論美術欣賞中的“模糊層面”與教學

論美術欣賞中的“模糊層面”與教學美術是人類制造的一種精神產(chǎn)品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質性的一種空間藝術。正由于有以上基本特征，美術作品首先應當是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們呈現(xiàn)一個靜止狀態(tài)的相對抱負的客觀世界，進而觸發(fā)人們二次制造特定的情感心情。

波蘭聞名的哲學家、文藝美學家英伽登在現(xiàn)象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術家在作品中塑造了肯定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實，而是觀念的意象化，實際上也不行能通過有限的藝術形象和藝術語言把抱負無限豐富的性質毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下很多“未定點”，在美術觀賞的二次制造中可以稱之為“模糊層面”。

一、“模糊層面”的特點和討論意義

在實際的美術觀賞教學中，老師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內(nèi)涵的理解應當趨于統(tǒng)一，認為不應當有爭議。隨著對“模糊層面”的討論和熟悉，它將促進美術觀賞教學的效果。

1、“模糊層面”的特點

美術作品具有造型性、可視性、靜態(tài)性、物質性的基本特征，美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現(xiàn)某種抱負的終端形態(tài)?！八囆g作品的目的是表現(xiàn)基本的或顯著的特征，比實物表現(xiàn)得更完全更清晰。藝術家對基本特征先構成一個觀念，然后根據(jù)觀念轉變實物，經(jīng)過這樣轉變的物就‘與藝術家的觀念相符’，就是說成為‘抱負的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現(xiàn)實是有很多不同的，所謂“藝術源于生活又高于生活”。這說明，藝術家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現(xiàn)實主義的手法真實地刻畫了三位一般的法國農(nóng)婦，她們彎著腰在收割后的`麥地里撿拾被遺棄的麥穗。盡管藝術形象真實，但也無法表現(xiàn)完盡對生活的抱負觀念?，F(xiàn)代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術形象的監(jiān)獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一詳細的是一種精神力氣。

另一方面，讀者在觀賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經(jīng)受和共性特征會使讀者產(chǎn)生多元的解讀，我們不能執(zhí)迷于一種“建構”，主觀武斷地將對作品的“統(tǒng)一熟悉”灌輸給同學。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、顏色、塊面、形體以及構圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發(fā)的情感想象和精神思維程度千差萬別。

事實上，面對一幅全新的美術作品，不同的讀者進行觀賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的熟悉程度，因而討論美術觀賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培育同學的審美力量。

2、討論“模糊層面”的意義

在生活的很多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術觀賞），有很多東西是無法趨于統(tǒng)一化或者詳細化的。但是，在實際教學中發(fā)覺，很多同學很注意老師課堂上對于美術作品的闡述和分析，換個時間和地點，同學的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態(tài)的進展，將大大地不利于我們現(xiàn)時代的美術教學。

討論美術觀賞中的“模糊層面”，有助于老師樹立全新的教學理念，調(diào)整課堂教學模式，讓美術觀賞教學真正起到素養(yǎng)訓練的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品觀賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內(nèi)心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄予物，讀者在觀賞感知象的同時，依據(jù)藝術作品中的特定形象在內(nèi)心進行二次創(chuàng)作，樂觀地調(diào)動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美力量的樂觀作用。還將有助于關心同學建構合理的審美學問體系，使同學學會運用多元思維方法進行制造性地學習。

二、“模糊層面”對美術觀賞教學的啟示

1、讓同學成為觀賞主體。

在美術觀賞“模糊層面”，同學常常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個觀賞客體，程式化地敘述著藝術情感，諸如“體現(xiàn)了勞動人民的才智和力氣”、“表達了崇高的抱負”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動觀賞。

建構主義理論認為，學習是學習者主動建構學問的過程，而不是將課本和老師的學問簡潔地裝入同學頭腦的過程。美術觀賞不能成為老師把單一確定的相關學問灌輸給同學的過程，同學不能成為觀賞的旁觀者和接受者。老師應當準時轉變教學觀念，扭轉“一言堂”的模式，樂觀創(chuàng)設情境，挖掘教學內(nèi)容中趣味性、生活性并且符合同學心理的東西，吸引同學參加到美術觀賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓同學成為美術觀賞的主體。

2、注意同學的實際生活閱歷和情感體驗。

同學是一個鮮活的個體，生活在現(xiàn)實社會中，并且在不斷地變化進展著。同一件藝術作品，一個同學以前、現(xiàn)在、將來的觀賞結果是變化著的，即使一個偶然的生活經(jīng)受也會轉變其對同一件作品的情感想象。美術觀賞的內(nèi)容中，往往都是既往歷史中留存下來的優(yōu)秀作品，這些作品的生存年月和社會背景離今日實在太遠了，同學又缺乏相關的閱歷，無法進行情感通融。鑒于此，老師需要站在同學的角度，了解同學的愛好趨向和心理變化規(guī)律，注意同學的實際生活環(huán)境、生活閱歷，以及詳細的心情情感變化，適時地以同學為觀賞主體，進行有效的課堂教學。

3、進展同學想象制造力，培育多元思維習慣。

素養(yǎng)訓練的根本目標是進展同學的創(chuàng)新思維和實踐力量，美術觀賞教學中應當樂觀發(fā)揮“模糊層面”在同學觀賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點，創(chuàng)設肯定的情境，鼓舞同學大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓老師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的觀賞過程中，除了組合、體量、造型、顏色、裝飾等藝術手法的觀賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯(lián)？”的爭論題，充分調(diào)動同學綻開爭論，不管是贊美還是批判，只要有根有據(jù)，盡量加以確定或者老師關心同學進一步闡述明白，以培育同學的審美自信，進展同學制造力，培育其多元的思維習慣和審美力量。

4、進行“對話式”觀賞教學，營造公平的教學氛圍。

課堂中的觀賞教學應當是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是公平的參加和溝通的過程，對于同學在觀賞時的表現(xiàn)，老師不能象法官一樣賜予是與否的判定，在美術作品的“模糊層面”多作溝通和探討應當是觀賞教學的抱負態(tài)勢。只有在公平互動的課堂氛圍中，同學才能擺脫其他先驗的窠臼，在爭論和相互觀照的過程中真實地抒發(fā)他個人的見解和情感。因此，老師應努力提高自身的業(yè)務力量，廣泛吸取相關領域的學問，從美學和哲學中查找切合點，在與同學的對話溝通中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。

5、著重關注同學健康的審美共性。

美術作品中的“模糊層面”留給讀者寬闊的思維空間與情感聯(lián)想的余地，每個讀者的共性發(fā)揮是不一樣的，老師可以充分利用這一點，發(fā)掘每個同學的感悟潛力，多給同學一點主動參加的機會，對于進展同學的審美共性是特別有利的。

三、思索與展望

當今的訓練正大力提倡培育同學的創(chuàng)新思維和實踐力量，美術學科以培育同學的審美力量和審美素養(yǎng)為美育目標，而同學的這種美術力量往往要在實際的生活中才能體現(xiàn)出來。比如在生活中同學遇到了一些美術現(xiàn)象或者美術作品，面對的只有美術現(xiàn)象或者美術作品，沒有了課堂氛圍中的一些提示和關心，這時同學體驗藝術的程度才是最真實的，這也是我們美術訓練