拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》演奏心得

拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》演奏心得

一、拉赫瑪尼諾夫及其創(chuàng)作前奏曲謝爾蓋拉赫馬尼夫（1873-1943）出生于俄羅斯一個貴族家庭。4歲時開始學(xué)鋼琴，9歲在彼得音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，12歲時在莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，15歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，18歲時通過金成績畢業(yè)。他一生堅持柴可夫斯基的現(xiàn)實主義音樂傳統(tǒng)，創(chuàng)造了大量作品。他是俄羅斯民族樂派的代表性音樂家之一，也是20世紀(jì)最偉大的鋼琴演員之一。1892年,19歲的拉赫瑪尼諾夫發(fā)表了他的鋼琴曲集《幻想曲小品》,并在音樂會上親自演奏,由此一舉成名。這部曲集包括5首曲子,《#C小調(diào)前奏曲》是其中的第二首,最受人們的贊賞。在1898年,由他的表兄李斯特的唯一俄國弟子亞力山大·亞洛蒂在倫敦公演后,又獲得了世界性聲譽(yù)。拉赫瑪尼諾夫從此便有了“#C小調(diào)先生”的美稱。前奏曲在19世紀(jì)以前只是即興演奏的“引子”,或組曲和賦格曲的前奏。19世紀(jì)以后開始成為一種獨(dú)立的樂曲體裁。巴赫、肖邦各將自已創(chuàng)作的前奏曲平均分布在大小24個調(diào)上,拉赫瑪尼諾夫步其后塵,也將自已創(chuàng)作的24首前奏曲平均分布在大小不同的24個調(diào)上,形成了自已的《24首前奏曲》。1910年,當(dāng)這本曲集出版時,《#C小調(diào)前奏曲》也被編入,并列為首篇,從此成了拉赫瑪尼諾夫前奏曲的代表。二、音樂分析同典型的前奏曲一樣,拉赫瑪尼諾夫的《#C小調(diào)前奏曲》為單三部曲式。其結(jié)構(gòu)圖式如下:1.核心聲樂以對比強(qiáng)化了受害者的思想覺悟慢板。低音區(qū)從三個沉重的低音開始,用兩個八度奏出的核心音調(diào),有如撞擊巨鐘發(fā)出的音響,濃重粗歷,威嚴(yán)陰郁,給人以僵硬、無情、嚴(yán)峻的黑暗勢力的印象;而且,反復(fù)出現(xiàn)8次,很容易讓人產(chǎn)生“黑云壓城城欲摧”的聯(lián)想。高音區(qū)用非常弱(PPP)的力度奏出的和弦,則顯得氣微、柔弱而凄切。當(dāng)它與核心音調(diào)相聯(lián)結(jié)時,仿佛受到了巨大的壓力和束縛,不能充分渲泄,斷斷續(xù)續(xù),猶如不堪忍受重壓而發(fā)出的痛苦呻吟和哭泣。上述兩種旋律和節(jié)奏的尖銳對立,構(gòu)成了A段的鮮明完整的音樂形象,揭露了深刻的內(nèi)在矛盾,也顯示了這位年僅19歲的作曲家所具有的藝術(shù)大師的筆力。2.呼吸急的時長速度轉(zhuǎn)快。在這里,三個沉重的低音不再出現(xiàn),痛苦呻吟的旋律一變而為半音階下行的曲調(diào),加上伴奏聲部快速的三連音節(jié)奏,讓人感到呼吸急促,情緒激動。這一曲調(diào)是由A段中的痛苦呻吟曲調(diào)變化而來的:例2:這一曲調(diào)重復(fù)出現(xiàn)時提高了八度,這使情緒更加激昂熱烈。從那不斷向上推進(jìn)的音調(diào)中,人們可以感受到沸騰的熱情和沖擊的力量,禁不住會產(chǎn)生“暴風(fēng)雨就要來了”的聯(lián)想。樂曲發(fā)展到高潮部分時,動蕩不安的三連音轉(zhuǎn)化為連續(xù)快速而響亮的和弦,為主題的再現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。3.特強(qiáng)sfff奏出的和弦與A段相比,主題音調(diào)的旋律、音高和節(jié)奏都沒有改變,但音響與力度的加深加厚使音樂形象變得更加鮮明。