淺析MV的剪輯節(jié)奏

淺析MV的剪輯節(jié)奏摘要：MV是影視藝術(shù)大家庭中的一員，它有著自身獨特的魅力。它的與眾不同，來自于聲畫的完美結(jié)合，或者精美的包裝與制作，或者絕妙的創(chuàng)意與構(gòu)思。而其中，聲畫結(jié)合的藝術(shù)魅力不容小覷。剪輯節(jié)奏作為聲畫結(jié)合的關(guān)鍵點之一，作為導(dǎo)演對音樂節(jié)奏要素把握的出發(fā)點與落腳點，值得我們進(jìn)行深入的探究。關(guān)鍵詞：MV；剪輯節(jié)奏；聲畫結(jié)合前言傳統(tǒng)的時空觀念分三種基本時間和兩種基本空間。時間方面指事件時間、敘述時間和感受時間，空間方面指屏幕空間和動作空間。影視的時間總是在一定的空間中產(chǎn)生的，而空間的變化，又決定了時間的長短，時間與空間總是緊密地聯(lián)系著。分析MV的時空表現(xiàn)方式，我們可以發(fā)現(xiàn)，在時間表現(xiàn)手法上，可以從過去到現(xiàn)在再到未來;在空間表現(xiàn)手法上，可以是現(xiàn)實空間，也可以是幻想空間、特技空間等。因此MV的時空表現(xiàn)手法非常豐富。所以說，MV的時空觀念與傳統(tǒng)的觀念有相同點也有不同點，它是一種特殊的時空藝術(shù)。MV在藝術(shù)表現(xiàn)上有很強(qiáng)的個性，所以，在剪輯MV時要打破常規(guī)，充分考慮MV特有的時空優(yōu)越性，在傳統(tǒng)觀念上求創(chuàng)新。一、MV的概念誕生于1975年的MV全稱是MUSICVIDEO，內(nèi)地翻譯成音樂電視，港臺及歐美地區(qū)稱之為音樂錄影帶，是指把歌曲或者音樂用影視畫面語言加以表現(xiàn)的藝術(shù)樣式。雖然在影視藝術(shù)這個大家庭中，MV還只是年輕的一員，但隨著MV產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，眾多優(yōu)秀作品不斷吸引著人們的眼球，MV的藝術(shù)價值也越來越受到人們的重視。MV是視聽結(jié)合的藝術(shù)，它與音樂的不同就在于它有畫面的加入，并且畫面加入的目的是對音樂用影視畫面語言加以詮釋。而我們知道，節(jié)奏是音樂的靈魂，那么，MV的靈魂是什么？答案就是：剪輯節(jié)奏。二、剪輯節(jié)奏在MV中的重要性MV的剪輯節(jié)奏是運用剪輯手段對MV的結(jié)構(gòu)和鏡頭長度的處理所形成的節(jié)律，它是對MV畫面節(jié)奏進(jìn)行的最后加工，是MV視聽節(jié)奏的重要組成部分，能展現(xiàn)導(dǎo)演或剪輯師對音樂節(jié)奏與速度的深層次把握，是反映MV聲畫結(jié)合成效的重要參考指標(biāo)。說剪輯節(jié)奏是MV的靈魂，一點也不為過。一部MV作品，其剪輯節(jié)奏把握是否恰當(dāng)，能在很大程度上決定它的成敗。舉例說明，在周杰倫《東風(fēng)破》的MV中，導(dǎo)演鄺盛很好地把握了音樂的節(jié)奏特征與速度快慢，在剪輯節(jié)奏方面處理得張弛有度，因而帶給觀眾一種視聽結(jié)合的完美享受。又如，在邁克爾·杰克遜《Jam》的MV中，導(dǎo)演多次運用快速剪輯節(jié)奏，正符合音樂的速度，從視覺方面呈獻(xiàn)給觀眾極強(qiáng)的爆發(fā)力與沖擊力，帶給觀眾以視聽結(jié)合的強(qiáng)烈震撼。如果剪輯節(jié)奏把握不到位，則容易讓觀眾產(chǎn)生視聽不一致的觀片感受。