從韓美林藝術(shù)展看老工藝美

從韓美林藝術(shù)展看老工藝美

韓美林先生的住宅位于北京通州劇院文化公園內(nèi)的韓美林展廳內(nèi)。這是一個融合了東西方建筑美學(xué)的藝術(shù)大廳，也是韓老師日常生活和工作的場所。建筑由我國著名建筑師崔愷先生設(shè)計,靜謐大氣,像一幅自然山水畫。主體建筑選用“美”字作為藝術(shù)館的平面圖案原型,將書法的筆畫與建筑的功能空間相對應(yīng)。建筑外觀沉穩(wěn)含蓄,韓老師的雕塑作品巧妙地點綴在環(huán)境中,圓形的“太極”雕塑在建筑方正素樸的襯托下,更顯得靈動與神秘。藝術(shù)館陳列著韓美林老師捐贈給國家的幾十年間潛心創(chuàng)作的幾千件藝術(shù)作品,建筑內(nèi)部空間更是為承載這些珍貴作品而量身打造,我們沿著節(jié)奏舒緩的空間流線,在不同視點的柔和變換中走進韓老師的藝術(shù)世界。韓老師自由馳騁在遠古、傳統(tǒng)、民間和現(xiàn)代文化藝術(shù)中,用自由的心靈和慈悲的大愛創(chuàng)造出廣袤的藝術(shù)空間。他的作品時而大氣磅礴,時而憨態(tài)可掬,既“深沉雄大”,又“親密無間”,在雄渾與細膩、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中游刃有余。作為一位“全能型”的大家,他涉獵廣泛,在各個藝術(shù)和設(shè)計領(lǐng)域中都取得了非凡的成就。他波瀾跌宕的人生閱歷和率真無瑕的真摯性情也濃縮在每一件作品中。人生即藝術(shù),藝術(shù)館中隨處可見韓老師的感悟和箴言,這些樸素的人生哲理與作品融為一體,意味無窮。韓老師生活空間的設(shè)計也非常精彩,就像他的藝術(shù)作品一樣,既提煉了中華民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù),又吸收了西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的精髓。大氣而簡約的陳設(shè)極具現(xiàn)代感,但又在色彩的運用、剛?cè)峋€條的搭配與細節(jié)的玩味中充滿著中國傳統(tǒng)的韻味,寧靜又熱烈。傳統(tǒng)漆藝的紅黑對比被運用得恰到好處,現(xiàn)代主義的經(jīng)典之作則悠然自得地融入進這個充滿了中國傳統(tǒng)氣息的空間中,這種對色彩和線條爐火純青的駕馭與他的藝術(shù)創(chuàng)作一脈相承,藝術(shù)并非用來炫耀與張揚,而是生活的必需。廣交天下友的韓老師家中常常高朋滿座,在韓老師巨大的工作室中,他接受了我們的采訪。(圖1-10)大自由和大自在之境韓老師童心未泯,精力充沛,極具親和力與感染力,對于現(xiàn)代信息傳播的各種形式他都欣然接受,只為滿足公眾的需求,傳播中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)思想。接受我們的訪談前,他剛剛結(jié)束了新浪微博的“微訪談”直播,卻毫無倦態(tài),依然神采飛揚,思維敏捷,幽默健談,一點不像七十五歲的老者。談到這次在國博舉辦的“韓美林藝術(shù)大展”,韓老師露出了孩子般天真又自豪的笑臉。這次大展距他2001年歲末于中國美術(shù)館舉辦的第五次個人藝術(shù)展整整十年,這十年間,北京和杭州的韓美林藝術(shù)館相繼落成,還有正在建設(shè)中的銀川韓美林藝術(shù)館,加上國博展出的幾千件作品,如此大的創(chuàng)作量令人嘆為觀止。