論日神精神的繪畫藝術(shù)研究獲獎科研報告

論日神精神的繪畫藝術(shù)研究獲獎科研報告摘

要：西方文明歷史發(fā)展的開篇古希臘文明是歷代西方藝術(shù)效仿的典范，與之相對應(yīng)的日神精神深深影響著藝術(shù)領(lǐng)域，積淀了寶貴的文化遺產(chǎn)，為西方繪畫進程起到了推動作用，成為取之不盡用之不竭的藝術(shù)題材。本文將從起源、與繪畫之間的關(guān)系、推動作用三個方面進行論述，淺析日神精神作為美學(xué)思想核心對繪畫藝術(shù)的重要作用。

關(guān)鍵詞：日神精神;繪畫藝術(shù);阿波羅

一、日神精神的起源

雅典東南海面的洛斯島孕育了阿波羅。早期希臘神話記載：阿波羅由宙斯勒托所生，出生時自帶光環(huán)，以完美迷人的形象出現(xiàn)在世人面前，對后世繪畫藝術(shù)影響深遠(yuǎn)持久。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)人們對阿波羅的崇拜源于對太陽的尊敬，“由于太陽的熱量幫助人們從疾病中康復(fù)，只有阿波羅能祛除疾病?！卑⒉_掌管醫(yī)藥，可消除苦難、治愈心靈，為人們帶來健康，希臘人對阿波羅的崇拜由此開始，尊稱他為“日神”，是奧林帕斯神系重要神祇之一。受宗教文化的影響及后期哲學(xué)家蘇格拉底的理性思辨，使得阿波羅的神職與精神不斷深化。日神精神是從阿波羅的光明屬性發(fā)展而來，究其本質(zhì)為一切美好的夢，象征著美的外觀。表達了一種靜觀、形狀、與視覺性。尼采曾談到過“日神精神”繼承于溫克爾曼，作為一種藝術(shù)精神以獨具特色的內(nèi)在品質(zhì)影響著希臘藝術(shù)理念。古希臘人一直以來信奉理性，對知識有著極高的向往，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜丈窬袷抢硇缘拇?，秉持適度的法則，后人一直嚴(yán)格遵守“認(rèn)識你自己”和“凡事勿過度”兩條神諭。以希臘雕塑為例，在刻畫激動地情緒絕不是瞠目怒視，而仍平靜且肅穆，讓人覺得外表格外優(yōu)美。這種只能在夢境中出現(xiàn)的美麗形象出現(xiàn)在人們面前，不禁懷疑所見即為夢，進而靈魂思考，這大抵是日神精神表現(xiàn)出的最高境界。綜上所述日神精神從某種程度來說代表著古希臘藝術(shù)精神，成為藝術(shù)繪畫的先決條件，對文明的傳承融匯有一定的推進作用。

二、古希臘繪畫藝術(shù)的傳播

尼采在《悲劇的誕生》中寫道：能令人領(lǐng)悟希臘人藝術(shù)觀的深層奧秘的，不是任何簡單概念，而是借希臘諸神的兩個形象：阿波羅與狄奧尼索斯。前者所指日神精神，后者則是酒神精神。在判別藝術(shù)作品時，凡屬于結(jié)構(gòu)型的藝術(shù)作品歸為日神式;屬于感情型的則看作是酒神式。遵循著這一藝術(shù)觀對古希臘繪畫進行深層次的理解。古希臘繪畫是古希臘藝術(shù)的一個門類，按文獻資料大抵分為三個時期：古風(fēng)后期、古典時期、希臘化前期。古典時期最具代表性，是流傳藝術(shù)作品最多及研究價值最高的時期。繪畫表現(xiàn)多以線為主，畫風(fēng)清新淡雅，審美意味祥和、平靜，迥異于印象中的西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，逐漸發(fā)展成獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。自公元前六世紀(jì)起，阿波羅于藝術(shù)繪畫中的形象逐漸傾向為裸體青年，更加完美真實的進行刻畫，隨后在很長一段時間這種傾向占據(jù)了主流。從意識形態(tài)方面來看“藝術(shù)不只是自然現(xiàn)實的模仿，而且是自然現(xiàn)實的形而上補充”，藝術(shù)家在創(chuàng)作偉大的藝術(shù)作品將夢中的顯現(xiàn)用繪畫語言轉(zhuǎn)化為流暢優(yōu)美的線條，靈活有序的排列組合將阿波羅俊朗迷人的形象優(yōu)雅表達，不僅如此畫家大多采用暖色調(diào)，充分表達阿波羅所給予的希望和光輝，讓人心生溫暖，呈現(xiàn)出人人感同身受的動情畫面。藝術(shù)繪畫作品完美的表現(xiàn)，在不斷的探索和升華中豐富了古希臘藝術(shù)史。

