爵士音樂畢業(yè)論文

爵士音樂畢業(yè)論文流行音樂自十九世紀(jì)后半頁產(chǎn)生之日起就一直顯示著蓬勃生機(jī)，雖產(chǎn)生較晚，但它已經(jīng)和藝術(shù)音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當(dāng)今社會(huì)主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時(shí)代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內(nèi)容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內(nèi)容多反映男女戀情，結(jié)構(gòu)短小，曲調(diào)簡單，所表達(dá)的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學(xué)習(xí)和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個(gè)性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學(xué)生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進(jìn)課堂，而不進(jìn)行寬容地介紹和科學(xué)地引導(dǎo)的話，那無疑會(huì)阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強(qiáng)烈的時(shí)代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內(nèi)容上說，部分流行音樂對青少年產(chǎn)生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會(huì)》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺(tái)灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內(nèi)容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產(chǎn)生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學(xué)的影響和音樂欣賞教學(xué)的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個(gè)重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，在經(jīng)濟(jì)利益的推動(dòng)下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時(shí)尚的外衣公然走到舞臺(tái)上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經(jīng)成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學(xué)之中。但是，由于流行音樂的隊(duì)伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學(xué)生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調(diào)節(jié)青少年疲憊的神經(jīng)和精神，達(dá)到心情舒暢的目的。由于其與藝術(shù)的距離較遠(yuǎn)，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個(gè)性的一個(gè)有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復(fù)雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內(nèi)容媚俗、低下，沒有藝術(shù)性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價(jià)值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導(dǎo)青少年進(jìn)行正確地認(rèn)識(shí)和回避。

(二)引導(dǎo)流行音樂走進(jìn)音樂教育的課堂

在流行音樂走進(jìn)音樂課堂的過程中，教師一定要把好關(guān)，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學(xué)篇目。利用多媒體如網(wǎng)絡(luò)、MP3、CD等教學(xué)工具，來播放一些適合學(xué)生欣賞的流行歌曲，在滿足學(xué)生音樂需求度額同事，也達(dá)到了音樂教學(xué)的目的。除此之外，還可以就某一時(shí)期的流行音樂做一個(gè)專題鑒賞，讓學(xué)生進(jìn)行分析討論，總結(jié)這一時(shí)期流行音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格等，以加深對于音樂知識(shí)的理解掌握。除了學(xué)習(xí)音樂知識(shí)外，音樂教育還要進(jìn)行一定的實(shí)踐。此時(shí)，流行音樂就是實(shí)踐的最佳素材。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行音樂比賽，開展音樂大舞臺(tái)等活動(dòng)，以激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質(zhì)和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動(dòng)地保護(hù)每一位學(xué)生的音樂興趣和音樂熱情，無論學(xué)生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當(dāng)?shù)亟o予引導(dǎo)，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)。無論那種知識(shí)類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學(xué)習(xí)新的知識(shí)，樹立終身學(xué)習(xí)的理念。最重要的是，因?yàn)閷W(xué)生音樂知識(shí)來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識(shí)的傳授者變?yōu)橹R(shí)的開發(fā)者和引導(dǎo)者，鼓勵(lì)引導(dǎo)學(xué)生探尋、發(fā)展新的音樂知識(shí)，并積極地去實(shí)踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達(dá)的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達(dá)歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達(dá)感情的關(guān)鍵，用話語來表達(dá)流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達(dá)方式不同，聲樂藝術(shù)的表達(dá)方式對字的要求更嚴(yán)謹(jǐn)。流行歌曲既能用歌唱表達(dá)感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達(dá)出人的情感，流行音樂演唱中字的表達(dá)直接影響情地表達(dá)。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細(xì)膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因?yàn)樗难莩绞蕉喾N多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨(dú)特的主張及品質(zhì)，是一種個(gè)性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價(jià)值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚(yáng)與個(gè)性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進(jìn)行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標(biāo)志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點(diǎn)。