藝術學概論形成性考核冊參考答案

《藝術學概論》形成性考核冊參考答案《藝術學概論》形成性考核冊作業(yè)1（二）簡答題1、如何理解藝術具有多種多樣的社會功能?答：藝術的社會功能有認識功能、教育功能和審美功能。藝術的認識功能：藝術作品總是反映我們的客觀和主觀世界，透過藝術作品，我們可以認識到豐富多彩的主客觀世界，擴大我們的視野，豐富我們的生活。藝術的教育功能：藝術來源于生活，而高于生活，藝術表現著我們生活的方方面面，藝術作品表達了藝術家一定的思想情感，欣賞者會從中得到啟迪和感悟，藝術作品起到潛移默化的教育作用。藝術的審美功能：藝術作品是以審美為目的，運用藝術的手段而創(chuàng)作的，它給欣賞者最直觀的感受就是審美感。2、“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源，性質和特點。藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產條件。但作為一種特殊的精神生產又具有相對的獨立性。第三、藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘，即揭示了藝術作品與欣賞者，對象與主體，生產與消費之間的相互依存，相互轉化的辯證關系。3、藝術形象是內容與形式的統一。答：所謂藝術形象是內容與形式的統一，它們意義首先是指任何藝術形象都離不開內容，并且總是以一定的形式來體現、表現內容。是兩者的有機統一。其次，在藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。或者一幅油畫的豐富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內容。（三）論述題1、藝術的審美性。答：藝術的審美性是藝術的基本特征之一，作為人類藝術精神本質的具體現的藝術創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術生產產品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術的審美性。若分而論之則其一，藝術的審美性總是要表現為人類審美意識所指向之藝術品美，藝術表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術的欣賞是一種直感的感受，而關注由藝術作品的生動鮮明的藝術形象所引起的“美感”。但也離不開藝術家的人生價值和道德評價在藝術形象中的體現。其三，藝術的審美性要求內容美和形式美的高度統一，盡管作為人類精神產品之一的藝術或藝術作品，相對于其它精神產品，藝術美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術美的一個獨立的方面。但藝術家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現作品內容的美的形式，以加強藝術表現力。2、結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。答：1、一般而言：“自身的藝術實踐”對大多數沒有受過藝術專業(yè)訓練或不從事藝術工作的人來說?？梢杂米鳌八囆g實踐經驗”的經驗，應該是指欣賞藝術作品或欣賞藝術表演的經驗，這個說法是依據于“欣賞藝術作品是對藝術作品的再創(chuàng)造”。這句名言。2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術結合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯想，從而你理介了藝術的形象性。3、諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。作業(yè)2（二）簡答題1、藝術的審美認知作用。答：藝術的審美認知作用是藝術所自有的一種獨特的認知功能。藝術以其所特有的藝術形象為載體，在充分地表現出藝術家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因審美互動而形成了共識。另外，藝術作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術的認知作用中的審美認知作用是藝術審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。2、藝術的審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用是指通過藝術欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一特殊的精神產品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的核心是藝術教育：答：“美育的核心是藝術教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認為藝術教育是實施美育的主要手段，而藝術美又是美的集中表現形態(tài)，以及藝術教育又總是以藝術美為基礎，從而藝術教育便被賦于了更為不廣泛的內涵而言的。盡管“藝術教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術家以及藝術專業(yè)的藝術專門教育，但藝術教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術教育在這個層面上，具有了與美育同質之意義。也就是說在這個層面上，藝術教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。答：美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。族審美意趣。四．后從根本上講，中國畫的內在特質是源于中國文化和中華民族的傳統美學思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內在精神和畫家的主觀情懷。非常強調作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們人格化的精神品質和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標志中外雕塑藝術輝煌成就的幾個高峰期：答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術達到第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)模空前，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有６０００余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術規(guī)模之大，數量之多達到了驚人的程度，僅現存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現存大小雕像５萬多個，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風格和藝術水平來看，當推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術成就最為顯著。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術走向衰落。然而我國古代雕塑藝術的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮，可視為第三高峰期。這個時期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術風格。新中國成立以來，我國雕塑藝術更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術正朝向新的高峰期邁進。西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，有四個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術已達到了相當高的水平。公元前５世紀至公元前四世紀是希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆，菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術的第二個高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅就是成就斐然的雕塑家，畫家和建筑師。米開朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征。西方雕塑藝術史上的第三個高峰當屬１９世紀法國雕塑。當時法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有強烈的浪漫主義色彩。當時法國現實主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時代》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。２０世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發(fā)展。這個時期西方雕塑涌現出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個高峰期。如法國著名的雕塑家馬約爾，他是羅丹的優(yōu)秀學生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認為，馬約爾真正開辟了現代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索新的時空觀念和藝術語言方面取得了突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機地融合在一起，創(chuàng)造了無數新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等3．書法藝術的基本技法和表現形式是什么？書法藝術。是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性是書法藝術與生俱來的最重要特點。作業(yè)4（二）簡答題1.藝術的抒情性與表現性。答：所謂藝術的抒情性與表現性，當是音樂、舞蹈藝術的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點。盡管，作為表情藝術的音樂、舞蹈藝術，難以摸擬和再現客觀對象，但卻長于表現或傳達創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現人類的各種細微復雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當它以莊嚴慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞者，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中。2.藝術的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術、舞蹈藝術的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才能作為藝術作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術、舞蹈藝術的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術的形象塑造除了和舞蹈藝術一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗、去感悟。