三、日神精神與繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系

“用藝術(shù)家的眼光考察藝術(shù)，又用人生的眼光考察藝術(shù)”，一幅畫在創(chuàng)作過程中需要始終遵循形式美法則，給觀者美的享受，這是日神精神對現(xiàn)實的理想化。理性的美好實則日神精神，與之調(diào)和的是一種放縱激情的酒神精神，兩種精神相互配和相互促進共同締造出完美的繪畫作品，二者皆是繪畫藝術(shù)的本源。古典主義繪畫奠基人普桑將《阿波羅和達芙妮》這一幕重新考量繪制，急促的運動感表現(xiàn)得淋漓盡致，以《阿波羅與達芙妮》為例對日神精神在藝術(shù)作品的體現(xiàn)做如下分析：

（1）阿波羅的外形：日神阿波羅沒有胡須，留著長發(fā)，手握箭弓，頭戴月桂花冠，從他出生的那天起就有太陽為他照耀，自帶光環(huán)的阿波羅成為奧林匹斯山第一美男，讓各路女神心花怒放。不緊感嘆如此完美的身形和才藝也只能存在于希臘神話之中吧！在繪畫藝術(shù)中畫家將阿波羅的完美外形抽取出形成典型性，用線條和曲線表現(xiàn)，線貫穿整個畫面成為動態(tài)趨勢，線的靈活組合出韻律感、秩序美等形式美。畫中人物形象用線延伸出的靜態(tài)凝結(jié)是日神精神的表現(xiàn)，使阿波羅的形象更加規(guī)則化，搭配巧妙的構(gòu)圖比例，傳達出深刻的思想意蘊。

（2）阿波羅的理性：阿波羅是理性的化身，畫家因此受日神精神的影響，畫面里每個人物放置都會進行反復(fù)推敲打磨，用較為緊湊的三角形構(gòu)圖，以達芙妮手臂為頂點，突出了主要人物形象。畫面下方河神苦苦哀求的手勢彰顯出理性，每個人物都飽含著溫度富有真實的體積感。在色彩方面沒有選擇特別跳躍艷麗的顏色而是選用沉穩(wěn)的中間色調(diào)，搭配遠(yuǎn)處的云朵、山丘用點染的方式創(chuàng)作出貼切自然真實美好的環(huán)境，突出日神精神的和諧沉穩(wěn)。

（3）浪漫的主題思想：阿波羅癡情與達芙妮，但由于受到魔咒的達芙妮對阿波羅十分厭惡，阿波羅每靠近一步達芙妮就越想逃離，兩人陷入了一場愛情狂奔。藝術(shù)家們將這一幕愛情的最高潮瞬間定格。日神精神主導(dǎo)著阿波羅不相信命運的安排，用自己的熱情與愛情賽跑。以上發(fā)生的一切就像夢境，這無疑是日神精神的本質(zhì)。作為一個需經(jīng)藝術(shù)化處理的繪畫藝術(shù)，將夢與現(xiàn)實竭盡表達，所有的遺憾投射在阿波羅身上，觀者卻也只能在自己的世界意難平，達到真實的效果，成為經(jīng)典之作。由此可見日神精神促進了藝術(shù)化進程，日神精神對生活的強烈意愿讓現(xiàn)實中的人們在某種程度上獲得心理安慰，此心境的轉(zhuǎn)變促成了藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個性化原理，個性化原理的時間性與反復(fù)性促成時間永恒，最終日神精神通過時間與酒神精神永恒并存成為藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵因素。

四、日神精神在藝術(shù)繪畫中的推動作用

藝術(shù)的動力來自強大的精神力量，日神精神作為促進藝術(shù)發(fā)展的強大力量之一，有著非常重要的作用?！叭丈窬瘛币筮m度的原則，它要求繪畫藝術(shù)和諧、平靜、肅穆，避免成為大眾作品，拒絕庸俗、淺薄，竭盡所能的引導(dǎo)其走向健康、符合時代發(fā)展的道路。希臘人沐浴在“日神精神”的光輝普照下，將理性之光發(fā)揚到極致，譜寫了莊重古樸的多利克藝術(shù)，薪火相傳、不斷發(fā)展壯大，成為強大精神支柱，毫不夸張的說日神精神是古希臘繪畫藝術(shù)的精髓所在，意大利杰出畫家拉斐爾·西桑極其崇拜古希臘的哲學(xué)精神，倡導(dǎo)理性主義，在他的《雅典學(xué)院》中有充分的體現(xiàn)。將古典詩歌與神話相互串聯(lián)，把繪畫藝術(shù)帶入了更高的層次，最大程度地展現(xiàn)出思想家理性與畫家的人文關(guān)懷，有強烈的藝術(shù)影響力，詮釋了一種純凈而理想的美，賦予法國古典主義深刻的內(nèi)涵，在繪畫中找尋到古希臘藝術(shù)的日神精神，感受到充滿智慧黃金構(gòu)圖，和諧有序的理性美遵循著適度，這應(yīng)該是古希臘藝術(shù)讓人著迷的原因。