《藝術(shù)鑒賞》第三章 中西方繪畫系列三- 花鳥畫

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第一部分美術(shù)鑒賞PART01人物畫山水畫、風(fēng)景畫01花鳥畫中西方雕塑系列中西方傳統(tǒng)建筑系列中國工藝美術(shù)系列第三章中西方繪畫系列三——花鳥畫1學(xué)習(xí)目標(biāo)1.花鳥畫在中國畫史上的獨(dú)立成科，是由五代的“黃徐異體”拉開帷幕的。本章的學(xué)習(xí)就是從黃筌傳世的重要作品——《寫生珍禽圖》開始的。2.通過對中國傳統(tǒng)花鳥畫的學(xué)習(xí)，延伸到了解西方傳統(tǒng)花鳥畫的特點(diǎn)，使學(xué)生了解和掌握中西方花鳥畫的審美方法及各自特征。2實(shí)踐掌握可以手繪出兩三種花鳥系列中的動(dòng)植物。引入引入寫生珍禽圖《寫生珍禽圖》是五代十國畫家黃筌創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，設(shè)色，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動(dòng)物二十余件，排列無序，但每一件動(dòng)物都刻畫得十分精確、細(xì)微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊?！秾懮淝輬D》用細(xì)密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然的眾多生靈。在尺幅不大的絹素上，畫家畫了昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以重彩。這些動(dòng)物的造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。每一動(dòng)物的神態(tài)都畫得活靈活現(xiàn)，富有情趣，耐人尋味。兩只麻雀，一老一小，相對而立，雛雀撲翅張口，嗷嗷待哺的神情，惹人憐愛；老雀低首而視，默默無語，好像無食可喂，一副無可奈何的模樣。下端一只老龜，不緊不慢，一步步向前爬行，兩眼注視前方，有一種不達(dá)目的絕不罷休的毅力?！秾懮淝輬D》左下方有一行小字款署“付子居寶習(xí)”，是黃筌畫給兒子黃居寶作習(xí)畫范本用的，黃居寶去世時(shí)還在后蜀時(shí)期，所以這幅《寫生珍禽圖》是五代時(shí)期的花鳥畫作。畫作內(nèi)容營建原則《寫生珍禽圖》用細(xì)密的線條和濃麗的色彩，描繪了大自然的眾多生靈。在尺幅不大的絹素上，畫家畫了昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以重彩。這些動(dòng)物的造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。每一動(dòng)物的神態(tài)都畫得活靈活現(xiàn)，富有情趣，耐人尋味。兩只麻雀，一老一小，相對而立，雛雀撲翅張口，嗷嗷待哺的神情，惹人憐愛；老雀低首而視，默默無語，好像無食可喂，一副無可奈何的模樣。下端一只老龜，不緊不慢，一步步向前爬行，兩眼注視前方，有一種不達(dá)目的絕不罷休的毅力。[3]本幅自識(shí)：“付子居寶習(xí)?！辫b藏印有：“睿思東閣”朱文、“秋壑”朱文、“悅生”朱文葫蘆形、“隴西記”朱文葫蘆形。押縫印有：“隴西記”朱文葫蘆形、“素軒清玩珍寶”白文、“錢氏合縫”朱白文鼎形、“寄傲”朱文及清乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)內(nèi)府藏印八方。裱邊題簽：“黃筌寫生珍禽圖。康熙丁巳（1677年）重裝于蕉林書屋?！鼻啊⒑蟾羲b藏印有：“錢氏素軒書畫之記”朱文、“東北博物館珍藏印”朱文、“蕉林秘玩”朱文、“吳□□鑒□□”朱文、“宣統(tǒng)鑒賞”朱文、“無逸齋精鑒璽”朱文、“用卿”白文、“吳廷”白文。押縫印有：“錢氏合縫”朱白文鼎形、“奉華之印”朱文、“隴西記”朱文葫蘆形、“師摯氏”白文、“長”朱文。