而作品所涉及的領(lǐng)域之廣袤,也令人震撼,韓美林老師以不同的方式酣暢淋漓地表達著對藝術(shù)的深刻理解,他深入書法、繪畫、雕塑、陶瓷、設(shè)計等藝術(shù)領(lǐng)域。韓老師十年中創(chuàng)造出如此豐富多彩又彼此應(yīng)和的美的世界,創(chuàng)作漸入大自由和大自在之境?？鬃又v:“七十而從心所欲,不逾矩?！睂τ谒囆g(shù)家來說,這個年齡也正是人生積淀最為豐富,創(chuàng)作最為自由的黃金時期。韓老師認(rèn)為畫家和很多職業(yè)都不一樣,是一個積累的職業(yè),而人間最豐富的經(jīng)驗?zāi)^于一生,這是個果實繁茂的年齡階段?！澳銈兛梢钥闯鲞@十年來我走過的腳印,回頭一對比真的是走了很大的一步,連我自己都沒有想到,連我最親密的朋友們都感到很震撼。因為十年中我創(chuàng)作涉及了眾多門類:如狂草、漢簡、玻璃……我覺得畫家從六十歲到八十歲是個變法的階段,而這次的十年大展正是處于這個時期?！表n老師這個大自由并不是只捕捉到每個領(lǐng)域具體的東西,而是有歷史大概念的,他的創(chuàng)作消化、吸收、融合了中國古代的裝飾規(guī)律,也用到了很多現(xiàn)代的東西,他將各種藝術(shù)形式有生命地聯(lián)系在一起。“藝術(shù)的各種法到最后就是沒有法。你看繪畫,它難道不是旋律嗎,它有粗有細,有重有輕,有節(jié)奏,細線仿佛《天鵝湖》里面的小提琴,粗的就像打擊樂、定音鼓。我從音樂、文學(xué)、戲劇、舞蹈中學(xué)到了大量的內(nèi)涵,那些形式、旋律等被我轉(zhuǎn)化為形、線、色……最后成了一種感情,一種感性,一種精神……”而在這藝術(shù)海洋自由馳騁的過程里,不變的則是他一如既往的勤奮。這次展覽展出了被韓老師親切稱為“作業(yè)本”的繪畫、設(shè)計的草圖與手稿,形成一條可供徜徉的長達77米的手稿長廊,重現(xiàn)了幾十年來韓老師無數(shù)的靈感瞬間,那些著名的形象就誕生在這難以計數(shù)的圖案描畫中。韓老師認(rèn)為高產(chǎn)不等于粗制濫造,比如這次展覽中的吉祥象雕塑就整整創(chuàng)作了4個月?！皩W(xué)藝的態(tài)度實際上也是做人的態(tài)度,應(yīng)該踏踏實實通過自己的智慧而不能投機取巧。真正作品就是那金字塔尖上的一塊石頭,而基本功、習(xí)作才是那一塊石頭下面的幾十萬塊石頭?！?圖11-19)這是一次“東南角”這次大展中特別引人注目的是韓老師通過多年收集整理,從視覺和造型的角度對中國古文字所做出的獨特藝術(shù)闡釋——《天書》。文字是人類文明的載體,它雖然是一種符號,卻能夠廣泛并深遠地記錄思想、傳播情感。關(guān)于文字的起源與演變,古今學(xué)者仍在不斷研究探索,但對于沒有記載且難辨其意的遠古文字,我們所了解的則極其有限。在過去的三十多年時間里,韓美林老師整理出了幾萬個難以考辯其音、義的文字。他尋找收集那些來自于遠古卻無家可歸的文字,從全國各地的古代甲骨、石刻、巖畫、古陶、青銅、陶器、磚銘、石鼓等文物上搜集記錄了幾千個符號、記號、圖形和金文、象形文字,有很多至今仍然無法破譯,啟功先生幽默地稱其為“收容所”。韓老師把它們臨摹集結(jié)成《天書》,又經(jīng)過自由地書畫,融合古樸與現(xiàn)代,既像文字,又像書法,還像繪畫?！短鞎肥琼n老師傾注心血的終極成果,在文字史、書法史、文化史上都具有很高的價值。