藝術(shù)學(xué)概論形成性考核冊參考答案

《藝術(shù)學(xué)概論》形成性考核冊參考答案《藝術(shù)學(xué)概論》形成性考核冊作業(yè)1（二）簡答題1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會功能?答：藝術(shù)的社會功能有認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。藝術(shù)的認(rèn)識功能：藝術(shù)作品總是反映我們的客觀和主觀世界，透過藝術(shù)作品，我們可以認(rèn)識到豐富多彩的主客觀世界，擴(kuò)大我們的視野，豐富我們的生活。藝術(shù)的教育功能：藝術(shù)來源于生活，而高于生活，藝術(shù)表現(xiàn)著我們生活的方方面面，藝術(shù)作品表達(dá)了藝術(shù)家一定的思想情感，欣賞者會從中得到啟迪和感悟，藝術(shù)作品起到潛移默化的教育作用。藝術(shù)的審美功能：藝術(shù)作品是以審美為目的，運(yùn)用藝術(shù)的手段而創(chuàng)作的，它給欣賞者最直觀的感受就是審美感。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨(dú)立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費(fèi)之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。（三）論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價(jià)值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價(jià)值和道德評價(jià)在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個(gè)獨(dú)立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。答：1、一般而言：“自身的藝術(shù)實(shí)踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說。可以用作“藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)”的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn)，這個(gè)說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造”。這句名言。2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時(shí)，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個(gè)性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價(jià)值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。作業(yè)2（二）簡答題1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時(shí)，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認(rèn)同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實(shí)，又因它的高于生活真實(shí)，超越生活真實(shí)而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認(rèn)識客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實(shí)施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點(diǎn)，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個(gè)層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。答：美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。族審美意趣。四．后從根本上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期：答：中國雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá)到第一高峰時(shí)代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨埃瑲鈩莅蹴?，陶俑陶馬總計(jì)有６０００余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時(shí)期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多個(gè)洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬多個(gè)，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看，當(dāng)推魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時(shí)期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮，可視為第三高峰期。這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，有四個(gè)最為輝煌的高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前５世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆，菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅就是成就斐然的雕塑家，畫家和建筑師。米開朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰當(dāng)屬１９世紀(jì)法國雕塑。當(dāng)時(shí)法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時(shí)法國現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時(shí)代》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。２０世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個(gè)時(shí)期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個(gè)高峰期。如法國著名的雕塑家馬約爾，他是羅丹的優(yōu)秀學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認(rèn)為，馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實(shí)走向象征。以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索新的時(shí)空觀念和藝術(shù)語言方面取得了突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機(jī)地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等3．書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？書法藝術(shù)。是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。作業(yè)4（二）簡答題1.藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點(diǎn)。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時(shí)無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?.藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價(jià)值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗(yàn)、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。3.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長短，高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。另外它也存在于別的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯(cuò)，詩歌、音韻之強(qiáng)弱、抑揚(yáng)的循環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復(fù)等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學(xué)的角度來看，則它首先當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩歌、美文一類作品的諸如我國古典詩詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚(yáng)頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學(xué)的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩歌散文的其它審美因素合為詩歌的審美價(jià)值，并成為詩文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味。4、藝術(shù)的綜合性與獨(dú)特性答：藝術(shù)首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在兩個(gè)層次上。首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時(shí)與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身。從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。