尾紙鈐“瑤暉堂印”朱文、“錢氏合縫”朱白文鼎形、“汪元臣”朱文、“師摯氏”白文、“觀其大略”白文、“曲阿姜二酉鑒藏”朱文、“張鑼”白文。山鷓棘雀圖《山鷓棘雀圖》是北宋花鳥畫家黃居寀所創(chuàng)作的一幅設(shè)色畫，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖描寫晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。近景的溪邊幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色顯得荒寒蕭疏，但飛鳴、棲息于荊刺叢上的幾只雀鳥，則為畫面增添了不少生機(jī)和活躍的氣氛?！渡晋p棘雀圖》繪泉石、荊棘、竹叢，群鳥飛鳴、憩啄棘間枝頭，山鷓立于石上正俯身飲水，情態(tài)十分真實(shí)自然。此畫雖然沒有署款，但上面有宋徽宗題寫的“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，上鈐雙漓一璽。此外，幅上還有“睿思東閣”一印，為徽宗璽，又有“緝熙殿寶”一印，為理宗璽。按此幅原為“宜和裝”橫卷，以后改裝立軸。該畫作是五代、宋初之間的畫家黃居寀所作。北宋人繪畫很重視寫生、觀察，該件《山鷓棘雀圖》也必是從寫生中來。南唐徐熙雪竹圖軸【名稱】五代徐熙雪竹圖軸【類別】中國古畫【年代】南唐【文物原屬】私人收藏【文物現(xiàn)狀】現(xiàn)藏上海博物館【簡介】軸，絹本，墨筆，縱：151.1厘米，橫：99.2厘米。此圖描寫江南雪后嚴(yán)寒中的枯樹竹石。以墨色奠定基調(diào)，運(yùn)筆粗細(xì)結(jié)合，遒勁有力，用墨更是濃淡兼施、華腴滋潤。積雪不用白粉，都用墨色留白渲染出。一切圍繞雪來作文章。構(gòu)圖新穎，畫法別致，富有變化，層次井然。整幅畫工整精微而寫實(shí)。南唐徐熙雪竹圖軸圖幅中大石左側(cè)的竹竿上有篆文倒書"此竹價(jià)重黃金百兩"八字。經(jīng)謝稚柳鑒定并撰文，認(rèn)為五代徐熙所作。曾經(jīng)近代錢鏡塘收藏，鈐有"海昌錢鏡塘藏"朱文長方印記。另有錢女"惠翔心賞"朱文長方印記。無款，謝稚柳考證徐熙真跡，或傳派作品，神品上上。此圖描寫江南雪后嚴(yán)寒中的枯木竹石。構(gòu)圖新穎，層次豐富。作者用烘暈皴擦等法，描繪竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔蒼勁。其旁有彎曲和折斷了的竹竿，又有一些細(xì)嫩叢雜的小竹參差其間，更覺情趣盎然、生機(jī)勃勃。竹節(jié)用墨皴擦，結(jié)構(gòu)清楚。竹葉用細(xì)筆勾描，正反向背，各逞其勢。地面秀石不勾輪廓，只用暈染方法襯出，以示其雪。此圖無款識(shí)。畫中大石右側(cè)的竹竿上，有篆書體倒寫“此竹價(jià)重黃金百兩”八字。此畫以線條墨色為主，工整精微而寫實(shí)，為五代的佳作。徐熙：五代南唐杰出畫家。江寧（今南京）人。一作鐘陵（今江西進(jìn)賢）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達(dá)，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。他畫花，落筆頗重，只要略施丹粉，骨氣過人，生意躍然紙上。時(shí)稱“江南花鳥，始于徐家”?！跋鹿P成珍，揮毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風(fēng)格?？芍^“骨氣風(fēng)神，為古今絕筆”。一、中國傳統(tǒng)花鳥畫鑒賞（一）中國古代花鳥畫重要的發(fā)展階段及代表人物盛唐時(shí)期的薛稷，蒲州汾陰人，擅長畫鶴。古人記載：“屏風(fēng)六扇鶴樣，自稷始也?！保ā稓v代名畫記》卷九）他創(chuàng)作了用鶴裝飾六扇屏風(fēng)的形式。中唐時(shí)期的邊鸞，京兆人，官右衛(wèi)長史，善畫折枝花鳥，蜂蝶鵲蟬亦俱精巧。張彥遠(yuǎn)評論他的花鳥畫，“右衛(wèi)長史花鳥冠于代”（《歷代名畫記》卷十）。在德宗貞元年間，外國獻(xiàn)來一只善舞的孔雀，德宗命他對之寫生。