馬工程《藝術學概論》課件-第一章

藝術學概論高等教育出版社第一章

藝術觀念

藝術觀念“藝術觀念”是人們對藝術的基本問題的思考的統(tǒng)稱，主要回答“藝術是什么”“來自何處”及“為什么人”等問題，構成關于藝術的性質、屬性或特征的基本看法系統(tǒng)。藝術觀念問題歷來是藝術理論的核心內容。第一節(jié)藝術觀念的演變第二節(jié)藝術的特性第一節(jié)藝術觀念的演變藝術發(fā)展到今天，觀念更加多樣、創(chuàng)作形式也更加紛繁復雜，藝術的定義難以定于一尊，我們以馬克思主義為指導，嘗試這樣理解藝術的基本屬性:藝術是人類的精神生產形式，創(chuàng)作者通過某種媒介(造型材料、影像、聲音、身體等)，創(chuàng)造一種特殊的形式，來表達自己的思想觀念或情感。無論是中國還是西方，都積累了豐碩而多樣的藝術觀念成果。馬克思主義在其深厚的哲學與美學思想基礎上，充分吸納歷史上藝術觀念中的優(yōu)秀成分，創(chuàng)立了自己的藝術觀念。一、中國藝術觀念演變二、西方藝術觀念演變三、馬克思主義藝術觀念一、中國藝術觀念演變儒家、道家和禪宗是中國古典思想文化中的三個主要流派，它們彼此不同而又相互聯(lián)系和滲透的關于藝術的論述，可以代表我國傳統(tǒng)藝術觀念的主要內容。（一）儒家禮樂合一的藝術觀念（二）道家自然自由的藝術觀念（三）禪宗藝術觀念（一）儒家禮樂合一的藝術觀念儒家對作用于人的感情的藝術高度重視，將之與社會政治和道德倫理聯(lián)系起來，強調藝術的教化功能。從先秦孔孟思想到宋明理學精神，儒家藝術觀念持續(xù)發(fā)展，對中國文學藝術基本形態(tài)的形成產生了深遠的影響。第一，“禮樂合一”與“美善統(tǒng)一”。禮是禮儀、制度，是一整套社會規(guī)范系統(tǒng)，用以規(guī)范和治理社會，形成良好的政治秩序；而樂則是音樂，泛指今天所謂藝術。藝術作用于人的感性和精神，把社會的倫理道德規(guī)范轉化為個體的自覺需求。在禮樂關系的基礎上，儒家進一步發(fā)展出美善、文質、文道、情理等關系范疇，主張美善統(tǒng)一、文質彬彬。第二，“成于樂”與“游于藝”?！芭d于詩，立于禮，成于樂。”“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！钡谌扒橹尽闭f。“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?/p>

（二）道家自然自由的藝術觀念第一，道家藝術觀念將自然視為最高的美，認為一切人之藝術都需要遵從自然。第二，自然無為的本質是自由，道家思想將自由視為人生和藝術的最高境界。第三，道家提出了虛靜、物化、心齋、坐忘等重要的藝術美學與藝術心理問題。（三）禪宗藝術觀念第一，直觀與妙悟。第二，韻味與境界。唐代虞世南指出：“故知書道玄妙，必資神遇，不可以力求也；機巧必須心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、張、索之輩，鐘繇、衛(wèi)、王之流，皆造意精微，自悟其旨也?！保ā豆P髓論》）書法要依靠神遇而不可力求，必須心悟而不可以目取，虞世南強調了藝術中心領神悟的重要作用。（唐）《蘭亭序》，虞世南臨本二、西方藝術觀念演變從古希臘時期開始，西方哲人就開始思考藝術的基本屬性問題，直到20世紀，積累了豐碩的思想財富。（一）模仿論（二）表現論（三）形式論（四）藝術體制論（一）模仿論模仿論（Mimesis，早期用“摹仿論”)可謂“西方第一藝術理論”，從古希臘柏拉圖開始，直到盧卡奇的現實主義，藝術都被認為是對外部自然與社會現實的模仿、描摹、反映和再現。模仿論既是藝術發(fā)生論——藝術來源于對現實的模仿，也是藝術價值論——藝術的價值與意義就在于對外部現實的忠實的映照。柏拉圖：“模仿的模仿”（“三張床”）亞里士多德：詩比歷史更真實黑格爾：“美是理念的感性顯現”盧卡奇：內在總體性（二）表現論與模仿論相反的是表現論，即認為藝術的本質是人的情感、內心世界、主觀精神等的表現，而非對自然或社會現實的模仿。朗吉努斯《抒情歌謠集·序言》克羅齊（三）形式論形式論在19世紀唯美主義者那里正式出場，隨后在造型藝術領域發(fā)展為以李格爾、沃爾夫林和格林伯格等為代表的形式主義藝術史觀，在語言文學領域發(fā)展為英美新批評、俄國形式主義和布拉格學派。形式論主張藝術的本質不在于其所模仿的外在社會現實或者其所表現的藝術家的內在情感，而就在于藝術作品自身的形式?？ㄎ鳡柨巳R夫·貝爾：“有意味的形式”李格爾：“藝術意志”格林伯格蒙德里安《紅、黃、藍、黑構圖》（四）藝術體制論藝術體制論是西方藝術理論在20世紀60年代以后對藝術實踐領域出現的先鋒派藝術、現成品藝術、波普藝術、觀念藝術等新形態(tài)進行分析與反思的成果。

