英國(guó)戲劇歷史

英國(guó)戲劇百科名英國(guó)戲劇起源于教堂的禮拜儀式。9世紀(jì)復(fù)活節(jié)彌撒中有一段被稱(chēng)為“你找誰(shuí)”的插曲，一位教士裝扮天使守護(hù)基督的墳?zāi)?，另?位教士裝扮成3個(gè)叫瑪麗的婦女來(lái)朝拜圣墓，他們對(duì)話性的輪唱和表演動(dòng)作，已具有戲劇的雛型，并由此發(fā)展成一種作為教堂禮拜儀式部分而演出的戲劇，稱(chēng)為“禮拜劇”。中世紀(jì)奇跡劇禮拜劇在發(fā)展過(guò)程中逐步世俗化，從13世紀(jì)起，由市民代替教士，由拉丁語(yǔ)改用方言，并轉(zhuǎn)移到教堂外演出，情節(jié)也日益復(fù)雜，增加了市俗的喜劇成分，成為獨(dú)立的戲劇形式。但內(nèi)容仍以搬演圣經(jīng)故事和圣徒事跡為主，稱(chēng)為神秘劇或奇跡劇。15世紀(jì)，奇跡劇在英國(guó)各地廣泛演出，通常是在圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、基督圣體節(jié)等宗教節(jié)日舉行，有時(shí)要延續(xù)三四天，舞臺(tái)設(shè)在城市廣場(chǎng)或可移動(dòng)的大馬車(chē)上。不同行會(huì)分別負(fù)責(zé)演出與本行業(yè)有關(guān)的劇目，如船業(yè)公會(huì)演出《建造方舟》，面包業(yè)公會(huì)演出《最后的晚餐》等。奇跡劇傳世的共有4個(gè)組劇。即切斯特組劇（25出）、約克組?。?8出）、威克菲爾德組?。?2出）和考文垂組?。?2出）。威克菲爾德組劇根據(jù)其手稿保存者的名字，又稱(chēng)為托內(nèi)萊組劇。約克組劇中的《十字架受難》用羅馬士兵的殘暴和玩世不恭襯托耶穌受難，以表現(xiàn)悲壯氛圍見(jiàn)長(zhǎng)。威克菲爾德組劇中的《建造方舟》、《牧羊人劇二》則以富于生活氣息和喜劇色彩著稱(chēng)。在奇跡劇中，現(xiàn)實(shí)人物與傳說(shuō)人物同時(shí)出現(xiàn)；情節(jié)打破了時(shí)空的界限；悲劇和喜劇、崇高與滑稽因素?fù)胶显谝黄?。這些特點(diǎn)對(duì)以后的英國(guó)戲劇，特別是文藝復(fù)興時(shí)期的英國(guó)戲劇有著重要影響。道德劇道德劇產(chǎn)生于14世紀(jì)下半葉，從教堂的布道儀式演變而來(lái)，也是一種宗教劇，以宣傳教義、進(jìn)行道德勸誡為目的。它采用中世紀(jì)常用的寓意手段，把各種道德品質(zhì)擬人化?，F(xiàn)存最早的一部是《牢不可破的城堡》(約1440),此劇寫(xiě)“人類(lèi)”從青年到老年的生活,描繪了“人類(lèi)”靈魂中善與惡的斗爭(zhēng)，這一主題是以后的道德劇中經(jīng)常出現(xiàn)的。最著名的《人人》出現(xiàn)于約1495年，劇中“死亡”奉上帝之命召喚“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友,如“美麗”、“友誼”、“知識(shí)”、“力量”等,但最后只有“善行”陪著他,并挽救了他的靈魂。其他著名的道德劇還有《安全的搖籃》、《人類(lèi)》等。插劇15世紀(jì)出現(xiàn)了插劇，它情節(jié)簡(jiǎn)單，人物也少，而娛樂(lè)性加強(qiáng)，有較多喜劇色彩。主要由職業(yè)演員在宮廷、貴族府第或大學(xué)中演出。對(duì)插劇這一名稱(chēng)有各種解釋?zhuān)腥苏J(rèn)為它是插在道德劇或奇跡劇的兩幕間演出的，有人認(rèn)為它是在宴會(huì)或娛樂(lè)中插演的。中世紀(jì)英國(guó)戲劇脫胎于教堂禮拜儀式，以后逐步擺脫教會(huì)影響和宗教色彩。從禮拜劇到奇跡劇，到道德劇，再到插劇的演變過(guò)程就是世俗化不斷加深的過(guò)程，直至文藝復(fù)興戲劇興起。文藝復(fù)興從1485年都鐸王朝的建立到1642年的資產(chǎn)階級(jí)革命，是英國(guó)的文藝復(fù)興時(shí)期。它以恢復(fù)在中世紀(jì)瀕于中斷的希臘、羅馬文化傳統(tǒng)，傳播人文主義思想為開(kāi)端，隨著英國(guó)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展，形成了文化藝術(shù)高度繁榮的局面，也出現(xiàn)了英國(guó)戲劇史上的第一個(gè)高峰。