淺析歌劇詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》

PAGEPAGEII淺析歌劇詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》摘要：本文的研究重點(diǎn)是歌劇《托斯卡》的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》演唱風(fēng)格的處理，并通過研究《為藝術(shù)，為愛情》闡釋二度創(chuàng)作對于聲樂演唱者的重要意義。運(yùn)用歸納分析法和對比研究的方法，從《托斯卡》的創(chuàng)作背景、詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》的音樂風(fēng)格、《為藝術(shù)，為愛情》的演唱風(fēng)格處理等方面進(jìn)行分析研究，進(jìn)一步總結(jié)歸納出詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》演唱處理的特征和方法。關(guān)鍵詞：《為藝術(shù)，為愛情》；歌??；詠嘆調(diào)Abstract:thisthesisfocusesonopera"Tosca"aria"art,love"singingstyleprocessing,andthroughresearch"forart,love"explainstwodegreescreationforvocalsingersimportantsignificance.Bymeansofinductiveanalysisandcomparativeresearch,thispaperanalyzesandstudiesfromthebackgroundof"Tosca",aria"art,love"musicalstyle,"artforlove"andsoon.Furthersummarizedandsummarizedaria"art,love"singingprocessingfeaturesandmethods.Keywords:"forart,forlove";opera;aria

目錄一、前言 1二、《為藝術(shù)，為愛情》創(chuàng)作背景 1（一）歷史背景 1（二）劇情簡介 2（三）詠嘆調(diào)的歷史背景 4（四）詠嘆調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格及特點(diǎn) 5三、音樂風(fēng)格 6（一）音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及藝術(shù)特點(diǎn) 6（二）其音樂風(fēng)格的處理 7四、《為藝術(shù)，為愛情》的演唱技巧 8（一）聲樂的重要性 8（二）歌劇中的聲樂知識 9五、歌唱家們對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理 9（一）瑪利亞卡拉斯對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理 9（二）瑪爾妃塔娜CatherineMalfitano對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理 13六、對《為藝術(shù)，為愛情》演唱感悟 15（一）《為藝術(shù)，為愛情》的演唱情感 15（二）《為藝術(shù)，為愛情》的聲樂技巧 16七、結(jié)語 16參考文獻(xiàn) 17致謝 18PAGE18一、前言歌劇詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》出自20世紀(jì)初普契尼創(chuàng)作的歌劇《托斯卡》，歌劇創(chuàng)作于1900年，該詠嘆調(diào)由女主角托斯卡唱出，因其流暢美妙的旋律、跌宕起伏的曲風(fēng)、濃烈熾熱的情感而廣受贊譽(yù)。自1900年《托斯卡》在羅馬首演以來，《為藝術(shù)，為愛情》得到許多世界知名的女高音歌唱家的青睞，她們用自己的理解、自己的方式詮釋這首歌劇詠嘆調(diào)，使其逐漸成為意大利歌劇史上的經(jīng)典之作，得以傳唱至今、生生不息。二、《為藝術(shù)，為愛情》創(chuàng)作背景（一）歷史背景《托斯卡》創(chuàng)作于1900年，是普契尼早期歌劇創(chuàng)作中的一部杰出作品，這部歌劇成功的向世人展示了其精湛的創(chuàng)作技巧。