水彩畫發(fā)展簡(jiǎn)史

水彩畫發(fā)展簡(jiǎn)史第一節(jié)水彩畫的特點(diǎn)及表現(xiàn)語(yǔ)言一、水彩畫的特點(diǎn)水彩畫是具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的畫種之一，其特有的藝術(shù)語(yǔ)言和審美價(jià)值使它獨(dú)立于其他畫種，并在藝術(shù)領(lǐng)域中占有不可替代的地位和作用。水彩畫是以水為媒介，調(diào)和水彩顏料來(lái)進(jìn)行色彩表現(xiàn)的畫種。水彩畫因其工具材料的特點(diǎn)和特有的表現(xiàn)語(yǔ)言而形成鮮明獨(dú)特的藝術(shù)特色，常常被譽(yù)為繪畫中的“抒情詩(shī)”和“輕音樂”。透明清新、滋潤(rùn)空靈成為水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言所具有的獨(dú)特魅力。

(一)、水色韻昧水彩畫強(qiáng)調(diào)水色的運(yùn)用。沒有水，就沒有水彩畫。水彩畫因其對(duì)水的性能的充分運(yùn)用和盡情發(fā)揮，形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料，按照畫家的創(chuàng)作意圖，利用水彩畫的技法和表現(xiàn)手段，通過形體、色彩、光影等進(jìn)行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會(huì)越淺，其透明性也就越高。用水調(diào)和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點(diǎn)染、或浸潤(rùn)，運(yùn)用各種表現(xiàn)技法創(chuàng)造出千姿百態(tài)、韻味無(wú)窮的畫面。水彩畫的“韻”，既指水色交融的“節(jié)奏韻律”，也指因畫面形神妙達(dá)所產(chǎn)生的“氣韻”、“神韻”及帶給欣賞者的無(wú)窮“韻味”?！绊崱痹谥袊?guó)古典美學(xué)中代表著一種超逸灑脫的精神境界和回味無(wú)窮的審美情趣，是一種理想美。范溫《潛溪詩(shī)眼》曰：“韻者，美之極?！绷瘯r(shí)期，“韻”指的是人物的風(fēng)度氣韻，又可解釋為音樂的節(jié)奏韻律。后來(lái)，韻的使用范圍擴(kuò)大到繪畫、書法、詩(shī)文等藝術(shù)領(lǐng)域，通常指一種以抒寫作者主觀審美體驗(yàn)為主導(dǎo)、生動(dòng)自然、委婉含蓄、趣味無(wú)窮的藝術(shù)境界。嚴(yán)羽《滄浪詩(shī)話》論：“詩(shī)之有神韻者：如水中之月，鏡中之像，言有盡而意無(wú)窮?！敝x赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動(dòng)”列在“六法”之首。韻之極，更體現(xiàn)在審美欣賞時(shí)能引發(fā)欣賞者無(wú)盡的遐思與想象，即所謂“有深遠(yuǎn)無(wú)窮之昧”才可稱作“韻”。水彩畫的“韻”，離不開水彩畫的重要媒介——水。水的輕盈、透明和流動(dòng)性，色彩的透明感，使畫面構(gòu)圖的形式結(jié)構(gòu)、章法體勢(shì)更容易產(chǎn)生一種音樂的節(jié)奏韻律美，故水彩畫又有“小夜曲”之稱。這種韻律美，或通過線條的粗細(xì)、構(gòu)圖的疏密來(lái)表現(xiàn)，或通過干濕交融、色彩濃淡來(lái)達(dá)到。同時(shí)，水彩畫所產(chǎn)生的“韻”，不僅僅包含節(jié)奏之韻，更為重要的是水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產(chǎn)生的意想不到的多樣性，讓欣賞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而獲得“言有盡而意無(wú)窮”的審美趣味。

