舒伯特藝術(shù)歌曲的特征

［舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征和審美內(nèi)涵分析］舒伯特藝術(shù)歌曲的特征弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特(FranzSeraphicusPeterSchubert),1797年出生于奧地利維也納郊外的一個農(nóng)民家庭，在父親的影響下，自幼就顯示出了過人的音樂天賦，11歲的時候進入了當(dāng)?shù)赝暫铣獔F，并擔(dān)任小提琴手。16歲的時離開學(xué)校，在父親任職的學(xué)校中擔(dān)任音樂教師，期間進行了大量的音樂創(chuàng)作，并且初步嘗試譜寫藝術(shù)歌曲。21歲時，不顧父親的反對，毅然離開了學(xué)校，來到了維也納，并勵志做一名“自由音樂家”，他不愿依附于權(quán)貴的門下，也不愿意用自己的藝術(shù)作品為他們粉飾太平，而是愿意和勞動人民在一起，為他們創(chuàng)作歌曲，因而他的作品受到了廣大勞動人民的喜愛。在他的作品廣受歡迎的時候，他卻因為個人生活的窘迫和愛情的失敗，幾乎難以生活下去。盡管在他的作品中始終都包含著他對美好生活的向往，但令他窒息的社會空氣、長期的物質(zhì)匱乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年與世長辭，音樂的天空中，一顆巨星停止了他的閃爍。舒伯特被譽為“歌曲之王”，在他短短的一生中，從17歲寫出《紡車旁的格利特》開始，到最后的《冬之旅》，期間先后創(chuàng)作了六百多首歌曲。他的作品情感真摯，內(nèi)容豐富，形式多樣，歌詞、旋律、鋼琴伴奏三者完美的結(jié)合在一起，將藝術(shù)歌曲發(fā)展到了前所未有的高度，這種成就的取得，來源于他扎實的音樂功底，個性的音樂思想和敢于創(chuàng)新的藝術(shù)精神，他無愧于“歌曲之王”的稱號。一舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征分析1歌詞和旋律的完美融合談到舒伯特的藝術(shù)歌曲，就不得不說一說歌詞，這就要從當(dāng)時的社會和時代背景談起。19世紀(jì)的歐洲，是浪漫主義思潮盛行的時期，一些先進的藝術(shù)家以自由、平等、博愛為基礎(chǔ)，站在人道主義的立場上，對封建制度進行抨擊。起初是一些詩歌的誕生，是詩人用優(yōu)雅的語言表達自己的情感。舒伯特酷愛詩詞，和很多著名的詩人都是好朋友，他對于歌德、米勒等人的詩歌十分推崇，因為他們的作品和自己的藝術(shù)創(chuàng)作思想相契合，舒伯特便將這些詩人的作品作為歌詞，進行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。在他一生創(chuàng)作的600多首歌曲中，這類以詩歌為歌詞的作品基本上占據(jù)了總數(shù)的三分之一。他在創(chuàng)作中，注重把詩歌的情感狀態(tài)、心理刻畫和各種情緒全都表達出來，使詩歌和音樂完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》來說吧，這首詩歌的作者威廉繆勒，這是一位激進的、具有民主思想的詩人，作品描寫了一個流浪者在冬天無家可歸的絕望情景，表現(xiàn)出人的無助、壓抑和痛苦，這種心境和舒伯特的心境不謀而合，他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表現(xiàn)出不同的形象和意境，使每一段音樂都和詩中出現(xiàn)的人物、場景融合在一起。他用音樂表達了詩人的情感和思想，使得他的藝術(shù)歌曲成為了音樂中的詩歌。2豐富的調(diào)式調(diào)性發(fā)展調(diào)式調(diào)性是歌曲的靈魂，就像是一座建筑的主體鋼結(jié)構(gòu)一樣，調(diào)式的確立和發(fā)展體現(xiàn)著整個作品的基本框架。舒伯特的藝術(shù)歌曲中，對于調(diào)式調(diào)性的設(shè)計是含而不露的，也就是說，初次聆聽的時候，我們只覺得很和諧，富有變化，但是一下子說不出這種感覺的緣由，這其實蘊含著舒伯特縝密的設(shè)計。