作品的音樂改變了以往細(xì)膩親切的音樂形象，以更加寬廣挺拔的音樂風(fēng)格展示作品的魅力。這種特點(diǎn)的形成并不是偶然的，它與當(dāng)時社會環(huán)境的影響是分不開的。19世紀(jì)，資本主義在歐洲國家日趨發(fā)展成熟，這一時期的主要特征表現(xiàn)為政治的民主化和經(jīng)濟(jì)的工業(yè)化。意大利民族復(fù)興運(yùn)動迎來了國家的獨(dú)立，意大利完成統(tǒng)一后也進(jìn)入到推進(jìn)政治民主化建設(shè)和資本主義發(fā)展的時期，但是由于政治經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)相對薄弱，貧富分化不斷加劇。18世紀(jì)工業(yè)革命興起，工業(yè)革命在這個世紀(jì)里逐漸完成并取得了巨大的經(jīng)濟(jì)效益。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，西方國家政治民主化的進(jìn)程在經(jīng)濟(jì)實(shí)力不斷增強(qiáng)的同時逐漸完成了，人類由蒸汽時代進(jìn)入電氣時代，生產(chǎn)力得到突飛猛進(jìn)發(fā)展的資本主義國家開始從白由競爭的資本主義向帝國主義階段過渡，從而迎來了第一次迅猛發(fā)展的時期，像意大利這種經(jīng)濟(jì)發(fā)展并不均衡的資本主義國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展還在起步階段，剛剛建立了君主立憲制的統(tǒng)一土國就立即加入了政治民主化和經(jīng)濟(jì)工業(yè)化的進(jìn)程，實(shí)力遠(yuǎn)不如英法美德這樣的資本主義國家。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，由于意大利資產(chǎn)階級革命的不徹底，國家統(tǒng)一的政治經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)不牢靠，使它成為上層資產(chǎn)階級同封建地主勢力妥協(xié)的產(chǎn)物，資本主義在意大利北方城市獲得了迅速的發(fā)展然而在南方農(nóng)村卻依然保存著封建的落后制度，意大利資產(chǎn)階級的不斷發(fā)展導(dǎo)致廣大人民特別是農(nóng)民，不僅沒有獲得白由和解放反而陷入資本主義和封建主義雙重壓迫和剝削的窘境，進(jìn)一步加劇了廣大農(nóng)民和城市手工業(yè)者的貧困。由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡，廣大中小資產(chǎn)階級、農(nóng)民同大資產(chǎn)階級、大地主的矛盾日趨尖銳，造成了反映民族復(fù)興運(yùn)動理想的浪漫主義文學(xué)趨向落后。這一時期，意大利流行法國泰納的決定論和伽利略創(chuàng)建的實(shí)驗(yàn)科學(xué);反映在文學(xué)界，作家開始探求改變現(xiàn)實(shí)的新方法，于是現(xiàn)實(shí)主義潮流應(yīng)運(yùn)而生，其中最重的流派就是真實(shí)主義。在音樂領(lǐng)域，誕生在意大利的歌劇也出現(xiàn)了一股新的音樂潮流一一“真實(shí)主義”歌劇。真實(shí)主義歌劇，改變了過去歌劇中以王公貴族和神仙鬼怪為描述對象的傳統(tǒng)印象，以客觀地描寫下層社會生活的真實(shí)面貌為目標(biāo)，把注意力集中在感情沖動下產(chǎn)生的激烈行為，表現(xiàn)那些被侮辱與被傷害的社會底層“小人物”的真實(shí)面貌和思想感情。盡管這一類型的歌劇在思想深度上不能與文學(xué)作品相提并論，并帶有真實(shí)主義思潮本身的缺陷，如過于熱衷局部細(xì)節(jié)的渲染，缺乏深刻的社會涵義等，但在歐洲歌劇史上，它起到了不可替代的開拓作用。劇本力求真實(shí)的反映社會底層小人物的貧苦生活和他們悲歡離合的命運(yùn)，從而暴露社會的黑暗本質(zhì)。普契尼的歌劇創(chuàng)作，大多數(shù)以抒情動人和細(xì)膩精美的藝術(shù)特點(diǎn)著稱，然而《托斯卡》這部歌劇則更多的以真實(shí)主義的藝術(shù)特征來表現(xiàn)，劇中所突出的主題具有強(qiáng)烈地震撼人心的戲劇力量，激情、嫉妒、出賣和報復(fù)一系列的人物性格為這部作品的戲劇性服務(wù)，歌劇中所富有的激烈狂熱的緊張氣氛，始終貫穿于這部作品中?！