關(guān)于音樂特長生培養(yǎng)的幾點思考-學(xué)士論文

關(guān)于音樂特長生培育的幾點思索學(xué)士論文

關(guān)于音樂特長生培育的幾點思索1緒論中華民族自古以來就有重視音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。先秦時期，很多思想家、教育家就提出唯樂可以治國的思想?？鬃佑幸痪涿裕骸芭d于詩，立于禮，成于樂。〞他認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂可以使一個人修身養(yǎng)性。自先秦時期萌發(fā)的音樂教育思想，經(jīng)過歷代思想家、教育家的繼承與開展，以及官學(xué)、私學(xué)的音樂教育實踐，形成了我國古代重視音樂教育的傳統(tǒng)。成立以后，學(xué)校教育更是進(jìn)入了一個嶄新的歷史開展時期，音樂教育也得到了同步的開展。進(jìn)入21世紀(jì)以來，隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)與科技的快速開展，社會對人的素養(yǎng)結(jié)構(gòu)的要求也越來越高，在國內(nèi)，我們隨處都可以聽到“素養(yǎng)教育〞的口號。音樂教育作為全面素養(yǎng)教育的一個有機(jī)組成局部的觀念已被普遍接受，學(xué)校根底音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃開展起來。音樂特長生的不斷增長，社會音樂培訓(xùn)、音樂考級活動的紅火正是我國社會音樂教育與家庭音樂教育富強(qiáng)的表現(xiàn)。但是冷靜思索，形勢不容樂觀：學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的純粹動機(jī)被很多非藝術(shù)的目的所覆蓋。很多家長培育子女學(xué)習(xí)音樂只是為了獲得一種謀生的手段或是作為一種消遣活動；學(xué)校為了在文藝調(diào)演中取得優(yōu)異成果也不惜犧牲特長生的正常學(xué)習(xí)時間來培育音樂特長，加上各大高校對藝術(shù)特長生的優(yōu)待政策，造就了他們的優(yōu)越感。目前音樂特長生突出的問題表現(xiàn)在兩個方面：一是文化素養(yǎng)普遍較低；二是由于盲目拔高技巧而常常無視了音樂性，造成了內(nèi)在音樂素養(yǎng)不完善。為了比擬客觀的了解目前音樂特長生的學(xué)習(xí)狀況，包括音樂學(xué)習(xí)與文化學(xué)習(xí)，以便為我的論文供應(yīng)現(xiàn)實依據(jù)，我設(shè)計了一套有關(guān)音樂特長生的調(diào)查問卷，對湘潭市的中學(xué)以及群眾藝術(shù)館進(jìn)行了一次具有肯定規(guī)模的問卷調(diào)查。需要說明的是，本次調(diào)查不行能面面俱到地對調(diào)查對象的音樂素養(yǎng)進(jìn)行全面的測評。此次調(diào)查我主要從他們學(xué)習(xí)音樂特長的愛好，音樂鑒賞力量、音樂表演、音樂學(xué)問技能、音樂考級以及文化學(xué)習(xí)等方面對他們進(jìn)行了解。這次調(diào)查共回收有效問卷100份，其中學(xué)習(xí)鋼琴、學(xué)習(xí)器樂、學(xué)習(xí)聲樂、學(xué)習(xí)舞蹈的同學(xué)各占25人，他們主要是中同學(xué)。與次同時我也搜集了近年來各大高校對音樂特長生錄用分?jǐn)?shù)線的數(shù)據(jù)統(tǒng)計。下面就本次調(diào)查在這幾個方面所獲得的結(jié)果做一個簡要的總結(jié)和分析。1愛好與動機(jī)統(tǒng)計結(jié)果顯示，在被調(diào)查的對象中，有45%的同學(xué)是明確表示喜愛音樂的，其他的表示一般，并不特別感愛好，甚至有些同學(xué)表示自己不喜愛音樂。而家長讓子女學(xué)習(xí)音樂特長的動機(jī)，43%的家長認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂可以提高子女的整體素養(yǎng)，有21%的家長是盼望把子女培育成音樂家，還有29%的家長認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是一種消遣形式,而把音樂作為今后謀生手段的家長只占7％。在被調(diào)查的特長生中只有48%的同學(xué)明確表示由于喜愛音樂而盼望自己成為音樂家，以音樂為將來職業(yè)的。有一些同學(xué)留意到藝術(shù)家能爆發(fā)致富的現(xiàn)象才情愿學(xué)音樂，并準(zhǔn)備以后以它為職業(yè)來謀生。同學(xué)和家長不管在學(xué)習(xí)音樂方面存在什么樣的動機(jī)都是無可指責(zé)的，重要的是，面對這么多的非藝術(shù)的動機(jī)，我們該如何更好地引導(dǎo)特長生進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)，使其健康的成長。2定位熟識需要說明的是，這里所調(diào)查的特長生以及文章所指的音樂特長生都是以中學(xué)校里的音樂特長生為對象的。在對待音樂特長學(xué)習(xí)時，由于這是某一種技能的學(xué)習(xí)，勢必要占去學(xué)習(xí)者的一局部正常學(xué)習(xí)時間，那么與沒有學(xué)習(xí)特長的同學(xué)相比，學(xué)習(xí)文化科目的時間相應(yīng)會削減。那么特長生是如何看待所學(xué)的音樂特長呢？63%的同學(xué)把音樂擺在與文化學(xué)習(xí)同等重要的位置上，33%的認(rèn)為文化學(xué)習(xí)比音樂特長的學(xué)習(xí)更重要，只有4%的表示音樂特長比文化更重要。3音樂實踐力量學(xué)音樂最重要的就是聽覺的訓(xùn)練，獲得較高的音樂鑒賞力量是首要的任務(wù)，然而，我們的音樂特長生平常有良好的聽賞習(xí)慣的并不多。就是有聽音樂的習(xí)慣的，也并不意味著他們的音樂鑒賞水平到達(dá)了比擬高的層次。每天都有聽音樂的特長生占48%，40%是每周才有聽一至兩次，還有12%是根本沒有聽音樂的習(xí)慣的。在觀賞樂曲時，27%是觀賞流行音樂為主，13%的是只聽與自己特長有關(guān)的樂曲，22％的以觀賞古典音樂為主，另外的38%表示什么都聽。而在課堂上，專業(yè)老師能供應(yīng)音樂觀賞的時間就更少了。25%的同學(xué)表示在課堂上老師根本上不進(jìn)行音樂觀賞，25%的同學(xué)表示專業(yè)老師會賜予觀賞的時間，但這只占全課堂不到30%的比例。對于音樂創(chuàng)作力量的培育，我們的特長生更加顯得缺乏了。51%的同學(xué)表示自己從來沒有創(chuàng)作過音樂作品，只有15％的同學(xué)有過寫歌曲的經(jīng)受，但根本是憑自己的直覺創(chuàng)作，只有極少數(shù)的老師會教作曲方面的學(xué)問。至于音樂創(chuàng)作力量培育的另一個方面――即興表演更是無人問津了。