第三章 裝飾設(shè)計的表現(xiàn)

第三章裝飾設(shè)計的表現(xiàn)3.1裝飾設(shè)計的構(gòu)圖表現(xiàn)

3.2裝飾設(shè)計的圖形表現(xiàn)

3.3裝飾設(shè)計的色彩表現(xiàn)

3.4裝飾設(shè)計的材料表現(xiàn)主講人：王梅

3.1裝飾設(shè)計的構(gòu)圖表現(xiàn)3.1.1裝飾構(gòu)圖的形式與意義

“所謂構(gòu)圖就是把一個人的思想傳遞給別人的藝術(shù)?！保桌照Z）它較為確切地表達了構(gòu)圖的目的．繪畫這一創(chuàng)作活動就應(yīng)該在借鑒前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造。能做到“法無盡”是最明智的。構(gòu)圖的過程是構(gòu)思逐步成熟的過程，沒有構(gòu)思就無所謂構(gòu)圖，而構(gòu)圖也是對畫面形象和結(jié)構(gòu)的全面經(jīng)營和探索。構(gòu)圖能力的高低、形式感的優(yōu)劣是衡量一個畫家是否成熟的標(biāo)志，因為造型藝術(shù)首先打動人的是形式而不是內(nèi)容。構(gòu)圖格律體平視體立式體組合體透視體幾何體格律體裝飾構(gòu)圖

格律體構(gòu)圖是指以九宮格、米宇格或兩種格子相結(jié)合作骨式基礎(chǔ)的構(gòu)圖。既具有結(jié)構(gòu)嚴謹、和諧穩(wěn)定的程式化特征，又具有骨式變化多樣、不拘一格的情趣。格律體骨式

格律體構(gòu)圖

裝飾布圖案格律體裝飾構(gòu)圖格律體裝飾構(gòu)圖構(gòu)圖步驟：求中心，分面積，取骨式，配紋樣。

格律體裝飾構(gòu)圖平視體裝飾構(gòu)圖

裝飾畫由于受到環(huán)境、材料、工藝、加工以及某些特定的形體的限制，一般立足于二維空間的表現(xiàn)，它既不十分需要形象與周圍環(huán)境間的三維空間關(guān)系，又不太需要形象自身的體量感。在平面范圍內(nèi)的空間占有，是它區(qū)別于其他繪畫的一大特點。這種二維空間的運用，除客觀條件的要求之外，一般來自作者自覺的探索和追求。平視體構(gòu)圖是我國古代傳統(tǒng)工藝裝飾的一種獨特的表現(xiàn)形式。最典型的作品要算戰(zhàn)國宴樂銅壺上的裝飾圖案了。這種器皿上的裝飾完整而豐滿，內(nèi)容包括采桑、習(xí)射、狩獵、宴飲、歌舞、水陸攻占等。這些豐富的內(nèi)容被分門別類、秩序井然的安排在上、中、下三個部位上，其裝飾形象簡潔生動，造型精練、明確，無論是人物、景物，都取得影象的表現(xiàn)手法效果。戰(zhàn)國宴樂漁獵紋戰(zhàn)國時期鑲嵌宴樂攻占紋平視體裝飾構(gòu)圖每一組形象不分遠近，不分大小，互不重疊，都處于一條基線上。形象的表達全靠側(cè)面外形剪影，不受任何透視法則的約束，使觀眾從剪影中獲得共鳴。樹的造型優(yōu)美生動，只用幾條弧線就突出了樹枝的柔韌性格。為了使整個畫面協(xié)調(diào)生動，人物也用弧線與樹木相呼應(yīng)，這樣，所有形體都統(tǒng)一在弧線的律動之中，其中點綴了點點葉片，真如一首勞動的贊歌?？傊?，宴樂圖的裝飾采用了平面化和單純化的表現(xiàn)手法，不但取得了華麗的藝術(shù)效果，而且加強了形象的感染力。另外，漢代許多畫像石、畫像磚，畫面布局也集中展示了平視體構(gòu)圖的特點，如平擺，正面，形象不重疊，視點不集中，前景后景在一個平面上出現(xiàn)，垂直線一律垂直，水平線一律水平，平行線一律平行，從而呈現(xiàn)出較強的裝飾風(fēng)味。平視體構(gòu)圖是指畫面不受透視規(guī)律限制，所有形象都處于視平線上的一種平面化的構(gòu)圖。形象一般表現(xiàn)側(cè)面，簡練單純，不刻意追求空間的縱深層次，有如剪紙效果。平視體裝飾構(gòu)圖平視體構(gòu)圖（水陸攻戰(zhàn)銅壺）

