《音樂美學(xué)問題研究7300字【論文】》

隨著經(jīng)濟和技術(shù)的發(fā)展，全球化已經(jīng)從幻想變?yōu)楝F(xiàn)實。音樂是一門無限的藝術(shù)。每個國家和國家都有自己的音樂發(fā)展歷史，并且以不同的方式發(fā)展和傳播。為了在世界范圍內(nèi)制作音樂作品，必須緊跟時代的發(fā)展，并將音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)相結(jié)合。音樂表演藝術(shù)不是一種代表音樂內(nèi)容的獨特且重復(fù)的方式，而是另一種復(fù)雜性和創(chuàng)造力，為公眾創(chuàng)造了令人震驚和更加和諧的作品。隨著時間的流逝，對音樂美學(xué)的研究不斷深入，并繼續(xù)與音樂藝術(shù)有機地聯(lián)系在一起，當(dāng)代音樂變得越來越重要，并且發(fā)展得越來越深。一、音樂美學(xué)的概念及其發(fā)展（一）音樂美學(xué)的概念美學(xué)來自古希臘，當(dāng)時，美學(xué)也被稱為感覺學(xué)。主要思想是從情感上理解事物。這種語言最初與音樂無關(guān)，但與感覺緊密相關(guān)。美學(xué)的另一個概念是藝術(shù)哲學(xué)，這也是國內(nèi)外對該概念的普遍解釋。美學(xué)的目標(biāo)是豐富人類知識的認(rèn)識，包括視覺知識領(lǐng)域。大多數(shù)音樂演示都采用意識形態(tài)結(jié)構(gòu)來理解演奏者的審美觀念和音樂美學(xué)。例如，音樂美學(xué)包含美學(xué)，心理學(xué)和感官，因此音樂表演的核心是音樂美學(xué)的重要組成部分。根據(jù)當(dāng)代美學(xué)音樂研究，與普通音樂家和業(yè)余音樂藝術(shù)家相比，藝術(shù)家對音樂的含義有更深刻的理解，并關(guān)注音樂表演中隱藏的音樂美學(xué)內(nèi)容。（二）音樂美學(xué)的發(fā)展音樂的出現(xiàn)給人們帶來了美好的情感和思維因素，也給人們帶來了對音樂的理解。對于音樂美學(xué)來說，它包含了很多內(nèi)容。在現(xiàn)代音樂中，對音樂美學(xué)的理解更為深刻。人們對音樂美學(xué)的認(rèn)識正在逐步加深，音樂的發(fā)展也在不斷深化。音樂藝術(shù)的表現(xiàn)要與音樂藝術(shù)的表現(xiàn)相統(tǒng)一。優(yōu)秀的技術(shù)和單一的性能會給人一種不好的感覺。音樂藝術(shù)與音樂相結(jié)合，在音樂中增加音樂靈魂的表達(dá)，使人們的思維和幻覺以靈活而快樂的音樂世界為樂，但行為藝術(shù)卻不能感動觀眾。因此，當(dāng)音樂藝術(shù)表演應(yīng)用于某事物時，表演者必須進一步提高音樂表演者的整體表現(xiàn)力以創(chuàng)作為中心的音樂表演，應(yīng)當(dāng)符合下列條件：首先，音樂作品歷史解讀的意義，要求音樂創(chuàng)作者追溯歷史，用心感受時代。其次，時代潮流和思潮，通過對作品歷史背景的研究，對作曲家創(chuàng)作思維的追求，從而深刻感受音樂作品的歷史背景，這也體現(xiàn)了在音樂表演中運用現(xiàn)存的審美觀念和審美觀念的創(chuàng)造性，音樂表演者站在現(xiàn)代歷史舞臺上，用行動美進入音樂。對于當(dāng)前的音樂表演來說，觀眾對音樂表演者的需求在逐漸增加，因為他們的審美水平在不知不覺中得到了提高，這使得表演注重人們自身的情感和靈魂音樂，也需要對所有的表演和音樂藝術(shù)進行培訓(xùn)。然而，音樂并不能自我表達(dá)。音樂人要想深層次地表達(dá)這種情感，就需要音樂與表演的完美結(jié)合，才能深層次地表達(dá)內(nèi)心情感，并進行音樂的表達(dá)過程。