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴(yán)苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進(jìn)行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準(zhǔn)確運(yùn)用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準(zhǔn)確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓(xùn)練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進(jìn)音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習(xí)慣可以克服，好的聲音習(xí)慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達(dá)的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準(zhǔn)確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時(shí)，如果不掌握好語言技巧那么就無法準(zhǔn)確地表達(dá)，更談不上打動(dòng)人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達(dá)情感，打動(dòng)觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個(gè)人最孤單的時(shí)候，我們總是會(huì)向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍(lán)調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點(diǎn)在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€(gè)字出現(xiàn)的，要用虛實(shí)結(jié)合的方式唱出，而hai由三個(gè)字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個(gè)字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個(gè)詞的咬字重點(diǎn)在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會(huì)比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個(gè)音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時(shí)忽高有時(shí)低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會(huì)有音的重點(diǎn)，而《也許明天》這部作品的重點(diǎn)音就是i、n，那么我們訓(xùn)練的重點(diǎn)也要逐步地放在這兩個(gè)音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點(diǎn)與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時(shí)必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時(shí)推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚(yáng)起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達(dá)到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個(gè)人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時(shí)你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會(huì)緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學(xué)會(huì)控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時(shí)候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機(jī)，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準(zhǔn)弦才會(huì)出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點(diǎn)睛的作用，演唱出的歌曲直達(dá)人心，聲情并茂，從而表達(dá)它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會(huì)正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因?yàn)樽詈笠欢ㄍㄟ^共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動(dòng)聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會(huì)對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習(xí)更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習(xí)，注重音樂的細(xì)節(jié)，每一個(gè)字母，每一個(gè)音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認(rèn)為“聲音訓(xùn)練過程中，歌唱者的讀字是一個(gè)很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時(shí)候，想要融入思想感情將會(huì)十分的費(fèi)力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動(dòng)人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動(dòng)不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強(qiáng)這方面，突出音樂與文學(xué)相結(jié)合的特點(diǎn)。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學(xué)》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實(shí)的問題。學(xué)生只欣賞流行音樂勢必會(huì)造成學(xué)生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會(huì)跟學(xué)生產(chǎn)生距離感，這兩者都不利于課堂教學(xué)的有效進(jìn)行。因此，在高中音樂課堂教學(xué)中，如何調(diào)整好二者之間的關(guān)系是重中之重。《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn))》提出了以審美為核心，興趣愛好為動(dòng)力，面向全體學(xué)生，注重個(gè)性發(fā)展，重視音樂實(shí)踐，增強(qiáng)創(chuàng)新意識(shí)等教學(xué)理念。因此我們一線音樂教師一定要從學(xué)生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的結(jié)合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學(xué)生對音樂的熱愛保持下去，讓學(xué)生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學(xué)中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學(xué)的大門