以王力宏《永遠(yuǎn)的第一天》MV剪輯節(jié)奏為例，這首歌整體速度較慢，節(jié)奏感也不是十分強(qiáng)，是一首比較舒緩的歌曲，歌曲情緒也是相對比較平和，只在副歌高潮段落有一些變化，而導(dǎo)演卻在很多地方使用了快速剪輯節(jié)奏，這帶給觀眾一種“錯位”的視聽結(jié)合，且眾多“快切”鏡頭帶給觀眾明顯的視覺疲勞，很多觀眾看完以后都認(rèn)為視聽結(jié)合得不夠完美，這就是剪輯節(jié)奏把握不恰當(dāng)所產(chǎn)生的后果。當(dāng)然，這部MV其他方面有著很多優(yōu)點，筆者在此主要評價的是其剪輯節(jié)奏方面的效果。三、MV剪輯節(jié)奏的藝術(shù)分析（一）MV的時間藝術(shù)1.事件時間事件時間指影視里直接展開事件的時間，事件時間中帶有敘述時間的因素。前面說過，音樂可以看作時間藝術(shù)的一種形式，那么在MV中，歌曲則完全可以充當(dāng)故事的角色，在短時間內(nèi)展開事件。事件時間所造成的時間感是最強(qiáng)烈的。因為歌曲中所涵蓋的時間跨度可能很大，假如有一個跨度的時間要表現(xiàn)，那么這個事件的時間性非常強(qiáng)，同樣也非常抽象。如果要表現(xiàn)這種大跨度的時間關(guān)系，可以用空鏡頭的意向性加以闡釋。如音樂電視《春天的故事》，其中關(guān)于過去時間的表現(xiàn)方法，就是利用花的空鏡頭畫面作為時間觀念的表現(xiàn)手法。這樣在不丟失意向性與感情的同時做了時間問題的轉(zhuǎn)場過度，效果明顯且行之有效，直接為下一個事件時間做鋪墊。但是也有特殊的情況出現(xiàn)。比如，表現(xiàn)“小時候”這個事件時間概念，用空鏡頭去表現(xiàn)的話力度不夠，說服力遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于用小孩子的鏡頭來代替。當(dāng)然，如果表現(xiàn)類似的這種時間問題，用意向鏡頭也是可以的，在意向鏡頭選擇上要考慮MV的內(nèi)容和當(dāng)時所表現(xiàn)的感情色彩，不可以忽略主題亂用鏡頭。意向鏡頭使用不恰當(dāng)會使故事敘述失敗，達(dá)不到預(yù)期效果，減弱MV的藝術(shù)價值。2.敘述時間敘述時間指用形象和言語進(jìn)行交代的時間。敘述時間是一種帶有假定性的時間，它能夠壓縮真實事件的時間。MV的敘述時間與其他影視片的敘述時間有相對性，都存在開始、結(jié)束、開場收尾、情節(jié)事件的安排等要素。但是MV的敘述時間是相當(dāng)精煉的，MV的時間長度一般是3到5分鐘，因此，必須在3到5分鐘內(nèi)敘述完一件完整的故事。相比之下，MV的假定性和概括性的程度是驚人的，內(nèi)容所包含的信息量也是巨大的。所以，在拿到素材進(jìn)行剪輯之前，必須對MV所選用的歌曲與主題進(jìn)行探討。弄懂歌曲要表達(dá)的意義，了解情感基礎(chǔ)，這樣在剪輯時才能把握好畫面的組接，確定剪輯節(jié)奏和剪輯風(fēng)格，并且還要完成主題、意義的分析。根據(jù)MV反映內(nèi)容的假定性與概括性，在剪輯之前還是要慎重考慮歌詞的意義，選擇合適的畫面，以求聲畫統(tǒng)一，這樣觀眾在觀看時則不會感覺作品聲畫內(nèi)容不符，產(chǎn)生誤解，導(dǎo)致作品失敗。所以，剪輯MV首先要讀懂作品要表現(xiàn)的意義是什么，然后才可以策劃如何進(jìn)行新的工作。3.感受時間感受時間指人們直接感受影視片的時間，它在很大程度上影響著一部影視片的敘述時間和事件時間。感受時間調(diào)節(jié)著影視片中事件時間的長短，影響著敘述時間的安排。MV的時長很短，但它高強(qiáng)度的概括性和假定性使情節(jié)被高度濃縮。