畢加索最著名的畫

本文格式為Word版，下載可任意編輯——畢加索最著名的畫畢加索經(jīng)典

“2022畢加索中國大展”在2022年的1月剛剛閉幕，上海世博園中國館在展覽期間被圍得水泄不通，就連張曼玉等各路明星也慕名而去。好多中國觀眾被“畢加索”這個名字吸引，甚至不遠萬里去瞻仰這位西方繪畫史上最有創(chuàng)造性、影響力的藝術家畫作。但是我們是不是真的了解這位藝術大師呢？歷史上，畢加索的高產(chǎn)和風格轉換之徹底讓人咋舌，他自己曾說：“我作畫就像別人寫日記一樣，每一頁每一幅都有效。未來將選出一張它最熱愛的，這不是由我抉擇?！?/p>

幸而有法國出名作家、評論人達恩?弗蘭克先生的到來。他為我們帶來大師作品之外的生活細節(jié)和人生起伏。作為一名作家，弗蘭克先生對付畢加索的視角和藝術家不同，他了解畢加索的摯友和敵人，知道他熱愛去的地方。弗蘭克曾以畢加索為主題寫了《當代藝術的冒險》三部曲，透露畢加索作為“大師”背后多面的人性故事。

Q：聽說畢加索第一次去巴黎是為了看世博會？

A：1900-1930年的巴黎被好多歷史學家稱為“藝術之都”，當時有上百位的藝術家來到巴黎，其中就有畢加索，由于他們察覺巴黎的生活并不昂貴，同時擁有極大的自由。在巴黎有兩個街區(qū)在當代文化史中有重要的地位，一個是蒙馬特地區(qū)，另一個是蒙帕納斯地區(qū)。畢加索第一次來巴黎是在1901年，他到巴黎參觀世界博覽會，就像上海舉辦的世博會一樣。畢加索與同時期來到巴黎的藝術家都很窮困，僅靠畫畫為生。當時他模仿生活在蒙馬特的藝術家的作品，譬如模仿圖魯茲?勞特累克，畫一些極為生動的形象，色調(diào)也對比嬌艷的作品，所以那個時候他不算太窮，并且畫作已經(jīng)有一些銷路。那時巴黎有幾個西班牙的畫商特意負責扶助這些畫家賣畫。

Q：這些“洗衣船藝術家”很有錢嗎？

A：這些畫家、作家還有詩人被稱為“波西米亞”，由于他們雖然很窮，但是很喜悅。有時候吃不飽，就會跑到樓上資產(chǎn)階級的家里偷牛奶喝，生病了也沒錢買藥，生活分外繁重，但是他們卻極富創(chuàng)造力。另外這些藝術家和周邊的小資打扮很不一樣，像畢加索經(jīng)常穿著類似工人的藍色工作服，或者戴一頂特殊的帽子、穿一雙特殊的鞋，因此很輕易將他們認出來，那些有錢人也很不熱愛他們，但后來這些畫家的畫作售價越來越高，資產(chǎn)家也開頭賞識他們，會邀請他們到家里做客，給他們一些資助，或者添置他們的作品，讓他們生活得更好。

Q：畢加索早期創(chuàng)作了好多歡快的作品，但之后他進入了另一個創(chuàng)作時期，作品都很陰暗，我們稱之為“藍色時期”。這期間發(fā)生了什么？

A：這跟他一位親近摯友的去世有關。他的好摯友卡薩杰瑪斯也是西班牙人，他深深地愛上了一個女子，但這個女子對他分外殘忍。有一天他們面對面地坐在一家咖啡館里，他跟這個女子說，假設你不愛我我就自殺，這個女子說我不愛你，卡薩杰瑪斯就真的掏出手槍自殺了。這對畢加索來說是一個可怕的悲劇，他當時畫了好多巴黎街頭的囚犯，此后的“藍色時期”是畢加索一生中最為凄愴的時期，同時也是他最為艱苦困苦的時期。那些畫商不熱愛畢加索凄愴的作品，因此抉擇放棄畢加索。但在這段“藍色時期”之后，畢加索又恢復了他的喜悅，進入到我們所說的“粉紅色時期”，這段時期的畫調(diào)更加歡快，他畫了好多標志性的小丑，他還跟法國出名詩人阿波利娜建立了深厚的情誼。