這種審美趣味徘徊在有形、無(wú)形、有勢(shì)、無(wú)勢(shì)、似與不似、生與滅、輕與重、隱與露的狀態(tài)之中，使畫面在主體與客體、主觀與客觀方面取得某種聯(lián)系，從而進(jìn)入一種“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的審美境界。自有水彩畫以來(lái)，特別是自英國(guó)水彩畫問世之后，水彩畫家追求的正是這一審美境界。從透納的《暴風(fēng)雨》、惠斯勒的《夜曲》到吳冠中、古元等大家的作品中，我們都能悟出這其中的奧秘。這種獨(dú)特的審美韻味，正是由水彩的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)帶來(lái)的。水的運(yùn)用在畫家的手中并不十分溫順，哪怕是最為熟練地掌握了水彩技法的大師，也不可能像油畫家那樣可以精確地控制每一筆和每一色的濃、淡、深、淺。因?yàn)樗十嬙诟膳c濕的過程中會(huì)相互產(chǎn)生預(yù)料不到的變化，畫家只能探其規(guī)律，用其規(guī)律，卻無(wú)法百分之百地控制它。這種不確定性，正是水彩的特點(diǎn)。畫家們可以利用這一特點(diǎn)在作畫中通過水的流動(dòng)來(lái)發(fā)現(xiàn)和捕捉下意識(shí)過程中出現(xiàn)的美，這種美不是有意做出來(lái)的，而是自然形成的。這種自然美所產(chǎn)生的不可言狀的韻味和風(fēng)格，恰與中國(guó)畫不謀而合。水彩畫家的任務(wù)之一，包括在有意地表現(xiàn)某一物體時(shí)，還要發(fā)現(xiàn)由于水的關(guān)系無(wú)意中產(chǎn)生的自然肌理美的規(guī)律，從自然美中尋找必然美的規(guī)律。（二）、紙、筆效果水之韻，色之美，都要在紙上表現(xiàn)出來(lái)。紙質(zhì)特點(diǎn)與畫面肌理也是表現(xiàn)水彩畫藝術(shù)魅力的重要因素。水彩紙一般具有吸水、爽快、通透、松軟的特性，同時(shí)又因產(chǎn)地和種類的不同而具有細(xì)微的區(qū)別。吸水性能有強(qiáng)弱之分，紙質(zhì)紋理有粗細(xì)之別，此外，紙面光滑度也有不同，凡此種種不同特性都會(huì)使紙上的水和色產(chǎn)生不同的效果。比如，可以運(yùn)用水彩紙粗面的網(wǎng)紋肌理，紙面上的水漬，以及水漬浸染化開后所形成的干爽的水痕邊緣等等，來(lái)表現(xiàn)大千世界的種種自然現(xiàn)象。同時(shí)，還可根據(jù)紙質(zhì)的特點(diǎn)，運(yùn)用一些特殊的技法處理，形成新的肌理效果，表達(dá)變幻多樣的形式與風(fēng)格。常用的特殊技法有：揉紙法、刮紙法、紙拓法、灑鹽法、噴水法、涂蠟法、調(diào)油滴油法、遮擋法、對(duì)印法、拼貼法、砂紙擦法、彈色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等等（詳見后面的有關(guān)章節(jié)）。還可以根據(jù)自己所要表現(xiàn)的內(nèi)容和意境的需要，大膽創(chuàng)新，充分發(fā)揮水彩紙的特性和作用，創(chuàng)造出新的藝術(shù)效果。水彩畫運(yùn)用水和顏色表現(xiàn)物象，還離不開筆的巧妙運(yùn)用。水彩畫的用筆相當(dāng)靈活，涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點(diǎn)、勾等不拘一格，既可強(qiáng)調(diào)“寫”，也可強(qiáng)調(diào)“塑”。同樣的用筆方法，由于筆的含水含色量的多少，運(yùn)筆速度的快慢，落筆時(shí)的用力幅度等變化，也都會(huì)在畫面上產(chǎn)生截然不同的效果。特別引人注意的是，筆觸在畫紙上運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的筆痕韻味，充分體現(xiàn)作畫者的性情個(gè)性，也是繪畫風(fēng)格的突出表現(xiàn)。奔放、灑脫的筆觸顯示出性情的豪邁與瀟灑，嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確的用筆反映出細(xì)膩、樸實(shí)的性格特點(diǎn)……所謂“畫如其人”，這在水彩畫中表現(xiàn)得尤為突出，也是水彩畫獨(dú)特藝術(shù)魅力的又一重要方面。第二節(jié)水彩畫發(fā)展簡(jiǎn)史

