初中美術面具的設計與制作教學反思

初中美術《面具的設計與制作》教學反思隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統(tǒng)思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。一、《面具的設計與制作》教學設計《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。（一）教學目標：知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養(yǎng)。（二）教學重點：發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。（五）教學設計過程導入：（1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。材料的發(fā)現(xiàn)與利用師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。面具的造型（板書）（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。面具的設計與制作（板書）（1）設計造型引發(fā)學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）（2）選擇材料面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同,裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。（3）設計色彩用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調統(tǒng)一、色彩對比強烈）面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！（4）動手制作制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。體驗、展示、交流（1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。設計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。課堂小結（1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；（3）歡歌勁舞、交流情感。（六）教學評價:教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。二、對教學設計原則的反思第一，應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像范畫,甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。第二，應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極 ”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平， 違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨， 造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。第三，應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。第四，應該由重教”向重學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調語言的應用與提問技能， 但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。第五，應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量， 也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活