平視體構(gòu)圖（民間剪紙）

平視體構(gòu)圖（版畫）平視體裝飾構(gòu)圖立式體裝飾構(gòu)圖

這種形式是由平視體演化而來，但比平視體在視覺上展開的領(lǐng)域更廣闊，這種構(gòu)圖方式是我國勞動人民手工藝匠人世代相傳的寫景方法。作畫時先把畫面上的橫、直、斜幾個方向確定，即在棋盤格上，把要畫的景物、人物等等按需要的位置畫上去，從大處著眼，小處著手，百里之景盡收眼底。這種構(gòu)圖法有利于將畫面里的物象作完整地表現(xiàn)，物象之間不遮擋，不重疊，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。

立視圖的做法近似機械制圖中的投影幾何作圖法。一般，這類構(gòu)圖利用45度斜線作為形象側(cè)面和頂面的依據(jù)，同時要掌握“以大觀小，如人觀假山”這個原則，也就是把大自然中的所有事物都當(dāng)作沙盤中的模型和盆景來畫，因此所表現(xiàn)的畫面遼闊、深遠，前后景物都收入眼底。這種構(gòu)圖形式中的人物、景物、靜物，無論遠近都不發(fā)生透視變形。在處理手法上也不受空間的局限，遠近的形象都可以刻畫得清楚具體。這樣的構(gòu)圖，沒有固定視點，畫面可以向無限的高度延長，也可以向無限的寬度伸展，中國畫的立軸和長卷多用此法。這種布局既要對物象寫生觀察，又要憑借記憶。首要的是注意形象的比例和方位，其次是人與人、人與物之間的關(guān)系要十分清楚，畫時要注意整體的一致性：即方向一致，斜邊一致，人物、景物、什物等與建筑的一致。切忌仰視、立視、平視混于一幅畫之中。立式體裝飾構(gòu)圖立式體裝飾構(gòu)圖立式體構(gòu)圖（漢庭院）人物造型傳神，層次分明組合體裝飾構(gòu)圖

這種構(gòu)圖不受生活慣例、題材內(nèi)容的局限，可將生活中本無直接關(guān)系的若干形象，由于主題的需要，通過一定形式創(chuàng)造性地把其組織起來，使之產(chǎn)生連慣、對比、襯托等作用。在這一構(gòu)圖中完全摒棄了"焦點"透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關(guān)系的限制，而且徹底離開了自然景的特定位置，只就形象的主次、對稱、均衡的形式法則統(tǒng)一畫面。另外，它也可以是一種散點式的構(gòu)圖方法，即將不同素材，各自獨立，互不穿插，以隔式的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)把它們組織在一起，每個獨立部分就是一個完整的單獨圖案，而將這些單獨圖案有機的組合起來，使共同構(gòu)成一幅完整的裝飾畫，如：可以將春、夏、秋、冬組織在一個構(gòu)圖里，把不同地點的名勝古跡合并起來形成有機體。同時還可以運用比喻、聯(lián)想、寓意、象征的手段反映現(xiàn)實世界，也可以根據(jù)神話傳說、歷史故事，進行再創(chuàng)造，把若干幅既有聯(lián)系又互相獨立的小構(gòu)圖，按高低、左右順序排列起來，做到統(tǒng)一、完整、和諧。運用這一手段構(gòu)圖，豐富了組合構(gòu)圖的內(nèi)容，增添了趣味性。組合式構(gòu)圖從素材到形式，都是變化的，多樣的，分隔的，因此一定要特別注意畫面的統(tǒng)一，完整，連貫。透視體裝飾構(gòu)圖繪畫藝術(shù)一般都是在二度空間的平面上表現(xiàn)三度空間的立體感，這主要是依靠一整套焦點透視的理論。而裝飾畫在透視的運用上則靈活得多，它不僅可不拘泥于固定的視點，而且很多的裝飾畫采用多視點的積累，如建筑壁畫、中國的長卷畫，這種畫法也就是通常所說的散點透視。此外，混合透視、任意透視、平置透視、反向透視等等都是表現(xiàn)空間的慣用技法。