二、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系音樂美學(xué)是從美學(xué)的角度對音樂進行的深刻分析。音樂是人類表達(dá)情感的聽覺藝術(shù)。在特殊的環(huán)境中，觀眾可以感受到音樂作品的旋律，在精神層面上實現(xiàn)音樂的藝術(shù)美。由于音樂是一門聽覺藝術(shù)，其表演內(nèi)容在音樂表演中所占的比例又小又大。然而，隨著現(xiàn)代音樂的多元化發(fā)展，表演在音樂藝術(shù)表現(xiàn)中的地位越來越重要。藝術(shù)表演作為一種表達(dá)音樂審美價值的方式，也可以為觀眾提供更加自覺的音樂體驗，從而促進現(xiàn)代音樂的發(fā)展，逐步豐富音樂的藝術(shù)情感。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下兩個方面：一是表演藝術(shù)為音樂美學(xué)的研究提供了素材。音樂研究者不僅可以通過音樂理論來分析音樂的藝術(shù)性，還可以通過表演者的動作、表演和舞臺效果來理解音樂的情感。其次，音樂美學(xué)可以體現(xiàn)在表演藝術(shù)的不斷提高上。表演者在詮釋音樂作品時，可以通過觀眾的反應(yīng)不斷調(diào)整表演模式，為音樂的再創(chuàng)作提供更多的可能性。三、音樂美學(xué)的分類及特點（一）音樂美學(xué)的分類1.傳統(tǒng)音樂美學(xué)傳統(tǒng)音樂美學(xué)是研究音樂的理論，主要目的就是研究如何讓音樂變得更感人更好聽，增加音樂意境美，提升音樂的想象空間。節(jié)奏性、技術(shù)性、創(chuàng)造性、藝術(shù)性、理論性，是傳統(tǒng)音樂美學(xué)具有的特點，其承認(rèn)音樂必須先有節(jié)奏，并加入一定技術(shù)性，合成聲音，創(chuàng)造聲音，使其符合藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，最終形成一個理論體系。其本意是音樂藝術(shù)表演受表演者的音樂審美、音樂技術(shù)以及表演時的情感影響。傳統(tǒng)音樂的美學(xué)就是音樂理論。其主要目的是研究如何使音樂更具啟發(fā)性和趣味性，以增強想象力并增強美感和音樂的音樂氛圍。節(jié)奏，技術(shù)，創(chuàng)造力，藝術(shù)和理論是傳統(tǒng)音樂美學(xué)的典型特征。認(rèn)識到音樂必須首先具有節(jié)奏感，添加某種技術(shù)，合成聲音，創(chuàng)建藝術(shù)聲音并最終形成一個理論體系。最初的意圖是藝術(shù)家的美學(xué)，音樂技巧和情感會影響音樂的演奏。2.現(xiàn)代音樂美學(xué)現(xiàn)代音樂的美學(xué)可以分為兩類。一部分直接否認(rèn)了音樂定律，并認(rèn)為沒有影響音樂的情感，而且情感無法產(chǎn)生。另一部分，隨著運動，傳統(tǒng)音樂美學(xué)，技術(shù)性質(zhì)，創(chuàng)造力和藝術(shù)的發(fā)展，書籍變得更加美麗。從趨勢的角度來看，傳統(tǒng)音樂的美學(xué)顯然促進了其他音樂方法和理論的發(fā)展。愛德華漢斯立克是典型音樂的代表。他強調(diào)，音樂不能控制情緒，也不能表達(dá)情緒，音樂之美來自音樂本身。浪漫時代的一些著名作家贊成其他音樂法則，每個人都將音樂視為人們情感的表達(dá)。音樂不僅散布著人體和心靈，而且還控制著人們的情感，并且按照人類的聽覺規(guī)則非常有生命力。（二）音樂美學(xué)的特點1.音樂的本質(zhì)音樂是真實情感，善良與藝術(shù)美。