論研山藝術(shù)對二雅合一的新藝術(shù)理念的傳承

論研山藝術(shù)對二雅合一的新藝術(shù)理念的傳承

在線性的時間間隔內(nèi)，舊的東西是古老的，新的東西是新的。事實遠非如此,當(dāng)現(xiàn)代與傳統(tǒng)與人類斑駁陸離的藝術(shù)時空交織在一起時,卻成了一道古今流傳的風(fēng)景。壺具形態(tài)在中國,作為置物使用源于二千四百多年前,從明武宗正德年間正式用紫砂開始制作成壺,功能上開始超越單純的器物,跟著文化發(fā)展的步伐,漸次用美感層次、工藝水準(zhǔn)詮釋和折射各個時期的藝術(shù)與文化,其審美理念與文化取向至今仍然有深遠的影響力。作為至今仍然煥發(fā)新生命的紫砂藝術(shù),時時牽動著當(dāng)下設(shè)計師的靈魂。紫砂壺質(zhì)樸、自然、平淡、閑雅等種種特質(zhì),觸動現(xiàn)代文人的內(nèi)心,在超越時空的雅趣空間中,激起層層新的藝術(shù)漣漪。中國的藝術(shù)向來以文人的審美為最高境界,但文人喜愛的東西,除卻皮囊之后,只有無形無相的氣息。這種氣息,是長久以來中國藝術(shù)通行的審美語言,在一把優(yōu)秀的紫砂壺上展露得淋漓盡致。一、小雅深古文真,深刻性的“三雅”自古文人雅士但凡對品茗有所偏好者,皆對宜興紫砂壺贊不絕口。蘇東坡被貶居宜興蜀山時,便留下多首品茗之作,記錄了他對宜興美茶、美水和美壺的喜愛。而從與蘇東坡同時代的文人所留下的詩詞,也進一步證實了當(dāng)時文人墨客對于紫砂壺的喜愛。正是文人的參與,使紫砂壺完成了從實用器到藝術(shù)品的轉(zhuǎn)身。自魏晉以來,文人便已開始把玩奇石。但凡文人雅士說起奇石,無不嘆其精妙。未經(jīng)雕琢的石頭在大自然的鬼斧神工和人類豐富想象力的共同發(fā)酵之下,擁有了全新的生命。相傳陶淵明宅邊的菊叢中,就有一塊心愛的石頭。每當(dāng)喝醉酒,就在石頭上睡一覺,還給它起了個名字叫“醒石”。無錫惠山腳下的黃石石床,唐代李陽冰題刻“聽松”二字,小篆古厚,石床皮殼幽幽,“松子聲聲打石床”名句就出自這里。米芾一生博雅好石,近乎癲狂,拜石的故事至今為文人津津樂道。宋時玩石頭的文人雅士不在少數(shù),蘇東坡、歐陽修、吳允、及皇帝宋徽宗等都是玩石高手。當(dāng)時的石頭多為表現(xiàn)山水景致的“景觀石”,借以抒發(fā)文人心中對于寄情山水的渴望。同時,山石本身不經(jīng)修飾的特性,又象征著與自然的和諧相處之道。一直以來,賞石是文人所喜愛的雅玩,石越古我們幻想的航程就越遠,憧憬著古石,夢想著蒼古的氣息,展開時間的想象。自古文人有三雅,奇石、蘭花、紫砂壺,紫砂壺、奇石同屬“文人三雅”之二,奇石稟賦自然,紫砂質(zhì)樸真誠。此“二雅”足以代表文人的精神取向和情懷。在繁華鬧市中,能把玩一把紫砂壺,或是尋得一塊湖石,就仿佛走進了一處“文心雅集”的天地,實屬難得。如若一把集山石、紫砂于一體的砂壺在手,二雅相偕,豈不人生快事。一把石壺在手,但覺心怡神蕩,通體輕盈,思維乘著陽光的金絲,飄然遠舉,緩緩脫離這世間紛擾飛入天際,鳥瞰山海,縱覽人世。原本瑣碎蕪雜的世界,忽而變得平滑完整,輪廓脈理鮮明,俯仰其間,游目四顧,開闊清楚。好壺的魅力,大抵如此。