散點透視：散點透視在表現(xiàn)上可使畫面變化無窮，拿山水畫來講，可以是步步有景，景隨人移。它徹底打破了一般西洋繪畫中用來表現(xiàn)空間與時間的焦點透視法的局限，使畫面可以左右、上下無限延長，如《清明上河圖》。

散點透：清明上河圖壁掛透視體裝飾構(gòu)圖透視體裝飾構(gòu)圖散點透視幾何體裝飾構(gòu)圖以幾何型為主的裝飾構(gòu)圖

3.1.2裝飾構(gòu)圖的原則

（1）對稱均衡均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。畫面構(gòu)圖畫面構(gòu)圖畫面構(gòu)圖畫面構(gòu)圖“穩(wěn)定”是審美美感的基礎(chǔ)。

1、穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。2、均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。

3、對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。4、因此，對稱雖是構(gòu)圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺對稱與均衡是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念。對稱與均衡是裝飾畫構(gòu)圖的基本法則。所謂對稱，是指在軸線或中心點的上下、左右配置相同的物象，在組合上分相對或者相背，形式極為普遍。通常對稱的畫面對稱軸的兩邊完全相等，穩(wěn)定感特別強，可使畫面給人以莊嚴、肅穆、和諧、安靜的感覺。比如，中國古代的建筑就是對稱的典范。在構(gòu)圖的過程中，對稱若運用得不巧妙則會顯得呆板、老套。均衡是對稱在形式上的發(fā)展，是指在軸線或中心點的上下、左右配置不同的物象，物象的圖形、色彩不完全相同，就如同用扁擔(dān)兩邊挑著不同的物體，可以是重量上、面積上、位置上的均衡，也可以是視覺或心理上的平衡。均衡具有既活潑又相對穩(wěn)定的特征，在現(xiàn)代裝飾繪畫中運用較多。對稱與均衡都能使畫面達到平衡，兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。

（2）多樣統(tǒng)一多樣統(tǒng)一也可稱為變化統(tǒng)一，是裝飾構(gòu)圖中需要把握的一個基本原則。多樣統(tǒng)一在裝飾構(gòu)圖中表現(xiàn)為各形態(tài)元素相互對立又相互依存，舍去一方，另一方則不復(fù)存在。如果一味追求統(tǒng)一，作品效果會顯得雜亂無章。因此裝飾構(gòu)圖要講究多樣統(tǒng)一的原則，使得矛盾的雙方既要有多樣的變化，又要有統(tǒng)一的規(guī)律。《秋》中各形態(tài)元素有著多種色彩和造型，但都表現(xiàn)出相互依存、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系，凸顯出一種濃濃的氛圍。

（3）對比與調(diào)和對比是利用相反的、對立的構(gòu)成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形狀、面積、疏密、明暗、方向、動靜、冷暖、色彩等都可以構(gòu)成對比的關(guān)系。調(diào)和是畫面中的各個組成部分達到和諧與統(tǒng)一。達到調(diào)和的基本條件是在作品中必須有共同的因素存在，這些共同因素主要指的是形、色、質(zhì)等。對比與調(diào)和是相輔相成的關(guān)系，增加對比可以使圖案更加富有活力，趨向調(diào)和可以使畫面更加和諧統(tǒng)一?！秮啴?dāng)與夏娃》，用大面積的樹林強調(diào)彼此的近似，最大限度地減少各個部分的差異來突出中心人物，同時有效地運用了對比的差異造成視覺上的張力，給人以明朗、肯定、清晰的視覺效果，突出了作品的主題。（4）節(jié)奏和韻律這里所說的節(jié)奏是指畫面中同一物象的連續(xù)或重復(fù)出現(xiàn)所表現(xiàn)出來的效果。節(jié)奏經(jīng)過擴展和變化所產(chǎn)生的流動的美就是韻律。節(jié)奏是一個音樂術(shù)語，韻律是一個詩詞術(shù)語，形象的長、短、濃、淡可產(chǎn)生如音樂一樣的節(jié)拍，如詩詞一般抑、揚、頓、挫的韻律。通過點、線、面的疏、密、橫、豎排列，利用重復(fù)、均衡等手段進行組合，可形成優(yōu)美的視覺韻律。在裝飾構(gòu)圖中，節(jié)奏是韻律的基礎(chǔ)，韻律是節(jié)奏的情感體現(xiàn)；節(jié)奏是裝飾構(gòu)圖的表面形式，韻律是節(jié)奏所形成的精神旋律，是高層次的發(fā)展。因此，韻律與節(jié)奏是相輔相成、不可分割的兩個部分，裝飾構(gòu)圖中有效地把握運用節(jié)奏是體現(xiàn)韻律美的關(guān)鍵?！毒d羊群》，節(jié)奏感的表現(xiàn)是“綿羊”這一元素的有規(guī)律的連續(xù)或重復(fù)出現(xiàn)，引導(dǎo)人的視線有序運動而產(chǎn)生的動感。這種節(jié)奏運動的速度、方向、力度決定了韻律的意境，使得韻律在節(jié)奏的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出某種情趣。