邊鸞畫了一正一背，皆很生動(dòng)。這說明他勤于觀察，善于寫生，表現(xiàn)技巧很高。晚唐的花鳥畫家刁光胤，善畫湖石、花竹、貓兔、鳥雀之類。他在天復(fù)年間避亂于四川，被五代黃筌、孔嵩奉為宗師，成為五代以后黃派花鳥畫的淵源。從文獻(xiàn)資料來看，我國早期的花鳥畫在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃艷；在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，布局多取個(gè)體形象，即所謂“折枝花”的形式，給人以精細(xì)、巧麗的美感。一、中國傳統(tǒng)花鳥畫鑒賞（二）要求畫家具有寫實(shí)能力、追求細(xì)節(jié)的逼真——工筆花鳥工筆花鳥畫畫家的主體是宮廷花鳥畫家，極重視對動(dòng)植物形象、情狀的觀察研究。他們筆下的花果草木，務(wù)求生動(dòng)逼真，合情合理，一絲不茍。畫作精工細(xì)麗，設(shè)色濃重典雅，造型周密端莊，反映出宮廷貴族的審美情趣。院體花鳥畫的繁榮，孕育了一大批技巧高超的花鳥畫家，趙昌、崔白、易元吉、吳元瑜、馬賁、李安忠、林椿、李迪等均在藝術(shù)上有獨(dú)詣專長。崔白，字子西，濠梁人，生卒年失考。宋神宗熙寧初為畫院藝學(xué)。擅長畫花竹、禽鳥，注重寫生，精于勾勒填彩，線條勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，在繼承徐熙、黃筌兩體的基礎(chǔ)上創(chuàng)出一種清雅疏秀的風(fēng)格。另外，崔白還精于各種想象中的人物的造型。他對院體花鳥畫的興盛產(chǎn)生了很大的影響。他的傳世名作《雙喜圖》（又名《禽兔圖》）（圖3-5）描繪深秋景象，疾風(fēng)勁吹，樹枝搖動(dòng)，使二山鵲鳴噪不安，并引得樹下野兔回首仰望。鳴禽一飛一止，動(dòng)態(tài)極為傳神?？萑~、敗草、細(xì)竹、荒坡都以工致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法描繪，疏通而富于靈動(dòng)性，設(shè)色淺淡，工而不拘，格調(diào)雅潔。雙喜圖《雙喜圖》是北宋畫家崔白創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，共有兩幅，一幅藏于臺(tái)北故宮博物館，另一幅藏于中國國家博物館。作品描繪出深秋時(shí)節(jié)，寒風(fēng)蕭瑟，枯木衰草，落葉調(diào)零，呈現(xiàn)出一派秋風(fēng)肅殺的冷峭凄涼景象。整幅畫面當(dāng)中兩只灰喜鶴之間，灰喜譜與野兔之間，鳥、獸與自然環(huán)境之間，刻畫的生動(dòng)自然，情景交融，充分的表現(xiàn)出它們之間相互呼應(yīng)的關(guān)系。[1]畫中各物在作者的筆下蠢蠢欲動(dòng)，大得自然野趣。宋李嵩花籃圖《宋李嵩花籃圖》是宋代李嵩所作兩幅絹本設(shè)色花鳥中國畫，尺幅為26.1x26.3公分，分藏臺(tái)北故宮博物院和北京故宮博物院。畫家以那一筆筆生命力充沛的線條和細(xì)膩的敷彩手法，忠實(shí)地將花的嬌艷、葉的正背、以及籐籃紀(jì)錄下來，這種精密的表現(xiàn)實(shí)在不亞于現(xiàn)代的攝影。宋吳炳出水芙蓉圖《出水芙蓉圖》一畫雖小，畫得卻十分精致生動(dòng)。此畫系用沒骨法。用筆輕細(xì)，敷色柔美，幾乎不見筆跡，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時(shí)分的露珠，這正是花苞初發(fā)的最佳時(shí)刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。柳鴉蘆雁圖《柳鴉蘆雁圖》是北宋宋徽宗趙佶創(chuàng)作的一幅淡設(shè)色中國畫，現(xiàn)藏于上海博物館。此圖共分為二段，前段畫柳鴉，后段畫蘆雁。鴉的頭頂和腹部施以白粉，鴉身敷濃墨，黝黑如漆。柳樹的斑駁老干，富有質(zhì)感。柳鴉的墨彩極酣，筆勢很壯，顯示出趙估用墨的特色。