周星馳電影鑒賞課件

周星馳電影鑒賞周星馳電影鑒賞人人都愛周星馳一、跟班周星馳中學畢業(yè)后考入TVB藝員訓(xùn)練班，1983年結(jié)業(yè)后成為無線藝員，同年被派人兒童節(jié)目《四三零穿梭機》主持，一做就是四年最熟悉的印象：《射雕英雄傳》里的宋兵乙1987年被派演戲劇，出演《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，不再以龍?zhí)锥热?。被李修賢賞識，出演《霹靂先鋒》，初觸大銀幕。憑借此角色，獲臺灣25屆金馬獎最佳男配角和第8屆香港金像獎最佳男配角和最有前途新人獎提名，這時的“星爺”只不過是李修賢身邊的小跟班而已。人人都愛周星馳一、跟班周星馳二、正經(jīng)周星馳《龍在天涯》——未來的“喜劇之王”與未來的“功夫皇帝”李連杰的唯一一次合作，構(gòu)成了當時港片中所流行的一剛一油，一莊一諧的二人組合?！读x膽群英》里的悲劇人物《江湖最后一個大佬》、《風雨同路》、《龍鳳茶樓》《流氓差婆》《望夫成龍》無個人風格，以比較正經(jīng)的形象出現(xiàn)在大銀幕。二、正經(jīng)周星馳三、喜劇周星馳《最佳女婿》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《一本漫畫闖天涯》陳友導(dǎo)演的《無敵幸運星》成為了周星馳盡情展示自己的一部影片。周曾親口說過：陳友是他喜劇表演的領(lǐng)路人。1990年的《賭圣》讓周星馳名聲大噪，這部《賭神》的跟風之作，卻延續(xù)了票房神話。接下來的《賭俠》和《整蠱專家》又成了雙明星搭檔的模式。賀歲片《龍的傳人》《情圣》此時的周星馳還沒有達到隨心所欲的表演境界，劇本和表演依舊是由導(dǎo)演來控制。三、喜劇周星馳四、笑星周星馳劉鎮(zhèn)偉的《大話西游》《回魂夜》谷德昭《大內(nèi)密探》《百變星君》，影片被認為模仿金凱瑞的《變相怪杰》，由于王晶的加入顯得過于夸張過于漫畫化，喪失了此前周星馳一直追逐的“笑中帶淚，以影言志”的風格《家有喜事97》《算死草》《行運一條龍》《千王之王2000》，為提拔葛民輝和張家輝這兩位接班人做的綠葉演出。四、笑星周星馳五、作者周星馳從《食神》開始，周星馳便開始了個人的執(zhí)導(dǎo)生涯。影片繼續(xù)大行無厘頭之風，笑料不斷又讓你笑過之后有些感動?！断矂≈酢?，完全個人風格的影片。一改過去無厘頭的表演方式，全心全意去演繹一個立志成為演員的小人物。影片中尹天仇的遭遇猶如他個人奮斗歷程的一個縮影，一句簡單的“我是一個演員”暗含了多少辛酸在其中?！渡倭肿闱颉贰豆Ψ颉贰堕L江七號》將大量精力放在電腦特技對場面的構(gòu)造上，故事情節(jié)反而被弱化了。雖然擔當男主角，但表演方面不再像過去收放自如，妙語連珠，而是從內(nèi)在的語言對白轉(zhuǎn)向外在的動作表現(xiàn)上。五、作者周星馳周星馳電影藝術(shù)的特點題材多為小人物的故事體裁多為悲喜劇、笑中有淚強烈的批評色彩，反傳統(tǒng)，反崇高，反主流，反經(jīng)典美學。無厘頭搞笑策略獨特的現(xiàn)代化惡搞語言周星馳電影藝術(shù)的特點題材多為小人物的故事周星馳喜劇電影搞笑解碼無厘頭電影：“無厘頭”是粵語中的一句土話，因為周星馳喜劇與“無厘頭”有某些相似的特點，所以人們以“無厘頭”來形容他的喜劇風格，他的喜劇電影被定義為“無厘頭喜劇”周星馳也成為了“無厘頭”的代言人。由于周星馳的巨大影響，使得這句本不常用的俚語被大江南北的觀眾所熟知。在學術(shù)研究上，無厘頭還成了喜劇電影的一個新的分支。周星馳喜劇電影搞笑解碼無厘頭電影：“無厘頭”在結(jié)合周星馳喜劇電影的時候，更準確的解釋應(yīng)該是指“說話和思路不依常規(guī)。違反常規(guī)是無厘頭搞笑的一個鮮明特點，也是它與傳統(tǒng)喜劇的最重要的區(qū)別。周星馳喜劇影片中的搞笑并沒有對傳統(tǒng)秩序形成挑戰(zhàn)和反叛，僅僅是主導(dǎo)體制內(nèi)的一種合法的宣泄，隱藏在“無厘頭”搞笑背后的是對意識形態(tài)神話的一種重塑?！盁o厘頭”在結(jié)合周星馳喜劇電影的時候，更準確的解釋應(yīng)該是指“無厘頭喜劇的搞笑來源連續(xù)使用反轉(zhuǎn)：反轉(zhuǎn)是將觀賞者邏輯扭向幽默邏輯的扳手。任何一則，都包含兩種邏輯：一是觀賞者根據(jù)常理推演的邏輯，另一個則是幽默所規(guī)定的情節(jié)和人物的特定邏輯首先創(chuàng)作者通過預(yù)先的“鋪墊”和“渲染”把觀眾帶入自己的邏輯中，然后通過“反轉(zhuǎn)”使結(jié)果與之前觀眾推理的結(jié)果不同甚至完全相反?！