3.1.3裝飾構(gòu)圖的表現(xiàn)內(nèi)容

（1）視覺重心視覺重心是指裝飾構(gòu)圖中最有分量、最精彩或者最耐看的部分，它表現(xiàn)為構(gòu)圖的主體形象，是視覺關(guān)注的焦點。視覺重心的位置和視覺安定有緊密的關(guān)系，有時候畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩對比分布等都會對視覺重心產(chǎn)生影響。因此，在布局上要將主體形象安放在最顯要的位置，次要形象作陪襯，并注意形體的比例關(guān)系，形體結(jié)構(gòu)刻畫要相對細致豐富?！恩梓胨妥印分腥宋镒鳛橹黧w形象，在畫面中位置占據(jù)中心，形態(tài)結(jié)構(gòu)刻畫也較為細膩，突出了作品的主題思想。（2）動與靜裝飾構(gòu)圖中有時候需要表現(xiàn)出動與靜的對比關(guān)系，“動”是指動感，“靜”是指靜感，動感和靜感都是來自人的視覺經(jīng)驗，是相比較而存在的。靜感構(gòu)圖給人穩(wěn)定、安寧、停止的感覺，動感構(gòu)圖顯示一種變化的存在，蘊含著生命的力量。構(gòu)圖若沒有動感的表現(xiàn)，就很難使形象生動活潑，很難有活力和朝氣。通常情況下，均衡的構(gòu)圖傾向于動感，對稱的構(gòu)圖傾向于靜感；造型復(fù)雜的構(gòu)圖傾向于動感，造型簡單的構(gòu)圖傾向于靜感；構(gòu)圖中所需要的各元素之間形成的變化因素傾向于靜感，曲線元素傾向于動感；直線元素中水平線傾向于靜感，垂直線元素傾向于動感。裝飾構(gòu)圖中動與靜的表現(xiàn)同樣具有美感，相互間有著內(nèi)在的聯(lián)系。動與靜是相互依存、矛盾統(tǒng)一的關(guān)系，靜中應(yīng)該有動，動也離不開靜，這樣的構(gòu)圖才能顯現(xiàn)出豐富、完整而又有變化的美感?！?006—夏》，“動”在畫面中表現(xiàn)為曲線的變化，“靜”在畫面中表現(xiàn)為直線形態(tài)，整個畫面動中有靜，靜中藏動，彼此體現(xiàn)出相互依存、不可分割的狀態(tài)。（3）疏與密裝飾構(gòu)圖實際上就是把所有形態(tài)或元素進行一次合理的疏密安排。疏密是構(gòu)圖產(chǎn)生變化的依據(jù)，是變化的一個基本原理，疏與密是相輔想成、不可分開的。疏密的形成是靠主次、遠近、大小、虛實、近疏遠密，主密次疏，主疏次密。在構(gòu)圖中把握好疏與密的關(guān)系，能夠很好地增強畫面的空間感和層次感?！洞禾斓娜毡竞！?其疏密關(guān)系得到了恰到好處的處理，在豐富畫面效果的同時烘托了作品主題。（4）明與暗明暗關(guān)系的表現(xiàn)是裝飾構(gòu)圖的重要內(nèi)容之一，也可以叫黑白關(guān)系?！懊鳌迸c“暗”分別有兩方面含義，一方面，“明”是指構(gòu)圖中各種色彩明度相對高的部分，“暗”是指構(gòu)圖中各種色彩明度相對低的部分；另一方面，“明”與“暗”是指單純的黑白二色。明暗關(guān)系也是讓人在視覺上區(qū)分形態(tài)、感受空間的一個重要因素。明和暗各部分的分布不同，構(gòu)圖的效果就不同。通常以暗的部分來突出或烘托暗的部分，構(gòu)圖中，可隨意調(diào)節(jié)明暗關(guān)系來改變構(gòu)圖的內(nèi)容?！陡∪A》，明暗部分彼此烘托，豐富了畫面的表現(xiàn)力，令作品的主題精神得以釋放。（5）虛與實虛實關(guān)系是裝飾構(gòu)圖中的一組相反又想成的概念。形態(tài)內(nèi)容豐富繁復(fù)的部分或完整形態(tài)部分為“實”，形態(tài)內(nèi)容簡單稀疏的部分或空白部分為“虛”。巧妙處理虛與實的關(guān)系，可以創(chuàng)造和加強構(gòu)圖的層次和意境，能造成一定的情趣效果。虛與實不能孤立看待，構(gòu)圖中要權(quán)衡虛實各部分的安排布局，根據(jù)主題的需要，以實為主，虛為輔；或以虛為主，實為輔；或大虛大實地對比；或虛實相間；或虛實相生，讓虛與實的關(guān)系始終構(gòu)成一個氣韻貫穿著整個畫面?！都亦l(xiāng)》畫面中虛與實都不是單獨存在的，而是和空間感融合在了一起，產(chǎn)生了豐富的變化感。

