淺析歌曲《風(fēng)蕭瑟》演唱的情感處理

淺析歌曲《風(fēng)蕭瑟》演唱的情感處理學(xué)號(hào)：20085414072信樣解配哆it學(xué)年論文學(xué)院 音樂學(xué)院 專業(yè) 音樂學(xué) 年級(jí) 2008級(jí) 姓名 李星怡 論文題目淺析歌曲演唱的情感處理一一以歌曲《風(fēng)蕭瑟》為例指導(dǎo)教師趙洋洋 職稱講師成績(jī) 2010年5月24日目錄摘要…………………1關(guān)鍵詞……………………1Abstract…………………1KeyWords………………1前言………………………1TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"一、歌曲演唱中情感處理的必要性 2\o"CurrentDocument"（一） 對(duì)歌曲特點(diǎn)進(jìn)行分析 3\o"CurrentDocument"（二） 體態(tài)動(dòng)作對(duì)歌曲情感處理的重要性 3\o"CurrentDocument"二、 如何在演唱中進(jìn)行情感處理 3\o"CurrentDocument"（一） 對(duì)歌詞和創(chuàng)作背景的理解 3（二） 對(duì)歌曲的曲式調(diào)性的理解 \o"CurrentDocument"（三） 力度與速度的變化對(duì)比 4\o"CurrentDocument"結(jié)語(yǔ) 5參考文獻(xiàn)： 5

淺析歌曲演唱的情感處理姓名：李星怡以歌曲《風(fēng)蕭瑟》為例淺析歌曲演唱的情感處理姓名：李星怡以歌曲《風(fēng)蕭瑟》為例學(xué)號(hào)：20085414072學(xué)院：音樂學(xué)院專業(yè)：音樂學(xué)指導(dǎo)教師；趙洋洋職稱：講師摘要：情感是歌唱藝術(shù)的精髓和靈魂，沒有情感的音樂聽起來(lái)就沒有靈魂。情感在歌唱藝術(shù)中具有重要地位。如何進(jìn)行情感處理，既需要有嫻熟的歌唱技巧，理解歌詞內(nèi)容和要表達(dá)的情感；還要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、調(diào)式、力度、速度的變化對(duì)比等等有所了解，完成情感處理。本文是以《風(fēng)蕭瑟》為例來(lái)談歌曲中的情感處理的。關(guān)鍵詞：情感；情感處理；歌唱；風(fēng)蕭瑟；Abstract:Emotionisthemarrowandsoulofsingingart,withoutemotion,musicwouldsounddull.Emotionhasanimportantroleinsingingart.Howtodealwithemotioninsinging?Thatneednotonlyconsummateskillsofsinging,understandingoflyricscontentandemotiontobeexpressed;butalsoshouldmeknow;tocertaindegreethebackgroundofcreation,thestylesofthemode,thestresses,thecorporationofchangedpace,tofinishthehandlementoftheemotionKeyWords:Emotion;Thehandlementofemotion;Singing；Thebleak；前言情感處理是一門技術(shù)，是表演的一部分，是非常重要的一部分。情感是人對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人對(duì)于客觀事物而產(chǎn)生的體驗(yàn)，是這種體驗(yàn)的動(dòng)態(tài)反映。情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲演唱能打動(dòng)人，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊(yùn)藏在作品里那些無(wú)法記錄的情感內(nèi)容。因?yàn)闊o(wú)論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語(yǔ)，都無(wú)法完全表達(dá)歌詞的情感內(nèi)涵、音樂運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在韻律和微妙變化。詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實(shí)上存在著差距，彌補(bǔ)這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神記錄完美的表達(dá)出來(lái)。所以說情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。在我國(guó)歌劇史上,《傷逝》是第一部抒情心理歌劇,歌劇音樂借鑒了西洋歌劇的表現(xiàn)形式,廣泛運(yùn)用詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、對(duì)唱、重唱、合唱、伴唱等豐富多樣的聲樂體裁,在形式上,吸收了我國(guó)二三十年代藝術(shù)歌曲的某些特點(diǎn),富有民謠色彩和時(shí)代氣息。本文從子君的兩首詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》、《不幸的人生》的音樂特點(diǎn)及演唱風(fēng)格進(jìn)行分析比較,為歌唱者如何演唱此曲提出合理化的建議。下面我就以歌曲《風(fēng)蕭瑟》為例淺談歌曲演唱中的情感處理。一歌曲演唱中情感處理的必要性（一）對(duì)歌曲的特點(diǎn)進(jìn)行分析歌唱要歌聲來(lái)表達(dá)情緒。從某種意義上來(lái)講，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”、唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。這些可以說是古今中外許多優(yōu)秀歌唱家的共同追求。情感在歌唱藝術(shù)中具有重要地位。情感處理是一門學(xué)問，是一種藝術(shù)。它既需要具有熟練的歌唱技巧，而且要理解歌詞內(nèi)容，并且能在體驗(yàn)深刻詞曲情感的基礎(chǔ)上，融入個(gè)人想象，這樣才能充分表現(xiàn)情感，從而引起共鳴，使觀眾得到美的感受。所以，要把《風(fēng)蕭瑟》唱出感情來(lái)，首先就要先念歌詞。在理解歌詞的意思上才能唱出其中的味道，也就是感情了。眼神的變化一方面需要訓(xùn)練，另一方面還要通過心里的情緒和情感提供的，有什么樣的情感，就表現(xiàn)出什么樣的眼神。眉毛、嘴、面部肌肉運(yùn)動(dòng)變化也是一樣的。特別是像《風(fēng)蕭瑟》中表演的心理劇是特別多的，所以就需要演唱者能通過面部表情將其表現(xiàn)出來(lái)。面部表情有助于嗓音的表現(xiàn)，使嗓音更為鮮明而有說服力。面部表情和嗓音的一致是情感流露的最普通的跡象。嗓音的激動(dòng)是一種流露在外的，從嗓音的變化和發(fā)音中表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)心激動(dòng)，這種激動(dòng)出于我們所感受到的豐富的感情。稱之為情感的精神狀態(tài)就是這樣的，因?yàn)槿魏我粋€(gè)希望感動(dòng)別人的人，都必須對(duì)這種精神狀態(tài)有所體會(huì)。（二）體態(tài)動(dòng)作對(duì)歌曲情感處理的必要性體態(tài)動(dòng)作有三種：（1）接近體態(tài)。表示接近，注意，乞求，尋問，得到等前傾體態(tài)。（2）退卻體態(tài)。與接近體態(tài)相反，它表示猶豫，驚慌，恐懼，拒絕，逃避等避離體態(tài)。（3）伸展體態(tài)。表示驕傲，自豪，得意忘形等挺拔體態(tài)。手勢(shì)動(dòng)作是通過雙手的高低，屈伸，對(duì)稱與不對(duì)稱等各種形式而實(shí)現(xiàn)的。歌曲表演動(dòng)作是為了使觀眾明白歌詞內(nèi)容，控制觀眾的注意力，同時(shí)加深觀眾對(duì)歌曲情緒和情感的感受，引起觀眾的“自居現(xiàn)象”。表演動(dòng)作是用來(lái)補(bǔ)充語(yǔ)言的傳遞形式。任何一種動(dòng)作都不要離開心理上的感覺，沒有感覺的動(dòng)作是空洞和機(jī)械的，只有體驗(yàn)和模仿適當(dāng)?shù)母杏X，才會(huì)使他的動(dòng)作變得令人更為信服。就像《風(fēng)蕭瑟》中子君的表演，她的每一個(gè)神態(tài)，每一個(gè)動(dòng)作都表現(xiàn)了一種情緒，一種感情。演唱者可以模仿子君的表演來(lái)講歌曲的感覺表演出來(lái)。不過要深深的體會(huì)其中的情緒，這樣才能真正的將這首歌曲表現(xiàn)出來(lái)?？