戲曲經(jīng)典的百年演繹從《牡丹亭》舞臺傳播看傳統(tǒng)戲曲的傳承

戲曲經(jīng)典的百年演繹從《牡丹亭》舞臺傳播看傳統(tǒng)戲曲的傳承

《牡丹亭》完成于萬歷二十六年（1598），被稱為滿洲歌壇?！皽x仍《牡丹亭》一出,家傳戶誦,幾令《西廂》減價?！睅装倌陙?不同的劇種以不同的形式搬演《牡丹亭》。時至今日,《牡丹亭》依舊活躍在戲曲舞臺上,其中以昆曲《牡丹亭》影響最大,成就最高。“沒有《牡丹亭》,昆腔很難找到曲和白、表演和聲腔,內(nèi)容和形式如此珠聯(lián)璧合的保留節(jié)目;沒有昆腔,湯顯祖的杰作恐怕難以在戲曲舞臺上成為如此演唱不衰的不朽之作?！?001年,昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入首批公布的《人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》,《牡丹亭》的現(xiàn)代傳承成為學界研究熱點,其動態(tài)傳播的過程給我們以啟示。一《美術(shù)教育》本全本的表演形式和活動內(nèi)容為一體、形式較豐富。在表演的設計、基本《牡丹亭》作為“傳情絕調(diào)”一直活躍在舞臺上?！兑飨闾媚档ねでV?序》載“湯臨川做《牡丹亭》傳奇,名擅一時,當其脫稿時,翌日而歌兒持板,又翌日而旗亭已樹赤幟矣?！薄赌档ねぁ纷钤缡怯脺@祖家鄉(xiāng)劇種宜黃腔演出的全本。據(jù)明代鄒迪光《臨川湯先生傳》載“《還魂》諸劇,每譜一曲,令小史當歌而自為之和,聲振寥廓?！睖@祖的《七夕醉答君東》:“玉茗堂開春翠屏,新詞傳唱《牡丹亭》,傷心拍遍無人會,自掐檀痕教小伶?！边@些都說明其自脫稿之日,便奏之于歌場,搬演于舞臺?！赌档ねぁ返难莩鲇腥?、散出選本和改編本三種形式?！叭緫?qū)Ｖv情節(jié),不貴唱工,惟能手亦必有以見長?！泵鞔赌档ねぁ啡狙莩隹隙ㄒ膊簧?但文獻記載并不多。除了湯顯祖自家組織的全本演出外,萬歷三十六年(1608年)和萬歷三十九年(1611年)潘之恒和鄒迪光都組織過全本演出。潘之恒曾在其家五觀《牡丹亭記》;鄒迪光家班演《牡丹亭》能“見神情,想豐度”,“洗去格套,羌亦不俗”。《牡丹亭》全本演出直到康乾時期一直都和折子戲演出并行。清代乾隆五十九年(1794年)蘇州馮起鳳《吟香堂牡丹亭曲譜》為其全部工尺譜,乾隆五十七年(1792年)蘇州葉堂的《納書楹四夢全譜》和后來的《納書楹牡丹亭全譜》,其第15出和第47出雖有刪節(jié)和改動,但都應該是全本演出的反映。1998年陳士錚導演的昆曲全本《牡丹亭》應該是近百年的一次全本演出。他將湯顯祖55出的《牡丹亭》搬上國外的舞臺,將昆曲、木偶戲和評彈等多種表演方式相融合,在完全由傳統(tǒng)的工匠設計打造的中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上搬演《牡丹亭》。陳士錚以豐富的藝術(shù)形式、多樣的手法將全本呈現(xiàn)在觀眾面前。