如此浩大的工作量和蘊含的藝術(shù)、學(xué)術(shù)價值,韓老師談起這個艱辛的過程卻十分實在與淡然:“天書”既有文字的形式,更富于美感。它是一種變化無盡的造型藝術(shù),也是一種思維的痕跡,是人類形象思維創(chuàng)造力的記錄和證明。因為它們是我們文字、思維和情感的祖先,基因相同、血脈相連,因此感到既陌生又熟悉,既新鮮又如舊識,仿佛回到了倉頡造字時的情景。書畫同源,這些字是漢字的孕育期,那些傳遞的情感也許無從考證,卻可以感知,它們的形象本身就是至美至純的,從美學(xué)意義上也實現(xiàn)了人類象形記號的返璞歸真。先秦甚至更古老的時代,百家爭鳴,文字也各自流行,還有那些更遠古的巖畫,它們生動活潑,表達著中國藝術(shù)的思維方式,是古老的思維信息符號,從造字本身的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、美學(xué)等都體現(xiàn)了思維無窮變幻的幻境。韓老師這部《天書》是真正意義上的“天書”,不必求甚解,只求開悟,明心自知,它對中國設(shè)計、藝術(shù)思維及美學(xué)思想也將有更深遠的影響。(圖20-28)個人信息之愛與愛韓美林老師在書畫、雕塑、陶瓷、工藝、設(shè)計里自由行走,風(fēng)格亦游弋于寫實、夸張、抽象、寫意、工筆、印象等等之間。他的作品是多重矛盾體的和諧統(tǒng)一,雄大與細膩,深沉與天真,神秘與親密,遠古與現(xiàn)代,民族與國際……不同年齡、性別、種族、文化的人都會喜歡。靜觀他的作品,最大的感覺就是對“渾圓”和“曲線”的運用尤為鮮明,給人以生命正面能量的流動感以及萬物萌動初開的生機,非常像幻化的太極圖。而這并不是一種巧合,而是有著深層次的哲學(xué)和美學(xué)的規(guī)律在其中。韓老師隨手畫出了太極陰陽雙魚圖,并指著他創(chuàng)作的太極雕塑說:“太極我研究了幾十年,這不只是一個形象的創(chuàng)造,里面包含的非常多的哲理。這個太極雕塑我就畫了兩千多稿,我們花了很多年去研究這個雕塑。太極本身就是個辯證關(guān)系,黑與白相對存在,很難說清孰黑孰白。其實黑白、虛實、日月、陰陽、剛?cè)?、古今都是如?太極雕塑的上下、前后也是這樣,在循環(huán)輪轉(zhuǎn)中周而復(fù)始,這種辯證統(tǒng)一的關(guān)系是多么深刻。我們應(yīng)該想盡辦法讓后代知道我們的祖先是多么偉大。我的作品也是基于此,我都盡量放這兩個形,稍加變化,就可以得到各種形象。”的確,圓形是最完美和蘊義最豐富的圖形,萬物源于圓融,圓形的內(nèi)部可以切割出各式圖形,在圓中稍加變化,流動感即呼之欲出。寫意是中國文化的獨妙之處,形不必真似,但意到心便可達。“圓融”是佛教用語,意為:破除偏執(zhí),圓滿融通,也是終極的智慧,自由無礙,兼愛愛人,大仁大智。韓老師的作品圓融中也充滿著無盡的慈悲,沒有特別的清高與玄虛,也沒有特別的沉重與俗麗,更沒有世俗的迎合和功利,任何人都可以被這種圓融籠罩。在形神上都似兩漢之前的中國藝術(shù)以及中國民間藝術(shù),甚至追溯至遠古人類文明的萌起。韓老師認(rèn)為,藝術(shù)產(chǎn)生于沒有階級或階級相對模糊的年代,它應(yīng)該源自鮮活的生命本身。韓老師的藝術(shù)亦沒有階級之分,就是為愛而生,為眾生而藝術(shù),因此會受到這么多人的喜愛。作品表現(xiàn)了萬物生命的本初和最美好的情感,清澈、透明、純潔、真摯,色彩萌亮,體現(xiàn)了他真善美的信仰。