安迪·沃霍爾《布里洛盒子》藝術體制是特定時期存在的關于藝術的觀念與知識系統(tǒng)，以及藝術品賴以存在的生產、傳播、消費、評價的完整的社會機制。藝術體制將藝術品放置到一個動態(tài)的網絡關系中，在這一場域內，不同的行動者(藝術家、藝術商、批評家、博物館負責人等)攜帶著自己的文化資本進行權利爭奪或合作，從而使藝術成為社會生活需要的一種文化樣式。體制論的思路是將藝術放置于一個結構性的藝術體制之內，在一定程度上，正是某一時期的特定藝術體制決定了何為藝術，以及藝術如何被人們理解和接受。

三、馬克思主義藝術觀念馬克思主義藝術觀念是在繼承和發(fā)揚歐洲思想文明的基礎上，針對人類藝術發(fā)展的歷史過程與現實的創(chuàng)作狀態(tài)而提出的，同時內在于其歷史唯物主義與辯證唯物主義的哲學思想與政治經濟學思想，馬克思主義為我們理解藝術的本質、藝術的生產與發(fā)展、藝術的價值等基本問題，提供了科學的、唯物主義的思想指導。（一）從人的本質問題出發(fā)思考藝術與美（二）藝術作為社會意識形態(tài)的形式（三）藝術內容與形式的辯證關系（四）馬克思主義藝術觀念在中國的發(fā)展（一）從人的本質問題出發(fā)思考藝術與美馬克思主義是在人的本質和價值的基礎上思考藝術和美的問題的。馬克思認為，人不像動物那樣完全依靠本能來生存，人還可以進行勞動、創(chuàng)造、藝術活動等，這才是自由自覺的活動。審美與藝術活動正是人的自由自覺的生命活動與類本質的最集中的體現。人的本質的對象化。人的本質力量是指人的一切主體能力，包括人的物質生產能力，也包括人在精神上把握對象的能力，其中就包括審美能力。審美力量與人的其他本質力量一樣，也是人在改造自然和改造自身的過程中發(fā)展起來的。美和美感都是主客體在實踐基礎上相互建構的結果。人的美感和人的藝術創(chuàng)造活動根本上就是人所具有的本質力量對象化的實踐結果。而同時，這種審美與藝術的對象實踐是最屬人的自由自覺本性的。正是在豐富的審美實踐中，人的審美能力和人類的藝術精神碩果得到不斷豐富和發(fā)展。（二）藝術作為社會意識形態(tài)的形式馬克思將人類社會的構成分為經濟基礎和上層建筑兩個部分，由生產關系的總和構成的經濟基礎決定了包括政治和法律制度與社會意識形式的龐大上層建筑，在這個結構中，藝術與文學、哲學、宗教等一起構成了社會意識形式中具有特定階級屬性的意識形態(tài)的形式。因此，藝術具有一定的意識形態(tài)屬性，是“更高地懸浮于空中的意識形態(tài)領域”。