都鐸王朝都鐸王朝的建立，結(jié)束了長(zhǎng)期的戰(zhàn)亂。此后，英國(guó)進(jìn)行了宗教改革，統(tǒng)治集團(tuán)推行了一系列較為開(kāi)明的政策。這一時(shí)期奇跡劇和道德劇繼續(xù)流行，但劇中的宗教意義隨之減弱，道德劇則帶上政治色彩，如J.斯克爾頓(1460?～1529)的《壯麗》(1515)、D.林賽(1490～1555）的《笑諷三等人》(1540)等。插劇到16世紀(jì)中葉發(fā)展到高峰,H.麥得威爾(1462～?)的《弗爾金斯和魯克利絲》是最早的英國(guó)市俗戲劇。最著名的插劇作家是J.黑伍德(1497～1580)，他的《天氣戲》(1533)對(duì)話頗為風(fēng)趣。都鐸王朝初期的戲劇形式相當(dāng)多樣化，除上述幾種外，發(fā)源于意大利的“假面劇”也傳入了英國(guó)。在下層群眾中還流行著啞劇、鬧劇、滑稽劇等民間戲劇，W.莎士比亞的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王繼承王位，工商業(yè)和海外貿(mào)易迅速發(fā)展，城市興盛，戲劇日益受到市民歡迎。女王鼓勵(lì)文藝的發(fā)展。這時(shí)古希臘羅馬戲劇被介紹到英國(guó)。在塞內(nèi)加、泰倫提烏斯、普勞圖斯等古典作家的影響下，劇作家創(chuàng)作的正規(guī)戲劇產(chǎn)生了，出現(xiàn)了新的戲劇形式──悲劇和喜劇。N.尤德?tīng)?1505～1556)的《拉爾夫·勞伊斯特·道伊斯特》(1553?)是英國(guó)第一部喜劇,作者雖然是模仿羅馬喜劇，但劇中好吹牛的騎士拉爾夫在向一位富孀求婚時(shí)卻敗于一位商人之手，這是別有新意的。劇中的一些滑稽情境和風(fēng)趣對(duì)話則取自插劇。最早的英國(guó)悲劇《高勃達(dá)克》(1561)作者是牛津大學(xué)的T.薩克威爾（1536～1608）同T.諾頓(1532～1584)。此劇取材不列顛古代傳說(shuō)，寫(xiě)兩個(gè)王子因爭(zhēng)奪王位互相殺戮而導(dǎo)致內(nèi)戰(zhàn)，風(fēng)格類(lèi)似塞內(nèi)加。伊利莎白伊利莎白時(shí)期，出現(xiàn)了職業(yè)的演員劇團(tuán)，為了取得政治上的庇護(hù),它們名義上還隸屬于王室或某一貴族,但演員人身是獨(dú)立的。1576年英國(guó)出現(xiàn)了最早的大眾劇場(chǎng)，即演員J.伯比奇(1531～1597)在倫敦近郊建立的“大劇場(chǎng)”。它是按照客棧庭院格式建成的露天劇場(chǎng)，沒(méi)有燈光照明，只能在白天演出。舞臺(tái)沒(méi)有帷幕，并伸入觀眾席中，可以三面看戲。少數(shù)貴族觀眾可坐在舞臺(tái)上觀看演出。道具極少，沒(méi)有布景，但服裝比較講究。盛期1588年英國(guó)擊潰了西班牙“無(wú)敵艦隊(duì)”，取得了海上霸權(quán)，民族精神空前高漲，戲劇也相應(yīng)出現(xiàn)高度繁榮的局面。1603年詹姆士一世繼位，社會(huì)矛盾雖然日益尖銳，但戲劇仍持續(xù)發(fā)展，直至1616年莎士比亞逝世。這前后30年間，是文藝復(fù)興戲劇的盛期。1590年前后，職業(yè)劇作家J.黎里(1553～1606)、R.格林(1558～1592)、G.皮爾(1557/1558～1596)、C.馬洛(1564～1593)等陸續(xù)嶄露頭角。他們?cè)谂＝蚧騽虼髮W(xué)讀書(shū),具有人文主義思想，學(xué)識(shí)淵博，才華橫溢,被稱(chēng)為“大學(xué)才子”。T.基德(1558～1594)雖未受過(guò)大學(xué)教育，但一般也稱(chēng)他“大學(xué)才子”。他們主要為大眾劇場(chǎng)寫(xiě)作，大大提高了英國(guó)戲劇的質(zhì)量。通過(guò)他們的活動(dòng)，悲劇、喜劇和歷史劇都逐漸成熟，散文之外,素體詩(shī)(無(wú)韻詩(shī)）也被熟練地運(yùn)用于戲劇之中。