水彩畫是人類勞動(dòng)的產(chǎn)物，是從原始社會(huì)就已經(jīng)開始出現(xiàn)的藝術(shù)形式之一。在還沒有創(chuàng)造出語(yǔ)言和文字以前，原始人就用水彩畫的形式來(lái)表達(dá)自己的生活、勞動(dòng)和情感。水彩畫的早期階段，其表現(xiàn)手法非常簡(jiǎn)單，它只需用水調(diào)配可溶性顏料就可作畫。

現(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個(gè)世界性畫種。我國(guó)水彩畫的起源，可以上溯到5000年以前的新石器時(shí)代。青海大通縣上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆，以流暢的筆法，單色平涂的剪影手法，描繪了五個(gè)手拉著手舞蹈的人。整個(gè)隊(duì)形有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，表現(xiàn)出活潑歡快的氣氛。還有河南臨汝閣村出土的《鶴魚石斧圖》，白、黑、土紅色彩與土黃色的陶衣共同形成了一個(gè)強(qiáng)烈、單純、樸質(zhì)的彩色畫面。隨著社會(huì)的發(fā)展，顏料及繪畫工具的發(fā)明與演變，水彩畫的內(nèi)容與形式也在不斷擅變和發(fā)展。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)已出現(xiàn)象《御龍人物》這樣精彩的水彩畫作品，這時(shí)的宮廷壁畫藝術(shù)實(shí)際上就是用水彩或水粉的形式進(jìn)行繪制的，如色彩絢麗、氣勢(shì)宏偉的長(zhǎng)沙馬王堆墓吊畫及秦宮壁畫藝術(shù)，其水彩畫特點(diǎn)明顯，已形成水彩畫的雛形。魏晉南北朝時(shí)期，佛教傳入中國(guó)，水彩畫表現(xiàn)手段更為完善。這時(shí)的水彩畫已經(jīng)有了明暗關(guān)系和虛實(shí)相生等種種藝術(shù)處理，畫面色調(diào)明快，光感異常突出，風(fēng)格上較強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，而且漸漸淡化傳統(tǒng)的線條而追求光色。如北魏時(shí)代敦煌272窟的菩薩和伎樂天；275窟的鹿王本生故事壁畫，用暈染來(lái)表現(xiàn)人物的體積和肌肉質(zhì)感；257窟的鹿王本生和254窟的薩垂太子本生則采用明暗造型方式進(jìn)行繪制。隨著六朝山水畫的出現(xiàn)，發(fā)展到隋、唐、五代之時(shí)，我國(guó)繪畫一方面吸收外來(lái)宗教繪畫的特點(diǎn)，另一方面發(fā)揮了民族審美意識(shí)的傳統(tǒng)而進(jìn)入一個(gè)比較繁榮的階段。水彩畫的運(yùn)用更加廣泛，形式更加多樣，繪畫技法更見新穎。如唐代的《宮女圖》所繪人物，可以看出畫工們熟練地運(yùn)用石綠、石青、大紅、深紅等顏色的水平，人物的服飾、衣裙采用暈染法，色彩對(duì)比強(qiáng)烈鮮明；新疆克孜爾千佛洞118窟中《娛樂太子圖》在用色和技法處理上已不像早期壁畫那樣多用原色，而是以紫紅色、乳白、淺灰、繹綠、橙黃、棕紅等復(fù)色和間色來(lái)進(jìn)行描繪，使其畫面具有冷暖相間、和諧滋潤(rùn)的效果。

明清時(shí)期，西學(xué)東漸，西方水彩畫傳入中國(guó)。清康熙年間，傳教士郎世寧(GiuseppeCastiglione，1688-1766)來(lái)華，并任清王朝的宮廷畫師，常使用水彩畫工具作畫。此后，有不少英國(guó)水彩畫家來(lái)到中國(guó)。西洋水彩畫的性能特點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)情趣所具有的異曲同工之妙，使西洋水彩畫很快得到國(guó)人的欣賞、接納，并為一些畫家借鑒。水彩畫在我國(guó)的藝術(shù)園地逐步成長(zhǎng)并有了很大發(fā)展。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，上海成了遠(yuǎn)東和亞洲最繁榮的商業(yè)城市，天主教會(huì)在上海開辦土山灣國(guó)畫館，系統(tǒng)地傳授西洋繪畫技法，引進(jìn)水彩畫，為我國(guó)培養(yǎng)了最早的西洋畫人才和最早的水彩畫家。