孩童是生命的本初,遠古的藝術(shù)和民間藝術(shù)如孩童的涂鴉一樣生動鮮活,自由自在,正是中華文明的孩童時代,這其中自有其神秘的力量。每個人都經(jīng)歷過孩童的真摯,只是很多人丟失了,忘卻了,隱藏了;每個人都向往真摯的情感和心靈的自由,只是很多都加上了保護的外殼。韓老師的畫像一捧清澈的水,一顆透明的心,不加任何掩飾,就這么活潑潑地,充滿好奇和頑皮地看著大家。他從人生的苦痛中生發(fā)出愛之生機,一切皆于愛:生命之愛、情誼之愛、民族之愛,愛是一種信仰,愛沒有差別。正如韓老師文章中寫道:“我是陜北老奶奶的接班人。我還和牛、羊、馬、驢、雞、鴨、兔、狗交了朋友。我在牛棚里對牛說過話,我還和樹木、花草、山水、日月、云天風(fēng)雨交了朋友。我仰望天上也和星星們說過話,我關(guān)心著地球上森林、空氣、老虎、滅絕、污染、蛻變,它們雖然不給我講話,我卻經(jīng)常為它們落淚……”(圖29-38)韓老師作品各個方面的相互關(guān)合作為一位高產(chǎn)且涉獵廣泛的藝術(shù)家和現(xiàn)代設(shè)計家,韓老師在藝術(shù)與設(shè)計的諸多領(lǐng)域自由行走,路越走越寬,界限也越來越模糊。除書畫以外,他的雕塑作品,在雄渾和細微的兩個極點上延伸;他還對鈞瓷、青瓷、紫砂、琉璃等藝術(shù)情有獨鐘;他的紫砂藝術(shù)融匯了書法、繪畫、雕刻、裝飾等的精華,具有強烈的藝術(shù)感染力;他的民間藝術(shù)和文化機構(gòu)標(biāo)志等設(shè)計,使他的藝術(shù)觀念得以與公眾更加近距離地交流。韓老師還參與過許多國家級項目的設(shè)計,最熟悉的就是2008年北京奧運會的吉祥物福娃、申奧會徽。中國電影家協(xié)會、亞洲青年藝術(shù)節(jié)、中國工藝美術(shù)學(xué)會、協(xié)和醫(yī)院等許多著名文化團體和單位的標(biāo)志都出自他手。他致力于研究中國傳統(tǒng)顏料,加入天然的成分,研制了不怕變色且色韻更美的中國墨彩,已經(jīng)投入生產(chǎn)。他還是解放軍、武警服裝設(shè)計的藝術(shù)總顧問。1988年他為中國國際航空股份有限公司設(shè)計的鳳凰圖案航標(biāo)也早已深入人心,他最近正在完成國航飛機內(nèi)飾改造的設(shè)計工作。韓老師的藝術(shù)不僅僅可以欣賞,而已然融入到我們生活的“衣、食、住、行”等各個方面。而在藝術(shù)的萌芽期,美術(shù)與工藝及生活也是融合在一起的。韓老師認(rèn)為:無論是翻開東方藝術(shù)史還是西方藝術(shù)史,我們都可以看到藝術(shù)起源于人類刀耕火種的生活實踐,音樂源于田間勞作時的哼唱,歌舞源于巫術(shù)中祭祀的程序,石、木、骨、玉的雕刻,以及陶瓷、編織、漆藝等等,都是源于人們?nèi)粘Ｉ钜率匙⌒械男枰Ｔ趪紹777-300ER的客艙內(nèi)飾設(shè)計改造項目中,韓美林老師負(fù)責(zé)客艙內(nèi)飾圖案、織物等的設(shè)計工作。他展開了厚厚幾本的設(shè)計草圖,上面畫滿了原來為國航設(shè)計航標(biāo)時繪制的密密匝匝、各式各樣的鳳紋圖案,在每個項目中,為了一個形象他都要下大量的工夫,他笑稱自己也不是變戲法兒的,下功夫才能出來好東西:“咱們的飛機進去后都不知道是中國的,因此必須把中國的元素糅進去,國航鳳凰航標(biāo)圖案的靈感來源就是西漢的一只鳳凰拐杖頭?！表n老師鐘愛大型城市雕塑,很多城市都有韓老師大體量的公共藝術(shù)作品,他還將陶瓷作為雕塑和書畫的載體,使陶瓷兼具裝飾性、工藝性、雕塑性和實用性。