中國畫色彩的發(fā)展和演變過程,美術(shù)論文

中國畫色彩的發(fā)展和演變過程,美術(shù)論文音樂離不開音符，繪畫離不開色彩。中國畫在長期發(fā)展中構(gòu)成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，而色彩在中國傳統(tǒng)繪畫中發(fā)揮著獨特作用，要研究中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)就必須探究中國畫色彩的發(fā)展和演變經(jīng)過。一、中國畫色彩的發(fā)展演變從中國繪畫色彩史看，兩宋之前多以彩色勝，兩宋之后多以水墨勝。而且，中國畫色彩藝術(shù)的發(fā)展也是復(fù)雜多變的，如唐代青綠山水興盛時也出現(xiàn)了王維的水墨山水，宋代水墨興盛時也出現(xiàn)了王希孟的(千里江山圖〕，即便到元明清時期青綠重彩也沒有完全絕跡，并出現(xiàn)了任伯年、吳昌碩等色彩大師。〔一〕重色輕墨的歷史時期。色彩藝術(shù)的發(fā)展能夠追溯到遠(yuǎn)古時代，很多原始壁畫、巖畫都是用赭紅、鐵礦粉等描繪而成，如遼寧女神廟遺址內(nèi)就有用黃色、白色等描繪而成的三角形壁畫，原始時期的彩陶、彩繪就用紅色、白色、黑色等繪制古拙質(zhì)樸的造型。戰(zhàn)國時期的五色體系已經(jīng)成熟，咸陽出土的戰(zhàn)國壁畫就是用黃色、大紅、石清、朱砂等礦物色彩描繪的；(車馬出行圖〕是用石綠、朱砂、赭黃等表現(xiàn)莊重典雅、美麗大方的藝術(shù)造型；(王孫迎親圖〕則是用朱砂、褚黃、石綠等色彩描繪而成，色彩艷麗而又沉著渾厚。秦漢時期人們對色彩的運用更為熟練，并按主次尊卑的秩序?qū)ι蔬M(jìn)行分類，多將黑色、紅色作為主色調(diào)，如長沙馬王堆出土的漢代帛畫用石青、深黑、朱紅等色彩描繪了墓主人祈福升天的場景。魏晉南北朝時期社會長期處于混亂狀態(tài)，這時藝術(shù)創(chuàng)作擺脫了封建禮教的束縛，促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展，出現(xiàn)了顧愷之、張僧繇、曹仲達(dá)、謝赫等畫家，他們都主張簡約玄澹、超然絕俗的藝術(shù)美。同時，在fo教文化的影響下繪畫用色也變得更為豐富，藍(lán)色、綠色、紅綠、藍(lán)橙等色彩得以廣泛應(yīng)用。隋唐時期社會安寧、經(jīng)濟(jì)繁榮，繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的態(tài)勢，閻立本的(歷代帝王圖〕、張萱的(搗練圖〕、周昉的(簪花仕女圖〕等都是這一時期人物畫的杰作，這些作品多用朱砂、黑白、石綠等色彩，色彩艷麗華美、端莊典雅，有著濃重的裝飾意味。源于魏晉時期的山水畫也呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的趨勢，這一時期的山水畫多為青綠、石綠、朱砂等顏色創(chuàng)作的青綠山水，畫面華美艷麗、金碧輝煌，如展子虔的(游春圖〕、李思訓(xùn)的(江帆樓閣圖〕都是青綠山水的代表作。另外，隋唐時期的花鳥畫也開場獨立分科，有著勾線精細(xì)、設(shè)色濃重的特點。〔二〕重墨輕色的歷史時期。兩宋時期是中國畫發(fā)展的歷史高峰，宮廷繪畫、花鳥畫、青綠山水畫等都有了長足發(fā)展。院體人物畫有周文矩的(宮中圖〕、趙佶的(聽琴圖〕、顧閎中的(韓熙載夜宴圖〕等，用筆工整細(xì)膩，設(shè)色清新淡雅，人物形象超脫自然。文人畫主張水墨為上，淡逸致遠(yuǎn)，常用清淡的水墨表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界、人格理想，繪畫主題多為山水、竹梅、樹石等。