清末名家任伯年所畫冊(cè)頁(yè)，明顯吸收了不少水彩畫技法。徐泳清所著《水彩畫風(fēng)景寫生法》，可謂我國(guó)最早的水彩畫理論技法書籍。民國(guó)初，在蔡元培的倡導(dǎo)和扶植下，我國(guó)出現(xiàn)了一批依照西方美術(shù)教育的模式進(jìn)行教學(xué)的美術(shù)學(xué)校，以寫生的方法傳授素描、水彩畫、油畫。1912年創(chuàng)辦上海美術(shù)院(上海美專前身)，劉海粟、潘思同等擔(dān)任水彩畫教學(xué)。1918年成立國(guó)立北京藝術(shù)?？茖W(xué)校(后改為北平藝專)，擔(dān)任水彩畫教學(xué)的有靈法鼎、李毅士等。1928年國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系成立，李叔同、徐悲鴻等從事西畫教學(xué)。同年，在杭州成立國(guó)立藝術(shù)院(后更名為國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校)，林風(fēng)眠、吳大羽在此任教……這些學(xué)校培養(yǎng)出了一大批杰出的水彩畫畫家，如陳秋草、李劍晨、李有行、王肇民等，中國(guó)水彩畫的發(fā)展出現(xiàn)了第一個(gè)高潮，水彩畫家隊(duì)伍不斷擴(kuò)大，作品風(fēng)格日趨多樣化，既有張眉孫的強(qiáng)調(diào)客觀真實(shí)的《淤口帆影》，又有常玉的夸張、變形的《女人體》?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，水彩畫發(fā)展受到一定影響，但同時(shí)，惡劣的環(huán)境也激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，并以畫筆作為抗日救亡的武器，創(chuàng)造出許許多多可歌可泣的具有生命力的藝術(shù)佳作，如李劍晨的《智取鬼子兵》、魏正起的《日本俘虜》等。在解放區(qū)，延安創(chuàng)辦“魯迅藝術(shù)文學(xué)院”，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的版畫家、水彩畫家，古元是其中的代表。新中國(guó)成立后，在“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)”在北京成立，組織創(chuàng)作活動(dòng)。1954年，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦“全國(guó)水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國(guó)第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來(lái)反映新中國(guó)的新面貌，寫實(shí)風(fēng)格得以確立，奠定了中國(guó)水彩畫重寫實(shí)的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時(shí)影響廣泛的佳作。20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國(guó)，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實(shí)”的寫實(shí)傳統(tǒng)極大地影響了中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。1963年“英國(guó)水彩畫三百年作品展覽”來(lái)華展出，開闊了中國(guó)水彩畫家的視野，從此拉開了中西美術(shù)文化交流的新序幕。改革開放后，隨著中西文化交流的增加，中國(guó)水彩畫再次崛起。中國(guó)水彩畫家在吸收西洋傳統(tǒng)技法精華的同時(shí)，將自己深厚的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)觀念、生活體念融合其中，不斷探索，尋找著水彩畫發(fā)展的新方向，水彩畫逐漸從單一的傳統(tǒng)模式向多樣的現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。