音樂與電影課件-中華書局版

第18課音樂與電影爵士樂好萊塢第18課音樂與電影爵士樂一、爵士樂“貓王”艾爾維斯·普雷斯利一、爵士樂“貓王”艾爾維斯·普雷斯利埃爾維斯·普雷斯利（1935—1977）是20世紀50—70年代美國流行音樂最有影響力的歌星之一。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍內的流行普及化。據(jù)1971年的統(tǒng)計表明，到1971年為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1.55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估計觀眾人數(shù)總計達到10億人次。他之所以被稱為“貓王”，與中國人喜歡簡單的名字有關。其實美國人知道“貓王”的并不多，只有美國南部的歌迷把普雷斯利稱作“TheHillbillyCat”，到2001年一張名為“TheHillbillyCat”的普雷斯利唱片出版，“貓王”的別稱才迅速走紅中國，人們親切地稱普雷斯利為“貓王”。埃爾維斯·普雷斯利（1935—1977）是20世紀50—中文名：埃爾維斯-普雷斯利

英文名：ElvisPresley

出生地：密西西比州

職業(yè)：搖滾歌手、演員

生日：1935年1月8日

祭日：1977年8月16日著名金曲：

《HeartbreakHotel》

《Don'tBeCruel》《HoundDog》

《LoveMeTender》《TooMuch》中文名：埃爾維斯-普雷斯利

英文名：ElvisPresl20世紀50年代以后，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統(tǒng)的音樂語言進行創(chuàng)作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂領域內，也出現(xiàn)了新的品種。從布魯斯等音樂發(fā)展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941—)等。70年代以后，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。最著名的流行音樂歌手是M．杰克遜(1958—)。

在音樂表演方面，美國往往由于擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。美國的交響樂團占全世界總數(shù)的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽?，F(xiàn)代美國音樂20世紀50年代以后，美國音樂更趨多樣化。盡管

爵士樂（Jazz）成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的“民間藍調”，“拉格泰姆”和“民間藍調”構成了早期的爵士樂。

從17—18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂?！袄裉┠贰笔荝agtime這個詞的音譯。詞意是“參差不齊的拍子”。故又稱為“散拍樂”。它也是從非洲民間音樂發(fā)展而成。有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是“加快擊鼓”；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。所以帶有很強的即興性質。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。爵士樂爵士樂（Jazz）成形時間是1爵士樂演奏爵士樂演奏搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態(tài)的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經(jīng)常有強勁的強拍，圍繞電吉他、空心電吉他，以及木吉他展開。搖滾樂源自于1940和1950年代的“rockandroll”運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂、鄉(xiāng)村音樂及其他音樂形式演進而來。在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂、放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾、重金屬、硬搖滾、前衛(wèi)搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾、英倫流行樂、獨立搖滾和新金屬。搖滾樂搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝

專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂團。大部分搖滾樂團包括吉他手、主唱、貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂隊取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節(jié)奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂隊會使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂器，或者薩克斯管、小號、長號這樣的管樂器。歷史上著名的搖滾歌手和樂隊有：披頭士樂隊，貓王，Beyond，鮑勃·迪倫，滾石樂隊，平克·弗洛伊德，涅槃樂隊，聯(lián)合公園，槍與玫瑰，蝎子，瑪麗蓮·曼森，狂想曲，電臺司令，邦喬飛等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情和對美好生活的追求，還發(fā)泄出對現(xiàn)實世界的不滿，涉及到戰(zhàn)爭與和平、民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現(xiàn)代搖滾的發(fā)展主要基于黑人音樂、地下文化、現(xiàn)代科技以及“后現(xiàn)代”浪潮，形成以“金屬”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“說唱”、“黑色氛圍”為主要風格的非主流音樂。專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂

重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業(yè)金屬、后車庫、前衛(wèi)金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾。搖滾樂的分類重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業(yè)金屬、后車庫、

邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）被譽為流行音樂之王（KingofPop），是繼貓王之后，西方流行樂壇最具影響力的音樂家,其成就超越貓王。是出色的音樂全才，作詞，作曲，場景制作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏都有著卓越的成就。他融合了黑人節(jié)奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢憤疾、時而柔美靈動的嗓音，空前絕后的高水準音樂錄影，規(guī)模宏大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動，他在全球范圍內擁有億萬歌迷，他擁有世界銷量第一的專輯《THIRLLER》，其唱片總銷量數(shù)以億計（2006年底統(tǒng)計，其正版專輯銷量已超過7.5億），被載入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是讓無數(shù)的明星效仿。2006年，吉尼斯世界紀錄頒發(fā)了一個最新認證：世界歷史上最成功的藝術家。他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會，保持著2006年的吉尼斯世界個人慈善紀錄，是全世界以個人名義捐助慈善事業(yè)最多的人。有人說邁克爾·杰克遜是一個神奇的怪物，渾身上下充滿了一股神秘的力量，在音樂響起時他的節(jié)奏能帶動全世界的脈搏。至今全世界仍有上億歌迷。邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）邁克爾·杰克遜邁克爾·杰克遜

邁克爾·杰克遜及其搖滾樂表演邁克爾·杰克遜及其搖滾樂表演《OffTheWall》《Thriller》《BeatIt》《Bad》《EarthSong》邁克爾·杰克遜演唱作品《OffTheWall》邁克爾·杰克遜演唱作品“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有40多年歷史，其獎杯形狀如一架老式的留聲機。

1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂制品藝術和科學的機構，并通過這個機構鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕后音樂制作人員。美國國家錄音藝術與科學學會（簡稱錄音學會）及名為格萊美的音樂獎因此誕生。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發(fā)，以后錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業(yè)中的獎項，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數(shù)音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。

格萊美

“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramopho

第50屆格萊美音樂獎典禮現(xiàn)場（2008年2月10日）中國鋼琴家郎朗首次獲得格萊美提名并在第50屆格萊美頒獎典禮上精彩演出第50屆格萊美音樂獎典禮現(xiàn)場（2008年2月黑人音樂的故土──非洲并沒有出現(xiàn)在世界范圍內具有深遠影響的現(xiàn)代音樂流派，爵士樂卻在美國風行，為什么？因為非洲社會發(fā)展相對落后，文化發(fā)展相對緩慢，無法被現(xiàn)代世界所理解。美國多元文化和高速發(fā)展的社會環(huán)境無形中給黑人潛移默化的影響。隨著黑人的解放，他們吸收先進的西方文化，掌握成熟的音樂理論和高難度的樂器演奏技巧，最終發(fā)揮天賦創(chuàng)造出爵士樂。想一想：黑人音樂的故土──非洲并沒有出現(xiàn)在世界范圍內具有深遠影響二、好萊塢20世紀30年代的電影拍攝現(xiàn)場1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。二、好萊塢20世紀30年代的電影拍攝現(xiàn)場1893年，

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現(xiàn)的一種新的藝術形式。它發(fā)明于19世紀末期，由最初被認為是“小學生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發(fā)展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經(jīng)過顯影、定影、干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現(xiàn)實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經(jīng)濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料制作的美術片，還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后

無聲電影又稱“默片”。早期電影只有畫面，影片本身不發(fā)出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態(tài)以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發(fā)展為純視覺藝術，拍攝了《戰(zhàn)艦波將金號》、《淘金記》等經(jīng)典性影片。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等，他們在電影創(chuàng)作實踐中已經(jīng)積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術。有聲電影誕生初期，這些默片藝術大師對有聲電影的出現(xiàn)產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。的確，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術的精妙產生過不良作用，但隨著它在技術和藝術上不斷發(fā)展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發(fā)展的方向，許多默片大師也開始嘗試有聲電影的創(chuàng)作。無聲電影又稱“默片”。早期電影只有畫面，影片本

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之后可靠的同步聲音技術才逐漸成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片《爵士歌王》發(fā)行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現(xiàn)象。美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業(yè)中心之一。歐洲，很多電影制作人和批評家對新的技術持懷疑態(tài)度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。日本，流行電影通常是無聲電影加現(xiàn)場表演，因此有聲電影發(fā)展緩慢。印度，聲音成為該國電影工業(yè)快速發(fā)展的重要因素。1902年法國高蒙電影公司的廣告海報，圖中描述一個極大的觀眾席前正播著有聲電影有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相