濃縮后的故事片段合理地分插到故事板中，與之相呼應(yīng)的畫面配合，成為引導(dǎo)事件發(fā)展的元素。所以，影片節(jié)奏的確定相當(dāng)重要，要在MV這種短時長的影片中充分發(fā)揮各種視聽元素的作用，必須把時間控制好。控制時間的方法就是控制影片節(jié)奏。感受時間與蒙太奇結(jié)構(gòu)、內(nèi)容調(diào)子、剪輯調(diào)子有直接關(guān)系。可見，剪輯在某種程度上控制著MV作品的命運，MV的好壞則直接取決于剪輯師對劇本、音樂的理解程度。MV的剪輯工作就是對現(xiàn)有的音樂作品進(jìn)行的二度創(chuàng)作。如何在有限的時間段內(nèi)表達(dá)完整巨大的信息量，關(guān)鍵就是把組成MV的試聽元素按照歌曲的主題定位、節(jié)奏風(fēng)格確定剪輯方案，把握好鏡頭與音樂之間的剪接點。前面介紹的事件時間和敘述時間己經(jīng)對剪輯方法進(jìn)行了解釋，在關(guān)于感受時間剪輯的問題上，要注意鏡頭與鏡頭之間不能拖沓，表達(dá)要干脆利落。不能參與敘事的鏡頭要剪掉，用一組鏡頭能說明的事情絕對不用兩組。可見，MV剪輯過程中，鏡頭的選擇也是相當(dāng)重要的。（二）MV的空間藝術(shù)空間的概念是人和物在實際生活環(huán)境中活動的藝術(shù)表現(xiàn)?；镜目臻g有兩種：一種是屏幕空間，一種是動作空間。1.屏幕空間屏幕空間指拍攝的原始素材未經(jīng)剪輯過的鏡頭映現(xiàn)到屏幕上的實際空間，或者兩個或者三個以上的不同內(nèi)容的鏡頭，經(jīng)過剪輯后連接在一起，所產(chǎn)生不同的虛擬影視空間，即所謂的屏幕空間。MV在空間虛擬上有先天的優(yōu)越性，由于影片內(nèi)容等因素的作用，在空間表達(dá)上有相當(dāng)大的自由性。如果MV作品中有關(guān)大海的鏡頭，而在實際的剪輯工作中，我們可以用一個與歌曲發(fā)生地沒有多大聯(lián)系的另外一個地方的有關(guān)大海的鏡頭進(jìn)行組接。組接后的結(jié)果是，我們在不告知所選畫面與歌曲發(fā)生地點沒有關(guān)系的前提下，并不會認(rèn)為大海的場景與歌手所處的環(huán)境有什么不同，或者感到兩組畫面在鏡頭上存在明顯的跳躍感，甚至存在時空不符的問題。而事實上，MV的空間虛擬確實存在時空上的跳躍，但是經(jīng)過剪輯藝術(shù)加工修飾后，這種感覺漸漸淡化，然后被二度創(chuàng)作所創(chuàng)造的視覺沖擊力所代替。因此，利用空間概念所制造的視覺藝術(shù)人為地填補(bǔ)了空間變換造成的不流暢，眾多空間藝術(shù)將空間點變成空間線，將斷斷續(xù)續(xù)的事件發(fā)展聯(lián)系起來，原本不流暢的空間變得流暢了，敘事的時間性與畫面的空間性統(tǒng)一在屏幕上，兩者聯(lián)系在一起。2.動作空間動作空間指戲劇動作和主體動作(人物與景物)在實際環(huán)境中的一切活動空間，而這些活動是根據(jù)一個情節(jié)線索的發(fā)展，把人物在不同空間里的動作有機(jī)地聯(lián)系起來。MV的動作空間剪輯同其他影視剪輯相同，但是它還是需要按照MV敘事內(nèi)容和劇情的發(fā)展來安排表現(xiàn)這種特殊的空間感。因此，剪輯要善于掌握鏡頭的組接，還要做到時空的轉(zhuǎn)換合乎生活邏輯。藝術(shù)效果的產(chǎn)生是邏輯思維的體現(xiàn)，反常規(guī)的思維程序經(jīng)不住實踐的考驗。剪輯工作中就是將MV中人物與事物的運動做邏輯分析，按照人們的正常邏輯思維模式組接鏡頭。