傊?、怒、哀、樂、愛、懼、憎的各種情緒表情不能完全像生活的那樣，而要進(jìn)行細(xì)致的藝術(shù)處理，從而使這些不同情緒的表情各具藝術(shù)的美感。二如何在演唱中進(jìn)行情感處理（一）對(duì)歌詞和創(chuàng)作背景的理解要準(zhǔn)確地表達(dá)作品的思想內(nèi)容和情感，首先要熟悉作品，要對(duì)作品的歌詞內(nèi)容與音樂特點(diǎn)有較全面的了解；同時(shí)還要對(duì)作品的時(shí)代背景與詞曲作者的生平、政治態(tài)度、思想感情、生活經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格及其表現(xiàn)手法作進(jìn)一步的了解，從而正確地理解作品的生活內(nèi)容、思想內(nèi)涵與情感。反復(fù)地朗誦歌詞對(duì)于歌唱者是必須的課題。歌唱者從中了解歌曲表達(dá)的內(nèi)容和情感是決定他們的再度創(chuàng)作時(shí)的準(zhǔn)確依據(jù)。歌詞中有人們的七情六欲、喜怒哀樂。就喜和怒而言，其中也包括有大喜、大怒、小喜、小怒的不同程度，沾沾自喜的是樂，歡呼跳躍也是樂，層次和尺度很不一樣。我們知道中國(guó)的戲曲講究的是字正腔圓，所以說我們學(xué)習(xí)聲樂歌唱更應(yīng)該如此。《風(fēng)蕭瑟》是一首非常著名的詠嘆調(diào),這首詠嘆調(diào)在推動(dòng)整部歌劇情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮著不可替代的作用。但是,從筆者目前掌握的相關(guān)材料來(lái)看,無(wú)論是對(duì)本首作品在劇中故事情節(jié)發(fā)展形勢(shì),即劇中人物的演唱環(huán)境分析、角色性格分析、音樂的本體寫作分析還是人物情感與音樂兩者相結(jié)合的演唱分析尚需深層次的挖掘,作為女高音,筆者試圖從歌劇演唱的案頭工作入手,對(duì)該片段回歸到整部歌劇中,從事件發(fā)展的脈絡(luò)對(duì)主人公情感的心理歷程有一個(gè)較全面的了解。從音樂分析的角度,把握該片段的音樂元素,以便更好的塑造歌劇形象。所謂藝術(shù)處理，確切的說，就是進(jìn)行聲音的變化對(duì)比，速度與節(jié)奏的變化對(duì)比，風(fēng)格變化對(duì)色彩濃淡的處理，又要進(jìn)行遠(yuǎn)近、明暗、大小、高低等對(duì)比處理。因此歌唱者必須廣泛而巧妙地運(yùn)用各種音樂因素的變化、對(duì)比等等來(lái)把歌曲的情感呈現(xiàn)給觀眾，使感情作用于聽眾的心和靈魂。（二）對(duì)歌曲的曲式調(diào)性的理解“音樂作品的合于一定的邏輯結(jié)構(gòu)便稱為曲式。”歌曲作品的曲式結(jié)構(gòu)是與其內(nèi)容相適應(yīng)的整體結(jié)構(gòu)形式，它是構(gòu)成完美藝術(shù)的表現(xiàn)手段。在演唱中通過歌曲曲式結(jié)構(gòu)的完美藝術(shù)形式，去塑造歌曲的音樂形象，深刻地表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容與感情。歌曲中常見的曲式結(jié)構(gòu)有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及多部的結(jié)構(gòu)形式。《風(fēng)蕭瑟》這首詠嘆調(diào)采用了通譜歌的形式,引子部分預(yù)示著全曲的基本情緒,開始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦給人一種驚恐不安的感覺,一直持續(xù)到第五小節(jié)左手出現(xiàn)連綿不斷的三連音分解和弦上下進(jìn)行,右手則在高音區(qū)八度敲擊出全曲的高潮部分,瞬間就把主人公內(nèi)心情感的波瀾表現(xiàn)出來(lái)了,在全曲的第14小節(jié),一個(gè)婉然如訴的主題——長(zhǎng)音和三連音相結(jié)合,以陳述性的歌聲在在高聲部弱起,與前面的引子形成強(qiáng)烈的對(duì)比,子君借秋風(fēng)掃落葉的情景抒發(fā)自己的情懷,以景擬人與秋風(fēng)落葉對(duì)話,演唱時(shí)要注意音量的控制由弱漸強(qiáng),聲音要求連貫、到位、有張力,以此來(lái)表達(dá)子君對(duì)生活的苦苦思索。