4音樂學(xué)問技能與人文藝術(shù)學(xué)科當(dāng)前我國社會音樂教育方興未艾，但從教學(xué)、學(xué)習(xí)者以及家長三個方面來看，都存在著熟識上的誤區(qū)，這集中表現(xiàn)在重技能，輕修養(yǎng)上。很多人都只留意到了彈唱功夫，而無視了其音樂素養(yǎng)以及其他的藝術(shù)修養(yǎng)。統(tǒng)計結(jié)果顯示，只有21%的老師會在每次專業(yè)課上講解相關(guān)音樂文化學(xué)問，大局部的老師只會間或提到一些音樂學(xué)問，還有的是從不講解。而71%的同學(xué)能夠熟識到學(xué)習(xí)音樂文化學(xué)問的重要性，因此有43%的同學(xué)報了社會音樂學(xué)問訓(xùn)練班來學(xué)習(xí)相關(guān)理論。一個人要在音樂方面有肯定的造詣，那么他的藝術(shù)愛好就不能只局限在音樂上，而應(yīng)當(dāng)更加廣泛的接觸其他的藝術(shù)門類來體會音樂的本質(zhì)。但據(jù)調(diào)查，只有41%的同學(xué)表示對除音樂之外的藝術(shù)學(xué)科感愛好，并有過肯定的學(xué)習(xí)。進(jìn)入“學(xué)問經(jīng)濟(jì)〞時代，人的素養(yǎng)問題如此迫切地提到了每一個人的面前，對我國現(xiàn)今音樂特長生的培育狀況進(jìn)行客觀評價與反思，有利于我國音樂教育事業(yè)的開展，有利于我國國民素養(yǎng)的提高。在開頭對現(xiàn)今音樂特長生培育的問題進(jìn)行認(rèn)真端詳之前，我想我們還是有必要對音樂特長生作個界定。從音樂特長生的開展方始終看，一種是面對音樂專業(yè)院校，從事音樂專業(yè)；另一種那么是充當(dāng)一般高校的文藝生。而不管是哪種，他們都應(yīng)當(dāng)是在音樂方面具有突出才能的人?！疤亻L生〞一詞的本義就是指在某一方面特殊突出。而“音樂特長生〞顧名思義就應(yīng)當(dāng)是那些在音樂方面特別突出之人。倘假設(shè)音樂特長生在音樂素養(yǎng)上不盡人意也就辜負(fù)了這個名稱的含義；倘假設(shè)由于要使音樂才能突出而犧牲其他素養(yǎng)力量也必定違反了音樂特長生這一名稱的初衷。因此一個合格的音樂特長生應(yīng)當(dāng)是綜合素養(yǎng)強(qiáng)，音樂素養(yǎng)突出的特殊人才，而不是只擁有音樂素養(yǎng)的人才。假如我們的社會音樂教育與家庭音樂教育蓬勃開展所帶來的是畸形的音樂特長生，那便是我們整個音樂教育事業(yè)的哀痛。在這里我們還必需清晰地知道對音樂特長生的教育與一般音樂教育之間是有區(qū)分的，盡管音樂特長生培育并不都以造就音樂特地人才為首要任務(wù)，但他必需是在音樂方面有所特長的人。因此，這種音樂教育與面對全體人民的國民音樂教育在音樂力量的要求上會有所不同，但并不存在本質(zhì)上的區(qū)分，只是力度更強(qiáng)，在培育時要求更加嚴(yán)格。2本論通過此次調(diào)查問卷以及本人實習(xí)期間與音樂特長生的溝通發(fā)覺，并不是每個學(xué)習(xí)音樂專長的人自身就喜愛音樂或者說喜愛那門音樂專長。很多同學(xué)學(xué)習(xí)它完全是家長的旨意，同學(xué)自身缺乏愛好。這是我們培育音樂特長生的可悲的結(jié)果。眾所周知，愛好是學(xué)習(xí)的最大動力。對于任何功課的教學(xué)來說，老師都是先從同學(xué)的愛好入手的。我國音樂教育界正是總結(jié)了以往教學(xué)無視了同學(xué)的愛好、情感、自我表現(xiàn)力量的培育才提出音樂課程的新的理念。這一新興觀念不僅適應(yīng)于學(xué)校根底音樂教育，也應(yīng)當(dāng)是我們進(jìn)行社會音樂培訓(xùn)和家庭音樂教育的宗旨。我們要提倡人本教育，重視同學(xué)的主體地位。首先應(yīng)當(dāng)敬重同學(xué)者的愛好與愛好。?中國音樂教育?上曾刊登了一個這樣的例子：某學(xué)校的一位教電子琴的老師每次招收新同學(xué)時，不會讓他們立刻碰琴。他先支配新生坐在老生旁邊觀看學(xué)習(xí)一兩個月，然后再教他們練琴。這位老師的目的顯而易見，就是為了激發(fā)同學(xué)的愛好。當(dāng)學(xué)習(xí)的愛好被激發(fā)到最強(qiáng)的時候便是學(xué)習(xí)的最正確時機(jī)。不難想象，假如一個音樂表演者缺乏愛好與應(yīng)有的激情，他的表演是不行能感染觀眾的。音樂特長生不愛好音樂或所學(xué)音樂專長，而家長硬是趕鴨子上架，他們充其量也只是撥弄琴弦的玩偶而已。望子成龍是每個家長的心愿，家長培育子女學(xué)習(xí)音樂的心態(tài)根本分為以下幾種：一是提高藝術(shù)修養(yǎng)；二是增加子女升學(xué)“砝碼〞；三是多一條謀生之道。受社會大環(huán)境的影響，少數(shù)藝術(shù)家的猛然致富，一般高校對音樂特長生的優(yōu)待〞，在這種沒有純粹動機(jī)的狀況培育音樂特長生往往會急于求成、盲目拔高技巧，而無視音樂性，培育出來的是一批又一批的樂匠，卻不是能理解音樂的人才。莫非這就是我們所追求的目標(biāo)與結(jié)果？在這種非純粹動機(jī)的指引下，我們對音樂特長生的培育有哪些突出的問題，我們必需對此有一個正確的熟識。上個世紀(jì)80年月，心理學(xué)家加德納〔HowardGardener〕提出了多元智能的重要理論，這不僅在心理學(xué)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在教育實踐領(lǐng)域也引起很大的反響，在各門學(xué)科的教學(xué)中也引發(fā)了很多新的探究。加德納認(rèn)為人的智能是多方面的，至少分為8個領(lǐng)域：〔1〕語言智能〔2〕數(shù)學(xué)規(guī)律智能〔3〕空間智能〔4〕音樂智能〔5〕身體運動智能〔6〕自我熟識智能〔7〕人際智能〔8〕自然智能。一方面音樂教育對多元智能的開展有重要的意義，例如，音樂對提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)有相當(dāng)?shù)拇龠M(jìn)作用，有爭辯證明，學(xué)習(xí)音樂課程的同學(xué)，語文和數(shù)學(xué)成果高過沒有上過音樂課程的同學(xué)20分到40分。音樂智能對空間智能、身體運動智能有不同的作用，而對于自我熟識智能和人際智能的影響很重要。另一方面，通過多學(xué)科的學(xué)習(xí)，也能促進(jìn)音樂智能的開展。依據(jù)智力整體開展的思想，有必要對音樂教育的理念與方式進(jìn)行重新端詳。其一，音樂教育應(yīng)當(dāng)把觀賞、表演和創(chuàng)作活動視為整體，加德納強(qiáng)調(diào)音樂理解要在音樂創(chuàng)作和表演的根底上進(jìn)行，只有全面參與各種音樂活動，才能到達(dá)對音樂本質(zhì)的深化了解，使音樂真正成為自己表達(dá)和傾聽內(nèi)心感受的媒介，而不是單單只把握某一樂器方面的技術(shù)專長。