锻兴箍ā吩谒囆g(shù)上以幾個強(qiáng)有力的場景和刻畫不同人物心里特征的詠嘆調(diào)為基礎(chǔ)，使得音樂與戲劇渾然一體，達(dá)到了普契尼歌劇創(chuàng)作中音樂戲劇之美的極致。因此在普契尼所有的歌劇作品中，《托斯卡》給予了觀眾較濃重較為強(qiáng)烈的震撼。（二）劇情簡介歌劇講述的是發(fā)生在1800年意大利的一對情侶的愛情悲劇。畫家馬里奧·卡瓦拉多西和著名女高音歌唱家弗洛里亞·托斯卡相愛，然而一天當(dāng)他正在教堂里作畫時，發(fā)現(xiàn)了正被警方通緝的政治犯安格羅蒂，卡瓦拉多西幫助他逃離了警方的追捕。為此警察總監(jiān)斯卡皮亞逮捕了卡瓦拉多西，對其進(jìn)行嚴(yán)刑拷打，并最終判處卡瓦拉多西死刑，為了解救卡瓦拉多西，托斯卡向斯卡皮亞求情，斯卡皮亞企圖占有托斯卡，他向托斯卡提出了條件:如果托斯卡順從他，被他所占有，他將安排一次對卡瓦拉多西的假槍決，這樣一來托斯卡既解救了卡瓦拉多西，也最終使他獲得了白由，托斯卡為了解救心上人聽從了他的安排，但等斯卡皮亞下達(dá)了假槍決的命令及為托斯卡發(fā)放了離境的通行證后，托斯卡用刀刺死了步步緊逼的好色之徒斯卡皮亞，第二天黎明執(zhí)行對卡瓦拉多西的槍決，在刑場上托斯卡偷偷地告訴卡瓦拉多西這是一次假槍決，并讓他做好與她共同逃走的準(zhǔn)備，但當(dāng)執(zhí)法人向卡瓦拉多西開完槍后托斯卡找到他時，才恐懼地發(fā)現(xiàn)她上了斯卡皮亞的當(dāng)，因?yàn)榭ㄍ呃辔饕呀?jīng)死了，托斯卡痛不欲生，在便衣警察正準(zhǔn)備逮捕刺死斯卡皮亞的托斯卡時，托斯卡跳墻自盡。（三)人物形象分析歌劇《托斯卡》的女主人公托斯卡生活在可怕的大革命的背景下，社會充滿戰(zhàn)爭動蕩不安。然而托斯卡的愛卻是濃郁而又熱烈的，她對愛主動從不掩飾白己內(nèi)心的情感，托斯卡憧憬和卡瓦拉多西在一起的幸福生活，在她心里愛情能勝過一切。這一點(diǎn)體現(xiàn)了在可怕的大革命背景下，那些弱小女性更加渴望甜美純潔的愛情生活。當(dāng)托斯卡與卡瓦拉多西正沉浸在甜蜜的愛情中時，暴風(fēng)驟雨無情的摧毀了他們的愛情。斯卡皮亞對托斯卡心懷巨測，想盡一切辦法要占有托斯卡，性格剛烈的托斯卡豈能讓斯卡皮亞破壞他與卡瓦拉多西濃郁的愛，在斯卡皮亞的逼迫下，托斯卡勇敢地舉起匕首刺向敵人，現(xiàn)實(shí)主義社會的黑暗和不公使她絕望，最終她與敵人同歸于盡，為愛情獻(xiàn)了出生命。普契尼這部歌劇，總讓人感到非常緊張，白始至終都為托斯卡感到擔(dān)心和憂慮，同時還會為她善嫉的性格而感到遺憾。托斯卡善嫉的性格成為了劇情發(fā)展的主線，假設(shè)女主人公是一個沉著冷靜的女人，那么就不會衍生出激烈的矛盾沖突。在愛情面前她具有強(qiáng)烈的妒忌心，這便形成了最終的悲劇，但同樣為了愛她勇敢地選擇犧牲自己來捍衛(wèi)了白己純潔的愛情，她為愛而生，為愛而死，表現(xiàn)出托斯卡對愛情的忠貞不渝。從這部歌劇中，我們清晰地看到托斯卡這個女性人物為爭取白由與幸福，所表現(xiàn)出的主動進(jìn)取的精神。劇作家為了能成功的在歌劇中塑造托斯卡的戲劇形象，傾注了很多心血;而普契尼在這部歌劇中完美的展現(xiàn)了自己高度的音樂才華和深厚的文學(xué)底蘊(yùn)。在作曲家和劇作家的共同努力下，成功地塑造了托斯卡這個典型人物，通過曲折新奇的故事情節(jié)把托斯卡鮮活的人物形象呈現(xiàn)在我們面前。普契尼筆下的托斯卡是具有強(qiáng)烈主觀感情的女性人物，她忽略了男人世界激烈的斗爭，渴望美妙的愛情和甜蜜的生活。她信奉上帝，對宗教信仰無比虔誠，但是她還要面對黑暗的惡勢力，托斯卡蹣跚地走向?qū)γ娴淖懒?，眼神慌亂的她時不時地回頭看，雙手緊握緊咬嘴唇一系列的小動作表現(xiàn)托斯卡的不知所措，她拿起一杯裝滿紅酒的杯了猛然抬頭一飲而盡，同時她的眼神移到了酒杯旁那把水果刀，她剎那問停下來陷入思考，一種被壓抑的情感即將一片靜止中爆發(fā)，性情剛烈機(jī)智靈活的托斯卡立即拿起水果刀刺向?qū)Ψ降男靥?，結(jié)束了斯卡皮亞的生命，然而托斯卡終究還是擺脫不了悲慘的命運(yùn)。這部歌劇中沒有絢麗的舞臺效果和復(fù)雜的故事情節(jié)，偉大的普契尼用音樂準(zhǔn)確深入地刻畫女主人公托斯卡的心理活動。隨著劇情發(fā)展、矛盾沖突的出現(xiàn)，使得托斯卡內(nèi)心受到了劇烈的碰撞。普契尼用優(yōu)美的旋律刻畫了托斯卡在感情上的變化，用生動的音樂筆觸描繪出托斯卡純情、善嫉、敢愛敢恨、抗?fàn)?、為愛而生，為愛而死的?fù)雜性格的典型音樂形象。