好萊塢在拍攝《一個國家的誕生》

美國著名導演格里菲斯在拍攝現(xiàn)場好萊塢在拍攝《一個國家的誕生》老式的電影攝影機現(xiàn)代電影拍攝現(xiàn)場現(xiàn)代數(shù)字電影攝影機老式的電影攝影機現(xiàn)代電影拍攝現(xiàn)場現(xiàn)代數(shù)字電影攝影機

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，位于美國加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊，是洛杉磯的鄰近地區(qū)，約有30萬居民。但由于當?shù)匕l(fā)達的娛樂工業(yè)，現(xiàn)“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業(yè)。不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業(yè)的中心地區(qū)。好萊塢最初為住宅區(qū)，1887年由制片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個區(qū)。因這里多晴日，20世紀初電影業(yè)自東部向此地集中，30年代為最盛，美國大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業(yè)的中心，聚集著美國600多家影視公司，常被用作美國影視業(yè)的代稱。好萊塢著名的電影公司有：米高梅公司（MetroGoldwynMayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀?？怂构荆?0thCenturyFox）、華納兄弟公司（WarnerBrothers）、雷電華公司（RadioKeithOrpheum，簡稱RKO）、環(huán)球公司（Universal）、聯(lián)美公司（UnitedArtists）、哥倫比亞公司（ColumbiaPictures）。

好萊塢云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國大批明星和導演，中國明星成龍、李連杰、周潤發(fā)、鞏俐、章子怡，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發(fā)展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以后迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。好萊塢好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名《Casablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》《TheGodfather教父》《GoneWithTheWind亂世佳人》《TheSoundOfMusic音樂之聲》《Patton巴頓將軍》《SilenceOfTheLambs沉默的羔羊》《Platoon野戰(zhàn)排》

《ForrestGump阿甘正傳》《LegendsOfTheFall燃情歲月》《Titanic泰坦尼克號》

《SavingPrivateRyan拯救大兵雷恩》《AnalyzeThis老大靠邊閃》《TheMatrix黑客帝國》

著名的好萊塢星光大道好萊塢大片《Casablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》著名的好萊塢星光好萊塢大道好萊塢大道好萊塢環(huán)球影院好萊塢露天劇場好萊塢的地標首都唱片大樓好萊塢著名的中國劇院好萊塢環(huán)球影院好萊塢露天劇場好萊塢的地標首都唱片大樓好萊塢著

查理·卓別林（CharlieChaplin，1889—1977），英國電影演員、導演、制片人。卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡回劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現(xiàn)在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20余年。他奠定了現(xiàn)代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少藝人都以他的方式表演。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現(xiàn)實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他“在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻”。從在英國的大劇院作為孩童演員登臺演出到他88歲高齡逝世，從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業(yè)的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。

喜劇大師查理·卓別林查理·卓別林（CharlieChaplin卓別林的喜劇人生

卓別林在他的第一部有聲電影《大獨裁者》中扮演希特勒卓別林的喜劇人生卓別林在他的第一部有聲電影《大《摩登時代》1954年周恩來總理曾在日內瓦宴請卓別林《舞臺生涯》晚年的卓別林和家人在一起《摩登時代》1954年周恩來總理曾在日內瓦宴請《淘金記》劇照《大馬戲團》劇照《仙子奇遇記》劇照《淘金記》劇照《大馬戲團》劇照《仙子奇遇記》劇照好萊塢著名大導演與名片