另一方面，融入在其他學(xué)科學(xué)習(xí)中的音樂活動，具有鮮活的形式和豐富的內(nèi)容，使同學(xué)有更多接觸和理解音樂的時機(jī)。例如，學(xué)習(xí)歷史有助于我們理解一些作曲家創(chuàng)作背景，體會音樂中的情感。因此本文將在如何提高音樂特長生的內(nèi)部音樂素養(yǎng)與加強(qiáng)音樂素養(yǎng)與其他素養(yǎng)的聯(lián)系上爭辯現(xiàn)今音樂特長生培育的幾個問題。2.1加強(qiáng)情感的培育在實習(xí)與進(jìn)行社會調(diào)查后，我們發(fā)覺很多的器樂、鋼琴特長生的演奏往往缺少音樂性。從譜面上講，音高、節(jié)奏、力度、速度都把握得很好，表情符號也還到位，可就是少了一份音樂的感覺。問演奏者要表達(dá)什么心情或內(nèi)容，他們多半是搖頭說不知道，再問他們是如何把握一首音樂作品的心情或情感內(nèi)容的，答復(fù)往往是“憑直覺〞。這樣的答復(fù)的確很直率，但另一方面也讓我們陷入了深思。柏拉圖曾說：“音樂教育除了特別留意道德和社會目的之外，必需把美的東西作為自己的目的來爭辯，把人教育成美和藹的。〞音樂特長生勢必要突出其音樂才能，開展其音樂思維。而最重要的是要留意對音樂精神世界的理解和感悟。我國聞名小提琴家薛偉認(rèn)為，意境和情感比外在的聲音的質(zhì)感和超群的技術(shù)，要來得更重要。因此，音樂特長生不僅要從音樂的各個根本要素如速度、力度、音色、曲式、和聲等變化來把握音樂實質(zhì)，更重要的是把握好音樂內(nèi)涵，體驗音樂情感。音樂是擅長表現(xiàn)情感的藝術(shù)，倘假設(shè)只是把音高表現(xiàn)出來，那么那種表演是缺乏藝術(shù)感染力的。相當(dāng)數(shù)量的同學(xué)在學(xué)習(xí)練習(xí)曲時，并不知道挖掘音樂中固有的情感因子，富有表情的練習(xí)，致使他們對練習(xí)曲感到枯燥無味，越練越達(dá)不到練習(xí)的效果。在我國音樂作為學(xué)校教育的一門課程，始于孔子。他最早留意到音樂藝術(shù)的感情特征，他認(rèn)為音樂可以觸動人的心靈，對人的感情產(chǎn)生潛移默化的作用?？鬃诱J(rèn)為音樂是由于外界事物觸發(fā)喧鬧的情感活動而產(chǎn)生的：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也……是故先王慎所以感之音〞，人的情感活動制造了音樂，音樂又直接作用于人的情感。因此，“樂也者，情之不行變者也〞，情感性是音樂的本質(zhì)特征的表現(xiàn)。人們往往接受了“音樂是一切藝術(shù)中最接近抒情的〞觀點，卻在培育我們的音樂特長生時常常無視了情感的培育。要解決這一突出問題，我們必定要先弄清晰音樂是怎樣表現(xiàn)情感的問題，然后才是怎樣培育他們進(jìn)行情感體驗的問題。2.1.1音樂怎樣表現(xiàn)情感感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。音樂美學(xué)史上始終存在著自律論與情感論的爭辯，現(xiàn)在大多數(shù)人都接受音樂表現(xiàn)情感這一學(xué)說。早在文藝復(fù)興時期的德國，就流行著一種稱之為“激情說〞的音樂觀，在這種音樂觀的指引下，消失了一種將旋律進(jìn)行的各種不同走向和特征同各種不同的情感狀態(tài)相對應(yīng)的理論，制作出一種類似一覽表性質(zhì)的東西，標(biāo)示出何種旋律類型同何種情感狀態(tài)相對應(yīng)。[1]其后在心理學(xué)上關(guān)于情感和心情的爭辯中又有了“表情動作〞這一學(xué)說。心理學(xué)上把與心情狀況相聯(lián)系的身體各局部的動作變化稱為表情動作。它具體地分為三種，面部表情、身材表情和言語表情。英國美學(xué)家德里克.庫克是這一學(xué)說的支持者。他認(rèn)為音樂就其本質(zhì)來說是一種語言，而且同任何好的語言一樣，這種語言中所用的詞匯的意義是可以規(guī)定的。庫克在通過對各種音程和音型的引用進(jìn)行了長期的分析后得出了這樣的結(jié)論。下面是其中的幾種：小二度：……無力的苦痛，接結(jié)尾小三度：……淡泊的接受，悲劇。大三度：……開心增四度：……窮兇極惡大七度：…..劇烈的期盼、憧憬，接結(jié)尾。上行的1――〔2〕――3――〔4〕――5〔大調(diào)〕：……一種奔放、樂觀、自信的快樂心情。上行的1――〔2〕――3――〔4〕――5〔小調(diào)〕：……一種外向的苦痛感覺――一種哀痛的堅持，一種埋怨，一種對不幸的抗議。下行的5――〔4〕――3――〔2〕――1〔小調(diào)〕：……一種內(nèi)向的苦痛心情，接結(jié)尾：接受或陷入哀痛：懊喪、壓抑：消極地忍受苦痛：面對死亡的心理.[2]盡管庫克的翻譯工作太過機(jī)械性，但人們傾聽音樂時，卻又好像又類似的體驗。為什么人們認(rèn)為音樂可以表達(dá)人類情感呢？20世紀(jì)文藝學(xué)領(lǐng)域符號美學(xué)的重要代表人物學(xué)者蘇珊?郎格繼承了格式塔心理學(xué)的爭辯成果上，提出了“藝術(shù)是情感符號的創(chuàng)作〞的觀點。她認(rèn)為音樂運動之所以能夠表現(xiàn)情感活動，是由于二者之間存在著“運動〞這個共同因素，藝術(shù)形式與我們的感覺理解和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構(gòu)的形式，簡而言之，就是“異質(zhì)同構(gòu)〞理論。在?情感與形式?中，朗格論述了音樂與它所表現(xiàn)的感情之間的關(guān)系，她說：“我們叫做‘音樂’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的情感形式――增加與減弱，流淌與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)、夢的消逝等等形式――在規(guī)律上有著驚人的全都。這種全都唯恐不是單純的喜悅與哀痛，而是與二者或其中的一者在深刻程度上、在生命感受到的一切事物的強(qiáng)度，簡潔和永恒流淌中的全都。這是一種感受的樣式或是規(guī)律形式。音樂的樣式正式同純粹的、精確的聲音和安靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫。〞[3]例猶如音反復(fù)，假如與動力性較強(qiáng)的，多變的節(jié)奏以及稍快的速度結(jié)合，可以造成緊急，劇烈，推動的效果，像國歌前奏中的三連音，還有貝多芬聞名的“命運〞動機(jī)；假如與中等長度的、不快的節(jié)奏結(jié)合，那么給人以平穩(wěn)、單純感。假如處于低音區(qū)的同音進(jìn)行與緩慢的節(jié)奏結(jié)合，還可以表現(xiàn)哀痛、絕望的心情。[4]2.1.2怎樣培育音樂特長生進(jìn)行情感體驗由于受應(yīng)試教育的影響，人們對音樂教育的評價往往以同學(xué)在音樂技巧方面到達(dá)了什么程度來衡量音樂教育質(zhì)量的上下。其實真正的音樂教育不同于其他學(xué)科的教育的一個突出特點就是――教學(xué)過程比教學(xué)成果更為開心和輕松。