純乎金石氣　發(fā)于筆墨間

本文格式為Word版，下載可任意編輯——純乎金石氣發(fā)于筆墨間吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，別名有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。

清道光二十四年(1844年)，吳昌碩生于浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，后就學于鄰村私塾。10余歲時喜刻印章，其父加以指示，初入門徑。咸豐十年(1860年)太平軍與清軍戰(zhàn)于浙西，全家避亂于荒山野谷中，弟弟和妹妹先后死于饑饉。后又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先后在湖北、安徽等地流亡數(shù)年，21歲時回到家鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)。耕作之余，苦讀不輟。同時研究篆刻書法。同治四年(1865年)中秀才，曾任江蘇省安東縣(今漣水縣)知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。同治十一年(1872年)，他在安吉城內(nèi)與施酒(季仙)結(jié)婚。婚后不久，為了謀生，也為了尋師訪友，時常遠離鄉(xiāng)井經(jīng)年不歸。光緒八年(1882年)，他才把家眷接到蘇州定居，后來又移居上海，來往于江、浙、滬之間。他閱覽歷代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進。晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“后海派”藝術(shù)的開山代表，是近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。1913年杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。他于1927年11月6日突患中風，11月29日病逝滬寓，享年84歲。1933年11月，遷葬于浙江余杭縣塘棲鄰近超山報慈寺西側(cè)山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓門石柱上刻有沈淇泉所撰聯(lián)語：“其人為金石家，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣。此地傍玉潛故宅，圍繞有幾重山色，十里梅花。”鄣吳村另有他的衣冠冢。西泠印社辟有吳昌碩紀念室。1984年，國家在遞鋪鎮(zhèn)建吳昌碩紀念館，1987年，又修復(fù)其在鄣吳村的故居。吳昌碩的繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等。詩有《缶廬集》。吳昌碩有三子一女，次子吳涵、三子吳東邁均善篆刻書畫。

吳昌碩是中國藝術(shù)史上的一座顛峰；是詩、書、畫、印四絕的大師。他在這四種不同的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，皆能開宗立派。其從藝之路是分外值得我們斟酌的。在他之前有趙之謙，之后有齊白石，為什么這些大家能在不同領(lǐng)域內(nèi)皆取得超一流的水準，而一般的文人畫家，雖大都也能詩、書、畫卻很少展現(xiàn)像吳昌碩這樣大成型的宗師?吳昌碩曾經(jīng)說過自己是三十學詩、四十學書、五十學畫。其實，這只是他老人家的自謙之詞。

我們都知道，他最初學畫時就遇名師任伯年。任在看到他肆意涂了幾筆之后，就稱贊他的筆下有金石氣，今后必成大名。這個故事的真實性，我們已經(jīng)無從考證。但是他在從任學畫之時，篆刻和書法上的造詣已經(jīng)為同道認可，那么是不爭的事實。其實，他所親近的摯友中畫家不只任伯年一人，還有蒲華、高邕、倪墨耕等人。從他中年時期的作品中，還是能見到這些師友繪畫的風格。他的繪畫真正將書法、印章融入到畫中而形成自己的面貌，理應(yīng)是在他70歲之后。此前的畫作，不是說沒有自己的風格而是風格不鮮明。70歲后的吳昌碩在篆刻上根本停頓了，雖然也公開賣印，但這些印作多是他起稿后由學生或家人代為完成。他的書法在此時卻沒有像印章一樣處于停頓狀態(tài)，而是“人書俱老”不斷變化著，其篆書由奇縱漸入平淡。他的行草書從黃山谷、王鐸諸家取法，最終形成了滾動暢達的風格，如萬歲枯藤奔騰于筆下，來去自如。而這些又為他的畫增加了動態(tài)和韻律。

從藝術(shù)史的角度來看，中西在繪畫的觀念上是有著根本的差異的。如德國美學家萊辛在《拉奧孔》中強調(diào)的是文學和繪畫、雕塑之間的識別，但是我們傳統(tǒng)的藝術(shù)卻是強調(diào)結(jié)合，讓不同的藝術(shù)形式統(tǒng)一于整體之中。中國畫就是最好的證明，詩、書、畫、印是四種不同的藝術(shù)樣式，然高手為之卻能使之如一盤佳肴五味皆存又合為一體。其實，中國畫并不是在一開頭就詩、書、畫、印皆備的，宋代畫家于紙、絹之上題詩作文者不多，到元代才逐步多起來。在畫面上大量用印來豐富畫面，也是到晚明時期才流行起來的。因此可見中國畫的四絕，并不是一貫如此而是隨著時間的推移逐步進展而來的。吳昌碩是順應(yīng)這個歷史的大潮流的?，F(xiàn)代，有好多畫家反對中國畫的核心價值，作為探索這自然是可以的。但是，這不會是中國畫進展的主流，中國畫是有著自己進展的規(guī)律，如黃河一樣，可能會改道而行，但黃河卻流不進長江流域。吳昌碩的繪畫正是在筆墨意境的開拓上超越了古人。

