2022-2023學年浙江省金華市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學年浙江省金華市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.卡西莫多是著名作家（）塑造的人物形象。A.大仲馬B.巴爾扎克C.果戈理D.雨果

2.《伏爾加河纖夫》是俄羅斯巡回畫派代表畫家__________的名作。（）

A．米勒

B．列賓

C．倫勃朗

D．康定斯基

3.______是宋代著名的壯派山水畫大師。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

4.__________藝術(shù)流派屬于西方現(xiàn)代主義思潮。（）

A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.存在主義

5.西方現(xiàn)代舞的開創(chuàng)者之一是（）。A.鄧肯B.烏蘭諾娃C.芳廷D.普列謝茨卡婭

6.19世紀西方最有影響的、以莫奈為代表人物的畫派是______。

A.巡回展覽流派B.印象派C.野獸派D.抽象派

7._____在《美育書簡》中提出了"游戲說"．

A.席勒B.亞里士多德C.柏拉圖D.歌德

8.《人間詞話》中明確提出了______說。

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

9.在長篇小說《奧勃洛摩夫》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托爾斯泰B.岡察洛夫C.契訶夫D.高爾基

10.攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，其發(fā)明時間及創(chuàng)始人是（）A.A.1785年德國人鮑姆嘉通

B.1920年英國人喬·洛蒂

C.1839年法國人達蓋爾

D.1945年加拿大人卡希

11.著有《精神分析引論》進行精神分析學研究的是()

A.格式塔B.弗洛伊德C.瓦薩里D.瓊斯

12.《西廂記》是我國元代作家__________創(chuàng)作的。（）A.A.關(guān)漢卿B.湯顯祖C.王實甫D.蒲松齡

13.提出“外師造化，中得心源”創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是（）A.A.吳道子B.張擇端C.周防D.張躁

14.提出“風格即人”的是法國18世紀評論家（）。A.布封B.雨果C.波德里亞D.巴贊

15.踢踏舞是（）的傳統(tǒng)民間舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄羅斯D.西班牙

16.在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家思想傾向、審美觀念、創(chuàng)作手法相近或相似，從而形成（）。A.藝術(shù)思潮B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)流派D.藝術(shù)風格

17.運用符號學方法研究作品本身的美國美學家是()

A.蘇珊·朗格B.弗洛伊德C.丹納D.圣·佩韋

18.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是（）戲劇的典型之作。A.A.荒誕派B.象征派C.寫實派D.印象派

19.號“八大山人”的清初畫家是()

A.徐渭B.傅山C.石濤D.朱耷

20.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是_____。

A.米開朗基羅

B.達·芬奇

C.拉斐爾

D.倫勃朗

21.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是（）

A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石

22.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代______影片。()A.A.法國B.意大利C.英國D.日本

23.作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)作品的核心應該是（）。A.藝術(shù)形象B.藝術(shù)觀念C.藝術(shù)追求D.藝術(shù)意蘊

24.建筑屬于（）。A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.裝飾D.造型

25.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是______的代表作。()

A.大仲馬B.小仲馬C.墨西哥D.斯里蘭卡

26.我國最早的一部詩歌總集是______。

A.《春秋》B.《詩經(jīng)》C.《論語》D.《離騷》

27.19世紀末，提出“美學的根本問題與藝術(shù)哲學的根本問題完全不同”是德國的()

A.康拉德.費德勒B.黑格爾C.羅塞D.烏提滋

28.文藝是一種特殊的社會形態(tài)，其特殊性主要表現(xiàn)在______。

A.具有審美性B.具有哲理性C.具有大眾性D.具有思想性

29.期待視野是由______提出的。

A.伽達默爾B.海德格爾C.堯斯D.施萊爾馬赫

30.首先將美學與藝術(shù)學區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學之父”的德國學者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦

二、填空題(30題)31.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

32.表情藝術(shù)最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

33.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

34.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

35.實用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

36.與藝術(shù)風格體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術(shù)流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術(shù)家們的_____．

37.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

38.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

39.王獻之是我國_____時期的大書法家。

40.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

41.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

42.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

43.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

44.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

45.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

46.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

47.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

48.藝術(shù)風格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

49.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

50.__________批評是以道德為標準對藝術(shù)作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

51."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

52.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

53.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

54.文學藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

55.文學藝術(shù)主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

56.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

57.藝術(shù)作品的構(gòu)成因素可以被看作是__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一、__________的統(tǒng)一。

58.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

59.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

60.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

三、簡答題(10題)61.藝術(shù)風格多樣性的原因足什么?

62.簡要說明藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。

63.簡述藝術(shù)起源的多元說。

64.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

65.簡述大眾傳播的方式及其特點。

66.簡述審美想象的含義與特點。

67.簡述藝術(shù)活動中的共鳴現(xiàn)象。

68.簡要說明藝術(shù)傳播的涵義。

69.簡述音樂藝術(shù)。

70.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.藝術(shù)傳播有哪些要素?