1980年的京、津、滬三市水彩畫聯(lián)展在北京開幕。雖然僅僅是三市百余名水彩畫家的聯(lián)展，但他震動(dòng)了整個(gè)中國(guó)畫壇。標(biāo)志著中國(guó)水彩藝術(shù)的第二次高潮的到來(lái)。1981年上海、江蘇、浙江、山東、江西五省市水彩畫聯(lián)展在上海開幕。1982年英國(guó)水彩畫第二次來(lái)華展出，展出了包括20世紀(jì)現(xiàn)代派風(fēng)格的水彩畫。中國(guó)水彩畫家們受到莫大的鼓舞，全國(guó)各地各種畫會(huì)、研討會(huì)、畫展紛紛召開。1983年的上海水彩畫展。1984年的京、津、魯水彩畫聯(lián)展及第六屆全國(guó)美展的頻頻舉辦，大大的鼓舞著全國(guó)的水彩畫家與愛好者們，他們繼承、發(fā)展、探索、追求著水彩畫的繁榮。1984年，“第六屆全國(guó)美展水彩畫作品展”在廣州展出。華紉秋的《漁寨新歌》、柳新生的《雨后》等作品，運(yùn)用新的水彩藝術(shù)語(yǔ)言，開辟了觀念和技法革新的道路。1989年，杭州舉辦了首屆全國(guó)水彩畫展。1990年，在杭州成立了“中國(guó)水彩畫家學(xué)會(huì)(籌)”，決定每年舉辦一次全國(guó)性水彩畫大展及學(xué)術(shù)研討會(huì)。接著1990年首次召開了“中國(guó)當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會(huì)”對(duì)水彩畫的理論建設(shè)起到了積極的促進(jìn)作用。1990年8月,在第十一屆亞運(yùn)會(huì)前夕,由天津十人水彩畫會(huì)邀請(qǐng),來(lái)自日本、新加坡、馬來(lái)西亞、韓國(guó)、巴基斯坦、美國(guó)(特邀)等10多個(gè)國(guó)家和臺(tái)灣、香港地區(qū)的14個(gè)水彩畫會(huì)270余件作品參加了“天津-亞洲國(guó)際水彩畫展”。

1993年中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)成立，1995年全國(guó)首屆水彩畫藝術(shù)展覽在石家莊博物館舉行，送展作品達(dá)1500多件，新生力量涌現(xiàn)，作品呈現(xiàn)多樣化發(fā)展趨勢(shì)。1995年、1997年連續(xù)舉辦兩屆中國(guó)青年水彩畫大展，鼓勵(lì)青年畫家樹立探索和創(chuàng)新精神。20世紀(jì)90年代后期，一大批新一代水彩畫家勇于開拓創(chuàng)新，基本擺脫傳統(tǒng)水彩畫模式，著力表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神面貌、審美觀念和情趣追求，題材內(nèi)容不斷拓展和深化，人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫，歷史題材、都市題材，花鳥、魚蟲、走獸等多方面，都有突出的成就；表現(xiàn)形式和技法豐富多樣，既有寫實(shí)的，也有寫意的，還有抽象的；觀念的擴(kuò)展，素材的廣泛運(yùn)用，影響了繪畫的表現(xiàn)方法，畫法不斷突破，中國(guó)水彩畫逐步形成為具有現(xiàn)代感的多樣化的藝術(shù)樣式。1999年5月，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第二屆水彩畫藝術(shù)委員會(huì)在桂林成立。先后舉辦“第五屆全國(guó)水彩（粉）畫展”、“中國(guó)首屆水彩人物畫大展”、“第六屆全國(guó)水彩（粉）畫展”、“中國(guó)水彩畫寫生精品大展”、“全國(guó)首屆小幅水彩畫展”、“第二屆《‘李劍晨獎(jiǎng)'水彩雙年展》等。積極開展水彩畫創(chuàng)作、展覽和研究活動(dòng)。不僅在國(guó)內(nèi)各地的展覽交流頻繁，中國(guó)水彩畫還多次在美國(guó)、日本、印度、臺(tái)灣、香港等國(guó)家和地區(qū)展出，讓中國(guó)水彩畫走向了世界。