3.1.4裝飾構(gòu)圖的表現(xiàn)技法

（1）重疊法重疊法是將設(shè)計的各種元素重復(fù)疊合，形成上下、前后、左右的層次關(guān)系，或者形成一個新的重合形態(tài)，以此造成一種豐富的視覺效果。此外，重疊法還可以采用“透疊”的處理手法，用類似“半透明”效果，使形象輪廓清晰可見，在視覺上又增加了畫面的一個層次關(guān)系，形成了獨特的裝飾氛圍。

（2）圖—底轉(zhuǎn)換法圖—底轉(zhuǎn)換即正負圖形，意思是構(gòu)圖中圖形與背景（底）之間的關(guān)系并不是固定不變的，而是可以分別成為獨立的整體，并在人的視覺中呈現(xiàn)出忽圖忽底或者忽底忽圖的空間變幻效果。我國古代傳統(tǒng)的道教太極圖就是一個典型的圖底反轉(zhuǎn)構(gòu)圖，這種表現(xiàn)方法讓形與形互為融合，互為依存，共生共長，使得形在圖—底轉(zhuǎn)換過程中充滿了宗教的神秘性和強烈的藝術(shù)感染力。埃舍爾和福田繁雄的設(shè)計作品中可以看到其構(gòu)圖表現(xiàn)是圖—底關(guān)系的相互反轉(zhuǎn)，形態(tài)也隨之產(chǎn)生了正負變化，很好地表達了作品豐富的內(nèi)涵和深刻的意義。

（3）焦點透視法在平面上制造出三維空間的效果離不開運用焦點透視法。焦點透視法有一定規(guī)律可循，即近大遠小，近高遠低，近疏遠密，近濃遠淡，近寬遠窄。這種表現(xiàn)技法能夠在視覺上形成較為真實的效果，表現(xiàn)力很強。如我國唐代時期的敦煌莫高窟壁畫就采用了多視向的焦點透視法來構(gòu)圖。

（4）分割與組合法分割與組合法在現(xiàn)代裝飾設(shè)計中運用較多，主要包括兩種表現(xiàn)技法:一種是將設(shè)計元素分割處理，然后按照一定的形式規(guī)律重新組合，通常是在大小、方向、位置上的重組，這樣的技法需要根據(jù)構(gòu)圖需求來開展；另一種就是在同一個畫面上，用一定的線條分割畫面，或用塊面的形式按一定的形式規(guī)律將它們有機地結(jié)合在一起。這樣的構(gòu)圖由于沒有固定的格式局限，設(shè)計師可以大膽發(fā)揮，作品更加突顯藝術(shù)個性。分割與組合法的裝飾構(gòu)圖要注意體現(xiàn)出主要形象和次要形象，可以通過大小面積、色彩的關(guān)系來進行調(diào)整。彼埃.蒙德里安-簡介(1872～1944年)生于荷蘭中部的阿麥斯福特，逝于紐約。他出身于一個嚴格信奉加爾文教的家庭，父親是位小學(xué)教員，要求兒子也從事教育.。但最終,，他的兒子還是拒絕了這一職業(yè)，并在兩個公共學(xué)校獲得了圖畫教學(xué)證書之后，進了阿姆斯特丹美術(shù)學(xué)院，成為一名勤奮刻苦，頗受教師賞識的學(xué)生。然后，他經(jīng)歷了一個困難時期，畫的很多，賣掉的很少，靠在博物館臨畫賣和繪制科技掛圖過活。1924年的蒙德里安蒙德里安《紅、黃、藍的構(gòu)成》1930年，布上油畫