同時還要根據(jù)蒙太奇的理論，對影片設(shè)計構(gòu)思進(jìn)行蒙太奇思維，將現(xiàn)實生活的時空變成藝術(shù)的有限時空和無限時空。MV的動作空間是有跳躍性的。與此相比，影視片中主人公在什么場景中活動，從哪兒來，到哪兒去，在什么地方會見誰，都需要很清楚地交代，影視片的動作空間顯得非常細(xì)膩。MV在時間上的緊張性必然要講究精練的生化組合，因此，在動作空間上的跳躍性剪輯是一種特色，這種形勢并沒有違背邏輯理論，巧妙的是，這種表現(xiàn)形式把跳躍的動作空間還原成了動作點，將無數(shù)的動作點加以連接，便出現(xiàn)了一條敘事清晰地線。綜上所述，MV的剪輯是建立在影視傳統(tǒng)的時間藝術(shù)和空間藝術(shù)之上的，雖然MV是一種新興的藝術(shù)樣式，并且在短短的時間內(nèi)有如此大的發(fā)展，可見MV的藝術(shù)價值還是非常巨大的。目前，國內(nèi)的MV制作己經(jīng)相當(dāng)成熟，許多作品己經(jīng)具有國際水平，但是針對MV的理論作品還是非常少的。中外許多影視藝術(shù)家都認(rèn)為構(gòu)成電影藝術(shù)的特殊材料之一是銀幕上的時間和空間。如蘇聯(lián)電影導(dǎo)演吉干在《電影藝術(shù)的特點》一文中說：“電影藝術(shù)特殊材料的特點是在銀幕的時間與空間中展開的，如造型動作、音畫結(jié)合、現(xiàn)實主義的形象等等。”所以，時間和空間構(gòu)成的是一門獨立藝術(shù)。MV正好在特殊性上延展了這門藝術(shù)，將時空的關(guān)系提高了一個新的高度。我們將影視的經(jīng)典理論應(yīng)用到MV的實際操作中，MV在某種程度上可以看作是部電影短片，從內(nèi)容到形式，從音樂到畫面，從感情到語言，從技術(shù)到藝術(shù)每一樣都是經(jīng)典的濃縮。時空概念由傳統(tǒng)到創(chuàng)新，充分體現(xiàn)出MV的剪輯一直是在對時空概念的應(yīng)用和檢驗。未來的藝術(shù)創(chuàng)作，仍舊是對理論的實踐和對新觀點新技術(shù)的認(rèn)識和發(fā)展。三、MV剪輯節(jié)奏的處理上面所舉的例子，都證明了剪輯節(jié)奏對于MV是多么的重要。那么，怎樣的剪輯節(jié)奏才是合理的？我們需要從哪些角度去進(jìn)行把握？首先，不同情緒的表達(dá)，需要不同的剪輯節(jié)奏形式。鏡頭長短所表現(xiàn)出來的節(jié)奏形態(tài)，是作品中情緒的外化形式，一般來說，如果要表現(xiàn)愉快、興奮、激動等情緒，宜采用較快的剪輯節(jié)奏，而若要表現(xiàn)憂傷、無奈、悲痛等情緒，則宜采用較緩慢的剪輯節(jié)奏。像很多比較歡快的歌舞類MV，都會采用比較快的剪輯節(jié)奏，就是這個道理。其次，MV的剪輯節(jié)奏在很大程度上受到音樂速度的影響?？梢哉f，音樂速度對MV的剪輯節(jié)奏起到的是一個規(guī)定剪輯節(jié)奏基調(diào)的作用。例如，某首歌曲的速度為每分鐘120拍，那么，此音樂速度與鏡頭剪輯速度的關(guān)系就可以是：每秒鐘至少應(yīng)有兩個鏡頭的組合。當(dāng)然，這只是一個總體的規(guī)定，不可能完全一成不變地、每一個拍子都去剪輯，因為那樣會使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞與厭倦感。我們需要的是確定一個剪輯節(jié)奏的基調(diào)，即：大致地規(guī)定快歌使用快速度剪輯，而慢歌使用慢速度剪輯。例如，賈斯汀?