在上個(gè)世紀(jì)末，中國(guó)水彩第一次堂而皇之的與大畫種比肩而立，在《第九屆全國(guó)美術(shù)作品展覽》評(píng)獎(jiǎng)中，水彩畫與油畫、國(guó)畫各占三個(gè)金獎(jiǎng)。目前，中國(guó)水彩正在蓬勃發(fā)展。第三節(jié)水彩畫在繪畫訓(xùn)練中的作用與地位水彩畫作為獨(dú)立畫種，自19世紀(jì)傳入中國(guó)，很快就被中國(guó)民眾接受，并在中小學(xué)里普及開來(lái)。現(xiàn)在，不僅美術(shù)院校開設(shè)水彩畫教學(xué)課程，而且在其他高校，還有中小學(xué)美術(shù)及色彩基礎(chǔ)教學(xué)中，均采用水彩和水粉來(lái)組織教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的色彩表現(xiàn)能力，使學(xué)生掌握色彩的基本規(guī)律和知識(shí)。水彩畫在繪畫訓(xùn)練中發(fā)揮著日益重要的作用，占據(jù)著不可替代的地位。一、通過水彩畫的訓(xùn)練掌握色彩規(guī)律及繪畫方法水彩畫是以水與色的交融而形成的畫種。它主要借助于光在物體上產(chǎn)生的明暗關(guān)系和色彩變化來(lái)進(jìn)行物體的塑造，是真實(shí)客觀地對(duì)事物的形態(tài)、色彩和特征作深入刻畫的繪畫形式。長(zhǎng)期以來(lái)，人們通過水彩對(duì)客觀事物的造型與色彩等因素和藝術(shù)表現(xiàn)法則進(jìn)行全面認(rèn)識(shí)和研究，水彩畫成為色彩的科學(xué)表現(xiàn)的典范。西方傳統(tǒng)繪畫觀念認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)對(duì)象最真實(shí)的再現(xiàn)只有輪廓和形，而輪廓線是通過與背景不同的色彩和明暗對(duì)比產(chǎn)生出來(lái)的，西方水彩畫追求光影變化的形式成為水彩畫通常的表述形式。水彩畫根據(jù)對(duì)象的明暗光影對(duì)其進(jìn)行形象塑造。它利用明前暗后、明實(shí)暗虛、明強(qiáng)暗弱、明主暗賓的視覺規(guī)律來(lái)進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作與表現(xiàn)，并能通過光的變化來(lái)表現(xiàn)其空間感、質(zhì)感、層次感和立體感。同時(shí)，畫家還可根據(jù)自己對(duì)事物的直觀印象來(lái)描繪和反映現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)畫家的感覺和觀念，把對(duì)物體的色彩特征作為描繪的前提和主體，從中發(fā)現(xiàn)一般人所不能發(fā)現(xiàn)的帶有畫家個(gè)人主觀認(rèn)識(shí)的色彩關(guān)系、色彩現(xiàn)象和色彩感受。明暗水彩畫所追求的就是塞尚所說(shuō)的能“代表自然”，而不只是“再現(xiàn)自然”的那種形式和方法。水彩畫家為了真實(shí)地反映客觀事物，經(jīng)過長(zhǎng)期的研究與繪畫實(shí)踐創(chuàng)造出一系列畫理和法則。這些畫理和法則是人們探索和認(rèn)識(shí)水彩畫藝術(shù)的總結(jié)，也是人們學(xué)習(xí)和研究其他門類繪畫的重要途徑。二、水彩畫與其它畫種的聯(lián)系與區(qū)別（一）與水粉畫的聯(lián)系與區(qū)別“水粉”這個(gè)詞可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期,當(dāng)時(shí)意大利的大師們用一種水質(zhì)的膠畫顏料，或者蛋膠畫顏料作畫（即坦培拉）,并將這種顏料稱作水粉。水粉顏料不透明,干后形成沒有光澤的粉狀表面,與色澤純潔透明度高的水彩顏料有很大的不同。但是，這兩種顏料在工具、技法、基底等等方面的要求卻很相近。在上世紀(jì)五、六十年代美術(shù)院校教學(xué)中的色彩課幾乎都是用水彩作為主要的繪畫工具材料與手段。1965年，我本人考入天津工藝美術(shù)學(xué)校，色彩課采用水粉材料。而教師的教學(xué)范圖全市水彩畫，可見那時(shí)水粉畫在我國(guó)剛剛進(jìn)入課堂教學(xué)。因?yàn)樗垲伭嫌休^強(qiáng)的遮蓋力，能夠覆蓋，涂改，便于初學(xué)者的學(xué)習(xí)，也因其厚涂、干畫的畫法有些像油畫，這對(duì)于在當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)時(shí)期，想學(xué)油畫又學(xué)不起的我們這些孩子來(lái)說(shuō)，是油畫的極好的代用品。