他曾提出“泛雕塑”的概念,“如果我們把城市當(dāng)作一個展場,那么優(yōu)秀的建筑作品就是這個展場中的一個個雕塑;如果我們把家當(dāng)作一個展場,那么藝術(shù)的家具就是展場中的雕塑;如果我們把身體當(dāng)作一個展場,那么新穎別致的首飾也成了一件件流動的雕塑?！彼杂傻卦谄矫媾c立體之間“散步”,將雕塑的概念“泛”入到我們的日常生活,以藝術(shù)的力量提升人們的生活品質(zhì)。韓老師笑稱自己是個“雜家”,但他認(rèn)為這個雜家不是一個貶義詞,學(xué)雜了也不一定是件壞事?！按蠹叶颊f我‘跨界’了,實際上我認(rèn)為自己沒有跨界,當(dāng)解決了形象的問題,其他的都是手段,都是材料,也都是相通的。這個時代和以前不同了,已經(jīng)打開了全世界的大門,要求藝術(shù)家必須成為雜家,融會貫通,否則只是在‘匠人’的層面?！膘o觀韓老師的作品,各個門類也其實是相互關(guān)照、彼此應(yīng)和的,而之中的大自由和大自在卻息息相通。(圖39-56)裝飾,是藝術(shù)的體現(xiàn)中國所有的藝術(shù)都帶有裝飾性,“裝飾”兩個字實際上代表了中國藝術(shù)傳統(tǒng)的精神,因此原中央工藝美院眾多前輩當(dāng)年用“裝飾”為本刊命名,張光宇先生還親自設(shè)計了刊名文字。韓美林老師的作品都有著很強烈的裝飾性,而他對裝飾或者裝飾性也有著深刻而獨到的理解。韓老師認(rèn)為他一生的創(chuàng)作,沒有脫開掉“裝飾”兩個字,“裝飾”也影響了他的一生,這是老中央工藝美院給他打上的烙印,他接受的就是這樣的教育。雖然當(dāng)時國畫、油畫、版畫很流行,但他從一開始就認(rèn)定了這個專業(yè),有人說他畫的是工藝畫,還曾看不起。韓老師形象且意味深長地說:“油鹽醬醋都是佐料,沒有哪一個是老大,在藝術(shù)里是不分老大老二的。你看我們這次國博展覽的鈞瓷、青瓷甚至超過了歷史。歷史上的鈞瓷都不過尺,都是些小瓶小罐,我們現(xiàn)在鈞瓷可以燒到兩米,釉色變化萬千,我們的紫砂上面放上了‘天書’、巖畫,所以它是又進了一步。如果再跳出工藝美術(shù)的范疇,看看我的雕塑和書法,也都帶有裝飾性?！表n老師還舉出了一些形象的案例來說明,他反復(fù)強調(diào),雕塑之美的一個重要方面,就是要看它造影效果,即在光線下,光與影的效果好不好?，F(xiàn)在很多雕塑作品都是一團塊,不管光影,像一個大疙瘩,而韓老師雕塑的作品,無論是清晨日出還是傍晚日落,都有美麗的造影,這正是“裝飾”的體現(xiàn)。裝飾也不分手段,無論玉雕、牙雕等等,只要效果好,甚至連肢體都是可以任意搬動的,這在西方“洋學(xué)”中則有些是不能變動的,但恰當(dāng)?shù)母淖兪菫榱藙?chuàng)作需要,為了好看,即為了裝飾性;我們的書法也很典型,有的字筆畫特別少,書法里面肯定有間空,這時就拿墨點點一下,這也和“裝飾”有關(guān)系,這個墨點仿佛是不經(jīng)意間掉落的,但沒有它就會顯得太空了,有時也可以用印章來補白,但這樣的補白就需要傳統(tǒng)的修養(yǎng)和審美了;還有我們的京劇里面,全都是裝飾性的,比如京劇名段《宇宙鋒》中趙艷容的戲劇裝扮設(shè)計,額前的傷被藝術(shù)化為三朵蘭花,凌亂的頭發(fā)也轉(zhuǎn)化為一縷長絲,真是亦瘋亦美,但如果寫實,就過于恐怖了,這就是“裝飾”的意蘊。韓老師幽默地說:“藝術(shù)本來就是不講理的,也不需要講理。只要達到美的目的,可以‘不擇手段’?！