二、人工雕刻與歷史體驗的融合雅石乃天然雕琢,上升到文化意識及美學(xué)觀念,卻玄妙深奧。古往今來,有多少文人雅士、鴻儒為其傾倒,如癡如醉;又有多少人為其賦詩著文,圖譜系贊。對于文人這一特定群體而言,尚靜,重視文化傳統(tǒng)的修習(xí)、心靈的充實和精神產(chǎn)品的創(chuàng)造,必然重視獲得精神層面的美。而雅石這一自然象征物,使文人得以借賞石來親近自然,這歸根結(jié)底上可能正是中國人喜靜尚文的民族性格所致,因此只要能充分地發(fā)揮賞石的功用,就可以讓人們在自己所設(shè)的自然象征物面前適意而率性,也在一定程度上滿足文人化的文人審美在身心兩方面對于生存環(huán)境的狀態(tài)要求。大多數(shù)的雅石上多少都有一些人工雕琢的痕跡,寄托文人對于美對于自然的不同理解,這些雅石經(jīng)過悠久歲月的洗禮、打磨,逐漸呈現(xiàn)出返璞歸真、渾然天成的意境,精巧人工與天然浸潤的融合體現(xiàn)出一分氣質(zhì)上的相得益彰與歷史的古樸厚重之感?？梢哉f,每一塊名石身上都富有各自獨特的歷史符號,伴隨著時空的流逝遷徙、擁有者的交替更迭、本身的存毀顯隱,仿佛成為歷史、時代、命運的象征,以其鮮為人知或廣為傳頌的境遇和洗禮,勾起了人們或懷古、或自省、或思友、或戀家、或愛國的情懷,產(chǎn)生豐富的美感。賞石早已是文化藝術(shù)的范疇,從美學(xué)、文學(xué)、色彩學(xué)的藝術(shù)高度,與冰冷的頑石通靈,寄情于石,情石相交,達到“石人合一”的境界,然后展開神思的翅膀,以豐富地想象,把頑石變?yōu)槠媸?把奇石變?yōu)檠攀?石我交融,通過欣賞雅石,從中得到一種慰藉、一種享受,進而彰顯了賞石的藝術(shù)之美。三、全茶類的傳承—壺內(nèi)乾坤——隨品謙謙君子寄托的人文情懷李漁《雜說》:“茗注莫妙于砂”,紫砂文化以其古樸典雅的文化內(nèi)涵和深沉莊重藝術(shù)形態(tài)著稱于世,“名乎所作,一壺重不數(shù)兩,價重每一二十金,能使土與黃金爭價,世日趨華,抑足感矣!”紫砂壺質(zhì)地古樸純厚,不媚不俗,與文人氣質(zhì)十分相近。文人玩壺,視為“雅趣”,參與其事,亦為“風(fēng)雅之舉”。北宋梅堯臣的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華?！彪m是小石冷泉,而用紫砂壺煮之,就有了春的滋味。歐陽修《和梅公儀嘗茶》:“喜共紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余情。”詩友來了自然熱情款待,以茶代酒,用紫砂盛滿著香氣,吟詩作對,最是悠然自得。奧玄寶《名壺圖錄》,將紫砂壺喻為各類凡人:“溫潤如君子,豪邁如丈夫,風(fēng)流如詞客,麗嫻如佳人,葆光如隱士,瀟灑如少年,短小如侏儒,樸訥如仁人,飄逸如仙子,廉潔如高士,脫俗如衲子?！睍r至今日,紫砂的魅力依然使一些獨具匠心的藝術(shù)家動了真情,并用他們獨有的語言,記載著歷史的聲音,也將紫砂壺用另一種方式傳承著。于紫砂壺中泡上一壺?zé)岵?紫砂壺就成了有靈韻的器物。禪者語“如人飲水,冷暖自知”,紫砂壺傳遞著平淡而神秘的一面,其簡素、空靈、閑逸、直覺、不可說等等獨有氣質(zhì)皆是妙不可言。