文人畫的興起改變了中國畫的發(fā)展趨勢，在兩宋時期色彩艷麗的傳統(tǒng)繪畫逐步被淡雅、超逸的水墨畫所取代，隨著水墨色彩的興起，強(qiáng)烈比照的顏色轉(zhuǎn)變成了植物顏料的調(diào)和色。如(溪山行旅圖〕(雪景寒林圖〕(踏歌圖〕(秋山問道圖〕(山居圖〕(潑墨仙人圖〕都是文人畫的杰作。①元代時期，少數(shù)民族統(tǒng)治中原，很多文人都有一種出世、隱逸的思想情懷，他們常將君子之氣賦予花鳥之上，追求單純而樸素的審美趣味，如黃公望的(富春山居圖〕、王冕的(墨梅圖〕、錢選的(桃枝松鼠圖〕等都是水墨花鳥畫的杰作。明代的色彩表現(xiàn)多以超俗淡逸的水墨淡彩為主，吳偉、沈周、戴進(jìn)等都是著名的水墨山水畫家，而徐渭將水墨畫推到很高的境界，其作品筆簡意賅、氣勢奔放、虛實相生、水墨酣暢，給人無盡聯(lián)想；陳洪綬講究古樸高雅，格調(diào)奇高，其作品有(撲蝶仕女圖〕等；仇英的用色工細(xì)雅秀、含蓄蘊(yùn)籍、清新淡雅，代表作有(漢宮春曉圖〕等。清代是我們國家繪畫色彩藝術(shù)集大成的歷史時期，清初四王繼承了南宗的畫風(fēng)，用靈動多變的墨法抒寫胸臆，將水墨語言發(fā)揮的淋漓盡致；八大山人的墨氣淋漓、冷艷怪絕、蒼茫高古；袁江、袁耀繼承了傳統(tǒng)的青綠重彩風(fēng)格，作品氣勢宏偉而用色精細(xì)。晚清時期任伯年借鑒了水彩設(shè)色的方式方法，使畫面比照鮮明、和諧統(tǒng)一，代表作品有(麻姑獻(xiàn)壽圖〕等；吳昌碩用色大膽，常將墨色與濃色并置，使色與墨完全融合于一體。二、影響中國畫色彩發(fā)展的因素〔一〕傳統(tǒng)哲學(xué)的影響。陰陽五行學(xué)講是中國傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)容，它浸透到社會生活的各個層面，早在殷商時期就構(gòu)成了五方色的觀念，即黃、南赤、西白、北黑、東青，分別與土、火、金、水、木相對應(yīng)，這五色被定為正色，不同顏色相配得到的顏色為間色。②儒家注重社會人倫秩序，強(qiáng)調(diào)克己復(fù)禮，重正色、輕間色，并將這種色彩觀念進(jìn)一步固化，構(gòu)成獨特的色彩審美觀；同時，儒家強(qiáng)調(diào)樂而不淫，哀而不傷，追求色彩上的和諧統(tǒng)一。道家提出五色令人目盲知白守黑等思想，竭力反對儒家的五色隆盛、色彩絢麗，將深黑色、純白色作為天地之純。禪宗對中國畫用色有著較大影響，提出無相者，于相與離相外離相為禪等思想觀念，推動了中國水墨寫意畫的發(fā)展。可見，這些傳統(tǒng)哲學(xué)思想深入影響了中國畫的用色理念與發(fā)展趨勢。〔二〕社會發(fā)展的影響。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，社會階層的變化、生活方式與審美理念的轉(zhuǎn)變對傳統(tǒng)繪畫有著深入影響。在用色理念上，宋代之前的中國畫色彩五彩繽紛、絢麗鮮亮，但宋代之后水墨為上、清新淡雅的文人畫占據(jù)主流。這是由于宋代之前封建社會處于上升期，國力強(qiáng)盛、疆域遼闊、社會穩(wěn)定，激揚向上、開拓進(jìn)取、活潑開放的社會文化占據(jù)主流地位，這種思想文化反映在繪畫上就是色彩絢麗、氣勢磅礴、華麗堂皇的色彩理念占據(jù)主導(dǎo)地位。但到宋代之后，封建制度逐步走向衰敗，國家屢遭外族入侵，社會逐步走向衰敗，很多知識分子憂國憂民、憤世嫉俗，借字畫抒發(fā)心中的郁悶、憂傷，水墨為上，淡逸致遠(yuǎn)的文人畫成為文人們表現(xiàn)內(nèi)心情懷的最佳方式，如明四家元四家八大山人的作品多展現(xiàn)出清幽曠遠(yuǎn)、枯寂蕭條的文化意境。