中美日動畫發(fā)展時期

中國動畫片的發(fā)展經(jīng)歷了5個時期：1、1922-1945年—萌芽時期；2、1946-1965年—發(fā)展時期；3、1966-1976年—枯萎時期；4、1976-1989年—恢復時期；5、1990至今—動漫產(chǎn)業(yè)鏈完善期。1922-1945年—萌芽時期

1941年，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵拍攝的動畫影片《鐵扇公主》，這是公認的中國第一部長動畫片。萬氏三兄弟因而成為中國動畫片的開山鼻祖。在此之前，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司撰制了動畫片《過年》。這兩部動畫片雖然早于《鐵扇公主》，但它們沒有產(chǎn)生影響。

1946-1965年—發(fā)展時期

這一時期，國家政局相對穩(wěn)定，政策相對寬松，藝術(shù)家的積極性得到充分調(diào)動，中國動畫片進入快速的發(fā)展時期。不少影片在國際電影節(jié)獲獎，在藝術(shù)和技術(shù)上達到空前的高度，形成了被世界公認的中國動畫學派。

建國初期，中國動畫片的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)以下特點：在題材上，采用適合兒童的故事腳本，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；在技術(shù)上，由黑白片向彩色片轉(zhuǎn)化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統(tǒng)動畫片《烏鴉為ff一么是黑的》（1955）；在風格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）。

1956—1966年，中國動畫在國際上掀起了一股強勁的中國流。題材多樣，技術(shù)創(chuàng)新，民族特色明顯，乃這一時期中國動畫片的一大特點。另外，上海美術(shù)電影制片廠于1957年成立．這是中國第一家具備獨立攝制美術(shù)片的專業(yè)廠。震驚世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》（上集1961年、下集1964年）誕生在這一時期，《大鬧天宮》在中國動畫史

上具有里程碑的作用，其藝術(shù)水準達到了前所未有的高度。另外，這一時期的中國動畫人，對新材料進行了不懈地探索。1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》攝制成功；1960年，創(chuàng)作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世，1963年，隨即推出水墨動畫片《牧笛》。這種影片突破了傳統(tǒng)動畫片通常采用的單線平涂的線條結(jié)構(gòu)，吸取中國傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)方法，景色柔和，筆調(diào)細致，乃完全中國式的動畫片。

1966-1976年—枯萎時期

隨著“文化大革命”的爆發(fā)，中國動畫片陷入衰落期，一度繁榮的中國動畫一落千丈。1967-1971年，全國的動畫片生產(chǎn)廠家全面停產(chǎn)。這一時期的中國動畫片，在表現(xiàn)手法上，遵循寫實主義，藝術(shù)質(zhì)量不高。如《小號手》（1973年）、《小八路》（1973年）、《東海小哨兵》（1973年）等，都以描寫建國前的革命戰(zhàn)爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結(jié)合，成為這一時期中國動畫片的唯一亮點。

1976一1989年—恢復時期

1976-1989年，新的動畫片生產(chǎn)部門如雨后春筍般紛紛成立，改變了上海美術(shù)電影制片廠一統(tǒng)天下的格局，中國動畫進入了恢復元氣的階段。這幾年間，全國共生產(chǎn)動畫電影219部，產(chǎn)生了一批代表中國動畫片較高水平的優(yōu)秀影片。中國動畫片的社會影響和國際聲譽再度提升，贏得了廣泛的贊譽。例如：《哪吒鬧?！罚?979年）、《鹿鈴》（1982年）、《天書奇譚》（1983年）、《山水情》（1988年），以及《狐貍打獵人》（1978年）、《我的朋友小海豚》（1980年）、《雪孩子》（1980年）、《猴子撈月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《鵡蚌相爭》（1983年）、《蝴蝶泉》（1983年）、《火童》（1984年）、《金猴降妖》（1984一1985年）、《草人》（1985年）、《夾子救鹿》（1985年）、《女蝸補天》（1985年）、《魚盤》（1988年）、《不射之射》（1988年）等。

這一時期，中國首部電視動畫片和系列動畫片誕生了，一大批動畫影視片深受觀眾的喜愛。例如：《葫蘆兄弟》（1987年）、《遐遏大王歷險記》（1987年）、《黑貓警長》（1984-1987年）、《阿凡提的故事》（1981-1988年）等。這一時期的動畫片題材廣泛，其中包括多部內(nèi)容深刻、諷喻尖銳、針貶時弊的藝術(shù)動畫片，改變了動畫片即兒童片錯誤觀念。例如：《三個和尚》（1980年）、《新裝的門鈴》（1986年）、《牛冤》（1989年）等。

