百鳥朝鳳觀后感

百鳥朝鳳觀后感百鳥朝鳳聽后感怎么寫？

百鳥朝鳳的觀后感百鳥朝鳳寫了鳳凰的經(jīng)歷。鳳凰以前是一只很不起眼的小鳥，羽毛很平常，但是，其有一個優(yōu)點，喜歡把別的鳥扔掉的果實都撿起來，存儲在樹洞里。有一年，森林大旱，鳥兒都找不到食物，被餓的頭昏眼花，鳳凰連忙把自己多年存儲的食物拿出來，和大家一起分享，災害過去了，為了感謝鳳凰的救命之恩，鳥兒們都選出自己身上最漂亮的一根羽毛，獻給鳳凰，所以鳳凰才有這身美麗的羽毛。通過這個告訴知道了，懷有一顆善良的心去幫助別人會快樂，還會得到大家的尊敬和景仰。

如何評價電影《百鳥朝鳳》？焦三爺為何收天鳴為徒？

盡管天鳴天分不是很好，但焦三爺還是收他為徒，打動焦三爺?shù)氖撬羌兇獾纳屏肌Ｌ禅Q扶他爸爸起來時，看到他爸頭擦破了，他掉下了眼淚。

從吸了好幾個月的河水，到師父給天鳴一個嗩吶，天鳴似乎還沒認識到吹嗩吶的重要性。

從師父說了“嗩吶離口，不離手”到天鳴來不及把嗩吶從火里拿出來，天鳴意識到了，隨著跟師傅學藝的時光，嗩吶已經(jīng)成了他生命的一部分。

焦家班傳聲，班主傳給下一任班主，不僅是百鳥朝鳳的演奏技巧的傳授，更是一種對嗩吶匠人品和藝品的肯定的榮耀。

百鳥朝鳳這首曲子是嗩吶匠的看家本領(lǐng)，一代弟子只傳一個人，這個人必須得天分高，德行好，才能帶給嗩吶未來，才能帶著焦家班走得更遠。

焦三爺對天鳴的認可，他認識到天鳴是能把嗩吶吹到骨頭縫的人，是能拼了命把嗩吶這種技藝傳承給下一代的人。

如何評價《百鳥朝鳳》這部電影？

《百鳥朝鳳》呈現(xiàn)的是如何看待當代中國的物質(zhì)崛起，以及傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化問題，電影給予的答案顯然有些偏軟，但隨之而來制片人方勵“以情懷的名義”的一跪，讓《百鳥朝鳳》票房從幾百萬飆升到了幾千萬。我并不懷疑方勵一時失足，源自于真切的急火攻心，但效果極佳，不失為一種高明的商業(yè)策略。

《百鳥朝鳳》一下子引人矚目，單以藝術(shù)標準衡量它算不上成功，《百鳥朝鳳》談的是當下中國社會中最缺失的東西——德性——這涉及到信仰層面的思考。還有，通過電影引發(fā)的現(xiàn)象，為我們提供了一個思考的契機。

如今在資本裹挾的現(xiàn)實中，人只剩下了欲望。種種現(xiàn)象意味著，電影背后的那個文化所面臨的復雜的“中國當代性”，不是輕而易舉就能說得清的，它構(gòu)成了更甚于電影的豐富層面。

《百鳥朝鳳》過時了嗎？

《百鳥朝鳳》與《變臉》近似，講的是一個傳統(tǒng)藝術(shù)消亡的故事。吳天明仍然維持了他巖石般堅硬、簡樸的創(chuàng)作風格，拍出了如今已在銀幕中漸漸消失的鄉(xiāng)情。

從電影本身來說，一個農(nóng)村的民間匠人，通過藝術(shù)掌握了生死蓋棺定論、道德評價的最大權(quán)力。在數(shù)千年黃土養(yǎng)育的農(nóng)耕時代的末端，作為一種鄉(xiāng)村世俗生活中的這個行當?shù)闹鲗д?，焦三爺如何面對祖宗傳下來的手藝的命運，或者說如何面對自己的熱愛、生命及信仰。這部電影具有的勇氣是它敢于談論在當代變化中人的“信仰”問題。

片中有一個印象很深的橋段：已失去往日地位的嗩吶隊，正面遭遇洋樂隊。對方一來，群眾們蜂擁上去，背向嗩吶匠們，游家班的失落鮮有人顧及。更甚的是，當游家班硬撐信念，吹起嗩吶時，群眾中，有著強烈個人訴求（要盯洋樂隊女領(lǐng)唱）的觀眾們，走過來“出兩倍的價錢”讓嗩吶隊消音，不堪屈辱的嗩吶隊與這群人廝打到了一起，嗩吶毀了一地。面對此種情景，你會很容易與某些現(xiàn)實對應。

傳統(tǒng)何去何從？只是農(nóng)耕中國走向現(xiàn)代國家這個大問題中的問題中的一題，卻不是問題的本質(zhì)。

在中國古代，手藝人對弟子的心性、道德上的要求，遠遠大于對聰明才智的要求。如煉丹師、鑄劍師、燒瓷人、造紙人等，甚至練武之人。收徒講究秉性淳樸，不說煉丹、鑄劍，即使是一般的絲絹染繪，都不讓閑雜人看見，見之即壞。

從這一份敢于直面信仰及傳承的門檻問題的勇氣上看，《百鳥朝鳳》令人肅然起敬。相比之下，那些票房過億而幾乎毫無電影“靈魂”的中國當代商業(yè)影片，應該感到汗顏。

一切真歷史都是當代史？

意大利哲學家貝奈戴托·克羅齊說過：“一切真歷史都是當代史?！逼鋵?，克羅齊并不是在說歷史，而是在強調(diào)自己。相比之下，吳天明無法理解克羅齊的個中含義，同樣的《百鳥朝鳳》雄心勃勃，想用一個人和一個嗩吶來敲打時代，來匡正人心浮躁，但此題材的格局以及導演的處理藝術(shù)的功力顯然是無法勝任的。

