蘇少版七年級美術(shù)上冊第九課外國靜物畫公開課一等獎?wù)n件省賽課獲獎?wù)n件

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外國靜物畫第4頁自然之美--卡拉瓦喬意大利《果籃》《果籃》是卡拉瓦喬早期代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上第一幅靜物畫。這明晰而結(jié)實輪廓;這單純而質(zhì)樸光線;這鮮明而實在蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、葉子、干枯葉子，以及這如實刻畫蘋果上蟲子眼。第5頁生活之美--17世紀荷蘭靜物畫：彼特*克萊茨荷蘭《有玻璃杯和銀器靜物》17世紀，不少荷蘭畫家投人靜物畫創(chuàng)作，從而使這個繪畫體裁在美術(shù)史上占有了一席之地。彼特·克萊茨就是其中一位。彼特·克萊茨(PieterClaesz）1597年出生在哈萊姆，是17世紀荷蘭靜物畫家，尤其擅長描繪餐桌物品，他以精細筆法體現(xiàn)出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及多種食物形狀和質(zhì)感。1637創(chuàng)作《早餐用具》是其代表作。1661年，彼特·克萊茨在荷蘭去世。第6頁彼特*克萊茨荷蘭《有櫻桃和草莓靜物》第7頁德*海姆荷蘭《有青花水罐和花卉靜物》第8頁隱喻之美--以器物象征人類五種感官：雅克*林那德《靜物》他出生於巴黎，卒於巴黎。他住在具歷史氣息又具時尚格調(diào)圣杰曼德佩區(qū)（，當初這個區(qū)域住了不少法國靜物畫家。他在1627–44年間作品，以水果靜物和花卉靜物為主；成為了第一批成功將女性肖像與靜物畫結(jié)合在一起法國畫家之一。他常見作品如收藏在法國羅浮宮《一藍花卉》，這幅作品遺留了某些荷蘭靜物畫影子，但也顯現(xiàn)出了法國靜物畫特色，亦即在構(gòu)造上不若荷蘭靜物畫之繁雜。第9頁第10頁盧賓*保金法國《靜物》第11頁平凡之美--18世紀法國夏爾丹《銅壺》夏爾丹典型技法就是在畫面上，體現(xiàn)油彩粗糙質(zhì)感，使其近似于沒有磨光大理石。夏爾丹最初充足體現(xiàn)這一特點幾幅畫中，《銅壺》最具代表性。這幅畫問世之后，這種不一樣尋常粗糙質(zhì)地，即成為夏爾丹藝術(shù)顯著特性，而當代畫家對夏爾丹作品最著迷正是前者那粗糙質(zhì)地。第12頁思想之美--19世紀凡高體現(xiàn)性繪畫《向日葵》、塞尚以色彩造型繪畫《靜物》梵高筆下向日葵，像閃爍著熊熊火焰,是那樣艷麗,華美,同步又是友好,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感和仿佛旋轉(zhuǎn)不停筆觸是那樣粗厚有力,梵高筆下向日葵不但僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情生命體。文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅在梵高美術(shù)館展出。（這個數(shù)據(jù)尚有待商榷，由于不停有真品問世，同步不乏贗品得到證明）對于梵高而言，向日葵這種花是體現(xiàn)他思想最佳題材。夏季短暫，向日葵花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)當是恰如其分。第13頁塞尚法國《靜物》

1999年，塞尚《靜物》在蘇富比拍賣行以6050萬美元拍出。塞尚油畫《有蘋果靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，這幅畫證明了靜物畫能夠真實地再現(xiàn)實體和體現(xiàn)光線與空間表象。塞尚說：“描繪自然不是復(fù)制對象，它實現(xiàn)了人感覺?！彼麍猿株P(guān)注顏色和質(zhì)地特性，不以幻覺為目標。例如，盤子里水果邊線是不確定，仿佛在移動。畫面中透視規(guī)則也打破了，桌子右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫面有些部分沒有著色，桌布折皺像沒有畫完。《有蘋果靜物》不是對實物模仿，而是對觀測角度和繪畫本質(zhì)摸索。他走向極端，脫離了西方藝術(shù)傳統(tǒng)。正是如此，他被人們尊奉為“當代繪畫之父”。第14頁個性之美--20世紀意大利莫蘭迪《靜物》、西班牙畢加索《水壺、鍋子和燭臺》喬治·莫蘭迪靜物1949年作西泠印社2023秋拍成交價943萬元在藝術(shù)上有著自己獨特藝術(shù)理念，不過沒有形成文本。人生中沒有光芒生活記憶。他一生沒有娶妻，能夠說沒有愛情，唯一有就是他把一生都獻給了他摯愛藝術(shù)。他是一種畫僧，也是一種苦行僧。藝術(shù)是他親人，也是他妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他家鄉(xiāng)波洛尼亞，過著簡單生活，淡泊名利，僅僅在乎大利做過某些旅行。唯一一次出國是去蘇黎世參觀塞尚畫展。莫蘭迪選擇極其有限而簡單生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及一般生活場景作為自己創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純素描之中，以單純、簡潔方式營造最友好氣氛。平中見奇，以小見大。在立體派和印象派之間，他以形和色巧妙妥協(xié)，找到了自己獨特畫風(fēng)。通過捕捉那些簡單事物精髓，捕捉那些熟悉風(fēng)景，使自己作品流溢出一種單純、高雅、清新、美好、令人感到親近真誠。第15頁西班牙畢加索《水壺、鍋子和燭臺》1923年畢加索初次看到黑人雕刻，受到莫大感動。黑人原始、大膽、強烈造型，給畢加索很大刺激。1923年《亞維農(nóng)姑娘們》畫作，成為他發(fā)明立體派格調(diào)里程碑。畢加索立體派，基本上不是純美學(xué)，走向理性、抽象，將物體重新組成，組合，帶給人更新、更深刻感受。第16頁不一樣步期靜物畫作品都各具特色：17世紀荷蘭畫家