Q：畢加索猶如也住過“798”？

A：畢加索剛到蒙馬特，他和好多外國藝術家生活在一起，尤其與詩人馬克雅各布要好，他們在一個鋼琴制造廠里生活，這個地方在藝術史上分外有名，中文翻譯成“洗衣船”，作為藝術家的畢加索就是從這個地方走出來的。作為一個生活地點，洗衣船的條件分外繁重，冬冷夏熱，但是好多出名的藝術家都在那里生活過。當時的蒙馬特還有“洗衣船”很像北京的798藝術區(qū)，有好多藝術家都聚集在那里，但他們能夠展覽自己畫作的地方遠沒有798那么豪華，大片面都是在街邊擺攤，或者是在舊貨商店里，與小孩的推車和熨斗擺在一起。

Q：畫家們平常老和什么人混？

A：這是當時聚居藝術家的一個特點，他們往往是詩人和畫家一起生活，詩人會以畫家的創(chuàng)作來作詩，畫家也會以詩人的詩歌做素材，這一點極為罕見，好多詩人和畫家因此結下了深厚的情誼，譬如阿波利娜和畢加索。這是一種卓越的藝術社群的形成，這些藝術家之所以能采納當前困苦的生活，并且依舊很喜悅的創(chuàng)作，正是由于他們知道自己是當代藝術的創(chuàng)，也很領會自己未來的成就，他們意識到自己對未來藝術的進展將會起到很重大的作用。

Q：畢加索和詩人阿波利娜之間有什么更加的故事？

A：他們是很好的摯友，畢加索在畫小丑主題的時候，阿波利娜的詩歌里也有好多這樣的題材，但真正把他們倆聯(lián)系起來是一次不告成的冒險。一次畢加索去比利牛斯山畫畫，阿波利娜打來電話，讓畢加索馬上回巴黎，由于《蒙娜麗莎》這幅畫被盜了。阿波利娜說，從盧浮宮把《蒙娜麗莎》偷走的小偷在報紙上供認了他的罪行，還說他之前在盧浮宮偷過兩個公元前四世紀的雕塑，他把這兩件作品賣給了畢加索和阿波利娜。畢加索聽了之后很生氣，連忙回到工作室，竟然察覺了兩個公元前四世紀的雕塑，他還曾用這兩件雕塑創(chuàng)作《阿維尼翁的少女》，畢加索覺得人們假設察覺了這兩個頭像確定會控告他，于是他和阿波利娜打定把雕像扔到井里，但行動時畢加索說，我們自己也是藝術家，怎么能破壞這么有價值的藝術作品？畢加索提議把它們放到報社門口，后來雕塑被找到了，警察的調(diào)查仍在持續(xù)，最終警察認為阿波利娜盜竊了《蒙娜麗莎》，將其逮捕入獄。畢加索分外惦記，一天警察找到了畢加索，并把他帶到法官那里，法官問畢加索是否熟悉一個詩人，畢加索否認，法官把阿波利娜帶上來，畢加索竟然說不熟悉他，這件事讓阿波利娜不能釋懷。

Q：畢加索的“粉紅色時期”有緋聞嗎？

A：由于畢加索開頭戀愛了，他愛上了一個經(jīng)常去洗衣船做模特的女人奧利維耶，她可以說是畢加索生命中第一位重要的女性。畢加索的嫉妒心很重，對奧利維耶也有一些暴力性的行為，只由于她為其他畫家做過模特。畢加索的排他性很重，他要求奧利維耶呆在家里不準出門。當時還發(fā)生了人們不太了解的一個事情，對畢加索來說也是蒙羞的。畢加索和奧利維耶領養(yǎng)了一個小女孩，她在他們家住了一段時間，人們都不知道她叫什么，但總謠傳著一些不好的言論，后來畢加索不得已把她送回了孤兒院，此后這個小女孩兒就從歷史中消散了，這對畢加索來說是一段不光輝的過去。

Q：負面新聞對畢加索的創(chuàng)作有影響嗎？

A：個人生活并不會阻礙藝術家的創(chuàng)作。在畢加索遇到奧利維耶和收養(yǎng)小女孩的同時，他也遇到了歷史上一次很大的藝術運動，也就是“立體主義”?！傲Ⅲw主義”是在一戰(zhàn)前誕生的，它的特點是一些破碎的外形，代表人物有馬蒂斯，它和后來的黑人藝術也有一些聯(lián)系。立體主義有全新的視覺效果，引起了巨大的轟動，它還引出了另一個藝術流派――野獸主義。野獸派的作品色調(diào)分外鮮明，它的得名來自當時的藝術評論界，他們并不能理解這種藝術，所以給它們帶有欺凌性的命名，認為它們只能放在沒有人關注的沙龍展出。而他們之所以成為先鋒，對于畫家、音樂家來說都是分外現(xiàn)代的，他們在開頭展現(xiàn)的時候不被人們理解，但后來都會成為經(jīng)典，這也使畢加索成為了巨人。