斯蒂芬·斯皮爾伯格（辛德勒的名單、雷霆救兵）馬丁·斯科西斯（出租車司機、飛行者、賭城風云、無間道風云）弗朗西斯·科波拉（教父、教父2、現(xiàn)代啟示錄）蒂姆·伯頓（剪刀手愛德華、蝙蝠俠、無頭騎士、大魚）奧利佛·斯通（野戰(zhàn)排、天生殺人狂、亞歷山大大帝）彼得·杰克遜（指環(huán)王）伊斯特伍德（不可饒恕、百萬美圓寶貝）雷德利·斯科特（銀翼殺手、異形、角斗士、天國王朝）羅恩?霍華德（阿波羅13、美麗心靈）羅伯特.澤梅基斯（阿甘正傳）安東尼.明格拉（英國病人、冷山）薩姆·門德斯（美國麗人、毀滅之路）梅爾.吉布森（勇敢的心、啟示錄）凱文.科斯特納（與狼共舞）詹姆斯.卡梅隆(泰坦尼克號、終結者）好萊塢著名大導演與名片馬龍·白蘭度亨利·方達格利高里·派克20世紀好萊塢著名演員馬龍·白蘭度亨利·方達格利高里·派克20世紀好萊塢著名英格麗·褒曼20世紀好萊塢著名演員伊麗莎白·泰勒費·雯麗英格麗·褒曼20世紀好萊塢著名演員伊麗莎白·泰勒費·雯麗好萊塢的經(jīng)典童星秀蘭·鄧波兒好萊塢的經(jīng)典童星秀蘭·鄧波兒奧黛麗·赫本索非亞·羅蘭瑪麗蓮·夢露奧黛麗·赫本索非亞·羅蘭瑪麗蓮·夢露1939年好萊塢拍攝的歷史巨片《亂世佳人》1939年好萊塢拍攝的歷史巨片《亂世佳人》《指環(huán)王三部曲》《泰坦尼克號》《指環(huán)王三部曲》《泰坦尼克號》《羅馬假日》劇照《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》電影海報《埃及艷后》劇照《羅馬假日》劇照《卡薩布蘭卡》又名《埃及艷后》劇照《阿甘正傳》劇照《沉默的羔羊》劇照《辛德勒名單》《阿甘正傳》劇照《沉默的羔羊》劇照《辛德勒名單》《角斗士》劇照《珍珠港》電影海報《野戰(zhàn)排》劇照《角斗士》劇照《珍珠港》電影海報《野戰(zhàn)排》劇照“奧斯卡金像獎”的正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不禁反映美國電影藝術的發(fā)展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響?！皧W斯卡”這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細端詳了金像獎之后，驚呼道：“?。∷瓷先フ嫦裎业氖迨鍔W斯卡！”隔壁的新聞記者聽后寫道：“藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為“奧斯卡。”從此，這一別名不脛而走。

奧斯卡金像獎“奧斯卡金像獎”的正式名稱是“電影藝術與科學學院

第80屆奧斯卡金像獎于2008年2月24日在美國洛杉磯舉行第80屆奧斯卡金像獎于2008年2月24日在美國

目前中國國產電影要與好萊塢競爭國際市場，你認為中國國產電影最有競爭實力而又最符合實際的可行性競爭方案是什么？請你為中國電影把脈獻策。從觀眾的角度出發(fā)，發(fā)掘中國幾千年的燦爛文化。2000年我國臺灣的李安導演的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語片獎

張藝謀導演的具有國際影響的《紅高粱》目前中國國產電影要與好萊塢競爭國際市場，你認為中國國產電一、爵士樂課堂小結

爵士樂將美國黑人音樂與歐洲樂器相結合的一種音樂形式，以其即興的、充滿活力的表演風格，和強烈的責任感而風靡全世界。二、好萊塢

電影誕生與法國的巴黎，但最終帶領電影風靡全世界的卻是美國的好萊塢，好萊塢稱雄于世界電影王國，幾乎成了電影的代名詞。一、爵士樂課堂小結爵士樂將美國黑人音樂與歐洲鞏固練習鞏固練習1.“沒有音樂我的世界無法想象”這是日本一位著名作家對音樂的表達。現(xiàn)代音樂演變過程中的代表是（

）Ａ.爵士樂

Ｂ.搖滾樂

Ｃ.鄉(xiāng)村音樂

Ｄ.古典音樂A1.“沒有音樂我的世界無法想象”這是日本一位著名作家對音樂的2.當你來到２０世紀初的美國街頭，你到處都會聽到爵士樂的優(yōu)美旋律；在今天的音樂會上，也經(jīng)常會感受到爵士樂在古典音樂中的