汀布萊克的《Sexyback》，是一首速度較快的歌曲，速度在120拍/分，在音樂中屬于快速度，觀其MV，能看出整體剪輯節(jié)奏是和音樂速度相對應(yīng)的；而在韓國歌曲《思娘》的MV中，導(dǎo)演把握了這首歌曲較慢的速度，整體采用了較慢的剪輯節(jié)奏，符合觀眾視聽結(jié)合的審美要求。再者，有了剪輯節(jié)奏基調(diào)的規(guī)定后，我們還需在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化，這就需要剪輯的節(jié)奏是有呼吸、有張力、有動感的。一般來說，MV的剪輯點的把握需按歌曲內(nèi)容及音樂旋律、節(jié)奏、樂句、樂段來選擇，在音樂節(jié)拍的強(qiáng)點上進(jìn)行切換，鏡頭會比較流暢，容易做到聲畫一體。例如周杰倫《止戰(zhàn)之殤》的MV，其剪輯點的把握就很有拿捏，剪輯點的間隔有的是一拍，有的是一個小節(jié)，還有的是歌詞的一句，正符合了“有呼吸、有張力、有動感”這樣的富有變化的剪輯節(jié)奏要求。另外，特別應(yīng)該注意的一點，那就是如果采用剪輯節(jié)奏加速度的方法，即組接的鏡頭越來越短，這樣利用鏡頭的積累效果，可使段落形成一個高潮。這往往可以用在一些歌曲的高潮段落，以獲得情緒的強(qiáng)烈抒發(fā)。當(dāng)然，在做這種節(jié)奏處理時，一定要注意張弛結(jié)合，每一個高潮點后都要留出一個緩沖釋放的空間，給觀眾以回味和聯(lián)想的余地。例如，在張靚穎的《我們說好的》MV中，在第二段的副歌的高潮段落，也即全曲的高潮到來之時，劇情正好是女主角看到男主角和別的女人在車上接吻，在后續(xù)就出現(xiàn)了一段快速剪輯，畫面是一系列男女主角之前美好愛情的點點滴滴，用在這里正表達(dá)了女主角所受到的強(qiáng)烈刺激，形成了一個情緒的最高爆發(fā)點。之后，再接的是張靚穎對高潮樂句的用情演唱畫面，以及女主角痛苦流淚的面部特寫，這兩個鏡頭均較長，即在高潮點之后放慢剪輯節(jié)奏，留給觀眾緩沖的空間，讓悲慟的情緒得以平復(fù)。這樣張弛有度的處理，緊牽觀眾情緒，讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，對音樂的理解也隨之更加深入了。結(jié)語MV是視聽結(jié)合的藝術(shù)，是在音樂基礎(chǔ)上建立的綜合藝術(shù)，剪輯節(jié)奏作為MV的靈魂，對其影響是十分深入的。它既能反映出創(chuàng)作者對音樂節(jié)奏要素的理解深度，又能展示創(chuàng)作者駕馭視聽語言的能力。可以說，剪輯節(jié)奏的把握是否到位，是MV成敗的關(guān)鍵要素之一。合理的剪輯節(jié)奏運用，能夠調(diào)動觀眾的視聽感官，引導(dǎo)觀眾對音樂內(nèi)涵進(jìn)行更深層次的理解，它值得每一位導(dǎo)演、剪輯師，以及MV研究者與愛好者進(jìn)行更多深入的研究與探索。參考文獻(xiàn)[1]朱梁,鄭曉發(fā).立體剪輯中的疊化效果舒適性研究[J].現(xiàn)代電影技術(shù),2018(01):33-36.[2]鄧裕婷,趙鑫.mv動畫片中的節(jié)奏感設(shè)計[J].藝術(shù)科技,2015,28(06):55.[3]房佳昱.劇情類MV的創(chuàng)作研究[D].哈爾濱師范大學(xué),2015.[4]宋歌.中國大陸MV語圖關(guān)系研究[D].南京大學(xué),2015.[5]王燦.MV《匆匆那年》的創(chuàng)作闡述[D].哈爾濱師范大學(xué),2015.Abriefa