（三）詠嘆調(diào)的歷史背景《為藝術(shù)，為愛情》出自意大利著名歌劇《托斯卡》?！锻兴箍ā穭?chuàng)作者吉亞卡摩臂契尼是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初意大利最杰出的作曲家，該部歌劇“注意音樂的感情渲染和戲劇性效果，全劇始終強(qiáng)調(diào)聲樂的重要性，有許多精彩唱段。”作為普契尼的三大歌劇之一，《托斯卡》與《藝術(shù)家的生涯》《蝴蝶夫人》一同奠定了普契尼在意大利乃至世界歌劇創(chuàng)作舞臺上的不朽地位。1870年意大利的統(tǒng)一結(jié)束了意大利民族解放運(yùn)動的英雄斗爭時代。統(tǒng)一沒有給人民帶來幸福，相反，給人民帶來失望。在人們的思想中，愛國主義的、為祖國的利益而犧牲的英雄主義，失掉了現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。這種思想意識反映在文學(xué)藝術(shù)中，產(chǎn)生了反對浪漫主義的‘真實(shí)主義’（Verismo)的思潮。這種最初產(chǎn)生于意大利文學(xué)中的思潮，很快流傳開來，在音樂和戲劇領(lǐng)域中尤為盛行，就這樣，真實(shí)主義歌劇應(yīng)運(yùn)而生，其主要創(chuàng)立者之一就是普契尼。真實(shí)主義歌劇側(cè)重描寫底層小人物的貧苦生活，力圖真實(shí)的反映社會現(xiàn)實(shí)，揭露社會陰暗面?！锻兴箍ā纷鳛榇朔N歌劇體裁的代表作品之一，其生動形象的講述了一個動人的愛情悲劇故事:1800年的羅馬，畫家卡拉瓦多西由于掩護(hù)了越獄的革命黨人而被逮捕羈押，畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬恕，垂涎托斯卡美貌已久的斯卡皮亞提出要托斯卡出賣自己的身體來換取對卡拉瓦多西的赦免，如果托斯卡同意，斯卡皮亞就可以執(zhí)行一個“假死刑”，對外宣稱卡拉瓦多西己死，實(shí)則放他和托斯卡逃離這里。托斯卡假意答應(yīng)局長的要求，局長叫來隨從斯波萊塔布置好這件事，在局長簽署允許她和卡拉瓦多西出國的簽證時，她悄悄拿起餐刀，等到局長簽署完畢走上前來欲擁抱托斯卡并說:“托斯卡，你終于是我的了”的時候，一刀刺死了局長。托斯卡對尸體不屑一顧，用餐巾擦掉手上的血跡之后，拿過簽證去找尋卡拉瓦多西，并告訴他這只是一次假槍決，只要他裝死別動，之后就可以一起遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。然而當(dāng)行刑的槍聲過后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)她受騙了，卡拉瓦多西己死，正當(dāng)她悲痛欲絕之時，發(fā)現(xiàn)了局長尸體的隨從前來捉拿托斯卡，托斯卡噴怒的喊著:“斯卡皮亞，我同你一起去見上帝!”縱身跳墻自盡。情節(jié)的一波三折使得這部歌劇高潮迭起，托斯卡與卡拉瓦多西矢志不渝的愛情讓人艷羨，局長斯卡皮亞狡猾丑惡的嘴臉令人不屑，托斯卡對于個人操守的堅持和勇于與邪惡勢力作斗爭的勇氣更是令人敬佩……整部歌劇對其中每一個人物的刻畫都淋漓盡致，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的循環(huán)使用更是起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。正因如此，《托斯卡》才能一直在意大利乃至世界歌劇史上占有重要地位?！稙樗囆g(shù)，為愛情》就是在第二幕局長以卡拉瓦多西的性命逼迫托斯卡就范時，悲痛欲絕的托斯卡吟誦出的詠嘆調(diào)，這首詠嘆調(diào)表達(dá)了托斯卡內(nèi)心的掙扎與對不公命運(yùn)的憤慨，女高音歌劇演員的身份使她只能借助歌聲來傾訴、抒發(fā)心中的郁結(jié)與矛盾。（四）詠嘆調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格及特點(diǎn)《為藝術(shù)，為愛情》是意大利歌劇中最優(yōu)秀的詠嘆調(diào)之一，是托斯卡在歌劇第二幕中演唱的一段詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)表達(dá)了托斯卡在無恥歹徒威逼之下的內(nèi)心痛苦，及對生活、藝術(shù)、愛情的渴望和熱愛。選曲開始是2/4拍，共有12小節(jié)，宣敘風(fēng)格。表達(dá)了托斯卡對藝術(shù)和愛情的追求，很富激情。