黎里典雅的臺(tái)詞和優(yōu)美的抒情插曲，格林流暢的文筆、嚴(yán)整的結(jié)構(gòu)和他筆下可愛(ài)的少女形象，皮爾清新的詩(shī)意，基德情節(jié)的緊張性和人物心理分析，馬洛奔放的激情、鮮明的人物性格和探索一切的巨人思想，都為英國(guó)戲劇作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。特別是馬洛的成就，為莎士比亞的創(chuàng)作鋪平了道路。莎士比亞(1564～1616)代表了文藝復(fù)興戲劇的最高成就。他的作品幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的重大社會(huì)問(wèn)題，集中表現(xiàn)了人文主義思想。他最善于刻畫(huà)人物、創(chuàng)造典型和展現(xiàn)人的精神世界，他的優(yōu)秀劇作大都具有緊張復(fù)雜的矛盾沖突、生動(dòng)豐富的情節(jié)和富有表現(xiàn)力的細(xì)節(jié)，他不遵守所謂時(shí)間和地點(diǎn)的一致，無(wú)論是喜劇、悲劇、歷史劇，在他寫(xiě)來(lái)都既真實(shí)又富于想象，既悲喜交融又充滿哲理與詩(shī)意,他的戲劇語(yǔ)言豐富準(zhǔn)確,極其性格化。馬克思要求戲劇“莎士比亞化”，這是對(duì)其藝術(shù)成就的極高評(píng)價(jià)。B.瓊森（1573～1637）是這一時(shí)期另一位重要作家。他的一些作品致力于表現(xiàn)人物的“氣質(zhì)”，從道德方面進(jìn)行評(píng)價(jià)。有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義因素。他遵守“三一律”，講究結(jié)構(gòu)，如《煉金術(shù)士》(1610)即以結(jié)構(gòu)完美見(jiàn)稱(chēng)。這一時(shí)期歷史劇最早出現(xiàn)優(yōu)秀作品不是偶然的。中世紀(jì)奇跡劇的題材就是宗教傳說(shuō)中的人類(lèi)歷史。文藝復(fù)興時(shí)期，民族意識(shí)加強(qiáng)，愛(ài)國(guó)主義精神高漲，女王繼承人問(wèn)題又引起普遍關(guān)注，這就使一些劇作家以濃厚的興趣探討歷史，作為現(xiàn)實(shí)的借鑒。馬洛的《愛(ài)德華二世》(1593?)是一部歷史劇杰作。莎士比亞早期的英國(guó)歷史劇則深入探討了都鐸王朝建立前400年的英國(guó)社會(huì)政治問(wèn)題，反映了人文主義者要求開(kāi)明君主的政治理想，可以說(shuō)是戲劇化的民族史詩(shī)。劇場(chǎng)藝術(shù)方面，這一時(shí)期兩個(gè)最重要的劇團(tuán)是宮廷大臣供奉劇團(tuán)和以著名悲劇演員E.艾倫(1566～1626)為經(jīng)理的海軍大臣供奉劇團(tuán)。艾倫主要扮演馬洛筆下的人物，他的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手J.伯比奇則以扮演莎士比亞和瓊森的劇中人見(jiàn)稱(chēng)。最著名的喜劇演員是W.坎普(?～1603)。17世紀(jì)初，倫敦已有近20所大眾劇場(chǎng)，如玫瑰劇場(chǎng)、帷幕劇場(chǎng)、天鵝劇場(chǎng)以及大劇場(chǎng)移建成的環(huán)球劇場(chǎng)等。劇場(chǎng)經(jīng)理一般由演員兼任，雇傭過(guò)不少劇作家。1596年倫敦出現(xiàn)了第一座私人劇場(chǎng)，即J.伯比奇建立的黑衣修士劇場(chǎng)。私人劇場(chǎng)供上層人士觀劇，有紅光照明，舞臺(tái)道具也較大眾劇場(chǎng)齊全。當(dāng)時(shí)還沒(méi)有女演員，女角由童伶擔(dān)任。末期莎士比亞逝世后，文藝復(fù)興戲劇進(jìn)入尾聲。詹姆士一世及其繼位者查理一世政治上專(zhuān)制腐敗，生活上窮奢極欲,戲劇成了統(tǒng)治階級(jí)消遣娛樂(lè)的工具,一些劇作家主要為宮廷寫(xiě)作并且受到了正風(fēng)行于歐洲的巴洛克風(fēng)格的影響，大眾劇場(chǎng)時(shí)代的那種生氣勃勃的創(chuàng)造精神消失了。比較重要的劇作家有P.馬辛杰(1583～1640)、J.福德(1586～1640)、J.雪利（1596～1666）等人，他們用流暢的素體詩(shī)寫(xiě)作，但已失去了馬洛和莎士比亞那樣壯闊的氣勢(shì)和生動(dòng)的表現(xiàn)力。