水彩畫與水粉畫的作畫媒介都是以水來(lái)進(jìn)行調(diào)配，水粉畫的顏料也與水彩畫大致相同，只是水粉色的顆粒比水彩色略粗一些，沒有水彩顏色那樣透明，如湖藍(lán)、粉綠等色度較淡，顏色比水彩顏色粉質(zhì)多，不十分透明。但是，水彩畫與水粉畫仍然在許多方面有所不同。水彩畫依靠水的稀釋來(lái)減弱其色度,畫面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白紙的顏色是畫面的最亮處。而水粉畫則不完全一樣,甚至相反。水粉畫有兩種表現(xiàn)形式,一種是接近水彩的表現(xiàn)形式,一種是接近油畫的表現(xiàn)形式。這兩種表現(xiàn)形式中高光和亮色都不是空出來(lái)的,而是用白顏色與其他顏色相調(diào)后進(jìn)行非透明覆蓋來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)。接近水彩畫表現(xiàn)手段的水粉畫，可以通過用色較薄、多層覆蓋，產(chǎn)生水彩畫那樣的水色交融、色彩斑斕的效果，同時(shí)又有一定的渾厚感。由于白粉的介入，色彩的調(diào)配更為輕松、自由。色彩的處理上，可以深色覆蓋亮色，也可以亮色覆蓋深色，色彩更為厚重，色彩表現(xiàn)更加自由。但在另一方面，這種表現(xiàn)方式就不具備水彩畫所獨(dú)有的魅力——透明與清新?，F(xiàn)今的展覽會(huì)中水粉囊括在水彩之內(nèi)。因使用樹膠為粘合媒介，選用不透明的白色顏料或填充劑加入顏料中，使顏料本身具有一定的遮蓋力。因此，國(guó)外有“樹膠水彩”或“不透明水彩”之稱。水彩與水粉的區(qū)別也正在于此。（二）水彩與中國(guó)畫水彩與中國(guó)畫有許多相近或相似之處。這是我們中國(guó)人更容易接受水彩畫的緣故。其相似之處，最明顯的表現(xiàn)是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對(duì)比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處,中國(guó)畫尤其是中國(guó)水墨畫所表現(xiàn)的撫媚華滋、空靈淡遠(yuǎn)的藝術(shù)效果與清新透明、滋潤(rùn)空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。但由于國(guó)畫顏料和紙的性能局限所致,國(guó)畫的透明疊加和水色交融效果不及水彩畫。生宣紙吸水性較強(qiáng),故水在紙上的流動(dòng)滲化不及水彩，疊加的透明度也不及水彩。熟宣紙上的流動(dòng)滲化比生宣紙好，但因紙較光而薄,故沒有水彩紙上所能產(chǎn)生的那樣豐富的變化。所以，國(guó)畫的透明疊加和水色交融的效果與水彩畫不同。

然而，水彩畫不同于中國(guó)畫,其區(qū)別主要不在于媒介物,而是各自所表達(dá)和蘊(yùn)含的內(nèi)涵不同。中華民族的文化意蘊(yùn)、哲學(xué)思想、民族精神對(duì)中國(guó)畫的影響與滲透是非常深刻的。中國(guó)畫又將這種民族意識(shí)通過造型、線條和色彩體現(xiàn)得淋漓盡致。中國(guó)畫是以線為表現(xiàn)語(yǔ)言的繪畫。在表現(xiàn)形式方面有工筆與寫意兩種。工筆畫表現(xiàn)方法工整而細(xì)致，作畫步驟是先勾后染，色彩絢麗，并富有裝飾趣味。水彩畫中也有一種表現(xiàn)形式是先勾出輪廓線，然后用水彩色進(jìn)行塑造的。盡管同樣地用水用色用線，然而水彩畫中的線條與中國(guó)畫線條是有所區(qū)別的。水彩畫中的線條所注重的已不是輪廓的自身，而是在光線的意念中來(lái)進(jìn)行線的表現(xiàn)。水彩畫中的線條把明暗光影融入線中，把光影中原本比較寬的背光面有意進(jìn)行壓縮，變成線的形式，成為水彩畫里線的依憑。