痹谒磥?裝飾就是一種藝術(shù)設(shè)計,也和象征有關(guān),它不像西方藝術(shù)寫實與再現(xiàn)方式,更多的則是一種“意”的表現(xiàn),中國藝術(shù)整個的體系,就是讓人從“意”上體會到美,即藝術(shù)化的含蓄與夸張。藝術(shù),是人類心靈的詩意棲息,也是一個民族通往未來的美好路徑?！把b飾”作為人類的一種天性,它的與生俱來和在不同歷史條件下的恰當(dāng)運用,是人類藝術(shù)地生活的一個重要內(nèi)容。在“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”辨析模糊的今日,我們不禁要再次回顧起蔡元培先生對“裝飾”的釋義:“裝飾者,最普通之美術(shù)也。其所取之材,曰石類、曰金類、曰陶土,此取諸植物者也;曰介、曰角、曰骨、曰牙、曰皮、曰毛羽、曰絲,此取諸動物者也;其所寫象者,曰集合之線體、曰被服、曰日用、曰宮室、曰都市……人智進步,則裝飾之道漸異其范圍。身體之裝飾,為未開化時代所尚;都市之裝飾,則非文化發(fā)達之國,不能注意。由近而遠,由私而公,可以觀世運矣。”(圖57-67)韓美林教師的藝術(shù)思想韓美林老師是原中央工藝美院第一屆學(xué)生,老工藝美院的教育對他起了決定性的影響,他的超乎尋常的勤奮,深厚的圖案與造型基礎(chǔ)功底,靈性發(fā)散的思維和創(chuàng)作方式,對中國傳統(tǒng)文化的理解和熱愛,以及他為人生、為人民而藝術(shù)的情懷也都源自老工藝美院的深厚傳統(tǒng)與孕育土壤?；貞浧鹉感：投鲙?韓老師感慨良多,那個特殊年代留給他的烙印也不可磨滅:“我永遠不會忘記柴扉、龐薰琹、張光宇、黃永玉等這些恩師,他們對我影響太大了。在特定的歷史下,連老工藝美院這樣的藝術(shù)院校也難逃厄運,但政治始終沒有干涉到教育,老師還是一如既往地培養(yǎng)學(xué)生,上課的質(zhì)量很高,還經(jīng)常下廠下鄉(xiāng),在實踐中學(xué)到很多東西。柴扉老師是當(dāng)時染織系系主任,教我染織美術(shù),龐薰琹老師被打成右派還拿出錢來讓我下廠學(xué)習(xí),如果不搞運動,我們一定更是多面手。我們那個班的特點就是喜歡開夜車,勤奮對于搞藝術(shù)的人來講是個很重要的因素。當(dāng)年的實踐鍛煉機會也很多,雖然還很年輕,卻已讓你擔(dān)任重任。我畫過天安門游行隊伍的大招貼畫,現(xiàn)在我敢畫大型的畫作也是學(xué)校鍛煉出來的。你看那巨幅的牛,一筆就要蘸兩斤多的水墨,一氣貫成。”韓老師認(rèn)為他深深得益于中央工藝美院,那些敬業(yè)的老師們,都惜才、愛才,不拘一格地去發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)人才。在當(dāng)年龐薰琹老師的建議下,原本要考美院附中的韓美林大膽地報考了中央工藝美院,并以自身的聰明、勤奮和才氣如愿以償。對于中國現(xiàn)在的藝術(shù)教育現(xiàn)狀,韓美林老師提倡應(yīng)該像當(dāng)年那樣,不拘一格降人才,他主張學(xué)校應(yīng)該站在更高的角度去為國家發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)人才,對于一些應(yīng)試的硬門檻(如英語),他也主張要靈活掌握,別因此耽誤了真正有才氣的孩子?！爱?dāng)年考試是重視人才本身,教學(xué)則是平均兩個老師教一個學(xué)生,外語當(dāng)年是作為選修課的?！