三個沉重的低音以更加嚴(yán)峻的姿態(tài)出現(xiàn),用強(qiáng)奏(fff)的八度奏出的鏗鏘有力的音調(diào)恰似暴風(fēng)雨中的炸雷;痛苦呻吟的旋律發(fā)出了更為強(qiáng)烈的呼喊,用特強(qiáng)(sfff)奏出的和弦猶如慷慨悲歌,在B段音樂形象的推動下更為叩人心弦。兩者匯聚在一起,使人仿佛聽到了克里姆林宮那大大小小的鐘聲輕重交織、緩急共出、響成一片。在這一片音響中,人們便可以想象出兩種勢力殊死爭斗的生動畫面!例3:4.“于無聲處異?！毙珊凸?jié)奏的激烈勢頭逐漸減弱,以至最后歸于沉寂,以#C小調(diào)的根音、三音為基礎(chǔ),通過中聲部的半音運(yùn)動再次點題鐘聲;最后的幾個和弦,既像是遠(yuǎn)處傳來的鐘聲回音,又像是在沉思中心靈深處的不安與顫動。這分明告訴人們:黑暗現(xiàn)實已舊,人民痛苦已舊,通向光明未來的路依然需要繼續(xù)不停地上下求索;曲雖終,意未盡,“于無聲處聽驚雷”?耐人尋味。例4:《#C小調(diào)前奏曲》表現(xiàn)的是19世紀(jì)末俄國知識分子在沙皇亞歷山大三世的黑暗統(tǒng)治下痛苦壓抑、悲憤激昂而又無可奈何的心理狀態(tài)。這種表現(xiàn)是通過作者所塑造的“鐘聲”的藝術(shù)形象達(dá)成的,體現(xiàn)了現(xiàn)實與藝術(shù)的完美結(jié)合,是世界鋼琴藝術(shù)寶庫中一顆璀燦的明珠。三、但是，啟動提示1.正確理解雙自由度主題樂曲當(dāng)中作者使用了大量的和弦、八度與三連音,尤其是八度和弦的遠(yuǎn)距離調(diào)度以及華彩句和弦快速交替彈奏,構(gòu)成了本樂曲主要演奏技術(shù)及技術(shù)難點。彈八度時,左右手大拇指前關(guān)節(jié)要穩(wěn)固支撐,保持掌關(guān)節(jié)良好的“支架感”,并要借腰、背的力量,做到一觸即發(fā),彈好雙八度主題。彈和弦時,手臂的提起放下要充分放松,手指要用快速“抓式”觸鍵,并將力量推放到底。指觸要深,和聲要整,音頭要圓滿不粘連。在進(jìn)行和弦遠(yuǎn)距離跳進(jìn)時,要充分運(yùn)用身體(特別是腰腹)的力量支撐、爆發(fā)并經(jīng)由手臂傳送到指尖。三連音彈奏時,要保持聲音均勻和旋律聲部清晰。手指作收縮和擴(kuò)張動作時,要迅速、連貫,運(yùn)指不可一掃而過。還要注意臂腕的放松,用手腕的回旋轉(zhuǎn)動帶動手指擊鍵以達(dá)到快速自然的快奏?？梢詫⑷B音拆開練習(xí),單獨(dú)聽旋律及伴奏聲部。2.改善旋律部分的音色,控制節(jié)奏,同時也注意使用前部(1)要分清主題和副主題,并用正確的分句去彈奏。主題的聲音深沉、延續(xù)和遠(yuǎn)送,可借助中踏板表現(xiàn);副題的聲音柔和通透,要注意旋律音的弧線連接和進(jìn)行,切忌搬、擺。(2)中段的彈奏要注意把握音樂層次和句逗呼吸。首先要彈好由半音構(gòu)成的“哭泣音調(diào)”,注意半音階下行音調(diào)的語態(tài)和語氣,真正做到“嘆”的狀態(tài)。低聲部的進(jìn)行要注意與右手旋律聲部的平衡。其次,要充分運(yùn)用手指與手腕的協(xié)調(diào)運(yùn)作,使旋律的彈奏連貫、歌唱、觸鍵深,同時注意旋律的線條,短促的呼吸和曲調(diào)的起伏相協(xié)調(diào)。中部的句逗結(jié)構(gòu),其長—短互補(bǔ)的格式,使作品緊湊而又張弛有度。掌握了這個結(jié)構(gòu)特征,有可能避免演奏時結(jié)構(gòu)的松散。這個片段的句逗是:(3)再現(xiàn)前的華彩句,演奏時應(yīng)做到:雙臂協(xié)調(diào)一致,要既松弛又有控制;手腕要保持敏銳狀態(tài),作快速而準(zhǔn)確的敏銳觸鍵;手指可以直立,反應(yīng)要快但不能壓鍵,否則,將嚴(yán)重破壞演奏的音色。(4)再現(xiàn)部響度、力度均加濃加厚,速度加快。力度在總體上呈強(qiáng)態(tài)勢;速度也應(yīng)作漸快處理,不可放慢。演奏時,要充分利用身體、腰腹以及手臂的力量,手腕的敏銳、手指的觸鍵、協(xié)調(diào)運(yùn)作,