對于設(shè)計基礎(chǔ)課――素描教學(xué)的探討

第第頁對于設(shè)計基礎(chǔ)課――素描教學(xué)的探討摘要：目前對于設(shè)計基礎(chǔ)課到底怎么上是一個頗有爭議的話題，設(shè)計基礎(chǔ)課――素描本不應(yīng)該劃分為所謂的設(shè)計素描跟繪畫素描的區(qū)別，應(yīng)該把我們的注意力放在什么是對設(shè)計有用的問題上面。根據(jù)這一原則，總結(jié)出設(shè)計基礎(chǔ)課素描的幾個訓(xùn)練階段：結(jié)構(gòu)分析明暗研究表面刻畫多種材料的嘗試運用意向表達(dá)聯(lián)想

關(guān)鍵詞：設(shè)計繪畫素描結(jié)構(gòu)明暗表面材料意向聯(lián)想

一、關(guān)于設(shè)計基礎(chǔ)課

――素描教學(xué)的兩種觀點

藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的設(shè)計基礎(chǔ)課到底怎么上一直是一個頗有爭議的問題。素描是我們熟知的設(shè)計基礎(chǔ)課之一。近幾年設(shè)計基礎(chǔ)課素描的教學(xué)出現(xiàn)了很多有益的嘗試，也取得了一些可喜的效果，但也出現(xiàn)了很多誤區(qū)。就素描來說，出現(xiàn)了“設(shè)計素描”這一名詞。那么他們是依據(jù)什么分類的呢？我們不妨分析一下。所謂“設(shè)計素描”這一名詞的出現(xiàn)無非是相對于“繪畫素描”而言的。目前有很多教材和資料都這樣描述“繪畫素描”和“設(shè)計素描”的區(qū)別：

繪畫素描

設(shè)計素描

寫實

寫意（裝飾）

客觀

主觀

立體

平面

具象

抽象

等。

這種劃分是不確切的。我們可以看一下意大利畫家莫迪格列安尼的素描作品《戴帽的男青年》，法國畫家修拉的素描作品《冬天的廣場》，法國畫家塞尚的素描作品《靜物》，法國畫家馬蒂斯的素描作品《女人像》，西班牙畫家畢加索的素描作品《舞女》……這些作品沒有一張是寫實、客觀、立體、具象的，都是傾向于寫意、主觀、平面、抽象的。難道說這些偉大的作品都應(yīng)該叫“設(shè)計素描”嗎？如果真是這樣的話那么這些藝術(shù)家都應(yīng)該叫設(shè)計藝術(shù)家了，當(dāng)代很多的前衛(wèi)畫家是否都在搞設(shè)計或是都在畫設(shè)計油畫呢？顯然這是很荒謬的。如果這個觀點成立的話，那么我們是否還應(yīng)該劃分出油畫素描，國畫素描，環(huán)藝素描，平面設(shè)計素描……甚至有些教材說“設(shè)計素描”就是“結(jié)構(gòu)素描”，這種說法就更片面了。有一點可以肯定的是，歷史上從來沒有出現(xiàn)過或承認(rèn)過“設(shè)計素描”這一概念――不管是在繪畫的起源地還是在它延伸到的世界的各個角落。

素描本來就不應(yīng)該劃分所謂的“繪畫素描”和“設(shè)計素描”，繪畫和設(shè)計的區(qū)別只在于表現(xiàn)的主題，作者的個性表達(dá)以及作品所傳達(dá)的不同的視覺感受，而主題、個性表達(dá)、視覺感受等這樣的一些要素是繪畫和設(shè)計所共同擁有的，只是繪畫所擁有的個性空間更大，而設(shè)計所擁有的個性空間相對較小而已，因為設(shè)計受到了更多因素的制約。明白了這個道理我們就很容易推翻目前設(shè)計基礎(chǔ)課存在的第一種觀點：“傳統(tǒng)繪畫性素描”是設(shè)計的基礎(chǔ)（唯寫實基礎(chǔ)論）。連“繪畫性素描”這一概念的科學(xué)性都有待考證，這個觀點就不攻自破了。

第二種觀點：寫實基礎(chǔ)并不重要，完全拋棄寫實繪畫訓(xùn)練。這一觀點是相對于第一種觀點而言的，既然寫實基礎(chǔ)并不能培養(yǎng)設(shè)計能力，于是干脆就不要了。有一段時間，甚至是現(xiàn)在，在國外一些設(shè)計院校根本就沒有寫實繪畫課程，許多設(shè)計專業(yè)的學(xué)生甚至從來就沒有學(xué)習(xí)過寫實繪畫。寫實繪畫鍛煉了造型能力，教會了學(xué)生整體觀察的方法，還有一些必要的寫生技巧和竅門。這些能力是作為一個設(shè)計工作者所不可缺少的。現(xiàn)在人們也注意到不具備寫實繪畫所需的特殊觀察力和造型能力的設(shè)計師在能力方面還是有嚴(yán)重的缺陷的。也有少數(shù)著名的設(shè)計師就不回畫畫，但這些人是天才，對于我們大多數(shù)人來說，除了痛苦的獲得這種能力，沒有其他的辦法。