胺崔D(zhuǎn)”造成了兩種邏輯之間的不和諧因素。兩種邏輯之間的對立沖突越強，不和諧越鮮明，造成的喜劇效果就越強烈無厘頭喜劇的搞笑來源連續(xù)使用反轉(zhuǎn)：不僅是在周星馳的作品中，文學、戲劇、小品、相聲等很多幽默藝術(shù)都會使用“反轉(zhuǎn)”來達到不和諧的目的。而電影，以其獨特的視聽手段，使觀眾更容易進創(chuàng)作者“誤導(dǎo)”的邏輯中。比如卓別林的紳士打扮與流浪漢身份的不和諧；大皮鞋與他上身的紳士打扮的不和諧；外貌與身份的不和諧；人物與環(huán)境的不和諧；物品出現(xiàn)在不該出現(xiàn)的地方（蛋糕扔在人的臉上）等等，這些不和諧的產(chǎn)生大多都源于一次性使用“反轉(zhuǎn)”不僅是在周星馳的作品中，文學、戲劇、小品、相聲等很多幽默藝術(shù)而周星馳喜劇對于這種傳統(tǒng)搞笑手段的突破在于，反轉(zhuǎn)一般會連續(xù)使用2次，而第二次形成的反轉(zhuǎn)彩色真正的無厘頭的笑料，幽默色彩才更加強烈。如《武狀元蘇乞兒》中，周星馳在吃狗食（第一次反轉(zhuǎn)），然后夸獎狗食好吃，喊來吳孟達一起吃，而且還要打包帶回去（第二次反轉(zhuǎn)）在周星馳電影中，強烈的幽默效果大都來自于第二次反轉(zhuǎn)所帶來的反差。而周星馳喜劇對于這種傳統(tǒng)搞笑手段的突破在于，反轉(zhuǎn)一般會連續(xù)使改寫“指涉代碼”無厘頭搞笑的另一大來源是對指涉代碼進行改寫羅蘭巴特在分析小說敘事元素時總結(jié)了五種代碼，其中指涉代碼是指在一個文化范圍內(nèi)作者和讀者解釋日常生活經(jīng)驗時不假思索使用的大量知識，作者將這些知識運用于這些敘事作品中，便成為指涉代碼。無厘頭搞笑的基礎(chǔ)是觀眾與創(chuàng)作者擁有共同的指涉代碼。改寫“指涉代碼”無厘頭搞笑的另一大來源是對指涉代碼進行改寫比如：《九品芝麻官》中，包龍星練習罵人的技巧，對著躺在地上的死人練習，結(jié)果人居然活了過來，這就是對“把死人說活”的一種改寫。比如：對褒義詞和貶義詞的互換使用，在《百變星君》中，用“好一對狗男女”來形容相愛的戀人。比如：《九品芝麻官》中，包龍星練習罵人的技巧，對著躺在地上的對影像形成的指涉代碼的改寫經(jīng)過20世紀80年代的經(jīng)濟騰飛和傳媒業(yè)的發(fā)展時期，在90年代香港的傳媒業(yè)已經(jīng)徹底的繁榮起來，尤其是90年代中期香港電影業(yè)已經(jīng)達到了黃金的鼎盛時期。發(fā)達的傳媒文化是現(xiàn)代香港人的思維方式和溝通的主要途徑。影視為人們建立起一個影像的世界，無論是影片中的人物形象還是視聽語言的表達方式，都已經(jīng)深入人心，成為了一種新的指涉代碼。對影像形成的指涉代碼的改寫指涉代碼中的形象改寫從早期的李小龍的功夫片，到80年代中后期吳宇森的英雄系列，90年代王晶的賭片，徐克的黃飛鴻系列，這些電影中的人物及人物的具體形象都已深入人心。甚至影像中的人物已經(jīng)與具體的演員聯(lián)系到了一起，包括一些固定音樂，人物的動作造型等等，都形成了固定的指代關(guān)系。比如：李小龍的雙節(jié)棍、黃色緊身衣、抹鼻子的動作。比如：《滄海一聲笑》的音樂比如：賭神吃巧克力的習慣等等等等，都形成了一個個典型的符號指涉代碼中的形象改寫從早期的李小龍的功夫片，到80年代中后期周星馳的喜劇正是打破了人們形成的這種符號之間的內(nèi)在邏輯，對影像中的指涉代碼中的人物形象進行改寫，以達到搞笑的目的。比如：《國產(chǎn)凌凌漆》VS《007系列》《九品芝麻官》VS《包青天》《濟公》VS濟公影片的整體內(nèi)容就是以這些經(jīng)典人物故事為依托，在影片中把以往的經(jīng)典符號隨處使用，故意破壞原有的指代關(guān)系。周星馳的喜劇正是打破了人們形成的這種符號之間的內(nèi)在邏輯，對影《國產(chǎn)凌凌漆》的片頭《大內(nèi)密探零零發(fā)》的片頭《國產(chǎn)凌凌漆》的片頭除此以外還有很多，比如《龍的傳人》對李小龍和黃飛鴻的依托《百變星君》對《終結(jié)者》的依托《賭俠》《賭圣》對《賭神》的依托如果沒有這些電影所形成的指涉代碼，僅僅從周星馳電影表層的敘事來看，很難看出這種改寫所形成的幽默。除此以外還有很多，比如結(jié)束語當你盡了自己的最大努力時，失敗也是偉大的，所以不要放棄，堅持就是正確的。WhenYouDoYourBest,FailureIsGreat,