平面設計及藝術活動相互影響

-.z二十世紀藝術活動對平面設計影響的實例分析月影摘要本文主要以二十世紀的三種藝術活動對于平面設計的影響為對象展開研究與分析。立體主義運動是現(xiàn)代藝術中最重要的運動,對平面設計從表現(xiàn)形式到思維方式都有著巨大的影響。達達主義運用到平面作品，更為講究偶然性和隨意性，使得平面設計上吸收了未來主義的許多表現(xiàn)方法.波普藝術對現(xiàn)代平面設計最大的影響在于打破了傳統(tǒng)單一的設計風格。關鍵詞：立體主義達達主義波普藝術平面設計目錄立體主義運動對平面設計的影響1.1立體主義運動的表現(xiàn)形式1.2立體主義對平面設計的影響1.3實例：藝術家畢加索?亞威農(nóng)少女?達達主義對平面設計的影響2.1達達主義的表現(xiàn)形式2.2達達主義對平面設計的影響2.3實例：漢斯阿爾普波普藝術對平面設計的影響3.1波普藝術的表現(xiàn)形式3.2波普藝術對平面設計的影響3.3實例：美國藝術家勞申伯格的“組合繪畫〞1.立體主義運動對平面設計的影響1.1立體主義運動的表現(xiàn)形式立體主義對平面設計形式的啟發(fā)1907—1912年期間的分析立體主義在早期主要是畢加索和布拉克的兩人活動，后來影響到其他青年藝術家進展嘗試，逐漸形成一個國際運動。他們首先對自然物象進展分析和判斷，分析物象中的各種根本元素，通過畫家的眼睛把物象打散，從中提煉小單純的形，并使之幾何化，再進展重新的組合、創(chuàng)造；或者從不問的角度觀察物象，然后把對象進展多面切割，并分解為各種何形態(tài)，最后將不同視點觀察提煉的結(jié)果組合在一個平臺上。平面設計具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺〞作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結(jié)合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。無論是從前還是現(xiàn)在，人們都是根據(jù)需要通過符號、圖片和文字來傳達*種信息的，通過對它們的重疊穿插等手段讓它具有立體感。它所表現(xiàn)的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。可見圖形與文字符號的構(gòu)成在平面設計中的作用十分重要，它們直接決定了觀看的效果。立體主義在這方面的突出奉獻表現(xiàn)在它重構(gòu)了表現(xiàn)物的整體形象，并使其通過各個視角的組合展示出一種奇異的平衡性。立體主義對平面設計語言的探索從1912年開場進入綜合立體主義階段，利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的形象，開場使用拼貼來進展表現(xiàn)，強調(diào)肌理和色彩的質(zhì)感。在作品中出現(xiàn)了報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車等，以后還使用木片、沙、金屬等材料在作品中進展拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料，通過不同材料的組合和造型，到達和諧的藝術效果。傳統(tǒng)的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，創(chuàng)造出新的平面設計語言。材料在設計作品的運用，其重要性質(zhì)在于它的外表紋理組織。在很多情況下，人的視覺和觸覺之間、看和摸之間存在敏感的共通性。1.2立體主義對平面設計的影響從1907年開場的立體主義運動是現(xiàn)代藝術中最重要的運動，一直延續(xù)到20世紀20年代中期為止，它不僅對20世紀的前衛(wèi)藝術家產(chǎn)生了非常大的影響，導致了新藝術運動的出現(xiàn)，并且對平面設計從表現(xiàn)形式到思維方式都有著巨大的影響，是20世紀初期的現(xiàn)代主義運動的核心和源泉。在這期間傳統(tǒng)的一點透視被多視角的透視觀改變，不同視點的形象，重疊在一起形成有節(jié)奏的、多維的空間關系，開辟了形象空間處理中的新思維。立體主義作品中抽象的幾何形態(tài)，多視角的畫面，不同空間的物象組合，新材料的運用，拼貼手法的使用，為現(xiàn)代平面設計提供了新的創(chuàng)造元素，極豐富了平面設計語言，開拓了新的設計思維。