我認(rèn)為音樂令人感動，因為音樂制作人以某種方式創(chuàng)作音樂。換句話說，如果音樂是自律性的，那么世界上所有自然的聲音都稱為風(fēng)和水生音樂，而諸如剎車和打擊樂器之類的情感融合則不是音樂。大自然的聲音非常好，可以使人們開心和放松，像蟬鳴、風(fēng)和水一樣，可以使人們快樂。但是沒有音樂美，他們完全受到聽眾情緒的影響。如果聽眾滿意，那么每個聲音都會很有趣。但是，如果聽眾生氣，這些聲音會很吵。更不用說缺乏情感和節(jié)奏了，這肯定會使人們發(fā)瘋。換句話說，沒有人的操縱和情感因素，它根本就不是音樂，因為它不符合音樂的規(guī)律性、節(jié)奏、藝術(shù)、技巧和創(chuàng)造力。2.音樂的結(jié)構(gòu)如果音樂是自律性的，它就不會動搖人們的情感或表達(dá)情感。音樂不是對情感的評論，而是對作者沒有情感的主觀能動性的表示，這當(dāng)然會導(dǎo)致音樂作品中音樂的不規(guī)則混合，沒有規(guī)則和結(jié)構(gòu)。因此，該部分的音樂結(jié)構(gòu)是基于其他音樂的。音樂是一種和諧的藝術(shù)，一種有節(jié)奏的聲音和一種特殊制定的聲音。因此，原始音樂是由人類高音和打擊樂結(jié)合而成的常規(guī)聲音。例如，過去，號角磨削聲音是有節(jié)奏的拍打聲音。喇叭的聲音和其他聲音的影響形成了和諧的聽力關(guān)系，使人們感受到工作的力量。因此，音樂的結(jié)構(gòu)是基于和諧的，例如鋼琴和吉他，這是最和諧，最舒適的聆聽方式。琴弦還可以創(chuàng)造出多個高音和琴弦的和諧音樂，從而產(chǎn)生一種興奮感。這種音樂藝術(shù)通常出現(xiàn)在某些電影的橋梁上，有助于情節(jié)的發(fā)展。四、音樂美學(xué)對音樂表演的作用與啟示（一）音樂美學(xué)對音樂表演的作用1.音樂美學(xué)的內(nèi)涵和音樂表演的聯(lián)系美學(xué)是一門社會科學(xué)，研究人類物質(zhì)和精神生活的不斷發(fā)展中的美定律。音樂美學(xué)作為美學(xué)領(lǐng)域，理解音樂藝術(shù)的本質(zhì)，著眼于音樂的本質(zhì)，音樂與實踐的關(guān)系，音樂與表達(dá)的關(guān)系以及音樂對人的心理感受的影響。目標(biāo)是活動，音樂與音樂和現(xiàn)實的社會功能之間的關(guān)系，音樂美學(xué)是一門廣泛而復(fù)雜的科學(xué)。借鑒人類在社會實踐和科學(xué)中的經(jīng)驗和成就，以多種方式探索和總結(jié)音樂藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律。音樂實踐是音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)，只有深入研究音樂實踐，才能發(fā)現(xiàn)音樂本身的規(guī)律。音樂美學(xué)是演奏音樂的前提，通過充分利用美學(xué)和理論知識，我們可以準(zhǔn)確地說明音樂和表演創(chuàng)新在表演藝術(shù)中的重要性。練習(xí)音樂藝術(shù)不僅需要表演技巧，還需要表達(dá)音樂意識和審美觀。觀眾的純藝術(shù)風(fēng)格和態(tài)度決定了藝術(shù)家的音樂審美素質(zhì)。2.對藝術(shù)實踐產(chǎn)生作用音樂表演不僅是一種技巧的展示，而且也是音樂表演的本質(zhì)和主要目的。了解音樂表演，分析創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及了解音樂作品非常重要，最重要的是要有自己的想法。音樂研究的美學(xué)方法可以應(yīng)用并反映在音樂表演的實際活動中。