多元文化的融合

多元文化的融合【摘要】進入21世紀，在文化全球化的語境中，美國動畫電影在題材選擇上采用多元文化融合戰(zhàn)略，吸收世界各國文化之精華，將美國式的精神理念植入其中，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式，制作出多部受全球觀眾和各個年齡段觀眾喜愛的動畫影片?！娟P(guān)鍵詞】美國動畫電影文化本土化觀眾定位美國動畫之父科爾曾說過：“做動畫的人，是像上帝一樣在創(chuàng)造世界，因為他面對的只是一張白紙?！眲赢嬰娪肮倘皇艿礁鞣N技術(shù)和藝術(shù)因素的制約，但是最基本和最重要的決定因素卻是它的內(nèi)容設(shè)計。因此選題將成為一部動畫電影成功的基石。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。由于美國的歷史比較短暫，美國動畫電影制作公司也不再拘泥于本國的文化資源，而是把目光投向全球，許多動畫片都取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，這樣既能為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也能為美國動畫進入國外市場而帶來文化認同和心理共鳴。美國動畫電影在題材選擇上采用多元文化融合戰(zhàn)略，以適應(yīng)全球的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求。一、文化轉(zhuǎn)換（文化本土化與全球化）隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，信息與文化傳播也迅速國際化，我們正處在“文化全球化”的語境之中，文化本土化與全球化的互動作用則是文化轉(zhuǎn)換。1947年社會學家費南多?奧緹茲用來形容文化的融合和趨同時提出文化轉(zhuǎn)換這一新的名詞，在本文中文化轉(zhuǎn)換是指當兩種文化相互碰撞時，一種文化對另一種文化進行吸收、改造和創(chuàng)新，從而形成一種新的文化形式的過程。美國動畫電影制作公司是以市場為導向，以獲取經(jīng)濟利益為目的，所以采用原創(chuàng)故事等于冒風險，也給創(chuàng)作帶來巨大難度，一旦觀眾對原創(chuàng)題材不敢興趣。影片就有可能遭受失敗，而耳熟能詳?shù)慕?jīng)典則降低了投資風險與創(chuàng)作挑戰(zhàn)。由于美國發(fā)展的歷史短暫，文化資源比較匱乏，因此美國的許多動畫影片，多是根據(jù)他國經(jīng)典名著、童話或者是神話等改編而成，如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》、《美人魚》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓怪人》改編莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝詩歌《木蘭辭》的《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式，既滿足了西方人對東方神秘面紗的好奇之心，又給東方人帶來新奇的視聽享受。如迪斯尼第36部經(jīng)典長篇劇情動畫片《花木蘭》，成功地重構(gòu)了中國化的神韻和情境；木蘭相親時長裙長衫的典型中國美女形象；長城、燈節(jié)、石窟、煙花、媒婆、小扇等中國文化符號的使用；二胡、古箏等民族音樂的演奏；還有該片融入了許多中國詩畫的意境美的審美影像，影片中的背景，就如同一幅幅潑墨山水畫，意境悠遠，頗具東方韻味。二、美國精神的體現(xiàn)“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性；每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式。”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，在上述幾部電影中。盡管取材于他國。卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中。