好萊塢電影的全球化

好萊塢電影的全球化戰(zhàn)略好萊塢簡介好萊塢位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，是一個依山傍水，景色宜人的地方。最早是由攝影師尋找外景地時發(fā)現(xiàn)的，大約在20世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而后是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰(zhàn)之前以及之后的一段時間內(nèi)，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們?yōu)槊绹娪摆A得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業(yè)。好萊塢電影城由此迅速形成并興起，電影產(chǎn)業(yè)恰恰適應了美國在這一時期的經(jīng)濟飛速發(fā)展的需要，電影也進一步納入經(jīng)濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產(chǎn)量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。米高梅影業(yè)著名影片：《亂世佳人》《百老匯的旋律》《魂斷藍橋》《飛越瘋?cè)嗽骸贰堵烧渭讶恕贰敦埡屠鲜蟆贰恫杌ㄅ?9世紀20年代到40年代末是美國最大的電影公司，它的雄師標志甚至成了美國的象征，2005年，被索尼公司收購。派拉蒙影業(yè)著名影片：《教父》《奪寶奇兵》《阿甘正傳》《變形金剛》《泰坦尼克號》《碟中諜》《古墓麗影》哥倫比亞三星影業(yè)

主要作品：《蜘蛛俠》《精靈鼠小弟》《達芬奇密碼》《007大戰(zhàn)皇家賭場》《霹靂天使》《功夫》華納影業(yè)主要作品：《窈窕淑女》《蝙蝠俠》《哈利波特》《黑客帝國》《百萬寶貝》《超人》環(huán)球影業(yè)主要作品：《木乃伊》《哈姆雷特》《E.T外星人》《侏羅紀公園》《阿波羅13號》《速度與激情》