③〔三〕繪畫理論的影響。畫論家的思想理論對繪畫藝術(shù)的發(fā)展也有重要影響。如魏晉南北朝時期謝赫提出繪畫六法，并提出隨類賦彩的用色理念，強(qiáng)調(diào)設(shè)色應(yīng)不受光色、環(huán)境色的影響，注重色彩的類似與裝飾性效果；五代時期的荊浩提出六要，對謝赫的六法論進(jìn)行了修正，突出了墨色在繪畫創(chuàng)作中的地位，主張用古樸淡雅的水墨進(jìn)行繪畫創(chuàng)作；張彥遠(yuǎn)將自然作為上品之品的評價標(biāo)準(zhǔn)，自此中國繪畫走上了非繪畫化的道路。三、中國畫色彩的獨特之處〔一〕色調(diào)相和。在絢麗的色彩世界中，入調(diào)的色彩會使人感到賞心悅目、心情舒暢，不入調(diào)的色彩使人感到膩煩，方薰曾言，設(shè)色不以深淺為難，難于設(shè)色相和，和則神情生動。色調(diào)源于西方繪畫理論，西方繪畫注重環(huán)境色、光源色的應(yīng)用，以及色彩之間的影響，中國畫注重固有色的運用與內(nèi)在色彩的排列。清代鄒一桂以為，畫面中主色調(diào)應(yīng)掌控全局，其他色調(diào)要積極配合，使畫面繁而不亂。如敦煌壁畫都是以土紅色為色彩基調(diào)，用石綠、土黃、石青等顏色貫穿華而不實，然后用熟褐色襯托渲染，用光亮的白色將各種色彩貫穿起來。〔二〕色與墨的調(diào)和。墨與色是中國畫的基本元素，畫家常追求一種渾化的用色效果，即墨中有色，色中有墨，墨不礙色，以色助墨。④在中國傳統(tǒng)繪畫中，絢麗的工筆重彩與古雅的水墨淡彩在墨色處理上有著截然不同的風(fēng)格。黃居寀的工筆畫(花卉寫生圖冊〕中有紅色的萱草、白的粉蝶與雛菊、藍(lán)色的五星草等，這些景物色彩絢麗，墨色處理非常巧妙?；ɑ艿娜~子由葉脈向兩側(cè)分染淡墨，進(jìn)一步分染花青色，用墨色勾畫物象的外形；畫面中淡色石頭的位置并不突出，畫家用濃墨點出上邊的青苔，用石清再次渲染；主葉脈用線條勾出，然后填以石綠，使墨色格外奪目?！踩称矫嫜b飾性。早在原始社會時期，色彩的裝飾性就被人類所認(rèn)識與使用，(后漢書〕中就有女及嫁，始以裝飾入門。中國畫色彩有著較強(qiáng)的裝飾性，色彩的審美原則與表現(xiàn)形式往往是畫家對自然色彩進(jìn)行提煉與夸大的結(jié)果，由畫家的思想情感與主觀意識所決定。這種裝飾性色彩往往寄托了畫家的人格追求與審美理想，能觸及人們的內(nèi)心世界。同時，以線造型的藝術(shù)風(fēng)格決定了中國畫多以平面化的手法進(jìn)行色彩處理，如永樂宮壁畫就用勾線平涂的方式描繪人物服飾，用質(zhì)樸而鮮明的色彩渲染畫面，使畫面色彩比照強(qiáng)烈、絢爛多彩，通過物象之間色彩構(gòu)成變化，以及色相、明度、純度的比照使畫面呈現(xiàn)出較強(qiáng)的裝飾性。⑤再如，青綠山水用石清、石綠等色彩描繪樹木、山石，產(chǎn)生絢麗華美之感；金碧山水的山石多用石綠、石清等顏色，并用金色勾畫景物的邊緣，使畫面顯得華麗堂皇。王希孟的(千里江山圖〕是一幅寫實的青綠山水畫，畫中用石綠、石清渲染山巒疊嶂，通過色彩明度、純度的比照將遠(yuǎn)近、虛實充分展現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出鮮明的裝飾性。當(dāng)下，長煙落日孤城閉的場景已遠(yuǎn)離當(dāng)代人的生活，五色令人目盲的審美情趣與當(dāng)代人的審美追求相去甚遠(yuǎn)。因而，我們應(yīng)根據(jù)當(dāng)代人的生活方式、審美標(biāo)準(zhǔn)探究中國畫的色彩運用，以推進(jìn)當(dāng)代繪畫藝