馬克思的藝術意識形態(tài)論，從根本上判定了藝術所具有的政治性，揭穿了藝術超階級超歷史的幻象。除了藝術的階級性與政治性，藝術的意識形態(tài)屬性這一判斷還指導人們在整體的社會存在、歷史環(huán)境、經濟基礎的復雜系統(tǒng)中來辯證地思考藝術的問題。馬克思對藝術作為一種意識形態(tài)與社會經濟基礎之間的關系的看法并非機械和僵化的，而是辯證的。一方面，藝術并非直接地應激反應式地受制于經濟基礎，而是經由許多中介和轉化；另一方面藝術領域的發(fā)展與變化也會反向影響社會的經濟基礎。（三）藝術內容與形式的辯證關系馬克思批判地繼承西方哲學傳統(tǒng)，在辯證唯物主義的思想原則下重新思考事物的內容與形式的關系，對我們正確理解藝術作品的構成問題具有重要意義。第一，藝術是內容與形式的辯證統(tǒng)一。藝術作品包括內容與形式兩個層面，內容是藝術作品所構造的事物、所講述的故事及其所表達的思想感情，形式則是這一內容得以實現的方式、手法與語言符號構造系統(tǒng)。第二，內容決定形式，形式服從內容。馬克思主義關于內容與形式關系的看法，根本上來自于辯證唯物主義對物質與意識、社會存在與社會意識關系的判斷，物質決定意識，內容決定形式。對于一件藝術作品來說，是其具體內容決定了特定形式的選擇，而不是為了形式而形式。第三，形式具有一定的獨立性。第四，由于這種相對獨立性，在特定的社會歷史環(huán)境條件下，在內容決定形式的同時，形式也會反作用于內容。（四）馬克思主義藝術觀念在中國的發(fā)展毛澤東文藝思想和中國特色社會主義文藝理論代表了馬克思主義藝術觀念在中國的兩個發(fā)展階段及其主要形態(tài)，是中國化馬克思主義在藝術觀念領域的主要成果。尤其是習近平新時代中國特色社會主義文藝思想，既是中國特色社會主義文藝理論的一部分，同時又代表著它已經開辟了一個新境界和新時代。

1.毛澤東文藝思想第一，主張文藝為人民大眾服務。第二，闡明文藝與社會現實之間的辯證關系。第三，強調文藝作品的思想內容與藝術形式的統(tǒng)一。第四，主張中國文藝創(chuàng)造自己的“民族形式”。第五，提出“百花齊放、百家爭鳴”的藝術繁榮方針。2.中國特色社會主義文藝理論中國特色社會主義文藝理論，集中體現在鄧小平、江澤民、胡錦濤和習近平在新時期以來歷次全國文藝工作者代表大會上的講話以及有關重要文獻中，總結了我國新時期文藝理論和文藝實踐發(fā)展的經驗，闡述了中國特色社會主義事業(yè)與文藝發(fā)展的關系，回答了新時期以來不同發(fā)展階段文藝理論與實踐中一系列重大問題，把中國化馬克思主義文藝理論推進到一個新境界。3.習近平新時代中國特色社會主義文藝表述第一，從新時代中國特色社會主義文化建設的新實踐去定位文藝工作。第二，從實現中華民族偉大復興中國夢的新高度去理解文藝工作，強化文藝工作的時代使命。第三，強調堅持以人民為中心，創(chuàng)作“三精”統(tǒng)一的文藝作品，筑就文藝高峰。第四，堅定文化自信，傳承和弘揚中華美學精神。第五，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。第六，強調藝術理論及文藝評論的重要意義。第二節(jié)藝術的特性馬克思從不否認藝術也是一種具有相對獨立性的精神創(chuàng)造領域，它與其他的社會意識形態(tài)形式之間有共通也有區(qū)別，藝術具有獨特性，其存在方式、發(fā)展演變、價值意義等都有著深刻的特性。一、馬克思論“藝術掌握世界的方式”二、藝術生產與藝術消費三、藝術的審美特性一、馬克思論“藝術掌握世界的方式”馬克思將藝術與理論、宗教和實踐列為四種掌握世界的不同方式，藝術可以為人們提供認識和把握世界的途徑，是一種高級的智性活動，而非單純娛樂。但不同于其他三種掌握世界的方式，藝術的掌握是憑借情感、形象、形式和直觀，而非依靠概念和邏輯。藝術作為一種掌握世界的特殊方式，這一論斷是馬克思對藝術特性與價值的準確概括。