1.3實例：藝術家畢加索?亞維農(nóng)少女?它作為一幅平面作品，給人立體感與空間感，這幅作品的來源不正是來源于立體主義中新媒介的運用嗎，視覺感受更加的強烈。綜合立體主義階段平面設計的空間表現(xiàn)又有了新的突破，一種被賦形的實實在在的物體成了繪畫與設計的表現(xiàn)元素之一，而這種實物又依照設計師的意圖表現(xiàn)為二維的或三維的空間，因此設計的構(gòu)造和肌理更趨復雜，設計的重心也相應轉(zhuǎn)移到了如何組合這些不同的實物上面?，F(xiàn)代虛擬空間設計正是得益于立體主義者的實驗，首先是在形體之間進展聚散、節(jié)奏等方面的處理，其次是運用材質(zhì)來處理空間效果，再加上編輯能力強大的輔助軟件的幫助，可使當今平面設計中的三度空間得到更全面、更高效的開展。就平面設計而言，立體主義在造型、空間的處理手法上，新材料的運用方面帶來了很大的啟示。我們不得不成認，立體主義所探索出的視覺語言更多地留在了平面設計領域，使得平面設計初具現(xiàn)代特征。雖然平面設計是一個不斷革新、開展、自我完善的過程，畢加索和他所倡導的立體主義的影響之大，不能不說是一個奇跡。2.達達主義對平面設計的影響2.1達達主義的表現(xiàn)形式未來主義〔包括立體主義〕在創(chuàng)作風格上都有一定的方向性和審美的目的性，但是，到了達達主義這里，所有這些審美的目的性與風格都被破壞了，未來主義的設計即使繁復嘈雜，但其容還根本能被人們所理解，版面中的文字無論組成什么樣的圖形或者文字如何的扭曲，仍有一定的意義，或是詩歌，或是句子，總之他們的大多數(shù)都能被觀眾所承受和理解，而達達主義的平面設計，大多數(shù)思想很模糊甚至沒有思想。2.2達達主義對平面設計的影響達達主義在我看來是藝術史的一次小意外，卻也是一場驚天動地的變革。達達主義最初的含義是為了反對藝術，其中最著名的人物就是杜尚，他從不把藝術當回事，以滑稽幽默的方式給嚴肅的藝術開了一個巨大的玩笑而正是這種態(tài)度打破了一直以來藝術的遮羞布，藝術總被人們當做是一件多么了不起的事物，而杜尚用自己的行動作品告訴我們，Artisnothing!他顛覆了人們的慣性思考，隨手拿起的一個小便池放在了不同的環(huán)境就變成了一件藝術品！達達主義有其特殊的政治意識形態(tài)原因：第一次世界大戰(zhàn)期間，人們的日常生活和周邊環(huán)境遭到嚴重摧毀，導致精神上的崩潰，以往安閑平穩(wěn)的繪畫面貌已經(jīng)不再能夠打動人，達達主義用一種夢想和離奇的視覺形象來表達對世界的反映。2.3實例：漢斯阿爾普達達主義運用到平面作品，更為講究偶然性和隨意性，無意義的字符，舊報紙的胡亂的拼貼，這些手法的使用很明顯的看出來達達在平面設計上吸收了未來主義的許多表現(xiàn)方法，對于達達主義者來說，“偶發(fā)〞的即興創(chuàng)作是一個至關重要的局部。達達主義代表藝術家漢斯·阿爾普的作品是偶發(fā)的很好例證。他開創(chuàng)了運用偶發(fā)來構(gòu)成形象，他厭倦了他正在創(chuàng)作的與*些立體主義相關的樣式，而是將幾紙撕成大致的方形，讓他們隨意散落在地板上的一紙上，并將它們粘貼成由此形成的布局，這些形狀的直線性保證了*種程度的規(guī)則圖式，但是偶發(fā)卻引入了一種不平衡。對于阿爾普來說，這似乎是將一種他想要保存的神秘活力歸還給他的作品。3.波普藝術對平面設計的影響3.1波普藝術的表現(xiàn)形式受波普藝術影響的現(xiàn)代平面設計特點波普藝術對平面設計的特殊影響力在于它運用群眾語言和通俗手法來表達現(xiàn)代社會中人們對生活的態(tài)度和對藝術的價值觀念；并利用各種新型的表現(xiàn)手法使平面設計更具生活化、流行化，迎合現(xiàn)代社會的開展。在波普藝術思潮影響下的平面設計藝術，通常采用多樣化的新型材料，并運用拼貼和組合的方法呈現(xiàn)在平面廣告中，以到達強烈的視覺沖擊力。豐富多彩的色彩搭配是波普藝術在平面設計中的主要運用手段之一，具體表現(xiàn)為：個性鮮明、輕松亮麗、風格簡單的用色搭配。波普風格的平面設計主要借助于日常生活中各種各樣的繪畫圖案和視覺元素在設計圖紙上進展設計。設計師們往往反復而屢次的使用同一種視覺元素，對其進展有順序的排列或重新組合：并從生活中提取繪畫圖案，直接運用于平面創(chuàng)作。非固化的重復模式，呈現(xiàn)著作品的獨具一格。