藝術(shù)既有綜合性，又有獨(dú)特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，而電影和電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因此，話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實(shí)和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實(shí)，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。（三）論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識。音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗(yàn)性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不同風(fēng)格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作者正是從對生活的觀察體驗(yàn)中，掌握生活中各種人物自然表情的特點(diǎn)，再經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強(qiáng)烈感染力的音樂舞蹈表情。2．如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。形象思維的特點(diǎn)：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來進(jìn)行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因?yàn)樾蜗笏季S有這些基本的特點(diǎn)，因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先，從形象思維的第一個(gè)點(diǎn)看，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象，藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前，先經(jīng)過一個(gè)體驗(yàn)或構(gòu)思的過程，將要?jiǎng)?chuàng)造的形象，已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學(xué)中，表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象，表象的最大特點(diǎn)就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)過程中，想象等多種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造出新的表象，最終形成藝術(shù)形象。可見，無論是體驗(yàn)還是構(gòu)思，無論是傳達(dá)還是表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。1．簡要論述藝術(shù)的起源。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美,以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。2．為什么說藝術(shù)教育是美育的核心？從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價(jià)和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。3．簡述德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論？美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。1．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生活中分化出來的。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨(dú)立性。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體(社會生活)能動反映的過程。2．什么是藝術(shù)的形象性？藝術(shù)的基本特征之一是形象性。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個(gè)問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。在已學(xué)過的藝術(shù)種類中任選其一，對該作品作出藝術(shù)分析，800字左右。摯愛深夜的凡高在阿爾時(shí)期曾有兩件作品描繪星空,《星光燦爛的夜空》和《夜間咖啡屋》。而在圣-雷米的初期所畫的這幅《星光燦爛的夜空》，則更生動的表現(xiàn)了凡?高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一個(gè)漩渦,星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖,在夜空中放射艷麗的色彩。這種回旋式的運(yùn)動圓形,有如遠(yuǎn)古時(shí)代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術(shù)中也可以看到這種回旋的曲線和旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動,但其真正的源頭,恐怕還是來源于人類的潛意識之中,促成凡?高產(chǎn)生這種原始意識的,一是得自于農(nóng)民以勞動征服大地所帶給他的共鳴,再者是他對德拉克洛瓦的佩服,三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重的構(gòu)圖主題的把握。這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的,不靠直接觀察對象,而用虛構(gòu)的形與色,憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫,畫著一些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍(lán)色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想,是發(fā)泄無法抑制的強(qiáng)烈感情的創(chuàng)造性嘗試,而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結(jié)果。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用,使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),純?yōu)榉?高自己的想象。左構(gòu)圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,畫家用充滿運(yùn)動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。美術(shù)即視覺藝術(shù),繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,是一門運(yùn)用線條,色彩和形體等藝術(shù)語言,通過構(gòu)圖,造型,設(shè)色等藝術(shù)手段,在二度空間里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù),它分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系.東方繪畫以中國畫為代表.中國畫簡稱國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨(dú)具特色,成為東方繪畫的主流.同西方繪畫相比,中國畫自身的特點(diǎn)很多:第一,表現(xiàn)在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆,墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.第二,在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛,多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法),使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間與空間的局限.第三,繪畫與詩文,書法,篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起,相互補(bǔ)充,交相輝映,形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美.第四,中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想.以《清明上河圖》為例,作者張擇端,《清明上河圖》是一幅聞名世界的高24.8厘米,長528厘米的絹本設(shè)色長卷,畫中所描繪的是北宋都城汴梁清明時(shí)節(jié)以汴河為中心的繁榮社會生活景象,通過虹橋上下兩個(gè)畫面沖突,形成一個(gè)熱鬧而緊張的高潮,避免了平鋪直敘,也發(fā)掘和表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)之美,把平凡的生活變成動人的藝術(shù).《清明上河圖》作為古代現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)杰作,在藝術(shù)技巧上取得的成就也是多方面的,全畫從城效到街市,從橋上到橋下,畫面雖復(fù)雜,但中心環(huán)節(jié)突出,情節(jié)連綿不斷,有移步易景的清新境界,卻無割裂松散的形跡,顯示了畫家在運(yùn)思立意過程中,概括生活和提煉素材的高度藝術(shù)才能,以及在章法和透視處理上,不受固定視點(diǎn)限制,充分運(yùn)用散點(diǎn)透視的嫻熟技藝,尤其在人物刻畫和景物描寫方面,達(dá)到了神形兼?zhèn)渖鷦訙?zhǔn)確的藝術(shù)效果,同時(shí)此畫擁有張著,楊準(zhǔn)等20多人的提詩和跋,以及累累十多枚鑒藏印,形成了中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族風(fēng)格與民族特色.個(gè)人學(xué)習(xí)總結(jié)：轉(zhuǎn)眼間，進(jìn)入電大學(xué)習(xí)已有三個(gè)學(xué)期了。習(xí)慣了一般科目枯燥乏味的課程學(xué)習(xí)模式，《藝術(shù)學(xué)概論》這門課程的學(xué)習(xí)可以說給了我一種煥然一新的感覺。總結(jié)這一學(xué)期來對這門課程的學(xué)習(xí)，在輕松快樂又頗有收獲之余，對內(nèi)心的觸動也是很大的。相比之前來說，我的綜合能力以及藝術(shù)鑒賞力都上了一個(gè)新的臺階，整體的興趣傾向也發(fā)生了較大的偏移，