演唱這首詠嘆調(diào)時要注意它的起句沒有借助前奏來做過多的渲染，只有簡潔器樂奏出的背景引導(dǎo)，起聲之前要充分做好技術(shù)上、情感上的醞釀，深入了解曲作者的音樂構(gòu)思，捕捉劇中人物此刻的心態(tài)。演唱時并不在于音量的大小，而是通過控制好音量來表達(dá)人物的內(nèi)心世界，發(fā)出均勻、純凈、連貫的聲音(legato)。接下來選曲轉(zhuǎn)入4/4拍，bE大調(diào)，這是一個單三部曲式。音樂漸慢，充滿了柔情，而且出現(xiàn)了一系列的三連音，表現(xiàn)了托斯卡對上帝的虔誠祈禱。曲作者在還非常巧妙的用了一個不穩(wěn)定的D2音，更加深托斯卡內(nèi)心的痛苦和憂愁。演唱詠嘆調(diào)的高潮部分時，要充分準(zhǔn)備好氣吸，不要由于高音即將到來而緊張形成發(fā)聲器官僵硬，聲音無彈性，要掌握音色的變化(由柔和轉(zhuǎn)向濃厚)，自然達(dá)到感情的頂點(diǎn)，形成強(qiáng)烈的戲劇感染力。特別是結(jié)束句的高音轉(zhuǎn)入中音時，不要有懈怠的感覺，持好聲音的良好位置?！缎枪鉅N爛》是普契尼這部歌劇中最有影響的一首男高音卡瓦拉多西在第三幕中演唱的詠嘆調(diào)，卡瓦拉多西去刑。他想著心愛的人，思緒萬千地唱出了這音樂甜美、朦朧，旋律由男高音卡瓦拉多西在器樂聲中敘述著自己的內(nèi)心獨(dú)白，帶有宣敘風(fēng)格，他回憶著第一次見到托斯卡的美好情景，隨后有一個小節(jié)4/4拍的過門節(jié)奏之后轉(zhuǎn)入3/4拍，音樂漸慢漸弱，情緒開始變化，有出現(xiàn)悲苦的音色，刻畫了卡瓦拉多西悲痛、失望的心緒。最后高潮是逐句推上去的，感情顯得非常有層次，表現(xiàn)了男高音最富有光彩的高音音色。隨后重復(fù)著前面“熱愛生命”的詞，在較低沉的音上結(jié)束了全曲。三、音樂風(fēng)格（一）音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)及藝術(shù)特點(diǎn)詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》是歌劇《托斯卡》第二幕中卡瓦拉多西的情人托斯卡演唱的一首著名詠嘆調(diào)。此時，托斯卡為了營救白己心上人來到了警察總監(jiān)斯卡皮亞處求情。在聽到斯卡皮亞這個無恥之徒要她委身于他的無理要求后，托斯卡十分氣憤。但當(dāng)?shù)弥€有一個小時心上人就要被處決時，托斯卡無奈只好假意先答應(yīng)了他，以便尋找解救卡瓦拉多西的機(jī)會。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》就是在這種情節(jié)中演唱的，深切表達(dá)了托斯卡對她所熱愛的藝術(shù)、情人卡瓦拉多西和生活的熱愛，以及面對無恥之徒的萬般無奈和只能向上帝訴說的痛苦心境。歌詞大意是:“藝術(shù)和愛情就是我的生命，我熱愛著生活，渴望著幸福。無論在何時，我永遠(yuǎn)把友誼送給人們。永遠(yuǎn)是忠誠的信徒，在上帝面前，用純潔的心忠誠地祈禱，永遠(yuǎn)是忠誠的信徒，送上一束鮮花。我在這悔恨的時刻，我在這痛苦的時刻，親愛的主啊，為何拋棄我?我已經(jīng)失掉所有的幸福和快樂，讓悲慘的命運(yùn)，讓悲慘的命運(yùn)永遠(yuǎn)陪伴我。在絕望的時刻，痛苦憂愁折磨我。啊!萬能的上帝啊!為何拋棄我?”詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》全曲可以分為兩個段落，第一段是1-15小節(jié)為降e小調(diào)，由兩個樂句組成，第二樂句通過動機(jī)上變化發(fā)展由第一句引申而出，音樂一開始溫和平靜，旋律呈級進(jìn)下行走向，旋律平靜憂傷，節(jié)奏簡潔又平穩(wěn)，好像托斯卡硬咽的哭訴，同時也為愛恨交織的戲劇情節(jié)的開始做了鋪墊。見譜例:圖1第二段16小節(jié)到最后為降E大調(diào)，旋律開始舒展起來，音樂線條逐漸拉長，顯示出女主人公內(nèi)心悲傷無助的情緒逐漸高漲，尤其從23小節(jié)開始多以三連音以及帶切分的三連音為主，突出了女主人公托斯卡痛苦不堪的思緒，當(dāng)音樂進(jìn)一步發(fā)展音樂跌宕起伏，進(jìn)入全曲高潮真切的表現(xiàn)出托斯卡無限的絕望，表現(xiàn)出托斯卡高漲的情緒終于在此刻爆發(fā)到絕望頂點(diǎn)。