在人的內心產生豐富的意象聯想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。3.藝術的節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術領域里，節(jié)奏是最重要的藝術表現元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現為樂音長短，高低，強弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結構的基本構成要素。另外它也存在于別的藝術種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯，詩歌、音韻之強弱、抑揚的循環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛柔輕重，快慢的交替反復等無一不是節(jié)奏的表現。所謂韻律美，若從藝術學的角度來看，則它首先當是指文學的藝術性的范疇里的詩歌、美文一類作品的諸如我國古典詩詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚頓挫所構成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的輕重音、音步、頓數等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩歌散文的其它審美因素合為詩歌的審美價值，并成為詩文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂等表現元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學的節(jié)奏韻律表現出異質同構的韻律之美從而蘊涵其審美的韻味。4、藝術的綜合性與獨特性答：藝術首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現在兩個層次上。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身。從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。藝術既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術，戲劇和戲曲作為古老的傳統藝術，而電影和電視則是現代科學技術的產物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術的電影和作為熒屏藝術的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術，話劇注重再現生活，因此，話劇的舞臺美術大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現生活，因此，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現。（三）論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。它擅長表現人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節(jié)奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經過藝術加工、提煉、美化，就變成了具有不同風格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術創(chuàng)作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經過藝術想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力的音樂舞蹈表情。2．如何理解形象思維的三個特點。形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析，那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點，因而它成為藝術創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先，從形象思維的第一個點看，藝術創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象，藝術家在著手創(chuàng)造藝術形象之前，先經過一個體驗或構思的過程，將要創(chuàng)造的形象，已經以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中，表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象，表象的最大特點就是形象性。在藝術創(chuàng)作的整個過程中，想象等多種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造出新的表象，最終形成藝術形象。可見，無論是體驗還是構思，無論是傳達還是表現，藝術創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。1．簡要論述藝術的起源。藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。2．為什么說藝術教育是美育的核心？從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。3．簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論？美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。1．“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生活中分化出來的。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創(chuàng)作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統來研究。藝術創(chuàng)作可以說是藝術的“生產階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術家）對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映的過程。2．什么是藝術的形象性？藝術的基本特征之一是形象性。第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規(guī)律來。因而，許多藝術家在總結創(chuàng)造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。在已學過的藝術種類中任選其一，對該作品作出藝術分析，800字左右。摯愛深夜的凡高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空,《星光燦爛的夜空》和《夜間咖啡屋》。而在圣-雷米的初期所畫的這幅《星光燦爛的夜空》，則更生動的表現了凡?高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一個漩渦,星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖,在夜空中放射艷麗的色彩。這種回旋式的運動圓形,有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術中也可以看到這種回旋的曲線和旋轉的運動,但其真正的源頭,恐怕還是來源于人類的潛意識之中,促成凡?高產生這種原始意識的,一是得自于農民以勞動征服大地所帶給他的共鳴,再者是他對德拉克洛瓦的佩服,三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重的構圖主題的把握。這幅油畫是他所畫的為數不多的,不靠直接觀察對象,而用虛構的形與色,憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫,畫著一些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想,是發(fā)泄無法抑制的強烈感情的創(chuàng)造性嘗試,而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。這幅畫中呈現兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實,純?yōu)榉?高自己的想象。左構圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。美術即視覺藝術,繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式,是一門運用線條,色彩和形體等藝術語言,通過構圖,造型,設色等藝術手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術,它分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系.東方繪畫以中國畫為代表.中國畫簡稱國畫在世界美術領域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫的主流.同西方繪畫相比,中國畫自身的特點很多:第一,表現在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.第二,在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法(即可移動的遠近法),使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.第三,繪畫與詩文,書法,篆刻四者有機地結合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美.第四,中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想.以《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》是一幅聞名世界的高24.8厘米,長528厘米的絹本設色長卷,畫中所描繪的是北宋都城汴梁清明時節(jié)以汴河為中心的繁榮社會生活景象,通過虹橋上下兩個畫面沖突,形成一個熱鬧而緊張的高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和表現出現實生活中的藝術之美,把平凡的生活變成動人的藝術.《清明上河圖》作為古代現實主義的藝術杰作,在藝術技巧上取得的成就也是多方面的,全畫從城效到街市,從橋上到橋下,畫面雖復雜,但中心環(huán)節(jié)突出,情節(jié)連綿不斷,有移步易景的清新境界,卻無割裂松散的形跡,顯示了畫家在運思立意過程中,概括生活和提煉素材的高度藝術才能,以及在章法和透視處理上,不受固定視點限制,充分運用散點透視的嫻熟技藝,尤其在人物刻畫和景物描寫方面,達到了神形兼?zhèn)渖鷦訙蚀_的藝術效果,同時此畫擁有張著,楊準等20多人的提詩和跋,以及累累十多枚鑒藏印,形成了中國傳統繪畫特有的民族風格與民族特色.個人學習總結：轉眼間，進入電大學習已有三個學期了。習慣了一般科目枯燥乏味的課程學習模式，《藝術學概論》這門課程的學習可以說給了我一種煥然一新的感覺?？偨Y這一學期來對這門課程的學習，在輕松快樂又頗有收獲之余，對內心的觸動也是很大的。相比之前來說，我的綜合能力以及藝術鑒賞力都上了一個新的臺階，整體的興趣傾向也發(fā)生了較大的偏移，