如迪斯尼的《花木蘭》，是根據(jù)中國古典民歌《木蘭詩》及相關(guān)的傳說改編的，《木蘭詩》中的木蘭是一個勇敢、善良、堅韌的中國婦女，一個保衛(wèi)國家和平與家園安寧的巾幗英雄。詩歌重點刻畫的是木蘭的忠孝，在當時的封建社會，這兩種品格顯得彌為珍貴，但是這顯然不符合美國及其他西方國家的審美理念，經(jīng)迪斯尼改編，剔除了帶有封建色彩的忠孝理念，變成了少女追尋自我、父女情深的現(xiàn)代故事。使故事更加賦有時代感。影片中處處滲透著美國的精神理念，即個人主義、女權(quán)主義以及幽默風趣的民族性格，使全球觀眾產(chǎn)生共鳴，同時也將原本表面化的主題提升到探討人性的層次，拓寬了題材的深度和張力。該影片完全承襲了迪斯尼的一貫風格，處處滲透著西方現(xiàn)代元素，例如祖先開會時閱讀報紙《北京軍事論》，其民主自由的氛圍更像是西方的董事會會議，與我們中國的傳統(tǒng)禮教相差甚遠：在中國皇帝是神圣不可侵犯的，而影片中的皇帝和藹可親。他竟向救他一命的木蘭微微一鞠躬，木蘭居然去擁抱皇帝。這顯然又不符合中國的傳統(tǒng)文化；木蘭功成名就后回到家后神靈們開Party慶祝，敲打著架子鼓，和著搖滾樂大跳迪斯科；木蘭的早餐是稀飯加雞蛋和火腿；木須龍竟然用現(xiàn)代才出現(xiàn)的牙膏和牙刷刷牙；劇中人物動輒開口以歌聲來表達感情，總擺脫不了百老匯的音樂劇味道等等。經(jīng)過迪斯尼的本土化和全球化轉(zhuǎn)換，將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀。對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》也無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。三、觀眾定位廣泛由于表現(xiàn)內(nèi)容的天馬行空及表現(xiàn)形式的生動夸張，動畫片一直以來被認為是兒童化、稚氣化的符號和代指物，所以早期的迪斯尼動畫電影觀眾定位比較低齡化。故事情節(jié)比較簡單、主題相對單一。然而，隨著時代的發(fā)展，科技的進步，人們對動畫的認識和開掘不斷提高，動畫電影具備了實拍電影所無法比擬的特性，動畫電影那富有想象化的視聽影像空間，不但能得到孩童的喜愛。也能令成人感懷。正如艾倫？金所言童話包括的并非兒童的心理需求，而是成年人的心理隱喻，所有的童話，本質(zhì)上都是成人童話。夢工廠三巨頭之一的杰弗里？卡森伯格也說過：“非動畫片的類型很多，有文藝片、喜劇片、動作片、恐怖片等。我認為動畫片也可以有各種不同的故事類型。我非常希望也深深相信動畫片能被用來說各種不同的故事，而且動畫片不是只給小孩子看的卡通?！币虼藦?0世紀90年代開始，美國動畫電影開始將成人觀眾考慮在內(nèi)。制作出許多宏大題材的動畫影片。如夢工場于1998年推出的《埃及王子》，選材于《圣經(jīng)》舊約中的“出埃及記”。將嚴肅、神圣的題材作為創(chuàng)作的藍本，改變了人們對動畫的認識，使人們不再把動畫看成是低幼的藝術(shù)，而是把動畫電影與偉大聯(lián)系在一起，這部氣勢磅礴、如夢如幻的動畫電影被影評人士認為是電影史上最偉大的動畫片。這部影片有別于好萊塢的傳統(tǒng)風格，打破了傳統(tǒng)童話色彩的動畫格局與規(guī)模，塑造了動畫的史詩性，形成了一個全新的嚴肅的創(chuàng)作理念。當然，觀眾定位的擴大并不表示否定傳統(tǒng)的兒童市場，也不表示動畫電影的童真色彩將消減，否定與顛覆原有的少兒定位，而是適應(yīng)新形勢和新情況的一種發(fā)展和調(diào)整。正如香港動畫電影《麥兜故事》的作者所言：“適合小朋友看的一定適合成年人看。如果只給小朋友看，而成年人覺得不好看的話，就是一個失敗。”1994年迪斯尼推出第32部動畫電影《獅子王》，影片中可愛逗趣的卡通形象、震撼人心的場景以及感人至深的音樂，深深地打動著觀眾。影片的主題是責任、生命與成長。主題雖然簡單，但是內(nèi)涵卻非常豐富；影片中的臺詞幽默同時又深含人生哲理；影片中的人物天真爛漫卻個性十足；影片中的音樂既扣人心弦又浪漫溫馨;影片中的場景既五彩繽紛又氣勢磅礴，總之《獅子王》是