吳昌碩存世的繪畫作品以晚年作品為主，早年作品那么不易見到。在拍賣市場和私家珍藏中也少見到這類作品，蓋因其市場價格不高也。南京博物院所藏的吳昌碩繪畫作品中，有他中年時期二件及晚年的一件作品。對研究他繪畫藝術(shù)的進展有著很高的價值，今選其中三幅以為介紹也。

創(chuàng)作于光緒十三年(1887年)的《墨筍圖》是他44歲時的作品。畫面構(gòu)圖簡樸，右下方一竹編籃中，盛新筍數(shù)枚將編籃塞得很滿。在籃下有三只蘑菇，縱橫而列。這是江南人家早春節(jié)令常見的時蔬，沒有什么稀奇之處。但是，通過畫面左側(cè)數(shù)行自上而下的題詩，卻闡發(fā)了不欲在官場中過為五斗米折腰的生活，想在田園中自摘新蔬安貧樂道活著的意愿。畫中的筆墨和后期的雄直剛硬不同，是率意的、鋒芒畢露的。由于他用筆的速度快，筆中的水分多，整個畫面呈現(xiàn)出一種水墨淋漓的韻味。在表現(xiàn)新筍的時候，吳昌碩更是飽施濃墨直接點寫，表達出一個正值壯年的藝術(shù)家的英氣逼人之處。從師承關(guān)系來看，他較多運用了任伯年的筆墨技巧，而大量用水那么是得之于蒲華。吳昌碩晚年曾經(jīng)說：“蒲華對我說作畫要多用墨少用顏色，今天我倒要把幾分顏色給蒲老看看?！边@是他在寫意花卉畫的重色濃墨法上突破后的戲言。不過，早年和中年時期的吳昌碩作品是不多用色調(diào)的，保持著文人畫家的傳統(tǒng)。這件《墨筍圖》的題字洋洋灑灑，得三國時期鐘繇的法乳，但較鐘字更剛直一些。該畫作上有他老師楊見山的題詩，也是作于1887年(丁亥年)的。

《清供圖》是吳昌碩sO歲以后的作品，在他同時期的作品中是有著代表性的一件。畫面數(shù)枝寒梅白花點點，下有一把茶壺，蓋被掀開落在一邊，在畫面的左下端有白瓷茶杯一只。題款有兩處，一用行書自畫面的最左端一氣而下，一用楷書題在右下端形成了一個方塊構(gòu)成，對畫面的平衡起到了協(xié)調(diào)的作用。潘天壽說前人作畫在題字時每多侵位，反成妙趣。吳昌碩實乃此中高手也。這件作品中的白瓷杯，假設(shè)沒有題字相托就會顯得突兀失調(diào)。中國畫更加是大寫意畫對筆墨的強調(diào)尤其突出，由于畫面的構(gòu)圖簡樸，主要靠幾根大線來支撐畫面，筆墨技巧不過關(guān)是十足不行的。這件作品中的梅花，其主干純用篆書筆意寫出，在行筆的過程中宛如屋漏痕一般，圈花那么用草書之法在逸筆不工中見精神。花干的點苔，有的落于干上有的那么落于紙上，在有意無意間。茶壺也是以幾筆簡樸而有力的直線寫出，再染以重色，雖然沒有強調(diào)其體積感，但卻敦實沉靜。古人說一花一世界，一葉一如來。用這種眼光來看，這件案頭清供，可以窺見畫家對無盡的宇宙之追慕，在色調(diào)的運用上也由此前的純粹水墨，進至重色相補，一個新的大寫意花卉時代就要在這位畫家的筆下誕生了。

《梅石圖》作于1915年(乙卯年)，這年吳昌碩已經(jīng)72歲了。他此時在書、畫、印上已經(jīng)是三藝皆成，他本人也即將從居住多年的蘇州移居上海，他一生最為輝煌的階段即將開頭。這件大幅作品用左右二株老梅的對開而起，和前一幅作品相比，他的用筆更見老辣、墨氣更濃，無論是大枝還是細干皆精氣完足，他有論畫名句云：“奔放處不失法度，細膩處要照管到氣韻。”這件畫作品就很能