（二）其音樂風(fēng)格的處理在《為藝術(shù)，為愛情》這首詠嘆調(diào)中，聽眾能夠感受到托斯卡對卡瓦拉多西深情的愛和對斯卡皮亞極度的鄙夷與仇恨以及她對失去愛人的悲痛和對愛情毀滅的無限絕望。這每一種復(fù)雜的情緒在她心里反復(fù)交錯，使她的靈魂受盡折磨。她在悲傷中哭泣掙扎、在痛苦中哀告呼號、在絕望中憤怒抗議，但這一切都無濟(jì)于事。普契尼譜寫的這段詠嘆調(diào)將托斯卡內(nèi)心的極度矛盾和絕望展示的淋漓盡致。雖然這段詠嘆調(diào)篇幅不長，但優(yōu)美動人又富有激情，作者巧妙而又自然地融入了宣敘性的樂句和樂段，使唱段更加細(xì)膩白然，產(chǎn)生如泣如訴、如詩如畫般的意境，與抒情性較強(qiáng)的流暢的旋律形成對比，從而使作品更為多變，沒有單調(diào)之感而且更加真實(shí)。詠嘆調(diào)從真實(shí)主義創(chuàng)作角度出發(fā)，以抒情和浪漫氣質(zhì)的音樂，塑造了生動的人物形象，詠嘆調(diào)中宣敘性的樂句和樂段，首尾相扣，一氣呵成，具有高度整體感。這個唱段的第二部分是復(fù)樂段，作曲家在抒情的同時融入了宣敘調(diào)極具語言性的旋律寫法，使用了較多的同音反復(fù)，以及節(jié)奏伸縮性很強(qiáng)的三連音，仿佛是托斯卡在喃喃細(xì)語，使情感表達(dá)更加真實(shí)感人。詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》是第二幕中音樂表現(xiàn)力最豐富的唱段，將這一幕的音樂推向高潮，具有強(qiáng)烈的戲劇感染力和震撼人心的力量。四、《為藝術(shù)，為愛情》的演唱技巧（一）聲樂的重要性優(yōu)美動聽的歌聲離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排和靈活運(yùn)用，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，常會遇到一些這樣的問題。比如：在唱歌時旋律的流暢性差，喉頭凝重，聲音的柔韌性差，弊氣、吊氣，聲音位置不高，長音完成不好，無法進(jìn)行聲音的強(qiáng)弱變化等，這些都與唱歌的氣息有關(guān)。如果解決了這一難題，聲音就會變得自然、通暢，柔和圓潤。鼻、口、喉、氣管、肺、胸腔、橫隔肌、腹肌等器官，稱之為呼吸器官。這些器官參與了呼吸的全過程。我們生活中平時的呼吸是一種很正常、很自然的生理運(yùn)動，但是，學(xué)生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基礎(chǔ)上進(jìn)行的有意識的、有控制的呼吸運(yùn)動，但是這種唱歌的呼吸，是必須要靠后天的、專門的訓(xùn)練，其結(jié)果是要獲得大量吸入空氣的能力，而且要以一種有意識的控制力量呼出氣體，以這樣來使得聲音圓潤流暢、統(tǒng)一。也可以說，氣息是唱歌發(fā)生的動力和基礎(chǔ)。（二）歌劇中的聲樂知識聲樂作品除了獨(dú)唱以外，常把相同或不同的聲部結(jié)合在一起演唱。不論是同聲部或不同聲部，只要是兩個以上的歌唱者結(jié)合在一起演唱同一個曲調(diào)，就叫齊唱。齊唱是一種十分常見的演唱方式。它能表現(xiàn)雄壯、嚴(yán)肅或明朗、淳樸的感情。如果兩個或兩個以上不同的聲部結(jié)合在一起，而每一聲部只由一個人演唱時，那就叫做重唱。重唱因聲部數(shù)量的不同而分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱……等等，一般不超出十重唱的限度。另外，因聲部的組合不同，又可分為女聲重唱、男聲重唱和男女混聲重唱等等。重唱藝術(shù)表現(xiàn)范圍很廣，有時各聲部相互配合，共同抒發(fā)著同一的思想感情，塑造統(tǒng)一的音樂形象。在比較復(fù)雜的重唱歌曲中，各個聲部的曲調(diào)往往具有不同的個性，表達(dá)的是不同的或是互相對立的思想感情。兩個或兩個以上聲部結(jié)合在一起，而每個聲部由許多人演唱時，叫做合唱。合唱分同聲和混聲兩種，同聲單由男聲或者女聲組成，混聲則由男女聲混合組成。女聲、男聲或混聲合唱，又根據(jù)聲部多少，可分為二部合唱、三部合唱、四部合唱甚至更多聲部的合唱。許多宏偉的聲樂作品，都是多聲部合唱曲。合唱和重唱不同，重唱大都表現(xiàn)個別人物的思想感情，各聲部常常顯示出不同的個性；而合唱所表現(xiàn)的則是集體的思想感情，各聲部常常融合成一個整體。合唱由于音域廣，音色豐滿，能刻畫出豐富多采的音樂形象。