因此，演唱者要認(rèn)真分析研究所唱歌曲的曲式結(jié)構(gòu)與段落特點(diǎn)，在演唱中充分地掌握和運(yùn)用結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，從整體上布局和處理歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，對(duì)不同曲式結(jié)構(gòu)與段落采取不同的表現(xiàn)手法，表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容與情感。（三）力度與速度的變化對(duì)比歌曲的演唱速度變化、對(duì)比對(duì)歌唱表演是至關(guān)重要的。偉大的歌唱家卡魯索指出：“速度是音樂的生命?！比绻诟璩硌葜袥]有一個(gè)正確的速度，歌唱表演就會(huì)處于失敗，因此速度也是歌唱表演的生命。歌曲的演唱速度不僅與歌曲規(guī)定情景有關(guān)，而且與歌曲的情緒和情感也有著緊密的關(guān)系。歡樂而活潑情緒和情感的歌曲，演唱速度較快；哀痛而憂傷情緒和情感的歌曲用沉重而緩慢的速度；堅(jiān)定而有力情緒和情感的歌曲用進(jìn)行速度。速度反映情緒和情感，情緒和情感決定速度。歌曲中常見的力度標(biāo)記有：mf,,f,ff,fff等，力度越大越增加聲音的強(qiáng)度和音樂的緊張性，力度越小越減少聲音的強(qiáng)度和音樂的緊張性。歌手在演唱時(shí)首先要注意聲音變化的對(duì)比,表現(xiàn)在音的高低,音的強(qiáng)弱,聲音的色彩等幾個(gè)方面。音的高低是由旋律起伏表現(xiàn)出來(lái)的,音的強(qiáng)弱變化主要是由演唱者來(lái)進(jìn)行控制,一首歌曲并不從頭到尾都是強(qiáng)或從頭到尾都是弱,那樣這首歌曲就沒有了情趣可言。雖然有的歌曲作曲家已經(jīng)有了力度記號(hào),但演唱者完全按預(yù)先標(biāo)記的是不夠的,因此,歌唱者必須對(duì)歌曲的情境、情緒以及情感層次和情感的發(fā)展而賦予了不同的聲音強(qiáng)度,歌唱藝術(shù)歌曲絕不是只有一種音量,每首歌曲在基本音強(qiáng)的基礎(chǔ)上要有不同的變化,這種變化一定要與情感變化相適應(yīng)。音量的漸強(qiáng)漸弱有較強(qiáng)的表情作用。聲音由弱到強(qiáng)可表示感情由平靜到強(qiáng)烈；聲音由強(qiáng)到弱,可表示感情由熾烈到冷靜。在表達(dá)特殊內(nèi)心情感方式時(shí),當(dāng)演唱極度悲傷與怨恨時(shí),聲音力度反而減弱,音色反而黯淡,音調(diào)低沉,表情動(dòng)作不明顯。例如《風(fēng)蕭瑟》中“秋風(fēng)啊,請(qǐng)你告訴我,在人生的長(zhǎng)河里,為什么總是風(fēng)急浪險(xiǎn)的漩渦；落葉啊，請(qǐng)你告訴我，生活的枝頭，結(jié)下的盡是苦果……”這強(qiáng)烈表述了子君對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿。所以演唱時(shí)情緒要激動(dòng)悲憤。這種表現(xiàn)情感,會(huì)更加引起觀眾的悲哀情感與演唱者的情感共鳴。結(jié)語(yǔ)歌唱者演唱不同風(fēng)格，不同背景，不同內(nèi)容的作品，而他們的社會(huì)生活經(jīng)歷不一定與之相符。我們不可能再回到那個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，親歷妻離子散的痛苦；不可能真正的英雄就站在你的面前讓你頌揚(yáng)；更不可能回到巴洛克時(shí)期或浪漫主義時(shí)期。歌唱者只能借助想象和在生活中與之相似的情感體驗(yàn)來(lái)完成情感的處理。歌唱者可以通過自己的想象來(lái)理解一部作品，并結(jié)合自己的情感體驗(yàn)將藝術(shù)情感形象化。藝術(shù)情感形象化，就是歌唱家借助歌曲形象傾注自己的感情和樂思，表達(dá)歌唱家的心靈和情感。歌曲形象賦予藝術(shù)情感的一定情態(tài)，是無(wú)形的藝術(shù)情感形象化。反過來(lái)，藝術(shù)情感又能豐富歌曲形象，使形象有血有肉、生動(dòng)如栩，歌唱家的本領(lǐng)就在于形象的想象，通過形象的想象，使觀眾獲得精神上的享受。參考文獻(xiàn)：［1］ 張淑芳主編：《歌唱藝術(shù)與訓(xùn)練》［M］,重慶大學(xué)出版社2001年9月版。［2］ 李重光著：《基本樂理》［M］,高等教育出版社1992年6月版。［3］ 張前著：《音樂表演藝術(shù)論稿》