福德的悲劇描寫(xiě)亂倫和墮落，渲染恐怖與苦難，但講求技巧，表現(xiàn)人物感情細(xì)膩。喜劇的成就大于悲劇。馬辛杰繼承了瓊森“氣質(zhì)喜劇”的傳統(tǒng)，諷刺了正在得勢(shì)的中產(chǎn)階級(jí)。雪利描寫(xiě)家庭生活，開(kāi)風(fēng)俗喜劇的先河，其中有一些色情描寫(xiě)。1642年斯圖亞特王朝被推翻，代表新禁欲主義的清教徒本來(lái)就反對(duì)戲劇，而戲劇中恐怖和色情的增多更使他們不滿?？藗愅枅?zhí)政后下令封閉倫敦全部劇場(chǎng)，文藝復(fù)興戲劇就此結(jié)束。戲劇種類(lèi)喜劇喜劇作品大量出現(xiàn)，而且風(fēng)格多樣化，如黎里的《月中女人》(1584)、格林的《僧人培根和僧人班格》(1589)、莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》(1596)和《第十二夜》（1600）、T.德克(1572～1632)的《鞋匠的節(jié)日》(1600)都具有浪漫色彩和明朗、樂(lè)觀的基調(diào)。這一時(shí)期也出現(xiàn)了一些描繪當(dāng)代世態(tài)人情、以中產(chǎn)階級(jí)為諷刺對(duì)象的喜劇,B.瓊森、J.馬斯頓(1575?～1634)、G.查普曼（1559?～1634）、T.米德?tīng)栴D(1570?～1627)都顯示出這方面的才能。米德?tīng)栴D的《捉住老家伙的計(jì)謀》(1608)、瓊森的《煉金術(shù)士》（1610）及《巴托羅繆集市》(1614)，被稱(chēng)為市民喜劇。悲劇這30年間悲劇蔚為大觀，按題材可分為幾類(lèi)：一類(lèi)是“復(fù)仇悲劇”，以復(fù)仇為主線，如T.基德的《西班牙的悲劇》、莎士比亞的《哈姆雷特》、C.圖爾納(1575?～1626)的《復(fù)仇者的悲劇》(1607)、J.韋伯斯特(1580～1625)的《馬爾菲的公爵夫人》(1613?)等。這類(lèi)悲劇的出現(xiàn)反映了塞內(nèi)加復(fù)仇悲劇的影響，也反映了社會(huì)的動(dòng)蕩和人們渴求正義的普遍心理?！豆防滋亍反蟠笸黄屏藦?fù)仇悲劇的局限，表達(dá)了人文主義的理想和時(shí)代的精神。另一類(lèi)是所謂“情欲悲劇”,如馬洛的《浮士德博士的悲劇》(1588?)、《帖木兒大帝》(1588?)，莎士比亞的《安東尼和克莉奧佩特拉》(1606)、《科利奧蘭納斯》(1601)，瓊森的《西亞努斯的覆滅》(1603)，查普曼的《布西·德·昂布瓦的復(fù)仇》(1610)等?！扒橛瘎　狈从沉水?dāng)時(shí)流行的認(rèn)為人的氣質(zhì)欲望決定命運(yùn)的觀點(diǎn)。同“情欲悲劇”常常結(jié)合著的是所謂“惡行悲劇”,莎士比亞的《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)、《麥克白》(1606)是兩者結(jié)合的范例。它們深刻地揭露了野心家的罪惡，也揭露了嫉妒、自負(fù)、邪惡所帶來(lái)的災(zāi)難。值得注意的是,除上述傳統(tǒng)地表現(xiàn)貴族生活的悲劇外,還出現(xiàn)了一些反映中產(chǎn)階級(jí)生活的悲劇,如無(wú)名氏的《費(fèi)弗夏姆的阿登》(1592)和《約克郡悲劇》(1605)以及J.黑伍德的家庭愛(ài)情悲劇《死于仁慈的女人》(1603)。傳奇劇17世紀(jì)初，出現(xiàn)了一種既不屬于傳統(tǒng)悲劇也不屬于傳統(tǒng)喜劇的傳奇劇。在它的情節(jié)發(fā)展中有悲劇性高潮，但也有喜劇結(jié)局，故被稱(chēng)為悲喜劇，又稱(chēng)傳奇劇。F.鮑蒙特（1584/1585～1616）和J.弗萊契(1579～1625)的《菲拉斯特》(1609?)、《是國(guó)王又不是國(guó)王》(1611)，莎士比亞的《辛白林》（1609）、《冬天的故事》(1610)、《暴風(fēng)雨》(1611)都屬傳奇劇。莎士比亞晚年的這類(lèi)作品回避了尖銳的社會(huì)矛盾，以寬恕與和解為主題，不過(guò)仍然反映了人文主義理想的光輝。其他作家的傳奇劇大都缺乏生活基礎(chǔ)，內(nèi)容較為貧乏，已預(yù)示著英國(guó)文藝復(fù)興戲劇的結(jié)束。