1990年至今——動漫產(chǎn)業(yè)鏈完善期

20世紀90年代成為中國動畫片生產(chǎn)的轉(zhuǎn)折時期，中國動畫片開始探索一條有別于傳統(tǒng)的道路。90年代國產(chǎn)動畫片的一大特點是大型動畫連續(xù)片、系列片盛行。中國從影院動畫、藝術(shù)短片唱主角，轉(zhuǎn)入電視動畫片大型化、連續(xù)化、系列化的國際潮流。在制作方面，3D和二維電腦動畫發(fā)展迅猛。一條從策劃、創(chuàng)作、營銷到周邊產(chǎn)品開發(fā)的動漫產(chǎn)業(yè)鏈正逐步形成。

從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經(jīng)濟政策，將動畫業(yè)推向市場，改變了動畫片生產(chǎn)狀態(tài)和經(jīng)營方式。這一時期生產(chǎn)的優(yōu)秀動畫長片有：《寶蓮燈》（1999年）、《熊貓小貝》（1999年）、《馬可波羅回香都》(2000年關(guān)優(yōu)秀動畫短片有：《鹿與牛》（1990年）、《雁陣》（1991年）、《醫(yī)生與皇帝》（1991年）、《抬驢》（1991年）、《眉間尺》（1991年）、《十二只蚊子和五個人》（1992年）、《麻雀選大王》（1992年）、《鹿女》（1993年）、《音樂船》（2000年）等；優(yōu)秀系列動畫片有：《大盜賊》（1990年）、《舒克和貝塔》（1989-199?年）、《葫蘆小金剛》

(1993年）、《藍皮鼠與大臉貓》（1993-1994年）、《哭鼻子大王》（1994年）、《大頭兒子和小頭爸爸》（1995年）、《自占英雄出少年》（1995-1996年）、《傻鴨子歐巴兒》（1997年）、《學問貓教漢字》（1998年）、《海爾兄弟》(1998年）、《西游記》（1999年）、《霹靂貝貝》（1999年）、《中華傳統(tǒng)美德故事》（2000）等。

截止到2002年全國動畫制作公司已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產(chǎn)動畫短片7部，系列動畫片42部，總產(chǎn)量約18000分鐘，比2000年增長5000分鐘；2002年共生產(chǎn)53部動畫系列片及短片，總產(chǎn)量共約17300分鐘，接近2001年的水平。電腦動畫和網(wǎng)絡媒體動畫飛速發(fā)展。電視系列片《藍貓?zhí)詺?000問》全部通過電腦完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維制作的動畫片。各種動漫網(wǎng)站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創(chuàng)作和展播活動十分踴躍。動畫教育發(fā)展迅猛，動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產(chǎn)仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉(xiāng)》、《可可、可心一家人》、《千千問》、《我們的家園》、《西西瓜瓜歷險記》、《白鴿島》、《小將狄青》、《我為歌狂》、《城市野戰(zhàn)排》、《中華上下五千年》等。

2004年4月20日，國家廣電總局向全國印發(fā)《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》，這是迄今對國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)而言最重要的政策。廣電總局在《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金剛》（1963年）。1966年，手家治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即ScienceFiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》（1979年）、《機動戰(zhàn)士GUNDAM·夏亞的反擊》（1988年）、《機動戰(zhàn)士GUNDAMF91》(1991年）、《TurnVGUN．DAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設(shè)定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

同時期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的其他著名作品還有《天空之城》（1986),《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《歲月的童話》（1991）、《紅豬》（1992）、《OnYourMark》（1995年）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004年）等。

20世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（OriginalVideoAnimation,原創(chuàng)動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創(chuàng)了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

1990至今——細化期

在20世紀90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《百變小櫻魔術(shù)卡》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年）、《人狼》（2000年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏于2002年創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》，采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式?？傊毡緞赢嬕浴皺C器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

據(jù)統(tǒng)計，1960-2001年，日本共出產(chǎn)電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫制作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

現(xiàn)代日本漫畫發(fā)展的階段：

“二戰(zhàn)”后的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手家治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。

第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