的走向把視線引到畫面中最有趣的部位，這時線條主要起視覺導向的作用，而趣味中心則側重于情節(jié)的表現(xiàn)，如小孩頑皮的表情，少女富有魅力的動態(tài)，二是靠線條本身構成的形式感來呈現(xiàn)，如線的節(jié)奏感，它能使線條的形式趨向音樂性，因而也最富有形式美和情緒意義，線的空間感，即利用透視規(guī)律，強調線的方向、疏密的組合，或用變焦鏡頭推拉拍攝，使線條有強烈的動感，并使畫面層次豐富，甚至出手不凡；線的時間感則是用慢速曝光或間隔曝光表現(xiàn)同一物體在一段時間內的動態(tài)或軌跡，從畫面動靜交緒、虛實相生的線與影中展示物像發(fā)展、變化的過程。線在畫面結構中的合理、對位以及來龍云脈交待清楚，是巧妙地構成各種變化無窮的形式的基礎，但只有與具體的物像特征和所要表現(xiàn)的內容完美的地結合起來時，才能產生藝術魅力，引起思緒共鳴。二、影調(一)影調的形成光作用于景物，景物對光的不同的反射率在底片和照片上呈現(xiàn)白、灰、黑多級層次形成影調。嚴格地講，影調也包括色調，即在彩色攝影中由不同色相的不同純度和明度組成的調子。如果說線條在表現(xiàn)形狀、方向、力度方面有其所長的話，則影調在表現(xiàn)質感、空間感以及畫面的均衡、對比、和諧和整體的感情氣氛方面有著重要的作用。(二)主要影調及感情傾向在畫面中面積占據優(yōu)勢的一種影調即形成主調，通常有高調、低調和中間調，畫面黑白之間灰色影調的過渡層次的多寡，又形成柔調和硬調，一般而言，高調和柔調表現(xiàn)平靜與和諧，低調和硬調強調深沉與對比。這就基本確定了不同影調的感情特征。1、高調高調給人以清新、明麗、舒暢、優(yōu)雅的感覺，它適于表現(xiàn)兒童的純真、少女的淑嫻、風景的恬靜，你在為朋友的孩子拍周歲照片時，一定會把孩子置于明亮的背景前，比如淺色的床單上，這時他會顯得格外稚氣、可愛，又如結婚照，新娘都是身著白紗裙，方顯嫵媚、清秀，高調照片一般多采用均勻柔和的順光照明，人或環(huán)境都盡量用淺色。2、低調低調富有較強的感情描繪力和說明力，它多用來表現(xiàn)莊重、深沉、淳樸、憂傷、孤寂等感情，如飽經滄桑的老人、沉思于課題小的科學家。如果用暖調，也可表現(xiàn)華麗與典雅。低調所能表現(xiàn)的感情色彩比高調強烈，易于引起感情上的振頤，低調通常采用側逆光或逆光照明，使物像產生大面積的陰影，只有小面積的受光面，不論是高調或低調，都要把布光重點集中在要強調的小面積上，并注意反差適度和畫面簡潔統(tǒng)一。3、中間調中間調是最常見、最常用的影調。無論是室內外景物前的人像，還是旅游時的留念照片，大部分景與人的影調都很豐富，能包含從亮到暗的各級調子，因而拍攝出來妁照片多為中間調。中間調的感情色彩不如高調和低調明顯，它往往隨畫面形象、動勢、色彩、光線的不同構成而呈現(xiàn)不同的情感。但它刻劃的景物層次豐富、細膩，善于表現(xiàn)質感、空間感和立體感。中間調的照明沒有什么特殊的要求，但一般應避免使用硬光和頂光。4、柔調柔調是用柔光鏡或柔和紗罩在鏡頭前，使畫而影像結焦柔化，能表現(xiàn)出一種朦朧、迷離的氣氛和情緒。因此題材和內容以幽雅、溫馨、含蓄為佳，尤以拍攝姑娘柔和的美感更富有迷人和神秘的色彩。5、硬調硬調是保留黑白兩極影調，削減合并中間層次，以強烈的反差來構成畫面簡潔、明了的特點．對視覺刺激性強，易表現(xiàn)粗獷、豪邁的感情。在拍攝時要在兩極影調上下功夫，要講究線、面的組合。初學攝影時接觸和運用的影調大都是中間調。