這種體驗的獲得不是依靠外在的學(xué)問灌輸、技術(shù)的訓(xùn)練，而是通過人們親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。所謂體驗，是人們通過實踐對客觀事物的感受，是熟識主客觀世界必不行少的途徑。由于閱歷是有親身性，“第一手材料性〞，它往往能夠融入人的本質(zhì)力氣。假如在音樂表演中無視了啟發(fā)同學(xué)深化到作品層面去領(lǐng)會情感，那么這種音樂教育是不合格的。為了更好地引導(dǎo)同學(xué)進(jìn)行情感體驗，我們首先必需了解情感體驗的特點。音樂中的情感體驗與生活中的情感體驗是不同的。生活中的情感體驗是帶有主觀隨便性與具體性的，受主觀意志的掌握。而音樂作品中的情感體驗不能完全受個人的情感體驗支配，它要求表演者深化作品內(nèi)容深刻體會和感受，通過對音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機(jī)等等因素的理解與分析，才能正確把握其情感性。因此由于表演者其生活經(jīng)受、文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)等因素的不同，形成的體驗存在著豐富與貧弱、深刻與淺薄等差異。但是兩種情感體驗并不是相互隔離的，有時候兩者融通，可以更好地營造一種音樂體驗。比方，觀賞貝多芬地?英雄交響曲?，首先觀賞者必需知道這首交響樂創(chuàng)作的大背景，你才能了解這個革命時代的德國進(jìn)步學(xué)問分子的豐富的情感體驗。我們都知道，貝多芬本是想把他送給拿破侖的，后因拿破侖稱帝，又改為題獻(xiàn)給一位“英雄〞。在觀賞這部作品時，我們卻很少把它同拿破侖聯(lián)系起來，我們更多的感受到的是一個“人〞應(yīng)當(dāng)有的一種精神的境界，一種豪邁的精神，或在困難中奮斗的精神，你會在你自身的生活經(jīng)受中，體驗過這些東西，而不是說只有拿破侖、貝多芬才有的東西。在下面的章節(jié)中，我們將具體爭辯音樂素養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)的關(guān)系，以此更好地誘導(dǎo)和深化音樂特長生進(jìn)行情感體驗。2.2加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的培育音樂實踐包括音樂觀賞、音樂創(chuàng)作和音樂表演三大環(huán)節(jié)，目前音樂特長生的培育把留意力都集中在技術(shù)含量較高的音樂表演上，而無視了音樂觀賞和音樂創(chuàng)作兩大環(huán)節(jié)。2.2.1加強(qiáng)音樂觀賞音樂觀賞作為音樂創(chuàng)作與音樂表演的接受環(huán)節(jié)，無疑是全部學(xué)習(xí)音樂的人的一個必要活動。音樂學(xué)家默賽爾曾說：“音樂觀賞在肯定意義上是音樂活動的根本形式，是作曲家和演奏家工作的動身點和歸宿。〞[5]音樂觀賞的功用最根本的是獲得審美體驗，音樂特長生要突出其音樂特長，首先必需具備較高的藝術(shù)推斷力與音樂鑒賞力量。音樂觀賞便是使他們獲得這種力量的有效途徑。2.2.1.1多聽是關(guān)鍵多聽是提高音樂鑒賞力量的關(guān)鍵。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。而在本次調(diào)查中發(fā)覺當(dāng)今音樂特長生平常有著良好的聽覺習(xí)慣的并不多，每天都有聽音樂的特長生只占48％，40％的是每周只有聽一至兩次，還有12％的根本沒有聽音樂的習(xí)慣。專業(yè)課上老師能賜予他們觀賞音樂的時間就更少了，25％的同學(xué)表示，在課堂上老師根本上不進(jìn)行音樂觀賞，25％的同學(xué)表示，專業(yè)老師會賜予觀賞的時間，但這只占全課堂不到30％的比例。所以腦子里儲存的音樂素材很少，音樂感受力得不到應(yīng)有的提高。因此，我們要樹立多聽的意識，這不僅表現(xiàn)在量的方面，更多的是應(yīng)當(dāng)留意觀賞的內(nèi)容豐富多彩，而不是只局限在某一風(fēng)格的音樂觀賞上。據(jù)社會調(diào)查統(tǒng)計結(jié)果顯示，平常觀賞以古典音樂為主的占22％，以流行音樂為主的占27％，只聽與自己特長有關(guān)的曲子的只占13%，剩下的38％是什么都聽。現(xiàn)在的同學(xué)聽得最多的是通俗音樂，其次是西方音樂，而中國民族音樂幾乎無人問津。流行音樂中有很多優(yōu)秀作品是事實，但由于流行音樂的表達(dá)的情感往往相對單一，因此要真正提高音樂鑒賞力量還是應(yīng)當(dāng)多聽聽古典音樂諸如室內(nèi)樂、交響樂、歌劇等體裁的音樂。一部交響音樂作品會對聽者精神上產(chǎn)生深刻的影響，對聽者的情感世界產(chǎn)生某種潛移默化的作用。比方你在聽貝多芬?第九交響曲?最終一個樂章的時候，你會產(chǎn)生一種崇高的體驗，而且你自己也會覺得人類應(yīng)當(dāng)這樣，而你自己在精神上也在接近著這種崇高。1960年，一位叫伽達(dá)默爾的德國哲學(xué)家寫了一部?真理與方法?，闡述了一個道理：對藝術(shù)作品的理解，同時也是一種自我理解。也就是說，在藝術(shù)鑒賞中，當(dāng)這種鑒賞者受到藝術(shù)作品的劇烈感染的時候，鑒賞者不光是理解作品，同時也是在理解著自身。因此，為什么有人對風(fēng)格比擬低俗的流行音樂始終持批判態(tài)度？由于他們看到這種音樂不僅對青年的藝術(shù)趣味，而且對他們的整個精神開展、價值觀念都會產(chǎn)生潛移默化的負(fù)面影響?？梢栽O(shè)想，假如一位青年成天沉醉在這樣的音樂當(dāng)中，他的精神世界、情感世界能不受到它的感染嗎？[6]同時我們也應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)民族音樂文化觀念。在所調(diào)查的音樂特長生中，32％的是以西方音樂為主，28％是以學(xué)習(xí)民族音樂為主，只有40％的表示兩者是均衡學(xué)習(xí)。音樂就其本質(zhì)來說是一種文化。在當(dāng)代教育潮流中，民族文化越來越引起人們的重視，這也應(yīng)當(dāng)成為我們培育音樂特長生的一個重要組成局部。音樂教育家雷默曾說過：“在最深的層次上敬重文化多樣性――在感情特征的層次上――需要敬重人們自己的外鄉(xiāng)文化，并和自己的孩子豐富的共享這種文化，同時也要和他們共享其他種類的文化風(fēng)味。無視哪一方面都會鑄成大錯，要么使兒童領(lǐng)會到自己遺產(chǎn)的特殊性，要么那么使他們領(lǐng)會不到其他文化遺產(chǎn)的普遍性。〞[7]因此，我們需要在觀賞音樂時處理好西方音樂與民族音樂的一種平衡，即“母語〞與“多元化〞的結(jié)合。在問到同學(xué)們平常觀賞音樂的方式時，73％的同學(xué)是選擇聽CD，20％的是聽老師彈奏，只有7％的是聽音樂會。隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的飛速開展，這種高科技產(chǎn)品如CD、VCD、MP3、MD層出不窮，由于這些設(shè)備的便利性，這也就造成了他們觀賞音樂方式的單一化?，F(xiàn)在去聽音樂會的人越來越少了，我們應(yīng)當(dāng)提倡多聽音樂會，由于在現(xiàn)場所獲得的對于聲音的推斷更為精確?????與真實。2.2.1.2培育音樂想像力2.2.1.2.1同域想象與異域想象的獲得怎樣進(jìn)行音樂觀賞訓(xùn)練呢？簡潔地說，就是“以聽覺為中心〞，進(jìn)行音響、情感體驗、想象聯(lián)想和理解學(xué)問。這四種心理活動并不是肯定依據(jù)這樣的挨次產(chǎn)生的，之所以這樣表達(dá)只是出于文字陳述的局限而已。在音樂觀賞中我們談到得最多的就是關(guān)于音樂想象力的問題了。黑格爾認(rèn)為：“假如談到本事，最杰出的藝術(shù)本事就是藝術(shù)想象。〞[8]那么什么是音樂想象力呢？首先我們應(yīng)當(dāng)先理解想象一詞。簡而言之，想象就是在原有感性形象的根底上制造出新形象的心理過程，這些新形象是已記憶和積累的感知材料經(jīng)過加工改造而形成的。因此它分為兩種，一種是同域想象，另一種是異域想象。在傾聽音樂時聯(lián)想到某畫面或某文學(xué)作品就屬于異域想象。很多音樂老師在教器樂作品時，由于音樂的非語義性特點，老師常常會啟發(fā)同學(xué)把某段音樂想象成一幅畫，比方，濁重的低音啟發(fā)孩子想象成大灰狼的吼叫，大黑熊的步態(tài)，清亮的高音那么想象成小巧敏捷的鳥類等等。盡管一些體裁的音樂作品如音詩、音畫，的確與文學(xué)、繪畫有著肯定的聯(lián)系，但每每都這樣解釋作品，那就使音樂失去了它獨特的魅力，而我們的音樂想象力也受到了局限。音樂的想象應(yīng)當(dāng)是一種獨特的聽覺想象方式，應(yīng)當(dāng)是針對聽覺材料所進(jìn)行的加工和制造的過程。從很多作曲家的創(chuàng)作過程來看，他們往往是先有一動機(jī)在腦海里消失，然后他們對其構(gòu)思為一條旋律，綻開為一部大型作品，這就充分發(fā)揮了音樂的想象力。我們不能把音樂想象局限地理解為通過音樂觀賞而聯(lián)想到一些非音樂性內(nèi)容。德國音樂家R.舒曼曾講到：“耳的意識并不次于眼，這個繁忙的器官從四周世界中的一切音響和音調(diào)中攝取肯定的輪廓，經(jīng)凝練后形成清晰的形態(tài)。〞因此我們必需從聽覺的角度動身去熟識音樂藝術(shù)，這才是真正地從培育音樂想象力的角度動身。2.2.1.2.2以聽覺為中心首先我們必需挖掘音樂特長生在聽覺上對各種音響變化的反映和想象的潛力。例如，讓他們熟識各種樂器的音色和音域，然后引導(dǎo)他們辨聽它們之間不同搭配的音響效果，知道簡潔的樂器組合規(guī)律。并且在聽覺中理解樂匯、樂句、樂段、和聲、曲式的含義，知道運用音樂語言的根本規(guī)那么。只有這樣才能從根本上提高音樂特長生的觀賞水平，不會再消失練了很多年的鋼琴同學(xué)迷惑地說“我不懂音樂〞的狀況了。不行否認(rèn)，人們在觀賞音樂時會同生活閱歷、文化閱歷聯(lián)系起來，時而產(chǎn)生異域聯(lián)想。文章并沒有否認(rèn)異域聯(lián)想的功用，音樂從本質(zhì)來說是一種文化，所以它不行能脫離社會和文化生活存在。應(yīng)當(dāng)說，在我們進(jìn)行音樂觀賞時，肯定要以音樂藝術(shù)為重點，要能夠促進(jìn)對音樂語言的理解，以多種聯(lián)想為幫助，使音樂特長生具備真正的音樂鑒賞力量。2.2.1.3主動學(xué)習(xí)音樂理論學(xué)問為了更好地觀賞音樂，學(xué)習(xí)一些音樂學(xué)問不僅是有益的，而且是必要的。特殊是學(xué)習(xí)一些大型的、結(jié)構(gòu)簡單的作品，例如交響樂、室內(nèi)樂、歌劇等，更應(yīng)當(dāng)把握一些音樂學(xué)問。而現(xiàn)在很多音樂特長生彈了很多年鋼琴，撥弄了很多年的樂器，倒頭來根本的樂理學(xué)問都一無所知，更別談對大型作品的賞析了。據(jù)很多音樂特長生反映，專業(yè)課上老師根本上只談技法，對于樂理學(xué)問與觀賞極少談到。而認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂理論學(xué)問有必要的在所調(diào)查的人數(shù)中占71%，而因此報了樂理班學(xué)習(xí)的有43％?？墒前嗌系闹v課讓他們覺得枯燥也很難得理解記憶，更別談運用。在這里，我們不妨把理論學(xué)問相應(yīng)的帶到專業(yè)技法課堂上，通過技法性操作來嫻熟理論學(xué)問。以鋼琴課為例，我們可以通過對某一旋律做模進(jìn)練習(xí)來熟識各個音之間的音程關(guān)系，通過運用和弦以及解決的學(xué)問來關(guān)心同學(xué)背譜，通過對作品的句法分析了解曲式等等。通過對音樂學(xué)問的學(xué)習(xí)讓音樂特長生更好地把握理性學(xué)問，融匯與感性的體驗之中，這才是學(xué)習(xí)音樂的正確途徑。除此之外，一個人的文化修養(yǎng)和生活體驗與音樂觀賞的關(guān)系也甚為親密。豐富的文化修養(yǎng)與人生閱歷將特別有助于音樂特長生對音樂的體驗與把握。2.2.2鼓舞音樂特長生進(jìn)行音樂創(chuàng)作新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)出臺后把原有的內(nèi)容上的傳統(tǒng)劃分法〔即分為唱歌、觀賞、創(chuàng)作、器樂等〕改為感受音樂、表現(xiàn)音樂、制造音樂、音樂文化學(xué)問四大方面。在中學(xué)校音樂教育內(nèi)容方面，該課程標(biāo)準(zhǔn)在原有的根底上增加了“創(chuàng)作〞局部的重量。這是由于，音樂作為一門藝術(shù)，其本質(zhì)特征就是制造性。而我們在培育音樂特殊人才時卻無視了這一根本特征。所以音樂特長生往往是樂匠，而沒有成為制造性的音樂學(xué)子。就世界范圍而言。音樂教育比擬興旺的國家，世界上聞名的音樂教育家都特別重視音樂創(chuàng)作教學(xué)。國民音樂教育內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)其中一條就是在具體指導(dǎo)范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。[8]而我們的音樂特長生除了作曲專業(yè)的外，幾乎沒有作曲的經(jīng)受。極少數(shù)的特長生曾經(jīng)有過創(chuàng)作歌曲，問其創(chuàng)作過程，他們根本都是憑直覺作曲，不懂得什么作曲法，由于在他們學(xué)習(xí)音樂的過程中并沒有老師賜予過有關(guān)音樂創(chuàng)作的指導(dǎo)。音樂創(chuàng)作是表達(dá)自身和他人內(nèi)心的一種創(chuàng)作性音樂活動，它充分地表達(dá)了一個人的制造才能，這包括曲調(diào)感、節(jié)奏感和對音樂表象的反映力量，但它并不意味著可以隨心靈的激蕩隨便而作。