18世紀(jì)王政復(fù)辟革命政府禁止了戲劇,但私人組織的娛樂(lè)演出并未禁絕，W.達(dá)文南特(1608～1668)的“娛樂(lè)表演”《圍攻羅得島》(1656)實(shí)際上是英國(guó)第一部歌劇，在這次演出中英國(guó)第一次出現(xiàn)女演員。1662年查理二世復(fù)辟后取消了禁戲令。這時(shí)的戲劇主要是為倫敦的上層人物提供一種時(shí)髦的娛樂(lè)，而一般的劇院只有兩家。1662年重建的朱瑞巷劇院已具備了現(xiàn)代劇院的基本形式，并有了布景。這時(shí)出現(xiàn)了大量的“復(fù)辟”期喜劇作品,比較重要的有G.艾特利吉(1634?～1692）的《風(fēng)流人物》(1676)、W.威徹利(1641～1716)的《鄉(xiāng)下女人》(1675)。它們描寫(xiě)貴族的風(fēng)流放蕩生活，也反映家庭和婚姻問(wèn)題，其中可以看到法國(guó)戲劇的影響和對(duì)莫里哀的模仿，被稱(chēng)為“風(fēng)俗喜劇”。J.德萊頓(1631～1700)是復(fù)辟時(shí)期的一位重要作家，他所寫(xiě)的“英雄劇”《奧倫－蔡比》(1676)等，表現(xiàn)了主人公的愛(ài)情與責(zé)任的沖突。德萊頓又是英國(guó)戲劇理論的開(kāi)創(chuàng)者，他的《論戲劇詩(shī)》(1668)結(jié)合英國(guó)戲劇創(chuàng)作的實(shí)際，闡發(fā)了亞里士多德和賀拉斯的觀點(diǎn)。另一位悲劇家是T.奧特韋(1652～1685)，他的兩部較好的作品是歷史悲劇《威尼斯得免于難》（1682）和家庭悲劇《孤兒》(1680)。從“光榮革命”到“戲劇檢查法”從“光榮革命”到“戲劇檢查法”這一階段，資本主義在英國(guó)確立并得到穩(wěn)定發(fā)展。但戲劇無(wú)大發(fā)展，這一方面是由于激烈的黨派斗爭(zhēng)不利于戲劇創(chuàng)作，一方面是作家們的興趣轉(zhuǎn)向了報(bào)刊及小說(shuō)。但W.康格里夫(1670～1729）、J.萬(wàn)布勒(1664～1726)等人的作品使風(fēng)俗喜劇繼續(xù)盛行。它們講究技巧,語(yǔ)言俏皮，但內(nèi)容狹窄,風(fēng)格夸張，對(duì)貴族生活的腐化墮落津津樂(lè)道，粗俗而缺乏道德標(biāo)準(zhǔn)，從而引起一些觀眾和批評(píng)家的不滿。J.科利爾（1650～1726）撰寫(xiě)了《略論英國(guó)舞臺(tái)的不道德和猥褻》（1698）一文進(jìn)行抨擊，引起了一場(chǎng)持續(xù)10年之久的爭(zhēng)論。此后，G.法夸爾（1678～1707）的《募兵官》(1706)和《紈□子弟們的詭計(jì)》(1707)等作品注意到道德影響,有一定的現(xiàn)實(shí)主義成分,并帶上了感傷色彩。著名的勸善報(bào)刊文學(xué)作家R.斯梯爾（1672～1729）也寫(xiě)過(guò)《有良心的情人》（1722）等幾部喜劇，道德勸誡的傾向和感傷主義成分更為明顯。斯梯爾還創(chuàng)辦過(guò)一份《戲劇》雙周刊(1718?～1720),是英國(guó)最早的戲劇刊物。這一階段影響最大的悲劇家是N.羅（1674～1718），他改編的愛(ài)情悲劇《美麗的懺悔者》(1703)一直上演到19世紀(jì)。由于當(dāng)時(shí)安娜女王繼承人問(wèn)題引起的關(guān)注，J.艾迪生（1672～1719）取材于羅馬傳記文學(xué)的悲劇《卡托》(1713)上演后在政治上引起很大反響。G.李洛(1693～1739)的悲劇《倫敦商人》(1731)更為重要,它以市民生活作為題材，用新的資產(chǎn)階級(jí)道德觀點(diǎn)評(píng)價(jià)人物，并用散文寫(xiě)作，這都預(yù)示了英國(guó)悲劇發(fā)展的新方向。此劇很快被譯為歐洲好幾種文字。詩(shī)人J.蓋伊(1685～1732)的《乞丐歌劇》(1728)是英國(guó)歌劇中最早的經(jīng)典作品，曾轟動(dòng)一時(shí)；德國(guó)現(xiàn)代戲劇家B.布萊希特的《三分錢(qián)歌劇》就是據(jù)此改編的。與流行的意大利歌劇不同，《乞丐歌劇》以一種明快的抒情風(fēng)格描寫(xiě)下層群眾的生活。