藝術掌握世界的特殊性第一，想象性。第二，典型性。第三，形式性。安格爾《泉》

二、藝術生產與藝術消費藝術生產理論是馬克思主義藝術理論的重要內容。馬克思以唯物史觀為基礎，為人們理解藝術的發(fā)生、發(fā)展與創(chuàng)造提供了科學的解釋，批判了之前唯心主義美學觀念中關于藝術自律、天才創(chuàng)造等觀點，將藝術創(chuàng)造還原為一種精神性的藝術生產，落實在現實的物質生產基礎上。

（一）藝術生產的含義（二）物質生產的發(fā)展與藝術發(fā)展的不平衡關系（三）藝術生產與藝術消費的完整過程（一）藝術生產的含義第一，藝術生產是與一般的物質生產不同的精神生產中的一種。藝術家運用自己的頭腦來加工生活素材，創(chuàng)造出藝術作品，是一種精神性的活動和勞動。第二，馬克思還用“藝術生產”一語概括資本主義條件下藝術成為商品經濟的一部分的現象。馬克思指出，藝術家的勞動成果被資本家竊取，成為資本家榨取剩余價值的源泉。(二)物質生產的發(fā)展與藝術發(fā)展的不平衡關系經濟基礎對藝術的影響是要經過復雜的中介環(huán)節(jié)的，上層建筑中政治、法律制度的層面和其他社會意識形態(tài)都發(fā)揮了這種中介作用，這使得經濟基礎對藝術的決定并非是直線的，而是存在著不平衡。首先是不同的藝術種類的發(fā)展繁盛與經濟基礎的發(fā)展不平衡，一定的藝術種類只有在特定歷史階段上才能獲得充分發(fā)展，即使后世經濟水平更高，這種藝術形式也無法再達到頂峰。其次是藝術發(fā)展的整體水平與特定時代的經濟基礎水平不一致。

(三)藝術生產與藝術消費的完整過程馬克思的歷史唯物主義藝術觀要求把藝術活動放在其所處的社會結構系統(tǒng)與歷史語境中進行考察，而藝術生產觀念在這方面則推衍出更豐富深刻的內容，即將藝術看作一個由藝術生產到藝術產品，再到藝術消費的完整過程，將藝術看作一個與社會歷史有著緊密聯(lián)系的系統(tǒng)的活動和工程，而非單純的孤立的藝術作品。

三、藝術的審美特性馬克思建立在唯物史觀基礎上的藝術觀念，并沒有忽略藝術的審美特性。藝術的審美特性是人類審美意識的集中體現，包括在藝術生產和藝術消費過程中所具有的激發(fā)情感、創(chuàng)造形象與形式、獲得精神的愉悅與超越的價值。（一）藝術審美是人類審美經驗的集中表現（二）情感性是藝術審美特性的根本（三）形象與形式是藝術審美特性的來源（四）超越的精神內涵是藝術審美的最高價值(一)藝術審美是人類審美經驗的集中表現藝術是人類有意識地為創(chuàng)造美和欣賞美而進行的活動。在藝術活動中，藝術家的創(chuàng)造力、想象力、對真善美的體悟和相應的藝術技巧與能力充分發(fā)揮，凝結于藝術作品之中；而面對這一作品的接受者，會被其中的內容、形象、思想和形式打動，激發(fā)出自身的審美意識，體會到精神的愉悅甚至人生的超越感。藝術是人類感受美、創(chuàng)造美和表現美的重要方式，由于人類有意識的創(chuàng)造，并且可以根據理想來創(chuàng)造，因而藝術可以超越現實的自然和社會，藝術美比自然和社會現實的美更純粹、更完滿。(二)情感性是藝術審美特性的根本情感性指藝術作品中飽含著創(chuàng)作者寄予的豐厚復雜的情感，而接受者則被激發(fā)起相應的情感體驗，形成共鳴。美學是處理人的感性的學問，審美的根本是一種情感和精神上的愉悅的感覺。人們在藝術中表達情感，體驗情感，創(chuàng)造超越于日常感情的更豐富、更細膩的情感。民國十年的冬天，在一位景慕東方文明的教授夫婦的家里，過了一個羅曼蒂克的夜晚;舞闌人散，踏著雪里的藍光走回的時候，因著某一種柔情的縈繞，我開始了寫詩的沖動。從那時以后，橫亙約摸一年的時光，我常常被一種創(chuàng)造的情調占有著。黃昏的微步，星夜的默坐，大庭廣眾中的孤寂，時常仿