對其它影調的運用，除在特殊的環(huán)境中，一般都需要從服飾到環(huán)境、從用光到角度作精心的選擇，才能達到預期的效果。由于影調具有感情色彩，因此當仿：在選擇運用影調時，必須考慮你所拍攝的對象和你要表達的畫面情緒，在允許的條件下去協(xié)調、配置影調，這會促使你去動腦筋，進行構思和創(chuàng)造，而不是隨意地拍照。(三)畫面影調的構成要有效地運用影調來突出主體的形態(tài)和充分表達情感，就必須使畫面的局部對比變化和諧地服從于主調整體處理。因此，有意識地運用畫而影調的過程，實際上是所攝物像由表及里、由理入情的思維過程。如何處理畫而的影調結構，一般要顧及以下各因素：l、影調要有主調高調、低調照片要強調白或黑占據畫而的優(yōu)勢。中間調雖然白、灰、黑層次都可能在畫面上出現(xiàn)，但灰色仍應占大面積。影調處置中切忌不同影調的等量分配。2、影調構圖要突出重點一幅畫面的影調不論多寡，總是有層次地分布在畫面中，在拍攝時為了突出主體物像，就要運用影調的對比作用。當淺色物像置于深色背景或陪體前，就會鮮明突出，反之將深色物像置于淺色背景和陪體前也如此。即使是在高調攝影中，也要利用影調層次的微妙變化來襯托或勾勒出最主要的部位。初學攝影者在拍攝時往往由于經驗不足而顧此失彼。比如只顧抓取人物的神情動態(tài)，而忽視了人物的頭發(fā)可能處于濃重的陰影或深色的樹前，結果使畫面有缺陷3、影調的分布要均衡一般不強調動感或特意造成不平衡的畫而，都要注意均衡，否則畫面會發(fā)生偏沉，不穩(wěn)定，使視覺不舒服。影調的均衡主要由物像、背景、陪休的彤調而積的大小、多少、濃淡的對比和均勻分布來實現(xiàn)。(四)影調的選擇正確地選定影調是比較完美地表現(xiàn)畫面內容和抒發(fā)情感的手段。雖然不同的影調有不同的感情傾向，但這種直觀的感情特征本身并沒有什么意義。只有將它與具體的物像，尤其是人物的身份、職業(yè)、特征、性格以及所處的環(huán)境和諧地結合起來，才會有生動的感情顯現(xiàn)。如表現(xiàn)少女的活潑、純真，用低調則會有壓抑感；而拍攝一個卓著的英雄，用高調又會失之膚淺。就是同一個人身著不同色彩的衣著，處于不同的景別也會顯示出不同的氣質和情緒。對這點，你不妨作個實驗。它會對你理解和把握影調大有益處，還會加強你的對人物的造型能力。因此，對影調的選擇由不自覺到自覺是你攝影水平提高的一個標志。每個人都有自己的審美偏好，這和人的心理因素有關，同時也受到多方面的影響和制約。因此，每個人對線條的提煉和對影調的運用也都反映出各自的審美理想和審美習慣。如性格沉靜、閑適的人可能對平靜的線條和高調、中間調更偏好；而好動和性格外向的人則更傾心于線的變化和力度，以及影調的深沉和對比。線條和影調確實是一種奇妙的造型語言。它們的抒情與理性適度配合，可以強烈地顯示它們的美學意義。線條和影調雖具有感情因素，但僅就其本身并無意義。線條與影調的運用，只有與畫面物像，內容協(xié)調配合而成為形象的外部形式時，線條和影調的生命力和感情成份才會鮮明地顯露出來。另外，線條在大多數(shù)情況下很難從畫面的影調中分離和抽取出來。物像輪廓的表現(xiàn)，明暗的交接大都是影調產生對比變化的結果，線的曲直、虛實、濃淡、強弱，在影調的陪襯下，有助于加強形象的表現(xiàn)力。再者，畫而形象情緒的展現(xiàn)和畫而特定的感情氣氛，也都要求用最恰當?shù)木€條來傳遞。因此，在大多數(shù)情況下，畫面的感情顯現(xiàn)是線條、影調、色彩與人的動態(tài)、情緒和物的運動、特征參與的綜合顯現(xiàn)。