但它也從政治上批評(píng)了當(dāng)時(shí)的首相R.瓦爾浦，其續(xù)集《波莉》(1729)因此被政府禁演。蓋伊之后，H.菲爾?。?707～1754）的喜劇《巴斯昆》(1736)和《1736年歷史紀(jì)事》(1737)包含著更明顯、更強(qiáng)烈的政治諷刺,揭露了輝格黨政府的腐敗,引起了統(tǒng)治集團(tuán)的驚恐。1737年，瓦爾浦頒布了“戲劇檢查法”，菲爾丁和其他一些作家從此轉(zhuǎn)入小說(shuō)創(chuàng)作。這一法令極大地阻礙了英國(guó)戲劇的發(fā)展,此后100多年中，倫敦只剩下兩座劇院，戲劇基本上處于蕭條冷落的狀態(tài)。50年代從18世紀(jì)50年代起，感傷主義日益盛行，感傷主義喜劇也占領(lǐng)了舞臺(tái)。H.凱利（1739～1777）、R.坎伯蘭(1732～1811)等人的作品多愁善感、無(wú)病呻吟，把戲劇引向絕路。70年代，O.哥爾德斯密斯（1728～1774）的《委曲求全》(1773)、R.B.謝里丹(1751～1816)的《情敵》(1775)和《造謠學(xué)?！?1777)使觀眾耳目一新。它們雖然也受了感傷主義的影響，但都以強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義精神描繪了當(dāng)時(shí)外省資產(chǎn)階級(jí)的生活，并且避免了王政復(fù)辟以來(lái)英國(guó)戲劇常見(jiàn)的粗俗和狹隘。這3部作品使沒(méi)落的風(fēng)俗喜劇重現(xiàn)光彩。當(dāng)時(shí)英國(guó)文壇的領(lǐng)袖人物是S.約翰遜(1709～1784)，他也寫(xiě)過(guò)劇本，對(duì)戲劇的最大貢獻(xiàn)是主編了《莎士比亞戲劇集》（1765）。他雖是個(gè)古典主義者，但在其《序言》中卻為莎士比亞違背“三一律”進(jìn)行辯護(hù)，強(qiáng)調(diào)想象在戲劇創(chuàng)作中的作用，并且指出莎士比亞劇作中的人物是共性和個(gè)性的統(tǒng)一。這些觀點(diǎn)把英國(guó)戲劇理論大大推進(jìn)了一步。18世紀(jì)一種普遍的看法認(rèn)為表演比劇本更重要。這一世紀(jì)產(chǎn)生了不少優(yōu)秀演員。最著名的D.加里克（1717～1779）以較高的文化修養(yǎng)和表演才能出色地扮演了許多莎士比亞作品中的人物。他又是朱瑞巷劇院的經(jīng)理兼劇作家，與人合作的感傷喜劇《秘密婚姻》(1766)久演不衰。S.K.席登斯(1755～1831)被認(rèn)為是英國(guó)歷史上最杰出的演員之一，她扮演麥克白夫人的技藝被稱(chēng)頌一時(shí)。19世紀(jì)浪漫主義19世紀(jì)初浪漫主義運(yùn)動(dòng)在歐洲興起。英國(guó)的浪漫主義主要表現(xiàn)在詩(shī)歌和小說(shuō)領(lǐng)域，但對(duì)戲劇也有影響，即產(chǎn)生了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治著英國(guó)舞臺(tái)的情節(jié)劇。情節(jié)劇從法國(guó)傳入英國(guó)開(kāi)始音樂(lè)成分十分重要，對(duì)話也有音樂(lè)伴奏，后來(lái)音樂(lè)不再成為重要因素，而以曲折離奇、富有浪漫色彩的情節(jié)和富麗堂皇的布景吸引觀眾。情節(jié)劇日益商業(yè)化，許多嚴(yán)肅的作家對(duì)此不滿；同時(shí),隨著浪漫主義運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展,學(xué)術(shù)界對(duì)莎士比亞的評(píng)價(jià)越來(lái)越高。這樣，一些浪漫主義詩(shī)人開(kāi)始照莎士比亞或希臘戲劇的風(fēng)格創(chuàng)作詩(shī)劇，如P.B.雪萊(1792～1822)寫(xiě)作了《解放了的普羅米修斯》(1819)、《沈西》(1819)，G.G.拜倫（1788～1824）寫(xiě)作了《曼弗雷德》（1817）、《該隱》(1821)。但這些詩(shī)人的詩(shī)劇不適合演出，對(duì)戲劇沒(méi)有產(chǎn)生直接的影響。