全本演出分六集《驚夢》、《尋夢》、《幽媾》、《回生》、《責寇》和《園駕》,演出需要20個小時(三個下午和晚上)才能演完。這對于演員和觀眾的體力和精力來說無疑是巨大的挑戰(zhàn)。全本在鋪排場面、展現(xiàn)劇情、人物性格發(fā)展和故事情節(jié)的全過程上,有很大的優(yōu)勢,但其演出時間長、內(nèi)容較多、精華和糟粕共存,也是其明顯的不足?！赌档ねぁ纷畛Ｒ姷难莩鲂问绞钦圩討??！睹髑鍌髌骅b賞辭典》認為,折子戲是指從全本戲中“選取情節(jié)相對完整、表演比較精彩的一出或數(shù)出單獨上演?！闭圩討蜃悦鞔腥~興起,進入清代康乾時期已經(jīng)逐漸壓倒了全本演出,成為戲曲舞臺的主力軍?！赌档ねぁ返难莩鲆步?jīng)歷了全本和折子戲演出的歷程,清代后折子戲成為其主要的表演形式。明代錢岱的家班中“每人不過只能記中之二、三出,若全演,則力不逮也”,“戲不能全本?！边@說明錢岱家班演出的是《牡丹亭》的折子戲。清代據(jù)王芷章《清代靈官傳》中記載康熙后在宮廷演出的《牡丹亭》多為折子戲。另外,在《北平圖書館藏清升平署曲目》中還有《牡丹亭》8折曲本。很多民間戲曲散出選本也將《牡丹亭》作為選錄的對象。這些戲曲選本多為演出的腳本或看戲的手本,故基本上能夠反映當時戲曲舞臺演出。很多選本記錄這些重點場次:《月露音》7出,《樂府遏云》6出,《詞林逸響》2出,《萬壑清音》1出,《增訂姍姍集》1出,《怡春錦》》3出,《醉怡情》4出,《玄雪譜》5出,《綴白裘》11出,《審音鑒古錄》8出,《嘯傲煙霞》1出,《時劇集錦》2出,《和聲鳴盛》1出,《樂府新聲》8出,等等?，F(xiàn)存的16部戲曲散出選本選錄《牡丹亭》67次。經(jīng)常上演的有閨塾、游園、驚夢、尋夢、玩真、幽媾、寫真、鬧殤、魂游,后增出目為診崇、冥判、鬧宴、言懷、拾畫、閨塾、勸農(nóng)、仆偵和圓駕等,搬演的折數(shù)相當豐富。另外,曲譜也收錄了《牡丹亭》的曲文和散出。無論是格律譜、工尺譜還是現(xiàn)代的簡譜,都說明其一直活躍在舞臺上?！啊赌档ねぁ非V的存在并受到推尊,正說明該劇不但是案頭閱讀佳作,更是可以演之場上、受到廣大觀眾喜愛的戲曲藝術(shù)佳品。從而給那些認為《牡丹亭》僅僅是案頭之書,而非‘筵上之曲’的觀點一個有力的回擊?！?18現(xiàn)存28本曲譜選錄《牡丹亭》173次,如《遏云閣曲譜》、《霓裳文藝全譜》、《霓裳新詠譜》、《牡丹亭曲譜》、《振飛曲譜》、《度曲百萃》、《谷音曲譜》、《粟廬曲譜外編》、《茗柯軒曲譜》、《遏云仙館曲譜》、《霓裳新詠譜》、《綴玉軒曲譜》、《昆曲掇錦》、《怡志樓曲譜》、《昆曲曲譜選輯》、《牡丹亭學堂·游園·驚夢簡譜版》、《牡丹亭學堂·游園·驚夢正譜》等,都選錄了《牡丹亭》重要的場次。這些曲譜都非全譜,也說明其多為折子戲的演出形式。民國后,《牡丹亭》舞臺演出也主要是折子戲。