在高中音樂教學(xué)中，學(xué)生普遍認(rèn)為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學(xué)生的情感需求，明星時(shí)髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴(yán)肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學(xué)方法接受程度較低，因此，無法引起學(xué)生的興趣，課堂教學(xué)效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學(xué)中去。高中階段的學(xué)生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學(xué)甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生非常狂熱追求。例如，在進(jìn)行電聲有關(guān)知識(shí)的教學(xué)時(shí)，教師引導(dǎo)學(xué)生了解什么是電聲時(shí)，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學(xué)?？梢园才乓坏絻纱握n來向?qū)W生普及音樂的種類與形式，在學(xué)生的腦海里建立起立體的音樂知識(shí)框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時(shí)才不那么陌生。在開展爵士樂的教學(xué)時(shí)，可以在學(xué)生回家之前就向其安排一個(gè)作業(yè)，利用互聯(lián)網(wǎng)去查詢爵士樂的有關(guān)信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學(xué)看，以加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

(二)將嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂與流行音樂結(jié)合融入課堂教學(xué)

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發(fā)展，音樂教育形式也發(fā)生了徹底的改變。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)主要以嚴(yán)肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學(xué)。這與我國長期以來的教學(xué)理念以及教學(xué)體系是分不開的，教師們習(xí)慣性的認(rèn)為流行音樂里含有很多不利于學(xué)生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進(jìn)入高中音樂課堂。從上個(gè)世紀(jì)末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認(rèn)流行音樂在高中音樂教學(xué)中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學(xué)內(nèi)容，不僅能在音樂課堂上為學(xué)生建立一個(gè)寬松有趣的學(xué)習(xí)環(huán)境，更有利于學(xué)生快速的吸收知識(shí)，健康成長。將流行音樂有機(jī)地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學(xué)生對音樂知識(shí)的接受程度，是當(dāng)前音樂教學(xué)發(fā)展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學(xué)生的喜好將嚴(yán)肅音樂的課程時(shí)間降低，導(dǎo)致學(xué)生對音樂內(nèi)容的認(rèn)識(shí)狹隘。嚴(yán)肅音樂和傳統(tǒng)音樂是人類文明的重要組成部分，是一個(gè)國家、民族的思維習(xí)慣，是音樂思想意識(shí)的結(jié)晶。我們高中音樂教師不僅承擔(dān)這教書育人的任務(wù)，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學(xué)工作中，除了利用流行音樂激發(fā)學(xué)生興趣外，挖掘經(jīng)典音樂作品的藝術(shù)價(jià)值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現(xiàn)象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認(rèn)同和依戀來確定自我價(jià)值、尋求自我發(fā)展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會(huì)作曲、會(huì)寫詞、會(huì)舞蹈，甚至?xí)?dǎo)演。另外，媒體的炒作、商業(yè)的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強(qiáng)人文意識(shí)和文化內(nèi)涵，用真實(shí)、豐富、生動(dòng)的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯(cuò)，鋼琴也與之相媲美。通過實(shí)踐，本人認(rèn)為不該有意讓高中生回避發(fā)生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗(yàn)”的教育結(jié)果。把握住了高中生的這些特點(diǎn)，在教學(xué)上就能游刃有余地與之互動(dòng)，從而產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

高中音樂教學(xué)的改革工作要落到實(shí)處，就要挖掘更新教學(xué)方法，讓學(xué)生真正學(xué)到想學(xué)的東西。教學(xué)工作者要看到高中教學(xué)的現(xiàn)狀，理解到流行音樂對高中音樂教學(xué)的重要性，多在課堂上將流行音樂當(dāng)做素材來開展教學(xué)，能夠極大地提升高中音樂課的充實(shí)程度，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，這才是高中音樂教學(xué)改革的初衷。

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音樂學(xué)研究論文篇1

淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求

源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節(jié)目形態(tài)下，頻率的整體風(fēng)格被記住，而主持人的個(gè)性在凸顯頻率風(fēng)格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個(gè)個(gè)節(jié)目的細(xì)節(jié)式體驗(yàn)變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個(gè)特定節(jié)目，而希望一個(gè)頻率的播出內(nèi)容是恒常的、穩(wěn)定的，廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。

以鞍山音樂廣播為例，強(qiáng)調(diào)類型化特點(diǎn)，重點(diǎn)放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標(biāo)稱為“音樂晨風(fēng)”、“音樂飛揚(yáng)”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但并沒有嚴(yán)格意義上的不同，只是在不同的時(shí)間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時(shí)相伴。類型化音樂電臺(tái)要求主持人的語言更加精練，節(jié)目更規(guī)范，整體性特點(diǎn)顯得與眾不同。它以其音質(zhì)清晰、輕松時(shí)尚、浪漫親和、青春動(dòng)感的節(jié)目風(fēng)格，音樂資源豐富迅捷、內(nèi)容及形式善變的節(jié)目特點(diǎn)，獨(dú)具特色的節(jié)目優(yōu)化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那么，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?

一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間

音樂是最古老的語言，用它可以進(jìn)行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風(fēng)格的前提下，融入個(gè)人主持風(fēng)格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點(diǎn)評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風(fēng)格，考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時(shí)限定在3分鐘內(nèi)。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節(jié)目的設(shè)置也與都市人的生活結(jié)合緊密，遵循人們的生活、心情等規(guī)律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境，它依靠節(jié)奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風(fēng)格表現(xiàn)出來。

二、主持人必須加強(qiáng)時(shí)間觀念

類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達(dá)到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴(yán)格的規(guī)定，鞍山音樂廣播對每一個(gè)小時(shí)的節(jié)目內(nèi)容作了精準(zhǔn)而細(xì)致的定位與安排，規(guī)定主持人在每小時(shí)的節(jié)目中“開口”6次，而每一次的“開口”時(shí)間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，并嚴(yán)格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時(shí)間內(nèi)把最流行、最貼近的內(nèi)容和聽眾分享，時(shí)間短了，但主持人的責(zé)任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質(zhì)更高，概括能力更強(qiáng)，語言表達(dá)更準(zhǔn)確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會(huì)受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨(dú)特的風(fēng)格，并有效地樹立起自己的頻率品牌。