1843年，“戲劇檢查法”被廢除，劇院和觀眾不斷增加，但作家更致力于小說(shuō)創(chuàng)作，戲劇領(lǐng)域并無(wú)優(yōu)秀作品。情節(jié)劇走向末路，劇院里上演的劇目大多是法國(guó)戲劇，或從司各特等人的小說(shuō)改編的劇本。莎士比亞的作品也在上演，但大多數(shù)演員地位低下，缺少修養(yǎng)，對(duì)莎劇的理解膚淺，還隨意刪動(dòng)。E.吉恩(1787～1833)是少數(shù)優(yōu)秀演員之一，他成功地塑造了夏洛克和莎士比亞四大悲劇中的人物。60年代從60年代起，英國(guó)戲劇逐步出現(xiàn)了一種現(xiàn)實(shí)主義傾向，T.W.羅伯遜(1829～1871)的社會(huì)喜劇帶來(lái)了第一股新鮮空氣，他的《社會(huì)》(1865)、《等級(jí)制度》(1867)描寫(xiě)下層群眾的日常生活，揭露和諷刺了社會(huì)弊病，語(yǔ)言也自然樸素。從70年代起，W.阿契爾(1856～1924)等人把H.易卜生戲劇陸續(xù)翻譯介紹到英國(guó)，80年代，倫敦演出了易卜生的《群鬼》和《玩偶之家》。在易卜生的影響下，一些劇作家創(chuàng)作了英國(guó)的社會(huì)問(wèn)題劇。H.A.瓊斯(1851～1929)的《圣人和罪人》(1884)、《經(jīng)紀(jì)人》(1889)都描寫(xiě)中產(chǎn)階級(jí)的家庭生活，討論宗教和道德問(wèn)題，引起普遍的注意。A.皮奈羅(1855～1934)的《第二位坦科雷太太》(1893)在英國(guó)以及法、德、意等國(guó)產(chǎn)生了廣泛影響，其情節(jié)劇的外衣下包含著嚴(yán)肅的社會(huì)內(nèi)容。羅伯遜、瓊斯和皮奈羅給長(zhǎng)期沉悶的英國(guó)戲劇界帶來(lái)了生氣。與此同時(shí)，歐洲大陸正在形成自然主義和現(xiàn)實(shí)主義的戲劇潮流。除易卜生外，H.貝克(1837～1899)、G.豪普特曼(1862～1946)、А.П.契訶夫(1860～1904)等人的劇作也都先后影響了英國(guó)戲劇界，英國(guó)戲劇的復(fù)興正在醞釀之中。阿契爾、瓊斯、蕭伯納(1856～1950)的一系列戲劇評(píng)論或論文為這一復(fù)興進(jìn)行了理論準(zhǔn)備。20世紀(jì)初90年代英國(guó)戲劇有了重大轉(zhuǎn)折,此后到20世紀(jì)初,逐步形成了英國(guó)戲劇史上的又一個(gè)高峰。90年代初，蕭伯納的重要?jiǎng)”尽饿姺虻姆慨a(chǎn)》(1892)、《華倫夫人的職業(yè)》(1894)相繼問(wèn)世，它們不但根本不同于流行的情節(jié)劇，而且比瓊斯等人的作品前進(jìn)了一大步。蕭伯納揭露了當(dāng)代社會(huì)的尖銳矛盾，在矛盾沖突中表現(xiàn)人物個(gè)性，在幽默風(fēng)趣中寄寓深刻的諷刺。當(dāng)時(shí)英國(guó)出現(xiàn)了各種思潮：社會(huì)主義、費(fèi)邊主義、女權(quán)主義等各自提出社會(huì)主張，進(jìn)行激烈的爭(zhēng)論。蕭伯納的社會(huì)問(wèn)題劇反映了爭(zhēng)論對(duì)于戲劇的影響，從而吸引了大批知識(shí)界的觀眾，幫助提高了戲劇的思想和藝術(shù)水平。與蕭伯納同時(shí)，O.王爾德（1856～1900）另樹(shù)一幟。王爾德是唯美主義的鼓吹者,但在他的喜劇創(chuàng)作中,卻表現(xiàn)出一種現(xiàn)實(shí)主義的批判態(tài)度。他的《溫德米爾夫人的扇子》(1892)、《認(rèn)真的重要》(1895)等劇作對(duì)上層社會(huì)的虛偽進(jìn)行了揭露和嘲諷，但其中尚有情節(jié)劇的痕跡。王爾德反對(duì)英國(guó)戲劇中存在已久的粗制濫造現(xiàn)象，在創(chuàng)作上刻意求工，語(yǔ)言機(jī)智風(fēng)趣，情節(jié)的發(fā)展出人意料而又輕松自然。風(fēng)俗喜劇在王爾德的筆下發(fā)出光輝。19世紀(jì)下半葉的演員中，H.歐文(1838～1905)極富才情,他出色地扮演了莎劇中的許多人物,提高了觀眾對(duì)莎劇的興趣。他還同著名女演員E.A.泰麗(1847～1928)合演并長(zhǎng)期經(jīng)營(yíng)萊西姆劇院。