1918年榮慶社在北京串演2出,1928年到日本串演8出;1923年蘇州全福班在上海串演12出;1924~1932年,昆劇傳習所學生在上海串演5次12出,以集折方式串演全本;1934年和1945年,梅蘭芳、俞振飛在上海串演《游園驚夢》2次;1923~1938年,程硯秋和俞振飛在上海多次串演《游園驚夢》;1957年俞振飛、言慧珠《牡丹亭》8出;1962年湖南郴州湘昆劇團演出《牡丹亭》7出;1982年江蘇省蘇昆劇團串演本5出;1986年江蘇省蘇昆劇團串演《還魂記》5出;1987年中國昆劇藝術(shù)團在臺灣串演本7出;1989年中國昆劇藝術(shù)團在香港文化中心串演本7出;2008年迎世博,“臨川四夢”主題演出13出;2011年民族藝術(shù)進校園,北方昆曲劇院編演3出?！赌档ねぁ穯柺酪院?改編作品接踵而至,盡管湯氏強烈反對,但似乎并沒有影響改編者的步伐。明代有沈璟《同夢記》、臧懋循《還魂記》、馮夢龍《風流夢》、徐日曦《還魂記》、徐肅穎《丹青記》等。他們的改編本雖無法走出湯氏的光芒,但他們?yōu)椤赌档ねぁ犯玫匕嵫萦谖枧_做了最初有效的嘗試。新時期有蘇雪安改編本,華粹深改編本,余懋盛改編本,時弢、傅雪漪改編本,陸兼之、劉明今改編本,胡忌整理本,丁修詢改編本,周傳英改編本,唐葆祥改編本,薛正康、胡忌改編本,王仁杰縮編本,彼得謝勒改編本,古兆申改編本,戴君芳《柳夢梅》,白先勇青春版,溫宇航導張宏改編本,等等。事實上,改編的意義在于它豐富了人們對劇本的理解,展現(xiàn)了接受主體對作品的認同,擴大了作品的影響,促進了傳播。二《農(nóng)業(yè)》及其他《肖國組合》的結(jié)構(gòu)和曲律戲曲藝術(shù)是文字和舞臺的結(jié)合,在文字形象轉(zhuǎn)化為舞臺形象的過程中,會賦予劇本以形象的生命力,將文學形象和故事生動鮮活地展現(xiàn)給觀眾?！赌档ねぁ纷鳛榘割^文學,在實際舞臺演出上的確存在不足?！赌档ねぁ返慕Y(jié)構(gòu)冗長,搬演費時,在曲律上它更是備受批評。王季烈《蚓廬曲談》“玉茗《四夢》,其文藻為明傳奇之冠,而失宮犯調(diào),不一而足。賓白漏略,排場尤欠斟酌?！眳敲贰额櫱嬲劇分性啤啊赌档ねぁぺな摹氛鬯弥T曲,有仙呂者,有黃鐘宮者,強聊一處,雜出無序?！庇谑?改編《牡丹亭》,將其打造成膾炙人口的精品,就成為眾多文人、曲家、藝人和戲曲理論家的夙愿。(一)內(nèi)容豐富,改造升級《牡丹亭》原本共55出,精簡劇本的場次成為舞臺改編的首選。全本演出和觀看對于演員和觀眾都是辛苦勞累之事。早期《同夢記》、《還魂記》和《風流夢》都精簡場次,這樣生旦的愛情故事被突出?！讹L流夢》對原有的情節(jié)進行提煉整合,采用刪減合并的方式,使情節(jié)主次突出、前后呼應。這種整合戲曲結(jié)構(gòu)的方式對后來戲曲改編有很深的影響。晚清藝人殷溎深傳承的戲?qū)m譜《牡丹亭曲譜》分上下兩卷,共16出。上卷為學堂、勸農(nóng)、游園、驚夢、尋夢、離魂、冥判、拾畫,下卷為叫畫、道場、魂游、前媾、后媾、問路、硬拷、圓駕,基本上囊括了主要的情節(jié)故事和精彩的場次?