淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感

淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感

隨著我們國家的飛速開展，人們的物質(zhì)文化水平越來越高，學(xué)習(xí)鋼琴的人也越來越多，對于很大一局部習(xí)琴者來說，對鋼琴的學(xué)習(xí)往往只抓技術(shù)，不重視樂感的培養(yǎng)，致使自己的鋼琴演奏水平停滯不前，難以提高。而真正完美的鋼琴演奏不僅僅是通過演奏者熟練的技法，炫麗的表演技能，演奏者還應(yīng)有較好的樂感，才能正確的將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，所以樂感的培養(yǎng)是學(xué)習(xí)鋼琴演奏及提高演奏水平的一個重要訓(xùn)練，它對于鋼琴演奏者能否完整的、準(zhǔn)確的彈奏和表現(xiàn)作品起著至關(guān)重要的作用，而良好的樂感不是短時間中能形成的，需要通過平常生活中的點滴積累。

在教學(xué)中，教師們經(jīng)常對學(xué)生提出“樂感〞、“節(jié)奏感〞等詞語，也以此作為學(xué)生音樂敘述能力的衡量規(guī)范之一。?器樂表演技能教學(xué)新論》中提到，一般認(rèn)為樂感包括兩種要素：一是與生理條件有密切關(guān)系的，如節(jié)奏感、音色感、音高感、和聲感等;二是綜合的要素，如音樂的想象力、音樂審美感、音樂記憶力、音樂形式力等。①

樂感有先天遺傳的和通過后天培養(yǎng)的，但單一認(rèn)為樂感是先天具有還是后天的勤奮學(xué)習(xí)所得這兩個說法都是片面的。先天具有對音樂的良好的反饋能力，只能說在后天培養(yǎng)良好樂感的時候更加容易一些，要想獲得真正具有藝術(shù)價值的樂感，那么還需要后天的培養(yǎng)與訓(xùn)練，只要掌握了科學(xué)的辦法，樂感是可以培養(yǎng)的。

一、樂感培養(yǎng)的辦法

〔一〕培養(yǎng)興趣

很多學(xué)生甚至一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教師把考級作為衡量鋼琴技術(shù)的唯一途徑，為了爭取最快時間拿下樂曲，完成考級任務(wù)，整個鋼琴的學(xué)習(xí)過程就是趕鴨子上架，拔苗助長。以至于讓很多學(xué)生彈琴從不過腦子，完全就是手指機(jī)械地彈奏，基本沒有時間去思考音樂的問題，展開音樂的想象。這種惡性循環(huán)，讓他們對鋼琴漸漸失去了興趣，最后鋼琴成為一門被強(qiáng)迫學(xué)習(xí)的技能，要想讓他們繼續(xù)在鋼琴技能上有所進(jìn)步和學(xué)習(xí)的積極性，必須得培養(yǎng)他們的興趣。示例動畫片?貓和老鼠》中耳熟能詳?shù)谋尘耙魳?，教師可以找出簡易的譜讓學(xué)生去練練，讓他們知道彈出一首好聽的有名的音樂并不難，多用激勵和褒揚(yáng)的方式增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)的信心，讓他們保持對各種音樂學(xué)習(xí)的熱情和對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。還有多讓學(xué)生加入演出和比賽，鍛煉他們的膽量，讓他們感受被觀賞的喜悅，并且可以有別的同學(xué)相比擬，他們會找到典范目標(biāo)，激起他們的好勝心，久而久之，就會對鋼琴產(chǎn)生興趣和動力，把練琴成為一種主動性。最重要的是合理的安頓練琴時間，鋼琴的學(xué)習(xí)是一門技術(shù)性強(qiáng)的技能學(xué)習(xí)，必須需要大量的練習(xí)，但是時間因人而異，不宜太長也不宜太短，注重效率會更好。

〔二〕培養(yǎng)聽覺

擁有靈敏的聽覺是學(xué)習(xí)音樂者最重要的技能，有很多習(xí)琴者對聲音不敏感，這對樂感的培養(yǎng)有很大的影響，所以訓(xùn)練耳朵是至關(guān)重要的：