三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性

要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀(jì)有多大，這個(gè)群體有著怎樣的特質(zhì)，他們的價(jià)值觀是什么，他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經(jīng)典+流行”，以中文為主，以歐西作為點(diǎn)綴。主持人隨時(shí)把握這一音樂思路，及時(shí)調(diào)整自己每一次主持“開口”的內(nèi)容。廣播是一個(gè)“不具獨(dú)占性”的媒體。也因?yàn)檫@個(gè)媒介特色，所以無論在國內(nèi)外，移動(dòng)收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關(guān)系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應(yīng)在語言內(nèi)容上以音樂話題為主，適當(dāng)加入天氣、交通或娛樂方面的服務(wù)信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節(jié)目，無論是在內(nèi)容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個(gè)小時(shí)雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個(gè)方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達(dá)有所收獲，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成獨(dú)特的個(gè)性魅力

很多受歡迎的節(jié)目就是內(nèi)容貼近性強(qiáng)，更主要的是主持人個(gè)性獨(dú)特。類型化音樂廣播的節(jié)目內(nèi)容一般由系統(tǒng)挑選，然后有專門的音樂總監(jiān)確定，主持人沒有選歌的權(quán)力，且節(jié)目中開口時(shí)間被固定，對于類型化主持人來說，要達(dá)到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目，都是在有限的時(shí)間里將一首首歌曲串聯(lián)起來，而聽眾就獨(dú)獨(dú)喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣，這就是主持個(gè)性的體現(xiàn)，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動(dòng)是主持人個(gè)性集中展示的另一平臺(tái)。以常州音樂臺(tái)為例：他們成立自己的樂隊(duì);表演音樂劇和話劇;對主持人進(jìn)行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓(xùn)。這些活動(dòng)有兩個(gè)共同點(diǎn)：一是找準(zhǔn)了受眾的興趣點(diǎn)之后，依靠團(tuán)隊(duì)整體合作，其結(jié)果不是“火”某一個(gè)人，而是“火”了一個(gè)團(tuán)隊(duì)，“激活”了整個(gè)頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài)，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護(hù)。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動(dòng)，在主持人個(gè)性培育中制造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時(shí)代廣播應(yīng)有的格調(diào)。

類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個(gè)欄目。一個(gè)頻率節(jié)目的內(nèi)容和風(fēng)格高度統(tǒng)一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時(shí)聽到自己想聽的節(jié)目，主持人與節(jié)目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標(biāo)。

音樂學(xué)研究論文篇2

淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂

我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點(diǎn)從2007年上?！笆タ_杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎(jiǎng)獲得者都是中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院的學(xué)生，年輕人獲獎(jiǎng)更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者張弦當(dāng)時(shí)年僅17歲，還是上海音樂學(xué)院附中的一名學(xué)生，是獲獎(jiǎng)?wù)咧心挲g最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風(fēng)格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風(fēng)格，在中國現(xiàn)當(dāng)代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊(duì)組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言?！雹?/p>

全曲篇幅不長，一共123個(gè)小節(jié)，在結(jié)構(gòu)上共分為四個(gè)部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。

第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個(gè)柔板標(biāo)上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個(gè)小節(jié)，4/4+4/5+4/6的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時(shí)配合自由的同音輪指和長音的延長標(biāo)記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質(zhì)，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質(zhì)。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要?jiǎng)訖C(jī)“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內(nèi)容，接下去的20個(gè)小節(jié)可以分為三個(gè)樂段，每個(gè)樂段的旋律聲部分別重復(fù)了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點(diǎn)節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風(fēng)格，同時(shí)還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小節(jié))，這是個(gè)快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點(diǎn)就是規(guī)整的節(jié)奏律動(dòng)，氣氛熱烈活潑，表現(xiàn)了舞蹈性的音樂，呈現(xiàn)出一種層層遞進(jìn)的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強(qiáng)和節(jié)奏的逐漸分裂細(xì)碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動(dòng)組成的，也正是爵士鋼琴演奏