將美學(xué)融入音樂實踐也可以創(chuàng)造音樂表演。音樂是不同學(xué)科的結(jié)合，內(nèi)容集成可以創(chuàng)新和增強音樂。眾所周知，哲學(xué)是研究人類社會，自然和人類思想規(guī)律的科學(xué)。它不僅是對世界的系統(tǒng)的理論觀點，而且還是進行問題分析，觀察和解決問題的方法。以哲學(xué)為出發(fā)點，您將了解音樂的本質(zhì)，音樂的含義以及音樂與現(xiàn)實的關(guān)系。這些問題與基于音樂美學(xué)的哲學(xué)認(rèn)識論密切相關(guān)。從心理學(xué)的角度探討音樂的美學(xué)，包括音樂創(chuàng)作者，表演者和聽眾的心理過程，以及音樂對人類情感的影響。在過去的一個世紀(jì)中，心理學(xué)的不斷發(fā)展為研究提供了基礎(chǔ)和起點。從社會學(xué)的角度來看，它可以解決許多問題，例如音樂藝術(shù)，音樂社會模式，音樂社會功能，音樂的持續(xù)存在和發(fā)展以及音樂階級的作家。對音樂作品的美學(xué)研究包括音樂作品的特征，結(jié)構(gòu)和組成。從各個角度學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，并將其與其他研究成果相結(jié)合，以創(chuàng)建一個完整的音樂美學(xué)體系。通過以上討論，我們了解了音樂美學(xué)在實用藝術(shù)的主導(dǎo)角色中的實際作用。音樂表演不僅是技術(shù)展現(xiàn)，而且是音樂作品重要性的表達(dá)。藝術(shù)表達(dá)的本質(zhì)是準(zhǔn)確理解藝術(shù)的本質(zhì)，并展現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)格。沒有音樂的審美教育，就不可能準(zhǔn)確地理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感，因此表演和聽眾就無法產(chǎn)生共鳴。因此，對音樂美學(xué)的研究結(jié)果反映在藝術(shù)實踐中，無疑將決定音樂表演的質(zhì)量。表演者之間的差距是由于學(xué)習(xí)音樂的審美能力不同所致。這是使用美學(xué)音樂研究方法研究音樂演奏的最有效方法。這種學(xué)習(xí)方法是藝術(shù)實踐中最直接，最有效的方法，因為音樂美學(xué)可以用來研究音樂的一般性質(zhì)。音樂研究的美學(xué)方法可以應(yīng)用于任何藝術(shù)實踐。3.音樂美學(xué)原理對音樂表演的指導(dǎo)作用音樂美學(xué)范圍廣泛。盡管是音樂學(xué)的一部分，但涵蓋范圍很廣。這就是為什么音樂家稱其為音樂哲學(xué)。音樂美學(xué)的研究對表演者具有非常重要的影響。音樂美學(xué)在表演技巧，表演心理學(xué)或分析和評估音樂作品的能力方面發(fā)揮了積極作用。演奏音樂時，音樂家必須遵循三個審美原則。首先，在創(chuàng)作音樂作品的過程中，您必須忠實于原始作品，并且不要破壞原始作品的性質(zhì)。創(chuàng)作過程必須尊重原始作品的歷史背景和作曲家的創(chuàng)作意圖。為此，您需要仔細(xì)研究結(jié)果和材料以了解您在做什么。民間音樂是作曲家創(chuàng)作意圖的直接表達(dá)。深入探索作曲家的創(chuàng)作意圖和審美觀念。除了專注于項目創(chuàng)新外，還必須避免氣蝕現(xiàn)象。因此，為了對作品有一個完整而準(zhǔn)確的理解并展現(xiàn)其獨特的音樂美感，必須做出積極的承諾并進行充分的創(chuàng)造性行動。其次，音樂表演者的風(fēng)格必須與歷史背景的精神保持一致。