一方面是整體的調(diào)性布局，這種調(diào)性布局體現(xiàn)為音樂過程中調(diào)性變化和發(fā)展的程序，這種變化和發(fā)展決定了音樂的情緒、樂思的發(fā)展等諸多音樂要素。在他的作品中，調(diào)性的布局并不拘一，不是為了變化而變化，而是根據(jù)音樂的需要而變化。比如在一些篇幅較短的作品中，調(diào)性布局比較單一，會讓整個作品有一種質(zhì)樸、簡單、親切的感覺。比如《美麗的磨坊女》，除了結(jié)尾的兩次離調(diào)，調(diào)性一直保持在降B大調(diào)上，與作品中磨坊女對于美好生活向往的情感基調(diào)保持一致。在《冬之旅》的《老藝人》中，也％小調(diào)貫穿全曲，表現(xiàn)了老藝人的孤苦，既是老藝人的吟唱，也是作者內(nèi)心的呻吟。除了這種相對單一的調(diào)性，讓調(diào)性不斷的對比和變化，也是舒伯特擅長的技術(shù)之一，他依照歌詞的內(nèi)容和情緒，在一些情感變化和意境轉(zhuǎn)折的地方進行調(diào)性的偏離和轉(zhuǎn)換。例如在《菩提樹》中，調(diào)性的布局就顯示出了不斷迂回的特點。在歌曲的開始部分，是對美夢的暢想，因而采用了較為明亮的大調(diào)式。在中段，描寫的是現(xiàn)實的生活，略帶不滿和失落，采用了同主音的小調(diào)。在后半部分，描寫主人公對于美好生活的向往，這時又轉(zhuǎn)回了大調(diào)式，到了不得不面對現(xiàn)實的內(nèi)容時，又轉(zhuǎn)為了小調(diào)，直到最后，主人公決定出走，帶著希望遠行時，又回到了主調(diào)E大調(diào)上。前后三次的調(diào)性變化，充分展現(xiàn)出了浪漫主義音樂調(diào)性布局的特點，也體現(xiàn)出了舒伯特調(diào)性的嫻熟駕馭和對作品的深刻理解，這使他的作品豐富而細膩。3鋼琴伴奏的創(chuàng)造性發(fā)展在舒伯特之前，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中一直處于從屬地位，只是演唱者的輔助工具，其本身的藝術(shù)性和與歌曲的結(jié)合上都沒有充分的發(fā)揮。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已經(jīng)不再是伴奏，也不再是和聲節(jié)奏的襯托。鋼琴伴奏對于環(huán)境的描繪和心里的刻畫都有著十分重要的作用，與歌曲完美的融合，成為了藝術(shù)形象的重要組成部分。這種融合首先表現(xiàn)在鋼琴對于聲音的描繪上?！赌酢分屑鼻械鸟R蹄聲、《紡車旁的格利特》中紡車來回旋轉(zhuǎn)的摩擦聲、《往何處去》中流水的潺潺聲、《郵車》中嘹亮的號角聲，都被舒伯特用鋼琴描繪的惟妙惟肖。這種融合的第二種表現(xiàn)是對環(huán)境的渲染，《美麗的磨坊女》中，輕柔的鋼琴聲，伴隨著磨坊女來到了屋外的小溪旁，將小溪這一孤獨情愫渲染的催人淚下?！恩V魚》中，上下靈動的鋼琴，輕快而明亮，河中暢游的鱒魚和水邊快樂的漁夫，都是那樣的怡然自得，使歌曲的形象更為生動。舒伯特的每一首歌曲中，鋼琴伴奏都能發(fā)揮出令人意想不到卻又為之嘆服的藝術(shù)效果，給了作品全新的生命。4民族特色的始終堅持前文中提到，舒伯特不愿委身于貴族，而愿意和勞動人民在一起，使得他的作品清新而質(zhì)樸，并具有濃郁的民族風(fēng)格。首先是在題材上，他采用的大都是當(dāng)時民間詩人的詩歌，這就使得歌曲有了一個民族性的基礎(chǔ)，很多詩歌描寫的都是底層人民的生活，如《老藝人》中的老藝人，《美麗的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音樂為這些詩歌插上了翅膀，讓自己的作品呈現(xiàn)出強烈的民族特色。其次是在創(chuàng)作上，大量采用了德意志、奧地利等民間音樂的中的音調(diào)，例如《野玫瑰》，就是根據(jù)匈牙利的一首民歌改編而成的，整個作品旋律流暢，帶有濃郁的鄉(xiāng)土民俗風(fēng)格。舒伯特用藝術(shù)歌曲的形式，在民族音樂的繼承和傳揚上，開辟出了一片新天地。