音樂理論中的音樂要素

音樂理論中的音樂要素音樂三大要素是節(jié)奏、旋律以及和聲，在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上給予肯定的情調(diào)就會形成旋律。音樂教學(xué)并不是培育特地的音樂人才，而是使每個(gè)同學(xué)的音樂潛能得到有效的開發(fā)，并且讓同學(xué)從學(xué)習(xí)當(dāng)中受益。老師要使學(xué)習(xí)內(nèi)容好玩，具有民族性和時(shí)代性，引導(dǎo)同學(xué)主動(dòng)參加到課堂中來，敬重同學(xué)個(gè)體的不同體驗(yàn)和學(xué)習(xí)方式，提高同學(xué)的音樂審美力量，培育同學(xué)的制造性思維，使同學(xué)形成良好的人文素養(yǎng)，為以后的專業(yè)學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。音樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，感受與鑒賞是整個(gè)音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，能夠有效培育同學(xué)的音樂審美力量。良好的音樂感受力量與鑒賞力量能夠豐富同學(xué)的情感，提高同學(xué)的文化素養(yǎng)，增進(jìn)同學(xué)的身心健康。

在音樂理論教學(xué)過程當(dāng)中老師要用各種教學(xué)方式來引導(dǎo)同學(xué)樂觀參加到學(xué)習(xí)當(dāng)中，鼓舞同學(xué)說出自己獨(dú)特的感受和見解，關(guān)心同學(xué)把音樂與人生緊密結(jié)合到一起。在音樂教學(xué)當(dāng)中，不能只是簡簡潔單的觀賞，要能夠揭示節(jié)拍、節(jié)奏、力度、速度、音色以及旋律等音樂要素在音樂中的表現(xiàn)作用，讓同學(xué)感受音樂中最具有表現(xiàn)力和最感動(dòng)人心的部分，不能枯燥的講解理論學(xué)問，應(yīng)當(dāng)讓同學(xué)體驗(yàn)音樂，把音樂要素貫穿在音樂的理論教學(xué)當(dāng)中，把分散的學(xué)問聯(lián)系到一起，注意藝術(shù)的完整性。

一、音樂情感變化中融入音樂要素的變化

心情和情感是親密相關(guān)，但是又有區(qū)分的心理形式，心情比情感的范圍更加廣泛。每當(dāng)我們體驗(yàn)到了某種情感的時(shí)候，總是會有肯定的心情顏色，但是這種心情顏色不像情感那樣更加長久，更加穩(wěn)定。情感有高、低層次的區(qū)分，也有深度和強(qiáng)度之分。心情與情感是音樂審美訓(xùn)練中的基本特征，而且，在音樂訓(xùn)練中還有特別的表現(xiàn)內(nèi)容。

音樂的進(jìn)行其實(shí)就是情感在不斷展現(xiàn)以及變化的過程，是音樂要素不斷進(jìn)展變化的過程。音樂是情感的載體，是生動(dòng)的心理語言，從藝術(shù)形式來探討，音樂的表現(xiàn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其它藝術(shù)門類，音樂的特別性就是情感的抒發(fā)、撞擊、宣泄、溝通以及審美。在音樂的教學(xué)過程當(dāng)中，肯定要抓住情感這條主線，通過加深對音樂心情與音樂情感的特質(zhì)，來豐富同學(xué)的情感體驗(yàn)，提高同學(xué)情感的強(qiáng)度、加深同學(xué)情感的深度，讓人的心情和情感與音樂的心情和情感進(jìn)行溝通。音樂的心情和情感的體驗(yàn)不能僅僅留在表面的層次上，要進(jìn)行內(nèi)心深處的體驗(yàn)，尋求那種使人感覺震撼的藝術(shù)境界，通過音樂的情感來召喚同學(xué)的情感。

在體驗(yàn)情感的時(shí)候，還要挖掘音樂要素的變化，音樂因素稍有變化，音樂的心情和情感就會隨之發(fā)生變化，甚至?xí)兊媒厝幌喾?。在對《三個(gè)和尚》那段美麗的旋律與救火的那段音樂進(jìn)行比較時(shí)，同學(xué)說出了第一段音樂是：和尚們睡覺、喝水等閑適拘束的心情。另一段音樂同學(xué)則是和尚們在救火、打架等著急的心情。老師這個(gè)時(shí)候接著問你怎么聽出來的?同學(xué)回答：第一段音樂慢而且美麗，其次段音樂很緊急。通過同學(xué)對樂曲伸展與緊急的比較，體會出音樂快與慢的音樂要素的比較。充分體現(xiàn)了音樂觀賞中音樂要素變化是音樂心情、情感變化的根本要素。