這種完全打破常規(guī)的造型設計模式，極發(fā)揮了設計師的想象力與創(chuàng)造力，使波普藝術的在平面設計中的應用大放榮耀。波普藝術風格的設計師，在創(chuàng)作的過程中往往融入了自身豐富的情感因素，他們對于傳統(tǒng)的美學觀念沒有多少依賴，而是更加注重青年一代消費群體的價值取向。他們?nèi)〔挠谌罕娢幕睿瑥恼軐W、美學、文化的思想角度出發(fā)；以群眾的習慣和喜愛為指導，透過當時的主流文化將情感化設計元素融入到平面設計當中。通過與普通群眾進展情感上的交流與互動，以增強平面設計的感染力與親和力，使其更親近于普通群眾。3.2波普藝術對平面設計的影響波普藝術對現(xiàn)代平面設計最大的影響在于打破了傳統(tǒng)單一的設計風格，最特殊的地方在于它對于流行文化的重新解讀，并強調(diào)以強烈的視覺效果，絢麗的色彩搭配和夸幽默的造型給人們展示與以往不同的平面設計藝術，以此來滿足人們標新立異的個性化需求。這個時期的平面設計藝術大量融合了波普藝術文化的流行元素，并且這種風格很快進入到人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€方面，并對當今的平面設計運用起著重要的導向作用。波普藝術，雖然起源于英國，真正開展至鼎盛卻是在美國，文化的傳承拋開不說，經(jīng)濟在無形中猶如一大手暗自操控著。美國波普藝術家聲稱他們所從事的群眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和開展。波普藝術也是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象藝術并轉(zhuǎn)向符號，商標等具象的群眾文化主題。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。60年代，波普藝術的影響力量開場在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的群眾文化。波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感?？梢赃@樣說，在藝術精神上波普雖沒有深造，卻開展了藝術的其他道路。波普藝術作為20世紀最具影響力的藝術形式之一，對當代的平面設計藝術有著十分重要的指引性作用；作為一種獨具魅力的文化現(xiàn)象，波普藝術已經(jīng)逐漸成為人們消費文化和精神領域不可缺少的組成局部。它所帶來的設計新理念，不僅打破了常規(guī)的平面設計模式，還極發(fā)揮了設計師的想象力與創(chuàng)造力；設計的“目的性〞也由此發(fā)生轉(zhuǎn)變，開場走向群眾，與人們的生活相結(jié)合。總的來說，波普藝術，不僅開拓了自己的流行，同時也推動了現(xiàn)代平面設計的新開展。隨著時代的變遷，相信這樣一種活力四射的藝術潮流會繼續(xù)延續(xù)下去，并在平面設計的領域放異彩。3.3實例：美國藝術家勞申伯格的“組合繪畫〞美國藝術家勞申伯格的“組合繪畫〞，在作品中運用報紙、紙盒、啤酒瓶、照片等廢舊材料，目的是為了借助波普藝術的靈感打破傳統(tǒng)單一的平面設計模式，強調(diào)藝術與生活的相互聯(lián)系、相互影響，正如波普精神所表達的“藝術起源于生活，效勞于群眾〞。多樣化綜合材料的運用不僅豐富了平面設計的形式，同時還拉近了藝術與生活的距離，滿足了群眾對藝術的需求與愿望。?床?勞申伯格在1955年〔30歲〕完成的一件轟動西方藝術界的作品?床?，他把自己的一床棉被撐支在一個畫框上，加上一個枕頭，然后用顏料涂灑上去，讓顏色自如地流淌下來。在這幅作品中他使用現(xiàn)成品，改變了床作為寢具的功能，而成為一種藝術載體。這幅作品被認為是美國拼合藝術的開端，也是一部對他主打破生活與藝術界限的成功之作。正如他自己所說的那樣：“繪畫是藝術也是生活，兩者都不是做出來的東西，我要做的正處在兩者之間。〞在他的作品中，可以明顯分辨出都是發(fā)生在我們生活中的事物，這也更加準確直接地表現(xiàn)了他的“生活即是藝術〞的創(chuàng)作核心。其創(chuàng)作中即興和違背常理的處理方式，是勞申伯格最為欣賞并慣用的創(chuàng)作模式。參考文獻：【1】承志．?現(xiàn)代十大設計理念——波普設計?【M】．美術2001．【2】林穎旭，王律菲．?波普藝術探析?U]．國際美苑，2021(8)．【3】任娟莉．?產(chǎn)品設計中的情感