其實，第五代導演身上都有一個“通病”，即是滿腹英雄主義情懷，每當“世界”到了危機時刻，這個導演帶著他的全能殉道性的主角便挺身而出，充當起拯救世界的重任，而無法具有足夠的視野，看一下這個真切世界的其他角落。這就是這一代導演世界觀的問題以及執(zhí)著于所謂現(xiàn)實主義的偏見。

吳天明作為“第五代導演之父”，顯然也一直處在這樣的窠臼里，《百鳥朝鳳》情懷太濃烈，是其對傳統(tǒng)手藝和秩序所代表的輝煌眷戀，促使他容不得角色本身出彩，因此，電影中濃墨的角色并不見得出彩。

在《百鳥朝鳳》中，吳天明渴望探討傳統(tǒng)倫理與現(xiàn)代性入侵之間的矛盾，但導演在處理上顯得“笨拙”，在他有些蒼白的二元對立邏輯里，豎一個洋樂隊的靶子就顯得必要。那個洋樂隊倒是頗像本片的樣子——配置奇怪、曲風做作、不倫不類。電吉他和絲襪女搭配銅管樂組合，拉德茨基進行曲和《哎呀媽媽》，一個西方音樂與流行文化雜糅，這樣的嘲諷也實在太電影學院學生作品水平了。

還有，人物情感基本全靠特寫，小孩一抹勁哭，大人一抹勁喊。眼淚與唾沫齊飛，哭聲共喊聲一色。演員的表演要么用力不夠，太假；要么用力過猛，失真。演員在前臺賣力表演，配樂在后臺使勁煽情。

莊子在《人間世》的一系列寓言中，闡明了“無用之用”的內(nèi)涵。得到無用的東西，要把它修理好；得到真金，反要隱藏它的光澤。保持中道是一種善見。而在技術(shù)上，它是一種平衡術(shù)。

這么一比較，顯然可以看出，《百鳥朝鳳》一片愛之真切，用力太猛，也沒得老祖宗們的真諦。而第五代導演們雖說出生在黃土地上，從他們國際電影節(jié)斬獲獎項的作品上不難看出，其實他們骨子里充滿了對西方意識形態(tài)的贊喜。

藝術(shù)格調(diào)與票房之爭的背后

這并非是一個簡單黑白關(guān)系判斷的問題。

《百鳥朝鳳》以及第五代導演們的問題是，他們老了（并非年齡意義上），他們還沉浸于浪漫主義、現(xiàn)實主義的審美情趣中，不知道自己已經(jīng)錯過了現(xiàn)代主義時期，今天，全球已經(jīng)進入到后現(xiàn)代消費時代，當下的人們，精神世界既豐富又單一，談信仰，會讓很多人羞恥，有些人不是覺得自己羞恥，而是覺得有信仰羞恥。這是一種后現(xiàn)代的消費取代了價值評判標準的社會審美現(xiàn)象——他們的共識是，這年頭，大家都是物質(zhì)動物，談錢還差不多。

顯然，與《百鳥朝鳳》類似觀念與手法的電影，如果不能意識到這點，它只能成為一地碎片。就像《一代宗師》里說的，“別跟我說你功夫有多深，師父有多厲害，門派有多深奧，功夫，兩個字，一橫一豎，錯的躺下，站著的才有資格講話。”

這些后現(xiàn)代語境中成長起來的人們就一直鄙視信仰嗎？其實，他們有巨大的心靈缺口，只是不需要所謂前吳天明們的“拯救”。

回顧一下我們身邊，韓國電影在所謂娛樂片之外，還出現(xiàn)了大量超越中國同代導演的人文電影。特別一提的是拍出《老男孩》、《親切的金子》和《小姐》的樸贊郁導演的作品，充滿了基督教義和悲劇精神；還有拍了3部長片全都進戛納影展的羅宏鎮(zhèn)，《哭聲》中有基督教、韓國薩滿及日本的某種宗教?？傊叛龀蔀榱水斚氯藗儗ふ页隹诘囊乐?。

而回到中國，當經(jīng)濟因素起決定作用的今天，全民以制造財富為成功標準，可悲的是，各色電影人在其間狂歡，幾乎鮮有人清醒。

中國電影缺的是什么？

每個時代做好自己時代的事。憑心而論，吳天明以《人生》、《老井》和《變臉》三部電影，確定了自己在中國電影史上的地位?！叭耸掠写x，往來成古今”，是人的規(guī)律，也是藝術(shù)的規(guī)律?！栋嬴B朝鳳》并不見得出彩也是挺自然的事。同樣，第五代導演們所擅長啟蒙、反思式電影語言也早已喪失了時代的氛圍和基礎(chǔ)，他們轉(zhuǎn)型的失敗也在常理之中。

當下，中國電影缺的是什么？是缺少以信仰為基石，一以貫之的創(chuàng)作型人才，雖然他們從來都是“無限的少數(shù)人”；還缺少的是不諂媚任何人的勇氣，很多人責怪創(chuàng)作環(huán)境不好，事實上資本從來是沒有道德屬性的，它以逐利為本性。所以在資本圈養(yǎng)的時代，電影人必須清醒，只有調(diào)動個人的全部才華，繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)新，進行強力的藝術(shù)競爭，才能使中國電影重新崛起，而不是淪為電影資本追逐利益的工具。

還有，不應用剛?cè)ナ馈?/p>