這幅作于1930年的（紅、黃、藍的構(gòu)成）是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍）和三個非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！泵傻吕锇舱J為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。1917年，蒙特里安、列克和都斯柏格等人成立了“風(fēng)格派”藝術(shù)團體。確立了以正方形、正方體和長方形的繪畫元素。該團體給歐洲的新藝術(shù)帶來了極大的震撼，從此幾何抽象藝術(shù)到處繁殖。1918年，蒙特里安又創(chuàng)立了新造形主義，主張以垂直和水平線作分割，并以簡單的原色配色，并反對傳統(tǒng)的對稱均衡原理，達到純粹造形的目的。第二次世界大戰(zhàn)期間，他移居紐約，直到病逝，一直維持創(chuàng)作的獨特風(fēng)格。蒙特里安認為紅、黃、藍三原色“是實際存在的僅有的顏色”，水平線和垂直線“使地球上所有的東西成形”。所以，在他的作品中就只有紅、黃、藍三種顏色和水平線、垂直線兩種線條，而且這些元素被組織在某種理性控制的結(jié)構(gòu)中，與某種客觀的規(guī)律性結(jié)合?！凹t、黃、藍”的繪畫風(fēng)格不僅體現(xiàn)了一種理性主義的完美思想，更被認為是影響后現(xiàn)代主義風(fēng)格繪畫思想的淵源之一。在他眼中的大自然，是一個超自然的世界，除了有形，還有一種秩序美、韻律美。他說：「樹是直的，海是橫的。直角是一切平衡的基石?！顾X得無論是生活還是在畫畫上，只有和諧才是應(yīng)當(dāng)追求的，而最簡單的色，最簡單的形，合成最和諧的效果，才是最美的「人造自然」。

蒙特里安嘗試找出一個「簡單的藝術(shù)法則」，以最簡單的造型和知性，來代替描寫實物或氣氛。他認為「藝術(shù)不是要復(fù)制那些看見的，而是要創(chuàng)造出你想別人看見的?！?/p>

他很少展出作品，只賣給極少的收藏家。謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里。他極少去宣傳自己，然而卻馳名世界。紅黃藍的構(gòu)成對當(dāng)時的建筑、家具、裝飾藝術(shù)以及印刷業(yè)都有一定的影響。紐約城市錯綜復(fù)雜的線，是否跟紐約縱橫的街道如出一徹？彷佛就是一幅街道圖，描繪了大城市的錯綜復(fù)雜。

構(gòu)圖《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動?？瓷先?，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個新發(fā)展。百老匯的爵士樂

3.2裝飾設(shè)計的圖形表現(xiàn)3.1.1裝飾圖形的表現(xiàn)來源

裝飾圖形的表現(xiàn)來源有多種，目的是積累原始藝術(shù)素材，為裝飾設(shè)計做準(zhǔn)備。通常情況下，裝飾圖形的表現(xiàn)來源主要有寫生、攝影、臨摹和記錄四種方式：（1）寫生寫生是對現(xiàn)實物象進行如實描繪。裝飾圖形的寫生有別于繪畫的寫生，繪畫寫生側(cè)重忠實地描繪客觀對象，追求造型的準(zhǔn)確性和完整性，強調(diào)物體的質(zhì)感、體感以及畫面的空間感，最后完成一幅作品。而裝飾圖形的寫生更側(cè)重于捕捉客觀對象的典型特征、結(jié)構(gòu)規(guī)律，講究取舍和歸納，它可以選擇對象的一個局部，也可以選擇對象的幾個部分開展進行。