一壺?zé)岵柙谑诸H有體味平日里幾案一具,閑遠之思的意境。而紫砂的意義更在于內(nèi)在的傳遞。從紫砂壺的產(chǎn)生到曼生壺出現(xiàn),紫砂文化就完成了由大眾向小眾的推進,演化為文人精神寄托的宿主,也是由俗向雅的文化蛻變。四、“二雅合一”研山罐我喜愛賞石與紫砂已很久了,一直一來思考著把兩者結(jié)合為一,設(shè)計師的背景使然還是內(nèi)心的文人情懷使然不得而知,一把把融合山石的紫砂壺就這樣慢慢誕生了,我為其取名研山壺,借有墨池之“研山”之名,本意是希望創(chuàng)作的初衷即是“文人壺”的定位。“研山”系列紫砂壺以太湖形意制壺,以今人之心性,體味古人生活節(jié)奏與內(nèi)涵。用湖石形象與砂壺進行結(jié)合是此系列研山壺的設(shè)計創(chuàng)新,在蓋和把上湖石與壺體自然融合,以及寫意的山石與壺體巧妙共生,這些極具東方審美的生長美學(xué)再造了研山壺。太湖石洋溢著濃濃的文人情懷,瘦、透、漏、皺及太湖石孔洞美學(xué)代表著典型的文人審美,而紫砂壺又為文人之器,兩者結(jié)合氣息、趣味相得益彰,形態(tài)上也富有變化,充滿巧思。研山壺的設(shè)計過程是在砂壺藝術(shù)中感知器物乃至造型背后的人文氣息。日用亦脫俗,清朗并尊享,低調(diào)而高潔,直率且思辨,立足于生活本位,肯定于現(xiàn)世價值,以情趣為表象,以出世為標(biāo)榜,以調(diào)和為基調(diào)。紫砂壺的內(nèi)涵外延不外乎此罷。研山壺衍生出了獨特的文人審美情趣。賞石、賞壺恰似橋梁、紐帶,創(chuàng)造新文人藝術(shù)的特殊類型。亦即深刻而不離當(dāng)下,形神兼?zhèn)洹⑼隄M自足。將文人審美那種在抽象與具象之間的美感在這研山文化中發(fā)揮到極致。這也是研山堂品牌創(chuàng)建的初衷。研山壺樹立起將紫砂壺與賞石“二雅合一”的理念,在一定程度上體現(xiàn)了現(xiàn)代文人審美,映照文人身份。因而,我們有理由相信,未來這個領(lǐng)域的探索肯定會有所突破,一步步接近文人墨客生活藝術(shù)化的終極途徑。五、“深刻性”的藝術(shù)追求與人文志趣從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來探索研山壺,社會的巨大變遷、周遭環(huán)境的紛繁轉(zhuǎn)換,給創(chuàng)作過程帶來影響的同時,也帶來了人文心境的變化。在現(xiàn)代紫砂壺創(chuàng)作中嘗試去顛覆、去解構(gòu)、去革新,探索將賞石文化與紫砂文化碰撞融匯,從而帶來新的變化,這些變化既蘊涵著文人雅士對紫砂壺難以割舍的情懷,又裹挾著賞石名士對雅石難以名狀的情愫,二者疊加效應(yīng)往往能夠直指文人雅士之人心。研山壺,源于創(chuàng)作者知壺、喜壺、好壺的藝術(shù)追求與人文志趣,壺如其人、自成風(fēng)格。旨在追溯自然人生之本源,實現(xiàn)藝術(shù)生活之理想,將傳統(tǒng)器物設(shè)計與現(xiàn)代時尚生活相融匯的藝術(shù)構(gòu)想,深入紫砂創(chuàng)作,不偏隘,不虛詭,不