第五節(jié)攝影用光攝影是一門“用光作畫”的藝術，正象畫家離不開顏料一樣，攝影者也離不開光線。離開了光線的照明，再好的照相機也將一事無成。一個攝影家的藝術功力，在很大程度上表現(xiàn)為運用光線的能力和技巧。為了拍出好的照片，初學者必須對光線與照明方面的知識有所了解。一、攝影光源攝影時，照射在被攝物體上的光線的發(fā)源地稱為攝影光源。按光源的發(fā)光性質劃分，可將光源分為自然光源和人造光源兩大類；按照光線的傳播方式來分，攝影光源又可分為直射光源、反射光源、折射光源三種；從視覺角度劃分，攝影光源又可分為可見光源和不可見光源。(一)自然光源和人造光源自然光源是不依賴人力而獨立存在于自然界的光源，如太陽、月亮、閃電、等，其中太陽光是攝影中最主要的自然光源。人造光源是人類制造出來的。照明用的人造光源遠在攝影術問世之前早就出現(xiàn)了，但專供攝影用的人造光源如碘鎢燈、石英燈、閃光燈卻是在近百年內才出現(xiàn)的。人造光源的出現(xiàn)給攝影者帶來了很大的方便，因為它不受時間條件的限制，而且可以隨身攜帶，既可以用來當作攝影時的主光源，也可以當作輔助光源以彌補自然光的不足，在照相館、攝影廳主要使用人造光源。(二)直射光源、反射光源和折射光源從光源發(fā)出光線直接照到被攝物體表面的稱為直射光源。光線通過其他物體表面的反射再照到被攝物體時，反射光線的物體稱為反射光源，當然，反射光線的物體本身是不發(fā)光的，不能稱作光源，但是在攝影中，我們可以將它當作一個光源來考慮，這有助于理解光線的攝影效果．由于大部分物體的表面都不可能象鏡面一樣平整而光滑，因此反射光源所發(fā)出的是一種不具有固定方向的漫反射光。如在室內，從天花板或墻壁反射過來的光線就是一種沒反射光。攝影時，反射光源可按拍攝要求進行調配，應用反光板、反光傘宋使光線轉向就是一個例子。當使用通過透明物體的光線照明被攝體時，這種光線就稱為折射光源，如水下攝影時所遇到的光線就是由空氣中折射到水中的陽光，它在水下就成了一個折射光源。(三)可見光源和不可見光源白光是七種顏色混合而成的光，這七種光線都是可以用人眼看見的，稱為可見光源?？茖W家還發(fā)現(xiàn)，在光譜中紫色光帶外側一段也有能夠使膠片感光的光線存在，這種光線稱為紫外線，它是一種不可見的攝影光源，雖然不可見光源不容易被人們察覺，但是在攝影中它卻時時刻刻都在發(fā)生作用。比如在高山地區(qū)進行攝影時，如果按平原地區(qū)的攝影感光度來曝光，往往會造成感光過度，其原因就是在高山地區(qū)紫列、線較強，它參與了膠片的感光，使得曝光過度。所以在高山拍照時，要比平原的曝光量減少一檔，才能拍出合適的照片，X光也能使膠卷感光，所以在航空旅行中，當用X光檢查行李時，若行李中有膠卷，就會使它曝光。二、自然光攝影自然光主要指日光，室外攝影時，被攝體由日光直接照明，室內攝影時則主要由門窗、墻壁、天花板對日光的漫反射光照明，下面我們分室外攝影和室內攝影兩種情況分別討論自然光的特點和攝影時應注意的問題。(一)室外自然光攝影1、室外光的特點攝影用的日光可分為直射光和散射光兩種。直射光直接來自太陽，其照射角度隨著太陽的移動而變化，在某一時刻陽光的照射方向是不變的，不能隨主觀意志而任意變動，只能根據需要加以選擇使用。隨著太陽在天空中的移動，它的照度、照射角度及所產生的物體的影子的大小都在變化。一天之中太陽光的位置變化可見2—18所示。