二、場面變化要滲透音樂要素的變化

在音樂觀賞的時(shí)候，首先聽到的就是音樂的旋律，其次是音樂力度的強(qiáng)度，速度的快慢，然后才是考慮演奏的樂器是什么。在音樂教學(xué)當(dāng)中，許多老師問音樂作品所表現(xiàn)的場面，同學(xué)們都會樂觀作答，然后老師也不會連續(xù)深化去了解音樂要素是什么。在《愛勞動(dòng)》中音樂表現(xiàn)的場面是由許多音樂要素的變化進(jìn)展來的。第一段音樂表現(xiàn)的是小和尚，音樂第一段音樂很輕松;其次段音樂表現(xiàn)的是胖和尚，音樂其次段音樂渾厚、低沉，而且很笨重，這就是通過推斷不同的音色來表現(xiàn)出不同的音樂畫面。

許多課程的教學(xué)只注意音樂所表現(xiàn)出來的場面，不去挖掘音樂的要素;只注意表現(xiàn)現(xiàn)象，不注意深層次的教學(xué)。老師可以通過爭論和實(shí)踐來讓同學(xué)說出音樂要素所表現(xiàn)出來的場景。比如，《三個(gè)和尚》中美麗的旋律與救火的音樂進(jìn)行比較的時(shí)候和尚們睡覺和喝水的場面是那段美麗的旋律;另外一段音樂很快，很緊急，所以是救火的音樂。通過樂曲的快慢和輕重的比較來體現(xiàn)音樂的強(qiáng)度的音樂要素的變化，體現(xiàn)出了音樂觀賞的根本是音樂場面和情境的變化，是音樂要素的.變化。

老師教給同學(xué)的是學(xué)習(xí)方法，在音樂教學(xué)當(dāng)中，老師要做到深化淺出，潛移默化的滲透給同學(xué)音樂學(xué)問和音樂要素，提高同學(xué)的音樂觀賞力量和音樂審美力量，為以后的音樂學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

拓展：音樂理論基礎(chǔ)學(xué)問

第一章音及音高

在這里就不多說這些了，很三八的。我們平常聽到的全部聲音都是由物體振動(dòng)而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有凹凸、強(qiáng)弱、長短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的凹凸就是由物體振動(dòng)的頻率打算的；強(qiáng)弱則是由物體振動(dòng)的幅度打算的；長短則是物體振動(dòng)的時(shí)間長短打算的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、外形以及泛音多少打算的。在這四種性質(zhì)中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。

其次章樂音的分組及音律

我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

大家知道我們平常使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個(gè)。當(dāng)然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個(gè)鍵，52個(gè)白鍵36個(gè)黑鍵（不信任可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個(gè)白鍵所對應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個(gè)黑鍵對應(yīng)的則為變化音級，也就是我們平常所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個(gè)，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

鋼琴上的五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個(gè)基本音級的名稱，因此消失了許多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個(gè)音，我們將音列分為很多個(gè)組。

在這里我要重點(diǎn)說一下，我們平常所說的“中音do”，實(shí)際上也就是我們所說的中心C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們再從中心C往上推，同樣可以推出一個(gè)小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個(gè)音就是小字五組的c5。

各組音的記法如下：

小字組各音都用小寫字母表示，假如是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。

大字組各音都用大寫字母表示，假如是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。

這就是音的分組，國際通用，肯定通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個(gè)概念。

總音域也就是鋼琴的音域,從C2c5,看得懂吧？還有就是個(gè)別的人聲或樂器也都有自己的音域。

下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的肯定精確?????高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實(shí)踐進(jìn)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有許多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

所謂十二平均律就是將一個(gè)八度分成十二個(gè)均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算，世界上最早依據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）

在音樂中兩個(gè)音之間最小的距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個(gè)半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是相互有一個(gè)等音外，其他每個(gè)基本音級和變化音級都有兩個(gè)等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

簡譜基礎(chǔ)學(xué)問

一般來說，全部音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的凹凸”和“音的長短”：

1、音的凹凸：任何一首曲子都是凹凸相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點(diǎn)“˙”、“︰”符，點(diǎn)的多少可以理解為強(qiáng)度，越多越強(qiáng)，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的長短：除了音的凹凸外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長短。音的凹凸和長短的標(biāo)住打算了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

3、音的