1.音樂源于大自然和生活，我們在日常生活中就可培養(yǎng)聽覺，示例刮風(fēng)的風(fēng)聲，呼――，音值有長有短;而狂風(fēng)的速度力度又快又強(qiáng)，似八分音符，呼呼，呼呼;大雨是嘩啦嘩啦，像較豐盛的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比方節(jié)奏上，走路的節(jié)奏與跑步的節(jié)奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節(jié)奏也不同，只要有心，這些都可隨時隨地的傾聽、培養(yǎng)聽覺，使耳朵變得敏感。

2.多聽自己的演奏和一些優(yōu)秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經(jīng)典演奏處理，做到反復(fù)聆聽熟悉作品，印象深刻，體會演奏者處理的細(xì)節(jié)，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時候，耳朵往往不能夠發(fā)揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習(xí)日積月累的聽辨鑒賞練習(xí)自然能在以后的作品中更快速準(zhǔn)確地把握好音色。

3.廣泛的波及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀(jì)巴洛克音樂;聽貝多芬、海頓等作品，認(rèn)識18世紀(jì)古典主義音樂;聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀(jì)浪漫主義音樂;聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀(jì)印象主義的音樂格調(diào)……無論是音樂小品還是交響樂，我們都要仔細(xì)分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進(jìn)行模仿，體會作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充沛表現(xiàn)出來。

〔三〕重視讀譜

讀譜看似很容易，把音看準(zhǔn)就行了，其實不然。有的學(xué)生在演奏樂曲的時候常常錯音、錯節(jié)奏、錯格調(diào)，不是練得不夠，而是看得不仔細(xì)，一份琴譜，除了音符之外有很多術(shù)語、標(biāo)記，比方：譜例上有很多高低加線，稍不注意就會弄錯，中上下音譜號換用標(biāo)記沒注意導(dǎo)致音符全錯，還有指示各種觸鍵辦法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對音樂的分句、語氣乃至格調(diào)有極大的聯(lián)系。除了力度演奏等術(shù)語標(biāo)記，譜上面的表情記號也很重要，因為和音符音高無關(guān)，有的學(xué)生更是忽視這些表情記號，甚至是憑感覺胡亂猜想，往往會彈出與樂譜要求相反的術(shù)語。樂譜構(gòu)成了鋼琴演奏的前提和依據(jù)，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現(xiàn)出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準(zhǔn)確、完整地敘述出來。因此，演奏者要重視培養(yǎng)正確讀譜的好習(xí)慣，即使已經(jīng)是背熟的樂曲，也要經(jīng)?？醋V練習(xí)，注意作者所標(biāo)的表情記號，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時，樂感也會慢慢地培養(yǎng)起來。

〔四〕音樂想象力

通過培養(yǎng)演奏者的想象力來培養(yǎng)樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時候頭腦里形成的對樂曲整體的情境和感覺。比方賀綠汀的?牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉(xiāng)畫，在鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生在彈奏這首曲子的時候，可以讓學(xué)生想象是兩個小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節(jié)奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會兒兩人追逐，一會兒捕蝴蝶，天真活躍，在彈奏地時候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發(fā)揮的想象力，演奏者可以根據(jù)作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對作品的感受進(jìn)行想象，填補(bǔ)豐盛內(nèi)容，這樣非常有助于樂感的培養(yǎng)?！参濉臣夹g(shù)培養(yǎng)

樂感的培養(yǎng)與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術(shù)高超的演奏者可以使他對樂曲地演奏得心應(yīng)手，更好地表現(xiàn)音樂，而不足演奏技巧的人，也許對音樂具有極高的樂感和獨特的見解，但因為手指技巧不足無法準(zhǔn)確地演奏作品而感到心有余力缺乏。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現(xiàn)音樂，技巧的訓(xùn)練要和樂感相結(jié)合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學(xué)中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術(shù)要求，這些都是關(guān)于各種音樂中運(yùn)用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐盛多彩。手指的觸鍵部位不同可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比擬柔潤;指尖觸鍵，音色明亮;手指抬高下鍵，發(fā)出的是明亮的、顆粒性聲音;而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之那么越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛?cè)?、明暗、顆粒性等等。所以手指不同的觸鍵會彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養(yǎng)樂感。

二、結(jié)語

鋼琴演奏是樂感的培養(yǎng)與演奏的技巧相輔相成的。在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生樂感的培養(yǎng)不是一蹴而就，需要教師耐心的引導(dǎo)和學(xué)生艱苦的訓(xùn)練，只要依據(jù)科學(xué)