由于音樂創(chuàng)作究竟是一種審美制造活動，它要受到審美規(guī)律的支配。培育音樂特長生進(jìn)行音樂創(chuàng)作就是要提高他們能通過自己的內(nèi)心聽覺來選擇符合內(nèi)心表現(xiàn)的各種音響手段的力量。簡潔地說，就是要發(fā)揮他們的制造性想象力，實現(xiàn)音響結(jié)構(gòu)的制造。首先我們必需對音樂制造有個根本的熟識。我們把音樂創(chuàng)作的過程概括為兩個根本階段：“第一階段是作曲家從社會生活中獲得心理體驗階段；其次階段是作曲家把社會生活的心理體驗轉(zhuǎn)化為具體的音樂形象的階段。〞[9]我們把第一階段稱為精神創(chuàng)作，即作曲家在內(nèi)心世界制造音樂藍(lán)圖，莫扎特就是這樣的天才，在他的想象中可以得到音樂作品的瞬間的整體。我們把其次階段成為物質(zhì)創(chuàng)作，即把內(nèi)心的音樂形象表現(xiàn)為樂譜的形式或者進(jìn)行音樂表演。在這兩個階段中，具有豐富的想象力與非凡的技巧手法是進(jìn)行音樂創(chuàng)作的根本前提。特長生通過音樂創(chuàng)作活動的實踐同時也能促進(jìn)想象力與技巧手法的提高。關(guān)于音樂想象，在談到音樂觀賞問題時已有過闡述。事實上音樂想象存在于音樂活動中的任何一個環(huán)節(jié)，它是構(gòu)成音樂思維力量的一個重要組成局部，也是衡量一個人是否具有音樂潛能的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。音樂想象不僅受先天因素的影響，同時也可以通過后天的學(xué)習(xí)而培育提高。由于構(gòu)成音樂想象的源泉來自外在體驗、內(nèi)在體驗、藝術(shù)體驗三個方面。外在體驗是指生活體驗，學(xué)習(xí)經(jīng)受、文化活動、閱歷、社交等。豐富的生活體驗可以促進(jìn)作曲家的想象力，制造靈感，這也是很多作曲家處處采風(fēng)搜集音樂材料的緣由。同時音樂特長生應(yīng)當(dāng)留意儲存內(nèi)心情感體驗，一方面有助于理解音樂作品，另一方面它也是進(jìn)行音樂創(chuàng)作的重要源泉。充分把握作曲技術(shù)是進(jìn)行音樂創(chuàng)作活動的一個必要條件。技巧的嫻熟性為我們的音樂想象建立一個自由的王國，只有嫻熟地駕御技術(shù)才能自由飛翔。因此，我建議在專業(yè)課上老師應(yīng)當(dāng)賜予適當(dāng)比例的時間來講解音樂創(chuàng)作內(nèi)容，以此完善特長生的音樂實踐力量。在創(chuàng)作教學(xué)過程中，還有一個問題不容無視，即分清即興創(chuàng)作與作曲的異同。即興創(chuàng)作是指依據(jù)當(dāng)時的感受而作出的音樂創(chuàng)作行為，事先沒有預(yù)備。這包括即興表演，即興伴奏，即興編舞等等。而作曲是通過上述兩個階段完成的，過程比擬簡單。即興作曲也是反映同學(xué)音樂思維力量是否活潑的一個重要因素。在培育特長生的創(chuàng)作教學(xué)中兩者缺一不行，不能偏廢。2.2.3完善音樂表演音樂表演是人們關(guān)注音樂特長生的一個重要方面，人們眼中的所謂音樂特長生無外乎是一些能吹拉彈唱之人，而目前音樂特長生的音樂表演有哪些缺乏呢？2.2.3.1制造性地進(jìn)行音樂表演活動雷默曾在?音樂教育的哲學(xué)?中指出：“音樂教育由于著重強(qiáng)調(diào)由老師指導(dǎo)的表演，在學(xué)校教育的各門藝術(shù)課中，給年輕人真正表現(xiàn)制造性的時機(jī)，更是少得可憐。〞[10]在現(xiàn)今音樂特長生的培育過程中，這一問題也尤為突出。很多同學(xué)的演唱與演奏處理根本上都是老師的處理，假如是同一老師所教，那么他們表現(xiàn)的作品如出一輒。音樂表演作為二度創(chuàng)作，那么它的本質(zhì)意義就應(yīng)當(dāng)不僅局限于第一創(chuàng)作的傳達(dá)和再現(xiàn)，它還必需表達(dá)表演者的制造。而我們的特長生表達(dá)的要么是老師的理解與制造，要么就只是原原本本地依據(jù)樂譜進(jìn)行的表演。為什么我們要強(qiáng)調(diào)制造性的表演呢？作曲家把樂思用樂譜的形式記錄下來，是一些沒有生命的音符，而要使樂譜中潛在的樂思挖掘出來還有賴于音樂表演中的制造性表演。C.P.E.巴赫曾經(jīng)談到：“作曲家寫下的音樂作品，假如讓一個洞察力靈敏的、知道什么是勝利演奏的人，演奏這些作品，作曲家就會驚異地發(fā)覺他的音樂中竟會有以前他所不知道的，不敢信任的東西。〞[11]比方說，眾多的鋼琴家都演奏過巴赫的創(chuàng)意曲集，但唯獨古爾德的演奏獨樹一幟，而又被人們普遍認(rèn)同，他的演奏最接近巴赫的風(fēng)格。他獨特的演奏風(fēng)格不僅僅表達(dá)在速度上，古爾德對音色的把握更是地道。這樣的音樂表演既精確?????的把握原曲的真實性，又表達(dá)了演奏者的制造性理解。當(dāng)然音樂表演的制造性不等于隨便性，它制造的根本前提還是應(yīng)當(dāng)遵循樂譜的真實性。關(guān)于樂譜的真實性，音樂特長生應(yīng)當(dāng)站在寬闊的視野、較高層次上來理解作品所產(chǎn)生的人文背景和了解作曲家的人生體驗。正如聞名大提琴家馬友友曾經(jīng)講到：“我第一次熟識到就象音樂本身一樣，演奏好一種樂器，也是和哲學(xué)、歷史、心理學(xué)和人類學(xué)有著重大關(guān)系的。〞[12]2.2.3.2技法訓(xùn)練要留意音樂感的培育精彩的表演技巧是獲得勝利表演的前提，因此人們最先留意到的是根本功的訓(xùn)練。技術(shù)訓(xùn)練要解決的問題就是讓同學(xué)能自如地把握運用表現(xiàn)音樂的工具，這也是為什么在器樂學(xué)習(xí)中老師強(qiáng)調(diào)練習(xí)各種練習(xí)曲的緣由了。正如素描是繪畫的根本功一樣。但這里特殊要指出的是純技術(shù)訓(xùn)練并不等同于“純技術(shù)觀念〞，沒有這種訓(xùn)練就不行能嫻熟地把握技術(shù)，而嫻熟把握技術(shù)是與藝術(shù)結(jié)緣的必要手段和前提，技術(shù)上不過關(guān)，不行能完善地表現(xiàn)音樂藝術(shù)中的文化內(nèi)涵，[13]因此，在諸多的鋼琴理論書上都提倡在樂曲中提高某項技術(shù)，而不主見單純的、機(jī)械的進(jìn)行技法訓(xùn)練。在這里，我們有必要強(qiáng)調(diào)兩點：第一，技術(shù)訓(xùn)練不等于否認(rèn)了音樂感，假如丟失了音樂感，那么在進(jìn)行技法訓(xùn)練的特長生都可稱為“音樂機(jī)器人〞；其次，技術(shù)與表現(xiàn)要統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)美學(xué)所提倡的“聲情并茂〞，“得之心而應(yīng)之手〞便是主見將技巧與表現(xiàn)完善結(jié)合的至理名言。