五、歌唱家們對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理（一）瑪利亞卡拉斯對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理這段詠嘆調(diào)在唱詞出現(xiàn)之前，沒有豐富的前奏進(jìn)行鋪墊，曲了開始一直是平靜的，卡拉斯用較弱的力度伴著低音和旋直接進(jìn)入，聲音一出來則是受到了很好的控制，卡拉斯運(yùn)用自己寬廣的音域，在氣息的支持下緩慢悠長的送出，優(yōu)美的音色如夜空般深邃。好像要表達(dá)一種無可奈何的憤慨。緊接著第3小節(jié)的vis前加一個前倚音，用滑音方式連接3-9小節(jié)的每一個音連續(xù)運(yùn)用了四個三連音，卡拉斯將其演唱成一字一頓的感覺，好像是在向上帝述說自己的痛苦，表出了托斯卡的困惑與無助。見譜例:圖2在第9小節(jié)上是托斯卡這個人物有了第一次情緒的蓄積，卡拉斯的處理恰當(dāng)與剛開始的情緒形成對比，她的表演是那么投入，那么有激情，雖然很想釋放白己的情緒，但是一想到斯卡皮亞對白己的威脅以及愛人卡瓦拉多西，只能委曲求全的控制白己極度悲憤的感情，卡拉斯隨著音樂又平靜下來。旋律從降e小調(diào)轉(zhuǎn)到降E大調(diào)進(jìn)入第二部分，在另一個調(diào)上行進(jìn)的旋律打破了第一部分述說的情緒，變?yōu)榱鲃悠鸱母杏X推動了人物情感的發(fā)展。豎琴、大提琴和長笛又帶出她的歌聲，卡拉斯緩緩的坐到椅子上向上帝祈禱。此時卡拉斯運(yùn)用略帶哭腔的音色演唱，聲音具有穿透力，人物的真實(shí)性和親切感進(jìn)一步加深?？ɡ乖?7小節(jié)到21小節(jié)上，加快了速度，唱到22小節(jié)上的時候，力度逐漸增強(qiáng)，速度比前面更加緊湊。托斯卡依附于上帝虔誠的信徒形象由于她這種發(fā)白內(nèi)心的聲音運(yùn)用，得以鮮明的體現(xiàn)。見譜例:圖3尤其是B樂段整段的節(jié)奏是由一種不規(guī)則的三連音組成，為表現(xiàn)托斯卡的情緒更加激動，卡拉斯大聲地?fù)Q氣，卡拉斯的處理松弛有度，聲音連貫音色濃厚。在27小節(jié)上，又巧妙地運(yùn)用力度變化，從弱到強(qiáng)再到弱，表現(xiàn)托斯卡心中想傾訴卻欲言又止的表情。卡拉斯一字一句飽含淚水，流暢的聲音線條和全神貫注的藝術(shù)表現(xiàn)，將我們帶入善良的托斯卡的內(nèi)心世界，仿佛看到她感情爆發(fā)之前最后的掙扎。見譜例:28-33小節(jié)是托斯卡更加強(qiáng)烈的控訴，卡拉斯重新加快了速度，漸漸推出音樂的高潮部分。進(jìn)入“perche”力度逐漸變強(qiáng)，用極富張力的高音穩(wěn)穩(wěn)地推出卜b上的“signor"，氣勢恢弘，仿佛托斯卡壓抑已久的憤怒一下了噴薄而出，她打開雙手再放到胸口緊緊抓住，仿佛在質(zhì)問:“自己如此的虔誠，卻得不到上帝的憐潤?”卡拉斯在“perchemerimunericosi?”上突然變?nèi)?，但又不失堅定，聲音帶有撕裂的音質(zhì)，卡拉斯再次雙手合十，伴隨著嚷泣，音量慢慢地減弱，雖然歌聲結(jié)束但激情在表演中回蕩，此時木管和弦樂的和聲營造出無聲勝有聲的意境。豐富的音色運(yùn)用與強(qiáng)烈強(qiáng)弱對比讓音樂充滿著豐富的情感表達(dá)，托斯卡無奈和絕望的表情得到充分地表現(xiàn)。見譜例:這首詠嘆調(diào)充分展現(xiàn)了卡拉斯聲音的抒情性與戲劇性精湛的表演技巧與戲劇完全融合，表現(xiàn)了真實(shí)的人物。其中高超的表演技巧也在托斯卡扮演中顯露無遺?？ɡ古c管弦樂融為一體，伴隨著普契尼創(chuàng)造的優(yōu)美旋律，低音大管和低音長號咆哮的音響始終伴隨，更加增添了恐懼和罪惡的氣氛。蒂托·戈比一一一位多次與卡拉斯同臺合作的藝術(shù)家表示:“在她演出時的每一秒，無論是她移動時演唱的方式，還是別人演唱時她那種聆聽的方式，她都是托斯卡，我們從未遇見任何一個超越卡拉斯的托斯卡”。（二）瑪爾妃塔娜CatherineMalfitano對《為藝術(shù)，為愛情》的演唱處理瑪爾妃塔娜在平穩(wěn)的旋律烘托下開始輕聲吟唱，第一句“vis-sidar-te"腔體統(tǒng)一咬字一步到位，情緒處理細(xì)膩，她的宣敘將聽眾帶入到托斯卡悲傷的思緒中。在12小節(jié)，瑪爾妃塔娜用她寬廣富有威力的聲音進(jìn)入到第一段的一個小高潮，她的音樂處理帶給人們情感爆發(fā)的沖擊力，但沒有破壞整個樂句旋律的平穩(wěn)性，力度控制的極為巧妙，使整個第一段的情緒始終保持著托斯卡那委屈無奈的心境。