對于以上兩種觀點，我們應(yīng)該怎么面對呢？首先，我們應(yīng)該明白我們需要什么，需要什么我們就做什么。沒有誰會為建一個平房而打十層樓的地基，同樣也沒有誰為了設(shè)計飛機(jī)而花十年時間去描繪花卉。我們沒有必要去弄清到底我們畫的是不是“設(shè)計素描”，我們的任務(wù)是如何使我們的基礎(chǔ)課變得對設(shè)計有用。設(shè)計是什么？設(shè)計就是在作者內(nèi)心有感受的情況下，運用各種手段將這一感受再逐步實現(xiàn)的過程。它需要我們擁有再現(xiàn)客觀事物的能力（這是不可缺少的），但不需要我們再現(xiàn)客觀事物的結(jié)果，這種能力是必須的，但設(shè)計的目的并不是把客觀事物再現(xiàn)到紙上。設(shè)計工作者必須具備足夠的造型能力，敏銳的觀察力，細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，更重要的是創(chuàng)造力。設(shè)計不是再現(xiàn)對象而是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就談不上創(chuàng)意。沒有創(chuàng)意就不可能做出好的作品。好的作品給人美的享受，而不好的作品則是一種視覺摧殘。我們在感嘆那些創(chuàng)意的巧妙的同時應(yīng)該注意到這些并不是遙不可及的，所以在具備了其他的這些能力的基礎(chǔ)上，一切教學(xué)重點都應(yīng)該圍繞“創(chuàng)造”兩個字。如果在短短的幾周課里，我們試著去尋找某種學(xué)習(xí)方式，或得到一兩次主動處理對象的經(jīng)驗，那么會比畫出一兩幅精美而好看的素描更有好處。作品的結(jié)果已經(jīng)不重要，重要的是過程，只要在這個過程中有創(chuàng)造，我們也認(rèn)為是好的。

二、設(shè)計基礎(chǔ)課教學(xué)應(yīng)重在培養(yǎng)

學(xué)生的能力特別是創(chuàng)造力

設(shè)計工作者必須具備足夠的造型能力，敏銳的觀察力，細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，更重要的是創(chuàng)造力。為了能夠獲得這些設(shè)計專業(yè)不可缺少的能力，可以嘗試一下幾個訓(xùn)練階段

第一階段：結(jié)構(gòu)分析

結(jié)構(gòu)是形的內(nèi)在本質(zhì)構(gòu)造，特定的結(jié)構(gòu)決定了特定的外形特征，所以結(jié)構(gòu)不是感性的，知覺的，它是客觀的存在的，是理性的，分析的結(jié)果。分析結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練是獲取視覺信息的良好手段。結(jié)構(gòu)分析通過兩種手段進(jìn)行：

1、多角度的觀察與研究

客觀物體是處于三維空間的立體狀態(tài)，要在一個固定的角度和視點獲得其總體的復(fù)雜多變的形體構(gòu)造是很難的。為了對客觀形體更深入的研究了解，必須多角度的觀察與研究以便于我們形成對這個物體更明晰穩(wěn)固的視覺概念，用于我們的設(shè)計中。

2、多層面的剖析于拆卸

人會很自然的習(xí)慣只看對象的外表，但僅僅限于外表是不夠的。有很多的物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更有特征，更富本質(zhì)。比如桔子和番茄，從外表上看它們的區(qū)別可能不大，但它們的內(nèi)在區(qū)別卻很明顯。只有透徹的理解內(nèi)部構(gòu)造，才能更準(zhǔn)確，更明晰肯定的體現(xiàn)外部行形態(tài)。因此，在結(jié)構(gòu)分析時強(qiáng)調(diào)深入對象的內(nèi)部，要畫看得見的也要通過想象和理解去畫那些看不見的部分。

第二階段：明暗研究

因為有了光線，物體才會呈現(xiàn)出明和暗，明暗研究不僅僅是原來意義上的明暗畫法。在培養(yǎng)我們造型能力的同時，還將明暗，黑白等概念引入我們的思維中，這是設(shè)計中的一個重要的語言。這里的明暗研究不僅僅是描摹物體的表面的光影變化，更重要的是研究黑白之間的聯(lián)系，以及怎樣分布黑白更有助于達(dá)到畫面的美感。

第三階段：表面刻畫

所謂質(zhì)感就是材料材質(zhì)表面肌理構(gòu)成的。構(gòu)成物體美感的除了造型，色彩等因素外，物體表面的質(zhì)感和肌理效果也是構(gòu)成美感的重要方面。物體表面美感與其他的視覺美感相比，有不同之處：它不僅僅是視覺上的，還是觸覺上的，也就是通過物體表面材質(zhì)可以判斷出它的觸覺感受。這一點是很重要的，現(xiàn)實中的材質(zhì)是多種多樣的，給予人的感受也是特殊的，比如：軟硬，干濕，光滑，毛糙等等。這些表面材質(zhì)的體驗可作為實際和描繪時的參考。