睂逃a(chǎn)業(yè)化的問題,韓老師則一直持反對態(tài)度。而他最重視的,則是對人才道德的塑造,他指出教育的目的是要讓我們的孩子學(xué)到三點:一是做人,二是生存本領(lǐng),三是貢獻于人類。學(xué)術(shù)道德也是他反復(fù)強調(diào)的:“現(xiàn)在大學(xué)真的要注重學(xué)術(shù)道德,抄襲、剽竊、著作權(quán)等出現(xiàn)了很多問題,這種風(fēng)氣要改一改了。”還有一點非常重要的就是基本功,老工藝美院的基礎(chǔ)教學(xué)對他影響很深,韓美林老師尤其重視對基礎(chǔ)圖案的聯(lián)系和舉一反三,他強調(diào)圖案基礎(chǔ)的重要性以及對藝術(shù)思維的影響,用造化無極來描述圖案教學(xué),并常常以淺顯易懂又幻化無窮的形式引起學(xué)生的興趣,講求活學(xué)活用,萬變不離其宗。他隨手在紙上的方寸空間向我們展示了他扎實的線描功底,快速幾筆勾勒,傳統(tǒng)流線型的寶瓶圖案就躍然眼前?！澳憧次业木€描,不同于古代,但卻是用中國書法的筆法作為我動筆的基本功,我遵循了中國自古以來書法是繪畫的底功這條基本原則。藝術(shù)必須深入生活,我還受陶瓷廠工人啟發(fā)做了適合畫線描的狗毛筆。我相信我要是玩電腦也是一把好手,但我就是怕我的手頭功夫沒了,這是童子功。你看我的勾線多么的迷人,但一根迷人的線條是幾十年的積淀?！爆F(xiàn)在科技發(fā)展迅猛,各種藝術(shù)形式層出不窮,但電腦并不能完全替代藝術(shù)創(chuàng)作,從某種角度看,它影響了人的思維和想象,原創(chuàng)的能力反而在下降,而基本圖案元素的靈活運用,則是需要厚實的功底和敏感的藝術(shù)思維的。韓美林老師經(jīng)過中國幾個大的特殊時期,中國近現(xiàn)代以來,獨特的歷史使中國人藝術(shù)地生活如此艱難,但韓老師總能讓沙漠里開出頑強的小花來,他的足跡遍及中國無數(shù)的文化鄉(xiāng)野,挖掘、整理、研究民族、民間藝術(shù),并轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代審美理念的藝術(shù)作品,這一切體現(xiàn)在他的設(shè)計中,便呈現(xiàn)出具有鮮明民族特色的“中國藝術(shù)設(shè)計”。對于藝術(shù)的進化、生活的演變、中西藝術(shù)的關(guān)系上,他非?！芭c時俱進”,但中華之“根”始終是根本。對于今天這樣的大變革的時代,無論國際還是中國,無論藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格還是科學(xué)技術(shù)都是前所未有的豐富與迅猛,這是創(chuàng)造的時代,但可能也是顛覆與大破壞的時代,無論對文化還是自然,抑或是價值觀、發(fā)展觀、倫理觀或傳統(tǒng)哲學(xué)體系。韓美林老師強調(diào)應(yīng)該堅持我們的民族文化立場,堅守民族自尊這個主心骨。他激動地說:“張光宇老師當(dāng)年就是一直堅持弘揚中國民族、民間的藝術(shù),我也宣布自己是‘陜北老奶奶的接班人’,我們千萬不能把國外學(xué)來的東西拿來替代中國的傳統(tǒng)文化,只能是助推、發(fā)展和加強。像徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等,他們都回國致力于中