《大學(xué)美術(shù)鑒賞》風(fēng)俗的世界-五代與兩宋美術(shù)

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時(shí)代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國(guó)美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時(shí)代的美術(shù)文明之光——中國(guó)史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動(dòng)——三國(guó)兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個(gè)性與社會(huì)的變遷——清代美術(shù)風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)part14一、宋代風(fēng)俗畫唐代的時(shí)候,宮廷的力量十分強(qiáng)大，被稱作“士族”的貴族特權(quán)階層在社會(huì)政治生活中占據(jù)主導(dǎo)地位。到了宋代,隨著科舉考試的發(fā)展,普通人逐漸可以憑借聰明才智而非家族出身進(jìn)入國(guó)家政治的中心,一個(gè)龐大的官僚體系逐漸建立起來?；实壑螄?guó)所依靠的不再是握有特權(quán)的貴族,而是責(zé)任分明的官僚系統(tǒng)。不論是在史書、文人筆記還是小說傳奇中,對(duì)普通人的描繪越來越多。當(dāng)然,繪畫也不例外，美術(shù)史中一般稱作“風(fēng)俗畫”。其實(shí)，風(fēng)俗畫在唐代已經(jīng)出現(xiàn)。風(fēng)俗,是社會(huì)的風(fēng)氣習(xí)俗。只有了解人民的生活習(xí)慣,統(tǒng)治者才能夠加以很好的治理。在唐代,風(fēng)俗畫主要是一些描繪田家景物的畫,還有畫牲畜的雜畫。另外一些含有風(fēng)俗畫內(nèi)容的,是佛教繪畫中的經(jīng)變畫。所謂經(jīng)變畫,就是用繪畫來再現(xiàn)佛經(jīng)中描繪的景象，畫面中間一般是佛在極樂世界的景象,四周往往環(huán)繞著一些世俗生活場(chǎng)景?！肚迕魃虾訄D》傳為北宋末的畫家張擇端所作，描繪了北宋汴梁在清明節(jié)繁榮的景象。張擇端和《清明上河圖》真正的名聞遐邇是在金元之后,尤其是在明代?！肚迕魃虾訄D》大部分學(xué)者認(rèn)為這是北宋末的作品,比較直觀地表現(xiàn)了12世紀(jì)初中國(guó)都市的繁榮。中國(guó)古代的“風(fēng)俗畫”從來就不是客觀的記錄,是自上而下的繪畫,往往是由宮廷畫家創(chuàng)作,代表了皇家的觀點(diǎn)。張擇端就是宋徽宗時(shí)期的宮廷畫家,《清明上河圖》反映出來的是皇帝的視角。畫面采取鳥瞰式的構(gòu)圖,仿佛乘熱氣球低空巡拍,每一戶人家、每一家店鋪的景象盡收眼底,這是一種高高在上的視角,也是享有特權(quán)的視角。二、帝國(guó)的山水繪畫技法上來看,《清明上河圖》集中了北宋繪畫的幾大類型。畫中有山水，有人物，有車馬舟船，有界畫,尤其遠(yuǎn)近法是北宋繪畫一個(gè)長(zhǎng)足的進(jìn)展。人物畫來說,宋代不及唐代,但就山水畫來說,唐代遠(yuǎn)不如宋代。北宋人有很強(qiáng)的宇宙意識(shí)。從唐代后期開始新儒學(xué)開始興起,到宋代逐漸形成理學(xué)。它講求恒定的宇宙觀,力求探討其中的人文奧秘。從五代、北宋開始,山水畫替代人物畫,成為繪畫的主流。由于南北政治的對(duì)立以及地域影響,南北山水畫的風(fēng)格是不同的。南方有董源和巨然,是南唐畫家。南方山水畫景物開闊、平淡,常常是江邊山巒,非常抒情。以南京為中心,倚靠長(zhǎng)江,景物秀美,而且長(zhǎng)期處于南唐的轄區(qū),遠(yuǎn)離北方的戰(zhàn)亂。北方河南、陜西、山東等地有荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等。北方畫家的山水畫雄偉壯闊,具有紀(jì)念碑的感覺。這一方面是因?yàn)楸狈绞|(zhì)山川的特點(diǎn),另一方面因?yàn)檫@里是北宋的政治中心,也是講求探索宇宙道理的新儒學(xué)傳播的中心。《溪山行旅圖》水墨而不是著色的青綠山水成為山水畫的主要表現(xiàn)方式,是五代、北宋的新氣象。以最簡(jiǎn)單的黑白兩色來探討最復(fù)雜的宇宙道理,這是宋代繪畫的雄心壯志?！断叫新脠D》中是撲面而來的高山,路邊是嶙峋的萬(wàn)年巨石,一派深山景象。而《瀟湘圖》則是平緩的丘陵,蕭疏的江面,安靜的打魚人?！稙t湘圖》“行旅圖”到北宋末、南宋初，發(fā)展出“盤車圖”的新主題,表現(xiàn)的是牛車載著一家老少在艱險(xiǎn)的山野中奔波的景象。畫里時(shí)會(huì)出現(xiàn)酒店、村莊等景色,已經(jīng)是一幅標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)俗畫了。