第四階段：多種材料的嘗試應(yīng)用

多種材料的運用表現(xiàn)不同的效果本身就是一種創(chuàng)意，各種材料都有各自不同的個性與肌理效果，了解和掌握各種材料的特性，使用到設(shè)計中去。拼貼，水墨，布，各種類型的筆都可以被我們使用，對我們的思維的擴(kuò)充也是一個很好的手段。

第五階段：意向表達(dá)

這個階段需要我們完成從具象到抽象的轉(zhuǎn)變過程。一般學(xué)生在具有一定的繪畫基礎(chǔ)和良好的具象造型能力的同時對抽象形態(tài)知之甚少。如果從具象直接進(jìn)入抽象學(xué)生可能覺得無所適從。那么我們就從具象開始，從具象中尋找抽象的規(guī)律，從具象中發(fā)現(xiàn)抽象。當(dāng)我們觀察對象時，透過物體表面我們會發(fā)現(xiàn)任何物質(zhì)的整體形狀都是由一些相同或類似的微小單位，按照一定的規(guī)律重復(fù)而成。這些最小的單位本身就包括著“抽象形態(tài)”暗示，有些形象是我們熟悉得都不想看一眼的，但如果我們只是去觀察它的起伏和結(jié)構(gòu)，就會得到一個具備抽象造型因素的“新”形象。

再進(jìn)一步，我們會發(fā)現(xiàn)既然這些物體都是由小單位組成，那它們是不是有被解體與重新組合的可能呢？這就是對物體的解構(gòu)與重構(gòu)。接下來就是對物體的簡化和抽離。將自然的形態(tài)進(jìn)行概括與簡化將抽離出最能表述自己愿望的非自然形，按結(jié)構(gòu)秩序進(jìn)行組織安排。

意向表達(dá)有兩個基本方式：

1、線條意向

線條在自然物象中并不實際存在，它是對自然物象進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的一種概括形式線條本身的形式就可以表現(xiàn)不同的性質(zhì)特征，如：細(xì)線給人敏銳，鋒利的感覺，粗線則給人以力量，堅實，質(zhì)樸的感覺。規(guī)律性的線條排列代表著秩序化，工業(yè)化，有冷酷無情的感覺，隨意而無序的線條體現(xiàn)人情味和復(fù)雜的情感，給人以聯(lián)想與回味。

2、平面意向

在從具象走向抽象的第一步談到解構(gòu)與重構(gòu)，當(dāng)我們的視距處于微距時，觀察到的局部和細(xì)節(jié)比例，結(jié)構(gòu)已完全不同于原有物象，某些成分已從原有的意義中解體出來，通過聯(lián)想而獨具意義。如：藝術(shù)家能從陳舊斑駁的墻面獲得高山流水的意境啟迪。這就說明了觀測方法和主觀聯(lián)想能將原有的具象意義抽去，并且注入新的內(nèi)涵。新形象與原有形象完全不同，卻保留了原有物象的暗示。

第六階段：聯(lián)想

聯(lián)想是創(chuàng)意的關(guān)鍵，是形成設(shè)計思維的基礎(chǔ)。聯(lián)想是指由A事物想到B事物的心理過程。聯(lián)想可以開拓思維，打開創(chuàng)意思維的通道，使無形的思維想象向有形的圖形轉(zhuǎn)化，并創(chuàng)造出新形象。依照圖形創(chuàng)意的思維特點，將聯(lián)想劃分為五種：

1、虛實聯(lián)想

設(shè)計主題思想的許多概念通常是虛的，但它卻與看得見的形體有關(guān)。比如“和平”這個概念是虛的，而“鴿子”和“橄欖樹”則是實的；戰(zhàn)爭這個“概念”是虛的，而“槍炮”，“士兵”，“硝煙”則是實的，這種例子很多。很多主題性公益廣告都是用這樣一些實的形象來表達(dá)一些虛的主題。如：環(huán)境問題，戰(zhàn)爭和平問題，發(fā)展的問題。這就是虛實聯(lián)想。

2、接近聯(lián)想

在接近的時間或空間發(fā)生過兩件以上的事情，可以形成接近聯(lián)想。如：當(dāng)我們想起甲的時候可能想起乙，想起布什的時候很容易想起本拉登或薩達(dá)姆這些有關(guān)的人?？吹介W電可能想起雷鳴，看到柳樹想起春天或鳥鳴，看到江河想起船舶。

3、類似聯(lián)想

這一點是聯(lián)想里面最普遍的一種。有些事物在外形上或內(nèi)容上有相似的特點，類似聯(lián)想也是設(shè)計中用得最多的一種聯(lián)想方式，往往能夠受到較好的效果。

4、對比聯(lián)想

對比聯(lián)想指事物在外形上或內(nèi)容上正好相反，我們想起這一事物就會想到于之相反的另一個事物，如：白天和黑夜，大與小，甜與苦，哭與笑等等。

5、因果聯(lián)想

因果聯(lián)想即指有些事物之間有因果關(guān)系，我們想起原因就會聯(lián)想到結(jié)果，或想到結(jié)果就會想到原因。如:想到森林砍伐就會