后段四只蘆雁在蘆草蓼花邊棲息，以淺赭設(shè)色，增強(qiáng)了秋天蕭疏的氣氛。芙蓉錦雞圖《芙蓉錦雞圖》是北宋時(shí)期宋徽宗趙佶創(chuàng)作的絹本雙勾重彩工筆花鳥畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院?！盾饺劐\雞圖》繪有芙蓉、錦雞、蝴蝶、菊花，畫中一枝芙蓉從左側(cè)伸出，花枝上棲一只錦雞，右上角兩只彩蝶追逐嬉戲，左下角一叢秋菊迎風(fēng)而舞。整幅畫層次分明，疏密相間，充滿秋色中盎然的生機(jī)，表現(xiàn)出平和愉悅的境界。一、中國傳統(tǒng)花鳥畫鑒賞（三）追求神似、推陳出新、不拘一格——寫意花鳥畫在北宋興起的文人士大夫畫壇中，蘇軾、米芾堪稱領(lǐng)袖。尤其是蘇軾，書畫理論均有卓見，論畫影響更為深遠(yuǎn)。如重視神似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念和美學(xué)思想，為其后“文人畫”的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。蘇軾在《又跋漢杰畫山二首》中提出“士人畫”的概念，所以一般美術(shù)史認(rèn)為文人畫自北宋開始。蘇軾（1037—1101年），字子瞻，號東坡居士，眉山（今屬四川）人。工書，尤其擅長行書、楷書，與米芾、黃庭堅(jiān)、蔡襄并稱“宋四家”。于繪畫尤其喜畫墨竹、枯木、怪石?！犊菽竟质瘓D》（圖3-10）即其僅存作品，表現(xiàn)枯樹盤曲錯(cuò)亂，怪石如螺狀。畫法看上去草率隨意，約略示意而已。勾、皴、擦、破、干、濕、濃、淡，技法全面，而互不干擾，發(fā)墨清晰，毫不滯澀，別具一番意蘊(yùn)，是典型的文人畫風(fēng)格?？菽竟质瘓D《枯木怪石圖》又名《木石圖》，是北宋蘇軾任徐州太守時(shí)曾親往蕭縣圣泉寺時(shí)所創(chuàng)作的一幅紙本墨筆畫，該畫作目前在日本被私人收藏。此圖畫面內(nèi)容很簡單，是一株枯木狀如鹿角，一具怪石形如蝸牛，怪石后伸出星點(diǎn)矮竹。用筆看似疏野草草，不求形似，其實(shí)行筆的輕重緩急，盤根錯(cuò)節(jié)，都流露出作者很深的毛筆功底。墨竹圖（北宋文同創(chuàng)作絹本墨筆畫）《墨竹圖》是北宋畫家文同創(chuàng)作的一幅絹本墨筆畫，現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖以倒垂竹枝為主體，竹葉和竹枝從左上方垂下，出枝微曲取橫空之勢，著葉不多，但疏密有致，其莖多新枝，竿、節(jié)、枝、葉均以水墨單色一筆畫出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可見文同創(chuàng)作這幅畫的目的是宣泄情感和抒發(fā)胸懷。四梅圖紙本墨筆縱37.2厘米，橫358.8厘米《四梅圖》寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態(tài)。后自書“柳梢青”詞四首，分詠四梅。又自題道；“范端伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。仍各賦詞一首，畫可信筆，詞難命意，欲之不從，勉徇其請。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此聲調(diào)，蓋近時(shí)喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”，名直筠，為范仲淹的曾孫。自題作與“乾道元年”，即公元1165年，揚(yáng)氏時(shí)年六十九歲。后福有元人柯九思至元十一月和詩，清人笪重光等人題記。猿圖《猿圖》和《鶴圖》、《觀音圖》為三幅一套，現(xiàn)藏于日本京都大德寺。猿圖法常立軸絹本水墨縱173．9厘米橫98．8厘米此圖，此為右軸畫。畫中子母猿居于古松之上，猿與松的橫斜交叉恰好平衡，且與中軸相連。筆法粗獷放達(dá)，猿周身濃黑、面部作白，五官用焦墨簡點(diǎn)，近似符號，以濃墨畫猿骨干、腳爪，后用筆擦之，質(zhì)感很強(qiáng)。