二十世紀?？怂闺娪肮局饕髌罚骸缎乔虼髴?zhàn)》《辛普森一家》《小鬼當家》《獨立日》《冰河世紀》《猩球崛起》《X戰(zhàn)警》

迪士尼影業(yè)主要作品：《白雪公主和七個小矮人》《木偶奇遇奇》《愛麗絲夢游仙境》《唐老鴨》《玩具總動員》《獅子王》《超人總動員》全球化的最主要表現(xiàn)——市場占有份額聯(lián)合國開發(fā)計劃署(UNDP)發(fā)表的人類開發(fā)報告書指出：電影成為美國出口的第一商品，好萊塢電影的出口收入占美國出口總收入的比例，由1980年的30%增長至現(xiàn)在的50%以上。美國電影在國外電影市場的占有率持續(xù)飆升，歐洲為70%，中南美為80%，日本達50%。相反，國外電影在美國市場的占有率卻不足3%。以全球產(chǎn)量的5%-6%占據(jù)全球電影放映時間的50%-60%，其票房收入更是在全球的票房收入占到全世界電影票房收入的80%以上。好萊塢的全球化戰(zhàn)略一、美國政府的積極保護美國政府一開始就將電影當作一種商品來推銷，積極地為電影拍攝、發(fā)行、放映、輸出創(chuàng)造條件。早在1922年，美國政府和電影制片廠建立了一個貿(mào)易協(xié)會——美國電影制作和發(fā)行協(xié)會，協(xié)助美國電影爭取到海外的利益。二戰(zhàn)以后，又成立了美國電影輸出協(xié)會（MPEAA），專門處理好萊塢電影的對外交易。美國在國外的各種政府機構(gòu)還專門收集各國的電影市場情報，撰寫調(diào)查分析報告。美國國會和商務部還將電影議題納入了與其他國家的貿(mào)易談判之中。美國在與印尼、馬來西亞、印度及韓國等國家的談判中，就包含了與電影有關(guān)的兩方面內(nèi)容：一是產(chǎn)權(quán)保護；二是市場開放。1985年美國國會和大使館支持MPEAA要求韓國允許好萊塢建立發(fā)行公司并且要求韓國改變國產(chǎn)電影放映時間占全年146天以上的規(guī)定。為打擊盜版，美國政府直接出面同各國建立一系列防止和懲罰盜版的法規(guī)。二、進駐海外市場（1）影片發(fā)行直接對海外的制片業(yè)和制片公司進行投資，甚至直接擁有其他國家制作公司的股份采取合作拍片的方式，可以分散投資風險。國際間合作拍片還可以充分利用其他國家包括外景、文化、導演和演員等在內(nèi)的豐富的資源，拍出更具國際性的影片，甚至還可以充分利用國際間的稅收差別減少成本。（2）國際化發(fā)行和銷售策略針對不同的海外市場，他們會采取不同的行銷策略。好萊塢的各大電影公司每年都派出大量的推銷商到世界各地推銷美國電影，好萊塢的各大電影制作公司或制片廠都有自己的發(fā)行部門，并且針對海外市場，他們會專門雇傭一批本國的或當?shù)氐挠耙暿袌鲅芯繉＜?，進行周密的分析研究，然后制訂出一套切實可行的營銷和發(fā)行計劃。善于商業(yè)炒作的好萊塢還利用發(fā)達的通訊及各種媒介每天向全世界傳達標準化的好萊塢影像資料、影片簡介、拍攝花絮、票房排行和明星新聞等各種資訊信息。（3）獲取大眾認同通過利用和改造各國的本土文化來實現(xiàn)其全球化，從拉美文化、歐洲文化、非洲文化到東方文化，好萊塢無所不包。經(jīng)過好萊塢包裝過的異域文化再以好萊塢出品的方式出現(xiàn)在世界電影市場上，已經(jīng)成為各國本土電影的大敵。從《埃及艷后》、《木乃伊》、《阿拉丁》到《勇敢的心》、《莎翁情史》、《角斗士》、《花木蘭》、《臥虎藏龍》，異域文化在好萊塢電影中大放異彩，他們不僅豐富著好萊塢電影的品種，豐富著美國人的“腰包”，也國際視野在無形中侵蝕著他國的本土電影。好萊塢電影中的中國元素1998年，好萊塢取材于中國歷史的電影《花木蘭》以中國文化的驅(qū)殼表現(xiàn)美國文化和女權(quán)主義精神，取得了巨大成功，獲得了3億美元的票房。2008年，中國元素之集大成者《功夫熊貓》以中國奧運作為切入點席卷全球獲得6.3億美元的票房。《功夫熊貓》處處充滿中國色彩：憨態(tài)可掬的熊貓，功夫，中國古代建筑，面條和包子等中國食品，還有山水畫、建筑、古典神話、針灸等等。為了讓《功夫熊貓》贏得中國觀眾的好感，導演馬克·奧斯波恩用了30年時間研究中國文化，制作這部影片歷時5年，并將其形容為“寫給中國的一封情書”。大眾化的文化取向

為了獲取大眾市場，好萊塢電影極力尋求表現(xiàn)那些能夠跨文化、跨種族、跨年齡、跨背景、跨階級甚至跨國界、跨語言的基本價值觀念和文藝元素，也就是尋求不同文化、種族、國家的人都能理解的最低電影元素，在這種大眾化的取向上，好萊塢再利用其獨有的優(yōu)勢——大投入、大明星、大導演、大制作、大場面、曲折動人的故事、驚心動魄的場面、引人入勝的動作和逼真的特技效果，就可以成功地推出轟動全球的巨片。（3）吸引觀眾眼球從“明星制”到“導演制”，人才歷來是好萊塢興盛的重要因素。明星制：就是影片以大牌明星為主，甚至為明星量身定做故事情節(jié)、語言動作等。讓觀眾感受到動畫人物如同明星真人扮演的一樣。導演制：在影片攝制的全過程中，建立以導演為核心的創(chuàng)作班子的制度。好萊塢以其巨大的號召力和強烈的吸引力，不斷從世界各國網(wǎng)羅電影人才，使好萊塢成為名副其實的“電影王國”。運用各種最新技術(shù)，不斷制造出震撼觀眾心靈的視覺場景和特技效果從黑白電影到彩色電影，從無聲到有聲到多聲道數(shù)碼環(huán)繞聲，從普通銀幕到寬銀幕、環(huán)繞銀幕，從替身演員、模型場景到動畫特技、電腦特技，好萊塢始終走在前列。好萊塢特技中國電影發(fā)展之路?一方面，中國電影應該保持獨立性，樹立民族