歌舞劇《清明上河圖》回歸歷史尋找厚重

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《清明上河圖》是宋徽宗宣和畫院畫家張擇端的一幅名畫，由河南省開封市歌舞劇院改編為歌舞劇，3月8日晉京在天橋演出。這臺(tái)歌舞劇分三幕，莫凡作曲，徐瑛、李林編劇，黃蕾導(dǎo)演。

編導(dǎo)沒讓張擇端進(jìn)畫院，將其寫成一位風(fēng)流倜儻、淡泊名利的在野派畫家。只聽塤響笛吹，管弦齊鳴，說書人出來，交待東京汴梁當(dāng)年繁華之景象，載歌載舞中，各色人物粉墨登場(chǎng)。宋徽宗與李師師微服春游，遇上張擇端畫扇畫在興頭上，兩人討論各自作品，起了爭(zhēng)執(zhí)。宋徽宗讓他構(gòu)思一幅相國(guó)寺墻上的畫。第二幕是張擇端深入民間采風(fēng)作畫，與李師師心心相映。最后一幕是《清明上河圖》完成之后，遭受御用畫師們誹謗，畫終未能上相國(guó)寺墻頭。作為補(bǔ)償，宋徽宗招張擇端進(jìn)畫院，他卻乘舟而去，離開了汴梁。這臺(tái)戲的故事與人物很完整。

《清明上河圖》對(duì)話不多，宋徽宗、張擇端、李師師、說書人與四畫師全唱歌，舞蹈是從頭到尾少有歇息，正是一臺(tái)“歌舞演故事”的音樂劇。莫凡的音樂有主題，有形象，有重唱、合唱，寫得歡快活潑，河南民間音樂色彩濃郁。樂隊(duì)是管弦電聲加民族特色樂器的混合，與以往作品相比，音響更為立體厚重?，F(xiàn)場(chǎng)表演采用錄音伴奏。

主要角色啟用都是大牌演員，京劇老生演員關(guān)棟天演張擇端，小生名角江其虎演宋徽宗，美聲女高音陳淑敏演李師師，加上成曉瑞演說書人，兩生兩旦，可謂中西結(jié)合，戲曲、說唱、美聲風(fēng)格兼而有之。聽起來沒有什么不協(xié)調(diào)的感覺。這些演員能唱會(huì)演，把握角色與相互間配合都不錯(cuò)?？上б繇憣⑷寺曊{(diào)得太響太亮，音質(zhì)糟糕，從頭到尾聽來，如同二流卡拉OK歌廳唱歌一樣。

舞蹈有許多亮點(diǎn)，編導(dǎo)試圖還原當(dāng)年開封勾欄瓦肆、大街小巷的娛樂與生活場(chǎng)景。將歌舞百戲，武功雜技一起搬上了舞臺(tái)，令人應(yīng)接不暇，各類表演召之即來，揮之即去，舞臺(tái)節(jié)奏很快。感覺舞蹈該差不多了，又來一大段西域舞蹈，從西亞、中亞一直跳到歐洲。演員算是跳盡了興，觀眾也過了一把看舞蹈雜技的癮。當(dāng)然，這些舞蹈雜技參差不齊。

舞美豐富多彩，五光十色，不要說各類人物的服裝道具，舞臺(tái)把樂池也算了進(jìn)去。樂池上蓋的房頂，演員可從樂池下走上臺(tái)區(qū)。一個(gè)天幕在后面變來變?nèi)?，象征各種場(chǎng)景，舞臺(tái)表演區(qū)十分開闊，演員幾方入場(chǎng)都很方便，很適合舞蹈表演。

歌舞劇《清明上河圖》的巧妙在于創(chuàng)意，在于回歸傳統(tǒng)歷史，尋找傳統(tǒng)文化的厚重。這張畫從人物、場(chǎng)面到故事，為創(chuàng)提供了太多的素材，舞臺(tái)展演有很大的取舍空間。然而，這部戲的問題也出在創(chuàng)意。主創(chuàng)人員試圖拔高張擇端的形象，使之成為舞臺(tái)主要“英雄人物”。第二幕張擇端深入生活，看起來有點(diǎn)像如今文聯(lián)組織作家藝術(shù)家下鄉(xiāng)采風(fēng)；到了第三幕結(jié)尾，張擇端重返民間被大肆渲染，有點(diǎn)先進(jìn)模范畫家的感覺。主要人物的模式化與簡(jiǎn)單化，是這部歌舞劇的一大敗筆。

翻遍宋史，張擇端資料難覓。只知他仕途不順，才提筆作畫。其實(shí)，在宋徽宗畫院里未必就畫不出好作品，未必當(dāng)官就不能深入生活、體察民情。張擇端史料不多，正好編故事，塑造多種形象、制造多種版本。