2.2.3.3豐富音樂表演形式在我調(diào)查的100名音樂特長生中，有63％的人表示，他們的表演都是獨唱、獨奏、獨舞，很少有時機(jī)與他人一起合作進(jìn)行音樂表演，除了中學(xué)校文藝調(diào)演大型的文藝活動中有合唱、合奏、集體舞的表演。單獨表演當(dāng)然能夠充分表達(dá)學(xué)習(xí)者的表演水平，但是集體表演更有利地使表演者的聽覺、協(xié)調(diào)力量得到更大的熬煉。在音樂教育比擬興旺的國家，都比擬重視與他人合奏的教學(xué)內(nèi)容，如美過國民音樂教育內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)中就有這樣兩條：1〕唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。2〕用樂器演奏各種渠目，獨奏并與他人合奏[14]。因此，特長生進(jìn)行音樂表演的形式不行單一化，要兩種形式相結(jié)合。2.2.4樂觀進(jìn)行音樂溝通在我所做的社會調(diào)查中有這樣一問：平常與其他學(xué)習(xí)音樂特長的同學(xué)溝通嗎？〔1〕常常一起爭辯音樂〔2〕只有上課碰面時溝通〔3〕不溝通。選擇選項〔1〕的占34%，選項〔2〕的占50%，選項〔3〕的占16%。由此可見，特長生私下很少進(jìn)行音樂溝通，問其原由，他們倒是很驚異地問我：“為什么要和別人溝通??？〞他們并沒有惟我獨尊的思想，只是根本上都認(rèn)為每周的專業(yè)課作業(yè)都是由老師檢查，老師賜予的指導(dǎo)最為直接與牢靠，因此沒有必要與同學(xué)溝通。而這種思想導(dǎo)致可惟師獨尊，特長生缺乏制造性表演，思維不開闊，消失了十個同學(xué)表演一個樣的局面。世界上很多知名的音樂家、作曲家之間都常常在一起爭辯音樂，以促進(jìn)相互的提高。大家在文化學(xué)習(xí)科目上也知道相互溝通的重要性，可是在藝術(shù)學(xué)習(xí)上卻無視了這一點。參與社會音樂培訓(xùn)班的特長生相對請家庭老師輔導(dǎo)的特長生要略微好一點，由于上課的形式是集體課，能接觸的同伴與參與爭辯的時機(jī)多一些。而后者根本上只有與自己老師溝通的時間，一方面由于文化科目的學(xué)習(xí)比擬緊急沒有時間與別人溝通，另一方面，自身也沒有樹立這種音樂學(xué)習(xí)需要溝通的意識，大多數(shù)特長生是閉門造車。面對這種狀況，我們的老師首先應(yīng)當(dāng)讓特長生樹立一種進(jìn)行音樂溝通的意識，其次應(yīng)當(dāng)制造更多的時機(jī)讓音樂學(xué)子溝通爭辯，例如每周集中特長生開個小型的音樂會，要求每個人進(jìn)行音樂表演，并對別人的表演作出音樂評價。通過這種形式，既能提高他們的技法，又能培育他們的推斷力量。2.2.5如何看待評價手段與考級制度由于長期以來，人們關(guān)注音樂特長生都集中在音樂表演這一環(huán)節(jié)上，評判他們音樂特長生水平的上下自然都是以技巧程度的上下來衡量。參與音樂考級便成了家長和特長生顯示水平以取得外界認(rèn)可的最直接的途徑。人們?yōu)槭裁催@么重視音樂考級呢？家長的心態(tài)大致分為以下幾種：〔1〕通過音樂考級，提高藝術(shù)修養(yǎng)，樹立學(xué)習(xí)根本目標(biāo)〔2〕增加子女升學(xué)“砝碼〞〔3〕顯示子女的水平，取得外界的認(rèn)可。而特長生自己很想?yún)⑴c的和認(rèn)為沒有必要的各占50%。從社會大環(huán)境來看，取得音樂考級的合格證的確會帶來很多的便利，很多學(xué)校招生首先就要看考級證書。例如，清華高校的招生中就有一條，獲中心音樂學(xué)院九級證書報考清華高校文藝特長生冬令營可免初試。音樂考級本身沒有錯，但假如參與音樂考級的人心態(tài)不對那只會害了子女又苦了家長。很多家長為了子女獲得某級別的證書，在離考前半年甚至是一年就開頭預(yù)備考試曲目了。這樣以來，整整一年的時間就弄了幾首音樂考級的樂曲，雖然拿到了該等級的證書但并不意味著特長生到達(dá)了相對應(yīng)的水平。因此現(xiàn)在很多學(xué)校招生時又增加了一條：考核實際演奏水平。把音樂考級看成是唯一的學(xué)習(xí)目的是可笑的，考級應(yīng)當(dāng)只是幫助特長生學(xué)習(xí)音樂的有效手段，是對學(xué)習(xí)進(jìn)度的教學(xué)質(zhì)量的評估。而現(xiàn)在的家長對孩子學(xué)沒學(xué)好音樂不關(guān)懷，關(guān)懷的學(xué)問孩子如何把握相關(guān)技巧，順當(dāng)通過考級。由于家長的虛榮心和一些考試機(jī)構(gòu)的惟利是圖，把孩子學(xué)習(xí)音樂的天賦都扭曲了，考級實際上是在拔苗助長。我國聞名小提琴家盛中國曾講到：“學(xué)琴要先學(xué)做人，尤其是古典音樂。要具備和善美妙的心靈，要讓孩子擁有屬于自己的東西，而不是單純地去學(xué)技巧，否那么將來他們無法把自己心靈的東西表達(dá)出來。〞的確，假如家長把考級看得太重，只會增加子女的負(fù)擔(dān)，最終受傷的還是孩子。那么我們該如何評判音樂特長生呢？雷默在?音樂教育的哲學(xué)?關(guān)心同學(xué)改良他們的創(chuàng)作的作品進(jìn)行評論，供應(yīng)了有用的指南。〞因此，音樂考級作為考察特長生技巧性方面的評價方式不能作為評判的唯一手段，而只能是有效手段之一。一個人的音樂才能也不只是局限在音樂技巧性這一方面，因此該如何完善我們的評判制度也是當(dāng)今很多專業(yè)和業(yè)余音樂老師共同關(guān)注并投入爭辯的課題。2.3加強(qiáng)文化素養(yǎng)的培育提到音樂特長生，人們立刻想到的就是文化素養(yǎng)比擬低，現(xiàn)今有很多家長由于子女文化成果不好而培育他們學(xué)習(xí)音樂特長，以便利以后考高校，其直接緣由是高校對音樂特長生的文化成果要求低。有些學(xué)校只要特長生過了藝術(shù)考核，文化線降至200分。據(jù)調(diào)查，音樂特長生的成果也的確不好。因此，現(xiàn)在流行一句話“學(xué)習(xí)不好，學(xué)藝術(shù)去〞?？v觀我國音樂教育的開展歷史，重視技術(shù)教育的觀念由來已久。這種思想嚴(yán)峻阻礙了的同學(xué)的學(xué)習(xí)，首先，它遏制了同學(xué)的制造性學(xué)習(xí)。音樂教育家加德納前幾年在中國考察音樂教育后得出這樣的印象：“中國教育家信任，教育應(yīng)從根本功訓(xùn)練開頭，而教育家那么認(rèn)為教育應(yīng)以啟發(fā)制造力、想象力為開端。藝術(shù)教育的特長在于，同學(xué)有充分時間探討不同元素來開展制造潛力，危急在于他們所把握的技能往往不能保證他們到達(dá)目的；而中國音樂教育能保證同學(xué)均取得肯定的力量，但當(dāng)他們把握肯定技能以后，他們可能沒有欲望和想象力來運用他們的力量制造有意思的作品。〞其次，這種思想讓學(xué)習(xí)者無視了學(xué)習(xí)文化學(xué)問的重要性。特長生往往認(rèn)為，只要能彈好琴唱好歌就行了，文化學(xué)問并不重要。而縱觀很多藝術(shù)的成長歷程，沒有哪一位是不具備深厚文化底蘊的。