大量流行在南宋初年,其實(shí)曲折反映了北宋被金兵滅亡之后,大量北宋人南下逃難的境況。南、北方山水畫中也有很強(qiáng)的風(fēng)俗性。山水畫中的風(fēng)俗色彩是宋代繪畫的一個(gè)特點(diǎn)?！侗P車圖》在北宋,險(xiǎn)峻的北方風(fēng)格得到青睞,因?yàn)樗c新興的宋王朝的宏大氣象契合,故而成為一種正統(tǒng)的風(fēng)格。北宋建立了翰林圖畫院,這是繪畫的專門機(jī)構(gòu),培訓(xùn)為皇帝和宮廷服務(wù)的畫家。北宋宮廷畫家中最著名的山水畫家是郭熙。郭熙是河南人,山水畫學(xué)習(xí)李成的風(fēng)格,在后代與李成并稱為“李郭”。郭熙的山水畫頗得皇帝的賞識(shí)?；实鄄⒎呛芏L畫,卻是對(duì)繪畫有要求的人?！对绱簣D》三、宮廷繪畫的世界不管是風(fēng)俗畫還是宮廷山水畫,大多是由宮廷畫家完成的。在宋代繪畫史中,宮廷畫占據(jù)著重要的位置?，F(xiàn)存的大部分宋代繪畫作品，基本都是宋代宮廷畫家作品,或者與宮廷有關(guān)。在北宋后期興起的“士人畫”,以蘇軾、米芾、文同、李公麟等為代表,這些文人畫家講求抒發(fā)自己的個(gè)性,疏離宮廷的欣賞趣味。由于北宋滅亡,南宋偏安一隅，國(guó)土被金人占領(lǐng),因此“北伐”和“光復(fù)中原”的輿論流行。繪畫也不例外。宮廷畫家創(chuàng)作了許多帶有政治性的作品。這樣的作品,包括李唐的《晉文公復(fù)國(guó)圖》、《采薇圖》。陳居中的《文姬歸漢圖》、《胡笳十八拍》等等。南宋繪畫中還有一些比較內(nèi)斂的規(guī)鑒畫,通常描繪帝王后妃的故事,以及《詩(shī)經(jīng)》、《孝經(jīng)》、《女孝經(jīng)》等儒家經(jīng)典的內(nèi)容。通過這些繪畫，表達(dá)重建一個(gè)理想的、強(qiáng)大的儒家社會(huì)的理想。畫面往往具有濃重的賦彩,柔和的顏色和挺拔的墨線相互掩映,使得畫中人物非常生動(dòng)。這也是宋代宮廷人物繪畫的突出特點(diǎn),是后代畫作難以企及的技藝?！恫赊眻D》《女孝經(jīng)圖》作為首都的杭州,當(dāng)時(shí)稱作“臨安”,暗含臨時(shí)安頓,還要收復(fù)失土的決心。其實(shí)，南宋小朝廷并沒有這樣的決心和實(shí)力,而是在杭州城里安安穩(wěn)穩(wěn)住了下來。作為首都,開封有非常嚴(yán)整的城市規(guī)劃,城市以皇城為核心,左右對(duì)稱,皇帝的宮殿與百姓的區(qū)域完全分開。杭州本來不是首都,城市的規(guī)劃并不規(guī)則，沒有中心對(duì)稱,規(guī)模也小得多,出了皇宮院墻就是熱鬧的大街?，F(xiàn)存的一些南宋繪畫,或多或少都反映出南宋民間的風(fēng)俗狀況,具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。最為典型的是《貨郎圖》?，F(xiàn)存的好幾件,都傳為宮廷畫家李嵩所作。畫里描繪的是一個(gè)裝扮詼諧的貨郎,扛著堆積如山的各種貨物向孩童和婦女叫賣。都是表現(xiàn)民間生活,其觀賞者或是皇帝或是宮廷人員。畫里的貨郎并非真正的貨郎,而是帶有表演性質(zhì)、裝扮出來的貨郎,為元宵節(jié)繪制的。在南宋繪畫中,各種節(jié)令具有重要的意義,從而產(chǎn)生一批節(jié)令畫。每到一個(gè)特定節(jié)令,老百姓的家都要有特定的裝飾,有些就是繪畫圖像。當(dāng)時(shí)，杭州幾乎每個(gè)重要節(jié)令都會(huì)有“紙馬”,就是一種焚燒祭祀的繪畫。比如《貨郎圖》,與元宵節(jié)的宮廷慶祝有關(guān)。馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》,看起來是描繪百姓踏歌慶祝豐收的場(chǎng)面。這是描繪元宵時(shí)節(jié)宮廷與民間普天同慶的節(jié)令繪畫。四、精致的美感從北宋到南宋,很多東西都往精致化的方向發(fā)展,大幅立軸越來越少。在北宋,除了將近兩米的大山大川的大尺幅山水,花鳥畫往往也是大尺幅。北宋崔白的《雙喜圖》,描繪了秋天風(fēng)景中的枯樹、喜鵲和兔子,尺寸基本都是等大。畫中曠野中的動(dòng)物仿佛是一出充滿深意的寓言,很有擬人化的效果,個(gè)個(gè)都有豐富的表情。南宋的宮廷花鳥畫雖然也還有崔白這樣的全景花鳥,但只描繪花鳥局部的折枝花鳥越來越多,一般描繪得十分精細(xì),賦色華麗,裝飾性很強(qiáng)。北宋花鳥中那些擬人化的隱喻要少得多,更多的是溫和的庭院風(fēng)光,而不是野趣。宋代著名的瓷器是定窯、汝窯、官窯、哥窯、龍泉窯、磁州窯等等,其中哥窯是很特別的一種。器皿的表面有許多細(xì)小的裂縫,看起來就像開裂了一般。南宋時(shí)，福建地區(qū)的“建窯”生產(chǎn)一種黑釉瓷器,其突出之處是瓷器表面有許多天然的花紋。這些都是由于器物的釉料在燒制過程中經(jīng)過窯變而形成的?；y有的像兔毫,有的像油滴。泡上茶之后,水的反光與令人炫目的花紋交相輝映,實(shí)在是很精致的視覺享受。在宋代瓷器中,還有一些