，F(xiàn)代改本也多遵循傳統(tǒng)的改編原則,通過對湯顯祖原本進行場次的壓縮、合并和潤色,改舊如舊。從1957年俞振飛、言慧珠的8場昆曲《牡丹亭》到白先勇的27出《牡丹亭》,幾乎都屬于古典戲劇的改編范圍。即使是彼得謝勒改編本歐美版的《牡丹亭》,也是選取原本的主要出目,即言懷、驚夢、尋夢、訣謁、寫真、診崇、鬧殤、旅寄、冥判、拾畫、玩真、魂游、幽媾、歡撓、盟誓、回生和婚走。雖然改編者加入個人對原著的理解,但其結(jié)構(gòu)多是在原作基礎上增刪?！赌档ねぁ酚捎诓缓侠デ挥庙嵍鴤涫芘u,其聯(lián)套一般以異調(diào)聯(lián)套和疊腔聯(lián)套為主,套中曲牌往往不是相同的宮調(diào)和曲牌,聯(lián)套失序。沈璟改本、臧懋循改本、馮夢龍改本和徐日曦改本都修改過《牡丹亭》音韻?！爱敃r以吳江人沈璟為首的格律派認為《牡丹亭》曲文的字、句、聲、韻不合音律,于是紛紛起而改訂?！麄兓蚋囊浊{(diào)辭句,或變換結(jié)構(gòu)排場,生搬硬套,破壞了原著的意趣神色,引起湯沈之爭?！边@種改詞換調(diào)的做法雖入歌場,但不免有割蕉加梅之嫌。清代曲譜對原本《牡丹亭》進行協(xié)律的工作,徹底糾正其失律的毛病?！爸敝燎宕登瑫r期,隨著戲曲音樂的發(fā)展和訂譜技藝的提高,人們探索出了另一條改編的新路——改調(diào)。是從音樂入手,改調(diào)就詞,以律就文,調(diào)整曲律腔格,保持原作文詞,使《牡丹亭》得以本來面目傳唱于舞臺?！?16清初鈕少雅的《格正還魂記詞調(diào)》和后來葉堂的《納書楹曲譜》在不改動原本唱詞的基礎上,采用集曲的方式,考訂曲律,解決失律問題。(二)文藝表演形式的創(chuàng)新古代記載舞臺設計的文獻并不多,很多選本只選錄曲詞。這種情況到《審音鑒古錄》時有所改善。它根據(jù)舞臺演出的需要,對出目、賓白、科介、角色、穿關等諸多方面的內(nèi)容進行改動和編排,尤其是《堆花》的舞臺表演和設計,其被列為獨立的演出單元。該出增加了12花神的表演,眾花神包括生、旦、凈、末、丑、副、貼、外等角色,其服裝艷麗、表演場面熱鬧,至今許多改編本還保留《堆花》的演出。2004年白先勇青春版《牡丹亭》將傳統(tǒng)的花神拿花起舞改成由3位男神和12位女神拿著不同季節(jié)的花表演舞蹈,用舞蹈動作來傳達劇情?，F(xiàn)代的昆曲《牡丹亭》的表演更是美輪美奐。1993年由唐葆祥改編、陳明正導演、上海昆劇團演出的《牡丹亭》,舞臺上選用了8塊能夠旋轉(zhuǎn)的玻璃,隨著燈光的變換轉(zhuǎn)換道具和背景,并且燈光一改滿堂亮的單一方式,使用了局部燈光甚至人物追光。1998年陳士錚的昆曲全本《牡丹亭》的舞臺是座仿明式庭園的水上三面開放式建筑,舞臺兩旁是女兒墻扶靠,一邊出將,一邊入相,舞臺后的背景有月影、有山水等。實際上,導演透過古典形式的舞臺,精心鋪陳劇情,運用多變的手法,可以營造出中國傳統(tǒng)劇場的氛圍。