以“蔗渣草結(jié)”筆法寫松干枝枝葉，不拘一格、生動(dòng)潑辣。構(gòu)圖頗具匠心，松干由近及遠(yuǎn)，直插天空。附枝短杈，使空間分割多樣。墨葡萄圖《墨葡萄圖》，水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法。點(diǎn)畫葡萄枝葉。筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯(cuò)落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點(diǎn)成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風(fēng)格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次敧斜的草書題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！北磉_(dá)了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達(dá)出一位落泊悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價(jià)值的象征?，F(xiàn)收藏于北京故宮博物院。叢竹圖畫墨竹一叢，老干新篁，疏密有致，濃淡得宜，畫出重疊錯(cuò)落、老節(jié)新枝之態(tài)。布局恰到好處，作長題于竹葉之間，別有情趣，自題“吾邑善畫竹者，以禹鴻臚為最，而漁壯尚友次之?！璨淮h(yuǎn)甚，今年七十有一，不學(xué)他技，不宗一家，學(xué)之五十年不輟，亦非茍而已也，翔高老長兄四十初度，索余寫竹為壽，且曰：‘寧亂毋整，當(dāng)使天趣淋漓，煙云滿幅。’此真知畫意者也。予既自出機(jī)軸，亦復(fù)遠(yuǎn)追禹、尚二公遺筆，是不獨(dú)鄭竹，并可謂之尚竹、禹竹，合是三家以為華封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，歲在癸未。板橋道人鄭燮畫并題?！毕骡j“鄭燮之印”、“爽鳩氏之印”?！秴仓駡D》為鄭燮七十一歲所作之稀世珍品。二、西方傳統(tǒng)靜物畫鑒賞（一）注重精致，強(qiáng)調(diào)光影變化赫達(dá)的《有黑莓蛋糕的靜物》（圖3-16）就是17世紀(jì)荷蘭靜物畫的代表作之一。人們從這幅作品中可以感受到寧靜、唯美的氛圍。它探索最細(xì)膩光色的微妙變化，突出體現(xiàn)了畫家令人嘆為觀止的描繪技巧。蘇巴朗的繪畫風(fēng)格與17世紀(jì)其他靜物畫家略有不同，他的作品除了讓人賞心悅目以外，還帶有一種寧靜的氣息。這與畫家本人的思想、生活有著密切的關(guān)系，他一生過著隱士一般的生活，因此，他的繪畫主要表現(xiàn)寂靜的僧侶世界。在他的《四個(gè)水瓶的靜物》（圖3-17）中，四個(gè)小瓶本身也是當(dāng)時(shí)西班牙僧侶日常生活中的圣潔的象征。這樣的畫面既可以使人感受到畫家精湛的繪畫技巧，又可以使人感受到畫面總體顯現(xiàn)出來的肅穆氣氛。盡管靜物畫是以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫，但是這些物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等）必須是作者根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思的需要而認(rèn)真選擇出來的，還要經(jīng)過精心擺布和安排。許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度諧和，能傳遞出物象內(nèi)在的感情。二、西方傳統(tǒng)靜物畫鑒賞圖3-16《有黑莓蛋糕的靜物》[荷蘭]赫達(dá)圖3-17《四個(gè)水瓶的靜物》[西班牙]蘇巴朗二、西方傳統(tǒng)靜物畫鑒賞（二）運(yùn)用豐富的色彩來制造強(qiáng)大的感染力和視覺沖擊力在西