Q：畢加索有敵人嗎？

A：馬蒂斯在繪畫史上是一位具有革命性的畫家，他創(chuàng)作出了《舞蹈》，加入獨立沙龍的展出，剛開頭他被人們認為是野獸派的畫家而不受重視，但后來他也成為了沙龍展出的評委。馬蒂斯和畢加索的生活方式截然不同，畢加索過著很喜悅的困苦日子，生活在洗衣船，而馬蒂斯生活在塞納河邊，是一位更具有古典意識的畫家，他有妻子也有孩子，這在畢加索看來是一種資產(chǎn)階級的生活。當這兩位畫家相遇后很關注彼此的作品，馬蒂斯送給畢加索一張他女兒的畫像，畢加索拿回洗衣船后大家都往畫像上投飛鏢，可以想象他們的關系。后來這兩位畫家之間的競爭、敵對愈演愈烈，畢加索看到馬蒂斯的《舞蹈》，他認為與其說馬蒂斯是當時繪畫的革命者，還不如說他是結果一位古典主義畫家。也是在這種競爭下，畢加索創(chuàng)作出了《阿維尼翁的少女》，它融合了立體主義、野獸派和畢加索自己的風格，雖然當時畢加索的摯友不太看好這幅作品，認為它過于晦澀，但它還是成為了二十世紀宏偉的作品。

“2022年畢加索大展”熱點回頭看

?這些畫作是怎么過來的

根據(jù)合同，各地畢加索大展的主辦方都需要向畢加索博物館支付100萬歐元的借展費用。同時，展品的運輸和保險費用驚人。保險公司限定每架飛機上展品的價值不能超過1.5億歐元，而畢加索博物館的規(guī)定更苛刻，要求每架飛機運輸?shù)恼蛊凡荒艹^9000萬歐元。這意味著價值6億多歐元的62件畢加索原作務必由8架飛機分別運輸。

?最全面的藝術呈現(xiàn)

這次“2022畢加索大展”展期長達3個月，有48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑共計62件貴重的藝術作品在中國表示。大展的展品均為法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時的創(chuàng)作至晚年各個時期的作品，觀眾將一睹畢加索不同繪畫階段如藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。同時與畢加索的人生起伏精細相關的畫作，如《瑪麗德雷的肖像》、《坐在紅色座椅上的女人》等具有特殊私密性的作品也將首次呈現(xiàn)在中國觀眾面前。

?62件作品背后的愛情和人生

除了62件畢加索真跡之外，本次展覽另有50幅關于畢加索的生活攝影照片亮相，作品中甚至還能看出他七位妻子和情人中的六位，從中可以讀出畢加索感情體驗和創(chuàng)作進展的脈絡。

他們解讀畢加索

陳丹青（畫家、藝術家）

我1982年第一次去紐約，不管進入大都會美術館還是現(xiàn)代美術館，察覺畢加索在西方早就“過時”了。當你在西方的博物館，根據(jù)時間脈絡看，畢加索相當于中國的齊白石和吳昌碩的年頭。畢加索的“過時”不是真的過時，而是已經(jīng)進入了歷史的背景，變成一個山峰，變成一個記憶。所以，1980年頭在美術界，在小小的這個圈子里面，大家開頭關注二戰(zhàn)以后，尤其是被稱之為“后現(xiàn)代新興藝術”的，開頭關切像杜尚、路易斯這些人，而他們假設來中國的話，觀眾又要說：怎么回事，我們不懂。又過了將近30年，突然畢加索來了，繪畫界差不多要忘卻畢加索了……這里面牽涉到一個問題，是跟中國文化和西方文化有關系。

孫乃樹（復旦大學教授）

為什么我們沒有畢加索那樣的觀看事物的眼光呢？我們對傳統(tǒng)寫實繪畫制造幻覺的方法深信不疑，這就攔住了我們看到真正事實的可能性。世界每天都理應是新的，可是傳統(tǒng)的熟悉論報告我們，世界是可以終極把握的。畢加索供給給我們的信念便是對傳統(tǒng)的質疑。沖破傳統(tǒng)的束縛，你才可能看到一個嶄新