如果藝術(shù)家要真正反映音樂的藝術(shù)風(fēng)格，則必須注意作品的歷史性質(zhì)。在處理音樂時，可以根據(jù)當(dāng)時的歷史和歷史特征從現(xiàn)代的角度觀看音樂，這使作品更加富于公眾。第三，藝術(shù)家必須將表演技術(shù)與藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合。這很重要。這是因為隱藏技能會導(dǎo)致藝術(shù)表演中的殘障和惰性。沒有良好的技術(shù)支持，很難完成一個完整的音樂項目。為了達(dá)到上述三點，我們需要不斷提高美學(xué)，重視演奏技巧和音樂，并將音樂提升到更高水平的能力。（二）音樂美學(xué)對音樂表演的啟示1.正確看待音樂表演就現(xiàn)代美學(xué)而言，音樂作品具有兩個要素。首先是作曲家音樂作品的概念，一般的理解是作曲家在創(chuàng)作音樂時的故意行為。在作曲家的腦海中。沒有客觀的對等物，但實際上它是構(gòu)成的重要組成部分。在沒有這個重要因素的情況下，另一個重要因素是在作曲家中記錄作曲家的樂譜。在我們練習(xí)音樂時，作曲家會以筆記的形式記錄筆記并將其傳遞給音樂藝術(shù)家。沒有真實的分?jǐn)?shù)，其他創(chuàng)作者將無法了解和理解原創(chuàng)音樂的含義。它的真實形式是通過不斷地適應(yīng)和渲染各種表演者和音樂家來表達(dá)的，以滿足不同人們對同一音樂作品而不是人類意志的理解。但是作為一種真正的本體論，原始音樂本身保持不變。這也是對音樂的理解，沒有人能寫出真正的歷史存在。從音樂評論家的角度來看，需要能夠理解，診斷和解釋音樂固有的美學(xué)，并從音樂本身的角度本質(zhì)上理解和解釋音樂的含義。當(dāng)音樂家了解音樂的重要性時，他們也了解藝術(shù)家的意識形態(tài)元素，創(chuàng)作背景，創(chuàng)作潛力等。要充分理解音樂作品的含義，必須了解音樂?，F(xiàn)代音樂加強了對音樂美學(xué)的研究。在研究過程中正確管理音樂性能是目前需要解決的問題。從純粹的美學(xué)觀點來看，音樂具有特定的意圖。音樂的原始形式僅是豐富的，經(jīng)過很長一段時間，音樂的含義才豐富。音樂本身是指類似的樂器，長期目標(biāo)，因此只有時間才能慢慢填補并改善音樂的含義及其含義。對當(dāng)代美學(xué)的分析表明，音樂表演不僅反映了音樂作品的歷史意義，而且表達(dá)了其深刻的當(dāng)代意義。因此，現(xiàn)代美學(xué)研究有助于促進音樂作品的各個方面。首先，有必要正確地理解音樂表演的當(dāng)前作用及其作用，并在藝術(shù)中表達(dá)出來，并增強音樂的原始創(chuàng)造力和意義。其次，在音樂作品的演奏期間，必須使用現(xiàn)代美學(xué)概念對音樂作品進行評估，以使音樂作品具有一定的意義。2.正確理解音樂原作當(dāng)代美學(xué)研究需要對原始音樂有完整而正確的理解，以準(zhǔn)備音樂表演藝術(shù)。通常，根據(jù)美學(xué)理論，音樂作品可以分為兩個部分。一個是作曲家的志愿服務(wù)，另一個是藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。當(dāng)作曲家創(chuàng)建一個相應(yīng)的樂譜時，這首歌就實現(xiàn)了，并且不會因外界藝術(shù)家的意愿而改變。這需要理解，以便藝術(shù)家理解并充分表達(dá)他想在音樂中表達(dá)的東西。感情和內(nèi)容充分證明了這項工作的歷史意義。例如，西方文藝復(fù)興時期的音樂不僅展現(xiàn)了這個時代的獨特歷史特征，而且還通過在樂器和舞臺上演奏來詮釋音樂概念。