比方，小提琴家梅紐因在19歲那年突然取消了一切音樂會，在家隱居了一年半，緣由是他認(rèn)為自己至今仍舊猶如兒童般的單憑直覺在拉琴。在此期間，他爭辯了演奏法著作和教科書，還鉆研了心理學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)……甚至養(yǎng)分學(xué)，他還曾特地爭辯過古典文學(xué)、哲學(xué)以及康德、黑格爾、斯賓諾莎的著作。這些經(jīng)受以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公開表演時，所表現(xiàn)的熱忱中明顯增加了一種內(nèi)心明哲的成分，這漸漸成為他的演奏藝術(shù)的主要特征。[15]其實學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)就好比在建筑一個金字塔，文化底蘊越深，塔頂就越尖。正如我國聞名鋼琴家周廣仁先生曾精辟的概括道：“鋼琴表演藝術(shù)所表達(dá)的，應(yīng)當(dāng)是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)才能，而且要有廣博的文化學(xué)問和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。假假設(shè)你對歐洲文化、歷史一無所知，很難想象你能演奏好貝多芬、莫扎特。事實上，有的同學(xué)到了肯定程度就再也上不去了。究其緣由，并不是他們的手指僵硬了，而是文化空白了，頭腦空了。[16]2.3.1音樂是一種文化音樂就其本質(zhì)來說是一種文化。文化的界定是一個簡單的問題，學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為文化有廣義和之分。的文化指人的精神、價值、意識等。廣義的文化指人所制造的一切財寶的總和。而作為藝術(shù)種類中的音樂那么屬于精神文化范疇。1992年內(nèi)特爾在國際音教會大會上的發(fā)言就提出了將“音樂作為文化來傳授〞的觀點。目前，國外音樂教育已把“音樂〞作為“文化中的音樂〞或?qū)ⅰ耙魳法曌鳛橐环N“文化〞來界定。郭聲健在其著作?音樂教育論?中對音樂是一種文化有特別深刻與全面的論述，下面我將直接引用書中的幾段話。音樂是一種文化，它植根于文化土壤之中。它與音樂之外的其他相關(guān)文化藝術(shù)如文學(xué)、繪畫、心理學(xué)、社會學(xué)等具有特別緊密的聯(lián)系，它能表現(xiàn)一切觀念和事物，它能供應(yīng)文化中最內(nèi)在的精神手段。歷代的音樂家及流派眾多，幾乎都與同時期重要的哲學(xué)、社會學(xué)、政治學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)流派發(fā)生關(guān)系，其理論涉及了當(dāng)代人文社會科學(xué)的各個重要領(lǐng)域。音樂是文化的一局部，音樂藝術(shù)的開展必將受到社會的、文化的開展影響。音樂是由文化界定的，離開文化便難以分析理解音樂。世界上的各種音樂都存在與肯定的文化語境，音樂沒有肯定的共性，能夠接受音樂的界定，是由于我們傾聽它，認(rèn)同它，正如我們能認(rèn)同世界范圍的文化一樣。從音樂存在方式的角度看，音樂不是靠音樂自身〔音響形式〕而存在，它和整個文化互為一體，它是以一種文化形態(tài)為存在方式，而不是以“音響形式〞為其存在方式。再從音樂傳播學(xué)的角度看，音樂的傳播行為說究竟就是一個文化傳播的整合行為，其存在方式是以音樂文化的整體存在為事實依據(jù)。假設(shè)我們僅僅將音樂符號視為音響形態(tài)的符號，不僅與音樂傳播中的諸種傳播行為不相合，音樂傳播中產(chǎn)生的諸種特殊現(xiàn)象得不到合理的解釋，并且也與音樂的存在方式相違反。而從發(fā)生學(xué)的角度看，音樂的產(chǎn)生，其形態(tài)特征離不開與其相伴的文化行為的存在，兩者關(guān)系不行分割，直接相關(guān)。當(dāng)然，假設(shè)從更大的方面看，自然環(huán)境、經(jīng)濟(jì)活動方式、生產(chǎn)方式、科技水準(zhǔn)、社會人文環(huán)境的轉(zhuǎn)變，也會通過多種方式和途徑，使音樂的形態(tài)、風(fēng)格發(fā)生變化。由此可見，無論從何種角度、何種層次去端詳，音樂本身就是一種文化這一點是無庸置疑的。2.3.2文化是進(jìn)行音樂實踐活動的根本動力只有當(dāng)音樂被置于社會和文化的前景中并作為其文化的一局部，它才能獲得最正確的理解。對一種文化的確切理解需要對其音樂有所理解，而觀賞一種音樂那么要求對與之相聯(lián)系的文化和社會有所了解。因此音樂觀賞離不開文化。就音樂的表演而言，能否對樂曲注以新的生命，往往是表演能否勝利的關(guān)鍵。琴童與們相比擬會相形見拙，是由于琴童優(yōu)勢在于他的仿照才能，而他的劣勢也在于他的仿照才能，與們相比演奏缺乏制造性，而根源在于琴童缺乏深厚的文化底蘊。我國聞名鋼琴家傅聰?shù)某砷L經(jīng)受足于說明這一點。在傅聰?shù)难壑?，莫扎特的每一首協(xié)奏曲都像是一本?紅樓夢?，舒伯特像陶淵明，肖邦像李白，德彪西的?練習(xí)曲?像中國國畫，有種“無我之境〞。傅聰?shù)膭倮从谒赣H從小對他文化修養(yǎng)的培育，其父在一篇題為?傅聰?shù)某砷L?的文章中講到，傅聰從小就喜愛詩歌、小說、戲劇就、繪畫，因此使他對音樂能從整個藝術(shù)的意境，文化的意境去體會我們傳統(tǒng)音樂的缺乏。全面綜合的文化教育為傅聰成為東方誕生的擁有世界性聲譽(yù)的第一位鋼琴家奠定了堅實的根底。因此，熟識和了解各種文化，便幾乎成為音樂藝術(shù)表演者的一種不行缺乏的文化預(yù)備。對音樂創(chuàng)作來說，文化更是一種不行獲缺的動力來源。任何一位作曲家創(chuàng)作從本質(zhì)是來講都是時代文化和精神的表達(dá)，他的音樂作品是整個社會和生活的反映，它不能作為一個的個體存在。學(xué)識的修養(yǎng)能關(guān)心音樂家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化修養(yǎng)直接影響藝術(shù)的表現(xiàn)力。有些音樂家憑借音樂天賦的優(yōu)勢，或因偶然的機(jī)遇獲得了創(chuàng)作的勝利，但由缺乏文化底蘊而顯得后勁缺乏，沒有產(chǎn)量了，這種現(xiàn)象是特別普遍的。2.3.3“文藝并重〞“以文養(yǎng)藝〞當(dāng)今很多興旺國家的音樂教育已經(jīng)不把“美育〞、“技術(shù)〞作為音樂的目標(biāo)，音樂教育的目標(biāo)主要是放在文化以及人的開展上。過去，我們絕大多數(shù)不特別清晰音樂文化的學(xué)問結(jié)構(gòu)，主觀地認(rèn)為，只有那些樂理學(xué)問與技能學(xué)問才是學(xué)問，因此，教學(xué)中往往只留意那些抽象的音樂學(xué)問，而對其中大量的文化內(nèi)涵從來不爭辯。無論哪一學(xué)科都應(yīng)當(dāng)重視學(xué)