二舒伯特藝術(shù)歌曲的審美內(nèi)涵分析1悲劇色彩的審美心理每一個作曲家都是生活在一定歷史條件和社會關(guān)系中的人，他們的人生感悟、創(chuàng)作理念、審美心理等，都是受到時代和社會影響的。舒伯特在物質(zhì)條件上連一般的水平都沒有達到，沒有物質(zhì)基礎(chǔ)，他的藝術(shù)理想也就受到了制約，進而是他產(chǎn)生一種憂郁的個性和氣質(zhì)，這種個性和氣質(zhì)反映到了他的創(chuàng)作中，產(chǎn)生出了悲劇美的審美心理。在他看來，不是陽光的，向上的，感人的就是美，因為這些情感特征都不能與它的心靈想契合。他認為痛苦和磨難比順利的人生更有價值，能夠在這種痛苦和磨難中有所升華，才是最美的境界。盡管有時我們能聽到一些清新、歡快的旋律，但那只不過是為最后的悲情所做的鋪墊。在他晚年的作品《冬之旅》中，就是這種悲情美的終極體現(xiàn)，當(dāng)時的舒伯特生活難以保障，愛情美夢破碎，而且疾病纏身，他必須要在這種境況下尋找一種悲劇性的美，以實現(xiàn)自己主觀情感的抒發(fā)，這種情感抒發(fā)出來，才是他自身藝術(shù)價值的實現(xiàn)。整個作品中，枯樹、冰河、烏鴉、旅店等景物都以一種冷的姿態(tài)出現(xiàn)，全部采用小調(diào)以渲染出灰暗的色彩。最后的老藝人，實際上就是作者自己的真實寫照，被愛情拋棄，無家可歸，只得流落在寒冷的街頭。整個作品呈現(xiàn)出了悲傷的美、幻想的美、失落的美、無助的美，其本身就是舒伯特這位藝術(shù)歌曲之王悲苦一生的真實寫照。2愛恨交織的審美情感舒伯特有著強烈的雙重性格，這種性格的最大體現(xiàn)就是愛與恨的交織，早年的時候，他有奧利人的粗魯和豪放，也有仔細推敲每個音符的細膩和婉約，既能在一些小酒館中醉的不省人事，又能和許多藝術(shù)家結(jié)為摯友。在他的作品中，雅與俗，古典與浪漫，這種大起大落的對比也是屢見不鮮的。特別是晚年的舒伯特，在一部作品中，愛恨兩種對立的情感反復(fù)出現(xiàn)，讓我們對他矛盾且快速變化的審美心理大為詫異。比如《冬之旅》中，大小調(diào)之間的變化極為頻繁，他用大調(diào)表現(xiàn)愛和希望，用小調(diào)來表現(xiàn)恨和絕望，將他自己這種雙重性格體現(xiàn)的淋漓盡致。一首歌曲中，剛剛還是對于過去美好的幸?；貞?，對未來生活的甜美展望，突然就回到了現(xiàn)實的無奈和絕望，然后如此反復(fù)，不知道用哪種情感結(jié)束才是盡頭。這對于舒伯特個人而言，是一種痛苦和無奈，但是對于欣賞者來說，卻是一種全新的審美體驗。在作者忍受極大苦痛的同時，給了我們以深刻的思考，這種將愛恨交織在一起的矛盾美，讓我們對他藝術(shù)歌曲的審美思想有了深層的認識。3辯證統(tǒng)一的形式和情感形式主義美學(xué)認為，音樂的美在于對旋律、和聲、調(diào)性等諸多音樂要素的運用上，將這種音樂本身的美看做是至高無上的，忽略了人們對于音樂的審美感受。而情感主義美學(xué)認為音樂的美最終體現(xiàn)在人們的情感上，強調(diào)情感在體驗音樂作品美的過程中所起到的作用，音樂作品本身并不重要。舒伯特的藝術(shù)歌曲為這兩種觀點的爭執(zhí)畫上了句號。拿他對詩歌和音樂的融合來說，他對詩歌有著敏銳的洞察力，他將這些詩歌用豐富的曲式和親切的表情予以全新的展現(xiàn)，歌曲詩意盎然，詩歌宛轉(zhuǎn)悠揚，他用自己精湛的藝術(shù)功底將這兩種對立的美學(xué)觀念給予補充和融合，用一種高超的平衡能力，造就了完美的聲樂作品。4和諧共存的藝術(shù)性和社會性在浪漫主義盛行之前，藝術(shù)歌曲被看作是人們茶語飯后隨口而出的小曲子，無法和歌劇藝術(shù)相提并論，舒伯特受到浪漫主義文學(xué)的巨大影響，將詩歌和音樂融合，把藝術(shù)歌曲提升到了一個前所未有的高度。有一個需要我們思考的問題是，為什么兩百多年后，他的藝術(shù)歌曲還會被廣為的傳唱，不分國家和地區(qū)，不分民族和時代？原因正是他的作品中有著強大的藝術(shù)感染力和高度的思想性，他真實的表現(xiàn)了那個時代中，一個懷才不遇的年輕知識分子，在城市中的悲哀和歡樂、希望和失望，這是個人的情感體驗，更是一代人的情感體驗，我們感受著他的那種真誠，同情著他的遭遇，與他一起對未來展開憧憬。這是一種最真實，最直觀，最具有情感色彩的歷史再現(xiàn)，是一種特定的