對歷史意義的過多解釋僅反映了音樂作品的表面意義和標(biāo)準(zhǔn)化，因此，在音樂表現(xiàn)的過程中，必須從歷史演變的角度來解釋作品的現(xiàn)實意義。今天的美學(xué)研究是對音樂作品可行性的詳細(xì)分析。這就要求在音樂作品的表演中通過故意的行動來表達(dá)作品的概念，并充分恢復(fù)其歷史意義。演奏者應(yīng)嘗試解釋作品的真實歷史背景和思想結(jié)構(gòu)。然而，在這種情況下，無法充分分析當(dāng)前美學(xué)的性質(zhì)和復(fù)雜性，并且在分析音樂作品方面存在許多困難。因此，在一個真實的表演過程中，藝術(shù)家具有很高的藝術(shù)素養(yǎng)和強大的藝術(shù)理論支持，必須將作品與歷史意義相結(jié)合，并利用其所含的時代含義，才能真正體現(xiàn)出來，該作品體現(xiàn)了其杰出的創(chuàng)造力。3.推進音樂表演的發(fā)展首先，音樂美學(xué)的研究過程包括美學(xué)、哲學(xué)和感知學(xué)。因此，研究水平在某種程度上限制了表演者的表演。作為一種審美變化，音樂表演的技巧包括很多內(nèi)容，不僅要檢查表演者的“整體素質(zhì)”，還要檢驗表演者對美學(xué)概念，情感控制和理解的嚴(yán)格要求。值得注意的是，表演音樂需要理論和實踐的結(jié)合。只有了解了審美水平，才能有效提高審美水平和表現(xiàn)力。此外，音樂美學(xué)是每個藝術(shù)家都必須學(xué)習(xí)和掌握的東西。審美學(xué)習(xí)的結(jié)果因此決定了音樂作品的結(jié)果和質(zhì)量以及音樂領(lǐng)域的未來變化。要成為一名專業(yè)的音樂家，需要徹底學(xué)習(xí)音樂的美學(xué)，了解音樂作品的重要性并改善演奏。表演者的目的是整合音樂表演過程的功能和優(yōu)勢，創(chuàng)造新的表演、新的創(chuàng)新、新的發(fā)現(xiàn)并展示一流的音樂技能。五、音樂美學(xué)在音樂表演應(yīng)用中應(yīng)該注意的問題（一）正確認(rèn)識音樂表演的價值對于當(dāng)代音樂美學(xué)，不僅要美學(xué)地分析音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，而且要分析表演藝術(shù)與音樂藝術(shù)之間的狀況，這是至關(guān)重要的。根據(jù)當(dāng)代音樂美學(xué)理論，音樂是音樂表演的主題。表演者的主要任務(wù)是使用不同的演示方法來提供音樂識別的解釋和演示，并向公眾傳達(dá)音樂的感受。表演是音樂的一種實用形式，通過表演，觀眾可以更自覺地體驗音樂的藝術(shù)魅力，并了解藝術(shù)家在音樂的主觀創(chuàng)作中聲音的美學(xué)價值。（二）深入對音樂原作品理解分析音樂表演的基礎(chǔ)是音樂原作品，對音樂作品的詳細(xì)分析是提高表演藝術(shù)準(zhǔn)確性的關(guān)鍵。在分析和理解原始音樂作品的過程中，表演者從作者的個人經(jīng)歷入手，了解作者的音樂語言，想表達(dá)個人情感，創(chuàng)造創(chuàng)造性的個人情感，您必須從簡單的分析開始。所有音樂作品都放置在特定的歷史環(huán)境中，當(dāng)時，不同類型的音樂，創(chuàng)作氛圍和社會現(xiàn)實創(chuàng)造了不同風(fēng)格的音樂。因此，通過歷史分析，藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)符合時代精神。（三）對音樂表演形式的創(chuàng)新音樂表演在某種程度上是創(chuàng)造真實的音樂曲目。在音樂表演中，重建原始內(nèi)容是表演的先決條件，并且音樂作品的