13-14小節(jié)呈下行走向的旋律給人一種絕望的感覺，瑪爾妃塔娜在這里做了漸慢處理，既是對第一部分旋律訴說的一個終止，又使整個前半部分的演唱聽起來張弛有力。見譜例:進(jìn)入到降E大調(diào)，16-27小節(jié)主要以抒情的訴說為主，仿佛托斯卡虔誠的像上帝訴說心中的無限愁緒。此處多次出現(xiàn)三連音和不規(guī)則的三連音，瑪爾妃塔娜運(yùn)用氣息的支撐使語氣連貫舒緩，同時還做出了強(qiáng)弱變化的對比，增強(qiáng)這一段旋律的可聽性。見譜例:從28小節(jié)開始，聲音力度逐漸增強(qiáng)，語氣上充滿詢問和控訴情緒，咬字上更加突出，一個比一個強(qiáng)烈，為高潮的出現(xiàn)做好了充分的鋪墊。高潮部分的“signore”是瑪爾妃塔娜最華彩的演唱，她用穩(wěn)定的氣息支撐寬廣明亮的聲音將托斯卡心中全部的激情釋放出來，用完整流暢極富張力的聲音完成了高音部分的演唱，從聽覺上給人們高潮迭起、源源不斷的感覺。見譜例:最后一句，瑪爾妃塔娜在氣息的運(yùn)用上做了更多的表現(xiàn)，仿佛托斯卡用盡白己最后一絲希望祈求上帝，但卻不得不面對現(xiàn)實(shí)的痛苦絕望。見譜例:瑪爾妃塔娜是位兼具抒情與花腔特點(diǎn)的西方女高音歌唱家。她的嗓音是抒情而不是輕巧型的，聲音豐滿而有質(zhì)感，但是她的高音輕巧靈活顆粒性好、聲音通透清晰度高，花腔演唱時靈巧敏捷技巧精湛，高音華麗而又輝煌;她的音域異常寬廣，中低聲區(qū)寬厚豐滿又結(jié)實(shí)細(xì)膩，聲音剛中帶柔可塑性極強(qiáng)，她特別的音質(zhì)與音色給人極富張力的觸覺享受，花腔技巧充滿魅力凸顯出她聲音上的獨(dú)特個性;她舞臺表演不動聲色舉重若輕，最突出的特點(diǎn)是弱聲控制尤為到位聲音細(xì)若游絲，顯示出高超的演唱技巧。六、對《為藝術(shù)，為愛情》演唱感悟（一）《為藝術(shù)，為愛情》的演唱情感這首詠嘆調(diào)是托斯卡在害怕失去愛人的心情，和被惡人脅迫的雙重打擊下所演唱的作品。作品的第一部分，托斯卡的心理是相對平靜的，她向上帝訴說，藝術(shù)與愛情就是她的生命。她從不傷害別人而且樂善好施。這個部分演唱者應(yīng)該唱出一種堅定的感覺，因?yàn)橥兴箍▽τ谒囆g(shù)與愛情的態(tài)度和她對待別人的方式是非常堅定的。在一小節(jié)間奏之后，作品進(jìn)人了第二部分。在這一小節(jié)間奏中，演唱者的心理就要有所轉(zhuǎn)變，要從第一部分的堅定改變成第二部分內(nèi)心漸漸的失落。作品的第二部分，托斯卡開始向上帝娓娓道來她內(nèi)心的情感，她告訴上帝她無比的虔誠，總是為上帝奉獻(xiàn)，可是上帝在她這么悲痛的時刻卻對她一點(diǎn)兒也不憐憫。唱到這她的心情是沮喪的，是無奈的。但是她卻一點(diǎn)其他的辦法都沒有。她的內(nèi)心充滿了不安。她渴求上帝的幫助。緊接著作品中出現(xiàn)了連續(xù)的三連音，說明了托斯卡內(nèi)心開始了焦急與不安，而且她的情緒更是越來越激動。演唱者在唱到這個部分時，情緒應(yīng)該與托斯卡同步，并且要有一種上帝對自己不公平的不滿。在接下來的作品中，托斯卡開始質(zhì)問上帝，為什么她這么虔誠，這么樂善好施，上帝還是不眷顧她。在托斯卡唱到那幾句為什么，為什么的時候，她的情緒已經(jīng)幾近崩潰了。演唱者的心境跟情緒應(yīng)該在這幾個樂句中達(dá)到最高點(diǎn)，并且讓情緒推著歌聲走。作品的最后，托斯卡的情緒已經(jīng)完全崩潰，絕望的對上帝說，為什么一點(diǎn)兒也不憐憫我。演唱最后這一句話時，演唱者除了絕望，還應(yīng)該有一種無奈的感覺。因?yàn)橥兴箍ㄔ谶@樣的情況下除了對上帝質(zhì)問，向上帝訴說，對其他的事情都已經(jīng)無能為力了。整首作品的情緒從開始的堅定到漸漸的失落再到后來的情緒爆發(fā)，接著到最后情緒的崩潰經(jīng)歷了許多個階段。演唱者在演唱時，情感表達(dá)的層次也要一層一層做的清晰，感人。只有做到了這些情緒情感的表達(dá)，這首作品才會給人一種飽滿，豐富的感覺，同時也讓人感動。要想將這首作品演繹的更加優(yōu)秀，就必須對這首作品的情緒把握到位。感染聽眾，感動聽眾，這才是完美的演唱。（二）《為藝術(shù)，為愛情》的聲樂技巧《藝術(shù)與愛情》是一首意大利的詠嘆調(diào)，所以需要用意大利語來演唱。演唱者一定要在歌詞的語音上下功夫，爭一取把每個詞都唱標(biāo)準(zhǔn)。吐字清晰準(zhǔn)確是唱好一首歌最基本的要求。如果一個演唱者吐字不清或者語言不標(biāo)準(zhǔn)，那么聽眾很有可能就聽不懂歌曲的