用《世界小史》看“閱讀、欣賞、創(chuàng)作之道”獲獎科研報告

用《世界小史》看“閱讀、欣賞、創(chuàng)作之道”獲獎科研報告關(guān)鍵詞：貢布里希;世界小史;溫度;情感;創(chuàng)作

研究生在讀期間我研讀了《藝術(shù)與錯覺》和《世界小史》兩本書，范景中先生曾經(jīng)這樣描述貢布里希先生：“貢布里希是西方傳統(tǒng)美術(shù)史意義上最后一位大師。作為人文主義的學(xué)者，他是一位百科全書式的人物，就像寶石那樣，每面都閃耀著光芒?！?/p>

“世界史最讓我喜愛的地方是，它們都真實發(fā)生過，所有那些稀奇古怪的事情都實實在在發(fā)生過，就像你我今天的情況一樣。而且，這些真實發(fā)生過的事情，比一切虛構(gòu)出來的情節(jié)還要驚心動魄、值得贊嘆?！?閱讀貢布里希的這本書后你會發(fā)現(xiàn)：歷史可以優(yōu)雅地讀、畫可以移情地欣賞、作品可以深入地創(chuàng)作。

一、閱讀之道——歷史可以優(yōu)雅地讀

當(dāng)我們讀歷史書籍時，我們時常會壓抑、痛苦、無奈......合上書本我們甚至無法在短時間內(nèi)從書本中走出?！妒澜缧∈贰愤@本書是與眾不同的，他帶著也希望每一個讀者帶著孩童般的好奇與真誠、對人類未來永不止息的美好期待去閱讀這本書。

從來沒有一本講述世界歷史的書，像這本書一樣，能用如此簡練生動、優(yōu)雅平和的語言，勾勒出時而輝煌燦爛，時而暗夜茫茫的文明進程中，人類對自由、平等、博愛不屈不撓的追求，以及對抗壓迫、邪惡、黑暗的無畏勇氣。如果說《世界小史》能帶給讀者什么，那便是對人性、對人類未來永不止息的美好期待。

《世界小史》可謂克制而恰當(dāng)，沒有令人驚恐的血腥場面，卻又讓讀者感受到了濃烈的火藥味。在描述阿拉伯帝國的擴張時，貢布里希寫道：“火勢從麥加向四面八方蔓延，就好像默罕默德在地圖上扔了一顆火花一樣，從波斯到印度、從埃及到整個北非，都是這場熊熊大火。”2貢布里希仿佛是一位老者，祥和的給年少的孫子輩們講述一個的遙遠(yuǎn)的故事，讓我們感受到無數(shù)富有人情味的歷史人物和人類文明進程的起伏與波折。

因此，歷史給我們帶來的不完全是沉痛的記憶，也告訴我們這個世界是有溫度的。

二、觀看之道——畫可以移情地欣賞

跳出歷史，作為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，除了閱讀藝術(shù)理論書籍、創(chuàng)作外，我們也應(yīng)該學(xué)會欣賞，在此情感同樣必不可少。

華中科技大學(xué)哲學(xué)系教授鄧曉芒的“傳情論”表達(dá)了審美移情的觀點。古代哲人莊子的“身與物化”也是關(guān)于其的觀點，將“物”與“我”的距離縮短，進入物我同一的境界。審美移情在生活中運用廣泛，當(dāng)我們欣賞文學(xué)作品、影視作品、藝術(shù)作品等我們都會產(chǎn)生對“美”的思考。

貢布里希的《藝術(shù)與錯覺》中第三部分也重點闡述了“觀看者的本分”，3一幅作品的完成不僅需要藝術(shù)家來創(chuàng)作，同時也需觀看者欣賞。著名雕塑家向京曾說：創(chuàng)作之于創(chuàng)作者，是個絕對的封閉系統(tǒng)，當(dāng)作品完成后，作品獨立，它的開放性就出現(xiàn)了。我們需要展覽，因為它制造了觀者與作品之間的交集。展覽的時候，創(chuàng)作者隱去，主體在觀者。我們不見得懂的一件作品，但我們可以感到一件作品，觀者在展覽區(qū)域里漫游，就如他們身體內(nèi)部也在漫游，每個細(xì)胞，每處血液都在積極地流動著。

貢布里希論述了觀看者和藝術(shù)家的“取”、“予”的關(guān)系，藝術(shù)作品需要觀看者的合作才能發(fā)揮效果。藝術(shù)家給予觀看者可供欣賞與感悟的條件，觀看者給予藝術(shù)家站在旁觀者的角度上去感受作品背后的意義。

“本分”即“應(yīng)該做的事”，觀看者需要自身帶有修養(yǎng)和審美能力，最佳狀態(tài)即能與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，感悟創(chuàng)作者的精神狀態(tài)與表達(dá)之意。觀看，看自然之美，看人間冷暖，看作品深處。

三、創(chuàng)作之道——作品可以深入地創(chuàng)作

羅丹在其《藝術(shù)論》中說道，藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中要有深度的做下去，這里的“深度”即情感、精神、想法等。4

縱觀中外美術(shù)史，每一個杰出藝術(shù)家們只有“深入”地創(chuàng)作作品才能在歷史長河中留下痕跡。達(dá)芬奇因為他的“深度”創(chuàng)作出《蒙娜麗莎的微笑》;梵高因為他的“深度”創(chuàng)作出色彩鮮艷情感豐富的印象派作品;白石老人因為他的“深度”創(chuàng)作出惟妙惟肖的青蝦......他們都具有飽滿的情感、奉獻的精神和創(chuàng)新的想法。

安塞姆·基弗作為德國新表現(xiàn)主義畫家，是當(dāng)代藝術(shù)的主要藝術(shù)家之一。他的作品畫幅巨大，他認(rèn)真對待每幅作品，有時會把繪畫作品放到露天的地方，任其自由“創(chuàng)作”等到再次拿進工作室時根據(jù)它的“面貌”進行再創(chuàng)作。他曾說：“時間應(yīng)該把自己寫入畫，時間應(yīng)該創(chuàng)作不能永存的藝術(shù)品”。他總能處理好不同材料在作品中的擺放位置。在做裝置時，基弗會穿著拖鞋在碎玻璃上尋找合適的玻璃，有時他也會親自砸碎玻璃，砸玻璃的姿勢、力度也是有講究的，他注意每處細(xì)節(jié)。基弗認(rèn)為對于每一個材料的細(xì)心處理就是對作品的尊重。

因此，從古至今每個時代的藝術(shù)家只有深入地創(chuàng)作才能誕生出杰出的作品，偉大的獻身精神造就了偉大的人。

四、總結(jié)

羅丹曾說過：“藝術(shù)之源，在于內(nèi)在的真，你的形，你的色，都要傳達(dá)情感。”貢布里希也說：“藝術(shù)家應(yīng)該準(zhǔn)確地觀察;