太陽升起和落下時，它的亮度較弱，但光線比較柔和，所產生的物體的影子最長，太陽斜射時的光線(一般是上午8時到l0時，下午2時到4時)亮度增大，對物體的照明比較均勻，物體的細節(jié)比較明顯，立體感較強，太陽到地面趨于垂直時的光線(上午l0時到下午2時)亮度最強，物體上被它照到的部分特別朗亮，所產生的影子也最短，但此時的光線屬于頂光，不適宜用作人物攝影。散射光是太陽被云霧遮擋時的光線，它是由太陽光通過云霧中的微粒散射而形成的多云、陰雨天的光線就是散射日光。這種光線來自各個不同的方向，因此照在被拍攝物體上不產生影，但光線的亮度較低，使被照物體的明暗層次較少，細節(jié)不夠豐富。2、室外日光的運用室外日光是攝影中最常用的光線，在拍攝中應根據日光的變化規(guī)律靈活地加以運用。一般說來，太陽升起和落下時的光線最適宜于拍攝風景。此時所得到的照片影調比較豐富，空間透視感較強。清晨和傍晚天空變化很大，可以拍到日出、晨霧、晚霞、日落等絢麗的風景。上午和下午太陽斜射時的光線是攝影的黃金時間，此時所得到的都是理想的側光，用它來拍攝人像、風景、建筑物均可。它對被攝物體的照明比較均勻，亮度適中，陰影適當，立體感和透視感較強，在太陽垂直照射時，拍照比較困難，但如能加上適當?shù)难a光，仍可以拍好照片，如果需要從高處俯拍風景，那午間卻是攝影的好時間。陰天散射日光下以拍得的照片反差小，影調柔和，適宜于拍攝人像和近景風光，尤其適宜于拍攝婦女和兒童，以表現(xiàn)柔美可愛的形象。(二)自然光的照射方向室外自然光攝影時，最基本的三個要素是太陽光、被攝物體和照相機。這三者之間的相互位置對攝影效果影響很大，其中陽光的照射方向則直接影響到被掇物體的照明和明暗層次。按照攝影光源的照射方向，攝影用的光線可以分為五類。見圖2—19從照相機旁射向被攝體正面的叫正面光，從被攝物體側面射向被攝體的光線叫側光，從被攝體背面宋的光線叫逆光，從被攝體頭部上空射來的光線叫頂光，從被掇體底部照射過來的光線叫腳光。1、正面光正面光照射在被攝物體上時，光照比較均勻，所拍得的照片明朗淡雅，簡潔明快，照片中的陰影較少。但是采用正而光的照片明暗變化不大，層次不夠豐富，缺乏質感、立體感，透視感較差。由于正面光存在上述缺點，因此在拍攝人像和需要充分表現(xiàn)立體感的場合，最好避免使用，實在無法避免時應采取一些補救措施，可采取的主要措施有：(1)利用物體本身的色彩和明暗關系，調整畫面，突出主體，如果主體是白色，就選用暗色作背景，如果主體是暗色，就選用明亮的物體作背景，這樣就能避免在正面光照射時容易產生的主體和背景相互混合、層次不清的現(xiàn)象。(2)在拍攝風景照時，可加濾色鏡，使被攝體的色調對比發(fā)生變化．如用黑白膠卷拍攝藍天白云時，在底片上所得到的色調對比不明顯，以至白云顯示不出來，此時可考慮加黃色濾光鏡，壓低天空的影調，使白云突出，產生與人眼觀察時一樣的白云藍天的鮮明對比。(3)在拍攝人像時，則可配以高一點的側光作為補充照明，以增強人像的立體感。2、側光從照射的角度分，側光又可分為正側光和斜側光兩種，光線從被攝體側面90度的方向照射過來，被攝體表面光照部分僅占一半左右的光線稱為正側光，光線從被攝體前側的45度角的方向照射過來，被攝物表面光照部分占三分之二左右的就稱為斜側光。側光能現(xiàn)現(xiàn)出被攝物體的凸凹陰陽，所拍得的照片明暗對比顯著，反差強烈；色調豐富，立體感較強，細節(jié)豐富，是拍攝人像和痙筑物的最理想的光線。