20世紀(jì)20世紀(jì)蕭伯納繼續(xù)以旺盛的精力進(jìn)行創(chuàng)作，寫(xiě)出了《人與超人》(1903)、《巴巴拉少?！?1905)、《傷心之家》(1917)、《蘋(píng)果車(chē)》(1929)等重要?jiǎng)”?。這一時(shí)期中,他的思想經(jīng)歷了復(fù)雜的發(fā)展,題材和風(fēng)格都有所變化。他的最大貢獻(xiàn)是社會(huì)問(wèn)題劇。他受易卜生影響，但易卜生的問(wèn)題劇具有悲劇色彩，蕭伯納的問(wèn)題劇具有喜劇色彩；易卜生的人物在討論問(wèn)題，蕭伯納的人物則雄辯滔滔；易卜生的臺(tái)詞精辟而有個(gè)性，蕭伯納則讓他的人物說(shuō)出機(jī)智的俏皮話，在似非而是的反語(yǔ)中揭示真理。他似乎在戲劇中開(kāi)玩笑，但在玩笑之中揭示出“英國(guó)社會(huì)出了什么毛病”。蕭伯納雖然批評(píng)過(guò)莎士比亞，但他正是以莎士比亞為代表的民族戲劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承者。社會(huì)問(wèn)題劇是20世紀(jì)初期英國(guó)戲劇的主流，不少作者受到蕭伯納的影響。J.高爾斯華綏(1867～1933)、H.G.巴克(1877～1946)等人的作品又稱(chēng)為“思想劇”。高爾斯華綏的《銀盒》(1909)、《正義》(1910)揭露法律的弊病,《斗爭(zhēng)》(1909)反映勞資斗爭(zhēng);巴克爾的《馬德拉斯家族》(1910)描繪婦女的不幸命運(yùn)。第一次世界大戰(zhàn)后，J.B.普里斯特利(1894～1984)的《危險(xiǎn)的角落》(1932)、W.S.毛姆(1874～1965)的《圈子》(1921)也都在不同程度上揭露了社會(huì)矛盾。愛(ài)爾蘭從19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)20年代產(chǎn)生了愛(ài)爾蘭文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，這一運(yùn)動(dòng)的主要成就在戲劇方面。W.B.葉芝（1865～1930）、J.M.辛格（1871～1909）和S.奧凱西(1884～1964)等人的作品反映了愛(ài)爾蘭人民的生活情緒和民族自治的要求。辛格使用愛(ài)爾蘭農(nóng)民的語(yǔ)言，但反復(fù)錘煉使之生動(dòng)、形象而富有詩(shī)意。奧凱西以豐富的想象力求把悲劇同喜劇、現(xiàn)實(shí)主義同浪漫主義和象征主義結(jié)合在一起。復(fù)活詩(shī)劇自葉芝開(kāi)始出現(xiàn)了新的潮流：復(fù)活詩(shī)劇。雖然戲劇創(chuàng)作早已不用素體詩(shī)了，但葉芝的《胡里痕的凱瑟琳》(1902)等劇的成功，打破了現(xiàn)代戲劇不能采用詩(shī)體的流行觀點(diǎn)。30年代，T.S.艾略特(1888～1965)寫(xiě)出他最著名的詩(shī)劇《大教堂的謀殺案》(1935)，他十分熟悉莎士比亞，使用了一種近于散文的精練緊湊的格律，劇情始終保持一定的緊張性，因而吸引了大批倫敦西區(qū)的資產(chǎn)階級(jí)觀眾。在葉芝影響下，左派詩(shī)人W.H.奧登（1907～1973)同小說(shuō)家C.衣修午德(1904～)合作,寫(xiě)作了《皮下的狗》(1935)和《邊界上》(1938)等詩(shī)劇，反映第二次世界大戰(zhàn)前夕資本主義世界的危機(jī)，并試圖把馬克思主義同弗洛伊德的精神分析結(jié)合起來(lái)。另一位作者Ch.弗雷(1907～)也寫(xiě)過(guò)好幾部詩(shī)劇，頗受觀眾歡迎。除上述流派外，還有一些有影響的劇作家。J.M.巴里(1860～1937)的童話劇《彼得·潘》(1904)把民間傳說(shuō)中的人物和故事貫串起來(lái)，顯示了較高的技巧。30年代以后,N.考沃德(1899～1973)的諷刺喜劇十分風(fēng)行,其風(fēng)格類(lèi)似王爾德，但失之于膚淺。二戰(zhàn)后第二次世界大戰(zhàn)給英國(guó)戲劇帶來(lái)了很大損害。戰(zhàn)時(shí)和戰(zhàn)后一段時(shí)期，舞臺(tái)上演出的主要是莎士比