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

76.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

五、論述題(10題)79.請結(jié)合藝術(shù)實踐闡述藝術(shù)發(fā)展中繼承和創(chuàng)新的關(guān)系。

80.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

81.結(jié)合某部作品，試分析藝術(shù)與哲學之間的關(guān)系。

82.請闡述形象思維的含義、特征以及創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關(guān)系。

83.試論述藝術(shù)發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

84.試論述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和主體性。

85.恩格斯認為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談談你對這句話的理解并闡述典型理論。

86.結(jié)合具體作品，論述典型和意境。

87.試述形象思維與抽象思維的關(guān)系及在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

88.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

六、(0題)89.總結(jié)出悲劇的六個成分：形象、性格、情節(jié)、言詞、歌曲與思想。這一主張是在______中提出的。

A.賀拉斯的《詩藝》B.亞里士多德的《詩學》C.郎吉弩斯的《論崇高》D.羅丹的《藝術(shù)論》

參考答案

1.D

2.B

3.B

4.D

5.A

6.B

7.A

8.A

9.B

10.C

11.B弗洛伊德(SigmundFreud，1856—1939)，奧地利猶太心理學家、精神病醫(yī)師，精神分析學派創(chuàng)始人，并把人格區(qū)分為自我、本我和超我三個部分。

12.C

13.D

14.A法國18世紀評論家布封曾在他的《論風格》一文中提到“風格即人”的著名論點，馬克思對此十分贊賞并闡述過類似的見解。

15.A

16.C藝術(shù)流派是一定歷史時期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術(shù)集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點，并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團體或畫家群體。

17.A美國當代美學家蘇珊.朗格以符號學研究美學，認為藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)性形式。

18.B

19.D朱耷，號八大山人，明末清初畫家，繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。

20.D

21.B

22.B

23.A

24.B

25.B

26.B

27.A康拉德.費德勒極力主張將美學和藝術(shù)學區(qū)別開來，因此被稱為“藝術(shù)學之父”，首先提出“美學的根本問題與藝術(shù)哲學的根本問題完全不同”。

28.A

29.C

30.B德國的費德勒在19世紀末極力主張將美學和藝術(shù)學區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學之父”。

31.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

32.表現(xiàn)性節(jié)奏性

33.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

34.新聞攝影人像攝影

35.建筑藝術(shù)實用工藝

36.藝術(shù)派別

37.具象性情感性整體性

38.中國畫油畫

39.東晉

40.時間空間時空

41.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

42.布封

43.審美塑造藝術(shù)形象

44.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

45.拙政園留園豫園

46.共鳴凈化領(lǐng)悟

47.個性感性思想

48.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

49.張擇端

50.倫理

51.蘇軾王維

52.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

53.劇本演員觀眾

54.間接性廣闊性想像性

55.散文小說

56.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

57.內(nèi)容與形式感性與理性再現(xiàn)與表現(xiàn)

58.典型人物典型環(huán)境

59.馬爾克斯《百年孤獨》

60.整合移情變形

61.藝術(shù)風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術(shù)門類我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風格任何一位出色的藝術(shù)家我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術(shù)風格。藝術(shù)風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術(shù)風格的多樣性首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術(shù)風格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術(shù)風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術(shù)門類,我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風格,任何一位出色的藝術(shù)家,我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術(shù)風格。藝術(shù)風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術(shù)風格的多樣性,首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術(shù)風格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

62.(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。

(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。

(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。

63.多元說認為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

64.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

65.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構(gòu)和技術(shù)，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網(wǎng)絡、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術(shù)信息的方式。

(2)較之現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現(xiàn)出以下一些顯著特點：藝術(shù)信息畝批量產(chǎn)生和不斷復制，受傳者是某些具有共同喜好和素養(yǎng)相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構(gòu)組織，傳播媒介是以先進技術(shù)為基礎(chǔ)的、可控制的分發(fā)設備和分發(fā)系統(tǒng)、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

66.(1)審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。(2)審美想象的特性：①審美想象離不開表象記憶；②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

67.(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

68.藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運行。藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴展。

69.①音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標，具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。②音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲；按音域可分為高音、中音和低音。根據(jù)樂器的不同種類，器樂可分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂等。

70.①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系二者往往交互作用。①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。

(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

(4)結(jié)合藝術(shù)實踐例證作出分析。

80.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?！鞍凑找魳肪幬琛保@是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

81.答案要點：（1）這一題目應結(jié)合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《紅樓夢》等一些具有深刻意蘊的作品來分析。（2）哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，主要通過其內(nèi)在的分支——美學作為中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響，作者的世界觀、人生觀等哲學思想直接作用于文藝作品，促進某些藝術(shù)流派形成，并直接產(chǎn)生某些哲理性作品。（3）藝術(shù)反過來也可以通過審美創(chuàng)造對哲學家思維及其思想產(chǎn)生啟迪，藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學思想，尤其是哲學家的藝術(shù)思考往往會成為其哲學體系的重要組成部分。

82.(1)形象思維:①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關(guān)系:①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設計、表現(xiàn)手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。

83.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)發(fā)展有其內(nèi)在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術(shù)注定要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

84.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞的主體能動性表現(xiàn)在四個方面:(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術(shù)鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關(guān)注點出發(fā)，可以獲取有關(guān)藝術(shù)的專業(yè)知識，或者對作品所表現(xiàn)的自然和社會產(chǎn)生一定的了解。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。有一定文化修養(yǎng)的鑒賞者能夠發(fā)現(xiàn)和判斷藝術(shù)作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據(jù)自己的生活閱歷、審美經(jīng)驗對作品中的形象或意境進行再加工創(chuàng)造的過程。

85.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應同時體現(xiàn)出鮮明生動的個性。因此