1999年,由郭小男導演、上海昆劇團演出的《牡丹亭》也設計了中間主舞臺和兩側(cè)耳臺三處表演區(qū),舞臺之間用花道連接,并有華美艷麗的劇場視覺景觀。該劇換景頻繁,使表演多角度呈現(xiàn),舞臺燈光與電子設備相結(jié)合,打造出詩情畫意的效果,幻燈和字幕的使用也使觀眾欣賞便利。2004年,由白先勇等改編、蘇州昆劇團演出的青春版《牡丹亭》,將歌劇音樂創(chuàng)作技法用到戲曲音樂中。全劇采用西方歌劇主題音樂的形式,用交響樂隊配樂,還創(chuàng)作了大量幕間音樂和舞蹈音樂,音響由單純擴音到美化聲音,豐富了戲曲本身和音樂的表現(xiàn)力,形成西方的歌劇和東方戲曲相融合的音樂特征。劇中還以演員淡雅的蘇繡戲服和現(xiàn)代書法家書寫的柳宗元散文作為舞臺背景?？傊?《牡丹亭》演員的服裝和造型、舞臺道具和布景、景物造型、舞臺音響和音樂等,都隨著時代的變遷而更加豐富多彩。(三)特色影響了《美術(shù)教育》的傳播《牡丹亭》的傳播經(jīng)歷了百年風雨,其傳播方式也在發(fā)生變化。從明代的記錄來看,家班表演是其主要的傳播方式?！皽@祖《牡丹亭》剛剛問世,王錫爵、鄒光迪、吳越石、吳太乙、錢岱等人就令家伶演習此作,沈璟還將《牡丹亭》改編成《同夢記》,這個改本很可能曾由沈氏家班演之場上。此后,吳昌時、沈自有、李明睿、王永寧、董氏、查繼佐、吳振之、程夢星、張大安、程南陂、方元鹿和王文治等人的家班,也都將《牡丹亭》作為保留劇目,可見,家班就是演出《牡丹亭》的一支主力軍?！比肭搴?演出《牡丹亭》的職業(yè)戲班逐漸開始代替家班,而且上至宮廷戲臺、下至戲館茶園都成為演出的場所。清末民初,昆曲舞臺演出漸趨衰亡,但蘇州昆曲傳習所和“新樂府”昆班還堅持在江浙滬等地劇院演出,直至今日劇場舞臺演出還是昆曲表演最常見、最受歡迎的形式。20世紀前期,各大中外唱片發(fā)行公司邀請名伶灌制唱片再全國發(fā)行,這些唱片保存了昆曲《牡丹亭》的聲音。從清末的哥倫比亞公司錄制周鳳林的《游園驚夢》[步步嬌]、[醉扶歸]開始,先后有百代、高亭、勝利、長城、開明、大中華和國樂等唱片公司出版了《牡丹亭》名伶折子戲唱片。1989年,江蘇音像出版社推出昆曲《牡丹亭》盒式錄音帶。除此以外,1920年商務印書館拍攝了第一部昆劇電影《春香鬧學》。它雖是無聲電影,但保存了梅蘭芳先生優(yōu)美的藝術(shù)身段和表演。1959年北京電影制片廠拍攝了昆曲《游園驚夢》,1986年南京電影制片廠拍攝了昆劇藝術(shù)片《牡丹亭》,1997年上海電視臺拍攝了四集昆曲電視劇《牡丹亭》。20世紀80年代,為了保護昆曲藝術(shù),張繼青和汪世瑜等昆曲名家都拍攝了表演錄像。接著,江蘇文化音像出版社、南京音像出版社、中國廣播音像出版社、中國文采聲像公司、中國科學文化音像出版社、浙江文藝音像出版社、江蘇鳳凰電子音像有限公司、天津市文化藝術(shù)音像出版社、杭州漢書數(shù)字出版?zhèn)鞑ビ邢薰?、北京新世紀出版社、中影音像出版社、方圓電子音像出版社等,出版了梅蘭芳、言慧珠、俞振