這里的線，是由影演變而來(lái)的，與中國(guó)畫中的線作為單一輪廓的表達(dá)在表現(xiàn)意念上完全不同。當(dāng)然，水彩畫中的線，在表述方面也可帶有中國(guó)繪畫的意味，中西藝術(shù)在這方面可以相互補(bǔ)充，相得益彰。我國(guó)著名畫家林風(fēng)眠在這方面的嘗試非常成功，成為中西藝術(shù)合璧的典范。中國(guó)寫意畫重視意境的營(yíng)造。它要求畫家在創(chuàng)作中把創(chuàng)作意圖與創(chuàng)作思想融入所表現(xiàn)的對(duì)象之中，以對(duì)象為載體來(lái)抒發(fā)其情感，構(gòu)筑成某種完善的藝術(shù)境界。寫意畫的表述手段主要體現(xiàn)在用筆、用墨和用色之上。由于筆、墨、色及宣紙的特殊性，畫家在運(yùn)筆、著色、潑墨、施彩的過程中，總會(huì)收到意想不到的、變幻莫測(cè)的效果。寫意畫以墨為主，比較多地利用墨色產(chǎn)生明暗、層次與質(zhì)感的表現(xiàn)效果，因而不像水彩畫那樣注重色彩的變化。正如王之江先生說(shuō)“中國(guó)畫是水墨畫，西洋畫是色彩畫”。寫意畫中也經(jīng)常利用色彩來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，但與西方人用色有較大的區(qū)別。西畫所注重的是對(duì)象的色彩關(guān)系和由色彩所產(chǎn)生的明暗關(guān)系，關(guān)注其光源色、環(huán)境色和固有色的相互作用，而中國(guó)寫意畫的色彩只關(guān)注物的固有色和畫面形成與色彩構(gòu)成，其色彩不受自然事物的真實(shí)色彩束縛，而只是作為事物的某種符號(hào)被象征性地加以運(yùn)用。水彩畫同中國(guó)寫意畫一樣講究虛實(shí)。但東西方對(duì)虛實(shí)的理解是不一樣的。西方水彩畫之虛實(shí)是指色彩對(duì)比、明暗對(duì)比，而中國(guó)畫的虛實(shí)則注重線條的疏密和輕重，輪廓的清晰和模糊，要求“實(shí)者虛之”、“虛者實(shí)之”，體現(xiàn)虛實(shí)相生的原則。可見，中國(guó)寫意畫中的虛實(shí)是一種意境和氣韻的表現(xiàn)，而不像西方繪畫那樣，虛實(shí)只是層次、空間和遠(yuǎn)近的處理方法。（三）水彩畫與丙烯畫丙稀畫是20世紀(jì)四、五十年代出現(xiàn)的，到七十年代中期在我國(guó)開始普及。丙稀顏料得名于丙烯酸樹脂，丙稀顏料在濕的時(shí)候融于水，干燥后又是完全防水的。這種材料也可作水彩畫的顏料，當(dāng)丙烯顏料融于大量的水時(shí)，也會(huì)變得十分透明。其技法非常接近水彩；另外，丙烯也可厚涂、刀刮、嵌物、作肌理等，也很接近油畫技法。許多畫家在外出寫生時(shí)使用丙烯顏料，只是不要忘記及時(shí)的洗涮畫筆或?qū)⑺菰谒?，也隨時(shí)的在調(diào)色板上噴灑些水，因?yàn)楸┎牧系淖畲髢?yōu)點(diǎn)和最大缺點(diǎn)都是“干得快”。

(四)水彩畫與油畫在西方水彩畫與油畫的風(fēng)格十分相像。油畫是用調(diào)色油調(diào)和油畫顏料來(lái)進(jìn)行作畫的一種繪畫形式。油畫是西方繪畫中最具典型性的繪畫手段。油畫顏色覆蓋力強(qiáng)，色彩鮮艷、豐富、細(xì)膩，富有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。畫家運(yùn)用油畫材料，采用油畫的表述語(yǔ)言，對(duì)色彩、線條、明暗、空間、層次、肌理等進(jìn)行全方位的表現(xiàn)。油畫以光影充分表現(xiàn)物體復(fù)雜的明暗現(xiàn)象關(guān)系和色彩現(xiàn)象，可以在二維空間的平面上表現(xiàn)出三維空間的效果，對(duì)大自然和事物的描寫與刻畫能做到惟妙惟肖。油畫是迄今以來(lái)所有繪畫中表現(xiàn)手段最豐富、表現(xiàn)力最強(qiáng)的藝術(shù)之一。然而，油畫用油作為調(diào)色媒介，雖有透明畫法，但不可能產(chǎn)生像水彩畫那樣經(jīng)多層疊加仍能保持的清新透明感，更不可能因水在畫面上流動(dòng)而產(chǎn)生意想不到的豐富的意趣。（五