由于側光的照射，在被攝體表面形成明暗不同的兩部分，如果以陰影部分宋確定曝光量，明亮的部分就會曝光過度，如果以明亮部分宋確定曝光量，陰影部分就會感光不足，所以在用側光攝影時，應注意控制曝光量，在明暗對比太強烈時，可以用閃光燈或反光板作為補光，給陰影區(qū)適當增加一些亮度，避免出現(xiàn)暗部太黑亮部過白的現(xiàn)象，以便得到能充分地表現(xiàn)被攝體的質感和層次的照片。3、逆光從被攝體背后方向照射過來的光線會在被攝體正面產生大塊陰影，以至于很難看清被攝物體的細節(jié)，但是逆光能在被攝體邊緣形成一條明亮的輪廓線，把主體和背景清楚地分開．所以逆光下不適宜于拍攝要求表現(xiàn)細節(jié)的物體，而最適宜于拍攝要求表現(xiàn)外形輪廓的被攝對象，如剪影、水面波光、山峰、晨光和晚霞等。在拍攝逆光照片時，要注意以下幾個問題：(1)注意使光線不要射入相機鏡頭，最好使用遮光罩或把拍攝點選在陰影區(qū)。(2)要以被攝物陰影部分為基準選擇曝光量，防止欠曝。(3)要處理好逆光照射時被攝體所產生的陰影，以防止陰影在畫面中影響構圖。(4)應在正面適當加一點補光，以防主體正面太黑，影響效果。4、頂光頂光會給被攝體造成濃重的陰影，特別是拍攝人物時，頂光的光線從人物頭上照下來，此時陰影會使眼睛形成兩個黑洞，鼻子拉長增大，下半個臉部一片黑影，十分難看，因此頂光不宜單獨使用，但頂光有時是不可避免的，如中午太陽光下拍照，太陽就正好處于被攝對象的頭頂方向，室內攝影時，若照明光從天花板上照下來，而被攝對象又正好站在燈下時，就屬于一種頂光，在頂光下攝影，必須加上一些補光才能拍出較好的照片，頂光作為一種補光使用時，適宜于表現(xiàn)剛毅的性格和堅硬的物體。5、腳光在日常生活中很少看到從被攝物體下部往上照射的光源，因此腳光較少遇見，用腳光照明物體時下亮上暗，會給人以一種奇特可怕的感覺，所以它主要用于電影、電視、舞臺拍攝反面人物，以表現(xiàn)他們的兇惡陰險的形象，在拍攝玻璃器皿一類物體時，也常常使用腳光以表現(xiàn)其底部的細節(jié)。(三)室內自然光攝影1、室內自然光特點室內日光都屬于散射光，光線柔和，不論室外日光的方向如何，室內的光線都是從門窗射進來的，門窗的位置就決定了室內日光的方向，因此室內日光的方向不隨太陽的位置移動而變化，但它的強度卻隨著太陽光的強弱變化而變化，在同樣的日光條件下，室內光線隨著門窗的數(shù)量、大小、位置的不同而改變，因此可以用人工改變。此外室內的布置、墻壁和天花板的顏色以及平整程度也能影響室內光線的強弱，白色墻壁反光強，黃綠色的墻壁反光弱，由于室內物體較多，因此光照情況也比較復雜。2、室內自然光的運用在室內用自然光攝影時應注意下列問題：(1)室內日光較弱，在十般情況下快門時間慢，在室內用自然光拍照最好把相機固定在三腳架上，選用慢速快門。(2)在室內光線較強時，可利用開閉門窗和使用窗簾、窗紗的辦法來調整光源，使主光、補光、輪廓光、背景光都能發(fā)揮作用。(3)構圖時不要把門窗收入畫面，否則拍出的照片反差太大；難以確定曝光量，也不要對準門窗拍照，因對準門窗拍攝時容易出現(xiàn)耀斑和眩光，影響畫面效果。三、人造光攝影(一)人造光源的種類攝影時常用的人造攝影光源可以分為連續(xù)照明的燈泡、閃光泡和電子閃光燈三大類。1、連續(xù)照明的燈泡(包括攝影燈、碘鎢燈、鎢絲燈、石英燈)是接在交流電源上的，由市電作為能源。這種攝影光源能在拍攝前觀察到被攝體的照明情況，攝影者有足夠的時間調整光線的亮度、位置和照射方向，攝影時的曝光控制方法與自然光攝影時相同，可通過測光表或相機中的測光系統(tǒng)確定。這類光源的缺點是比較笨重，移動比較困難，不能攜帶，只