淺析帕格尼尼《第24首小提琴隨想曲》演奏技巧

淺析帕格尼尼《第24首小提琴隨想曲》演奏技巧摘要在當(dāng)時(shí)歷史背景下，意大利小提琴學(xué)派沒(méi)有得到更好發(fā)展，失去了原有社會(huì)意義，逐漸走向衰落，所以小提琴需要新的表現(xiàn)手法及技巧手法。在這些復(fù)雜社會(huì)環(huán)境因素下，帕格尼尼的創(chuàng)作提供了歷史契機(jī)。尤其是代表作品帕格尼尼《二十四首小提琴隨想曲》奠定了歷史基礎(chǔ)，其中帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》尤為經(jīng)典。而這首曲目的演奏技巧也是極為高超，需要演奏者扎實(shí)的功底，想要完美的詮釋作品更要投入情感。他運(yùn)用了十一種不同的技術(shù)手法變奏了一個(gè)生動(dòng)活潑而短小的主題。本文主要研究作曲家帕格尼尼的生平、以及樂(lè)曲《帕格尼尼第二十四小提琴隨想曲》演奏技巧、左右手技巧、音色控制、強(qiáng)弱對(duì)比以及自身演奏的經(jīng)歷。關(guān)鍵詞：帕格尼尼；《第24首小提琴隨想曲》；演奏技巧；鋼琴演奏 目錄TOC\o"1-5"\h\z\u一、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的背景創(chuàng)作 1（一）帕格尼尼生平 1（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的創(chuàng)作背景 2二、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的演奏技巧分析 3（一）左手技巧 3（二）右手功法 4三、自身演奏經(jīng)歷 5四、結(jié)語(yǔ) 5參考文獻(xiàn) 7致謝 8演奏好一首曲目，不僅是演奏完整，而是要對(duì)音準(zhǔn)節(jié)奏、強(qiáng)弱對(duì)比、曲目的情緒、演奏者投入情感，更要了解曲目的背景和內(nèi)涵，從而投入更真摯的感情，才能夠更完美詮釋曲目，也是對(duì)作曲家的一種致敬和尊重。目前，國(guó)內(nèi)對(duì)帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的研究主要集中在，張麗娜的帕格尼尼《第二十四首隨想曲淺析》、陸斌的帕格尼尼《24首小提琴隨想曲》的演奏技法初探、梁詠梅的帕格尼尼《二十四首小提琴隨想曲》技術(shù)與藝術(shù)分析、洪寧憶的帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲、木蓉的一個(gè)不可超越的傳奇—帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲等幾篇專(zhuān)業(yè)論文。國(guó)外許多國(guó)外小提琴家他們的代表作都具有典型意義，例如帕爾曼，海菲茲等版本。本文通過(guò)對(duì)帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的淺析，使自己更進(jìn)一步提高技巧和了解。從而達(dá)到更好的效果來(lái)詮釋自己喜愛(ài)的作品。一、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的背景創(chuàng)作（一）帕格尼尼生平尼科羅·帕格尼尼（paganini,nicolo1782-1840)意大利小提琴家、作曲家,為音樂(lè)史上最負(fù)盛名的演奏家之一。學(xué)于熱那亞和帕爾馬,十三歲首次登臺(tái).1805-1813年任盧卡公主的宮廷音樂(lè)總監(jiān),1828年起赴維也納、德國(guó)、巴黎(1831)和英倫三島演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,請(qǐng)柏遼茲寫(xiě)作中提琴曲一首而得<哈羅爾德在意大利>(1834),但他從未演奏它,據(jù)說(shuō)嫌其獨(dú)奏部分不夠輝煌.出生于義大利北部熱內(nèi)亞,父親安東尼歐·帕格尼尼,母親狄蕾莎.波姬亞蒂,皆未受過(guò)正式音樂(lè)教育,夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概繼承了父母天份,他的身體似乎天生就是為了拉琴的,肩膀;手肘;手腕關(guān)節(jié)異常柔軟,寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托,小腦特別發(fā)達(dá)聽(tīng)覺(jué)格外敏感,即使是用調(diào)音不準(zhǔn)的琴依然可以拉出準(zhǔn)確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來(lái)拉,當(dāng)然不是藉由調(diào)音,而是從指法的改變,學(xué)過(guò)樂(lè)器的人都知道一首曲子調(diào)半音以后,會(huì)使得升降記號(hào)大變,即使看譜已很困難何況是即時(shí)的演奏.帕格尼尼的手是不可思議的大,一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音,但據(jù)說(shuō)帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個(gè)八度,這相當(dāng)于在手掌彎曲狀態(tài)下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉開(kāi)看看吧!試試能張開(kāi)到幾公分呢?帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴樂(lè)譜看起來(lái)有點(diǎn)像鋼琴譜,許多技巧簡(jiǎn)直不可思議,雙泛音;雙顫音;左手撥弦;連續(xù)跳弓等超高難度技巧,這或許跟他長(zhǎng)相有很大關(guān)系.小提琴家都希望能親眼目睹他的現(xiàn)場(chǎng)演奏,不過(guò)看過(guò)他表演的人現(xiàn)在至少200歲了,我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧.帕格尼尼六首小提琴協(xié)奏曲里包含各種艱難技巧,令人嘆為觀止,其中第一號(hào)第三樂(lè)章"鐘"更被李斯特拿來(lái)改編為鋼琴曲演奏.第三樂(lè)章以輕快"飛躍斷奏"開(kāi)始,是大家最喜愛(ài)部分!接下來(lái)技巧"近馬奏法"對(duì)樂(lè)壇貢獻(xiàn)更是功不可沒(méi),所謂"近馬奏法"顧名思義就是拉琴時(shí)弓靠近黑色琴馬部份甚至超過(guò),一般弓要維持在琴橋和琴馬間,靠近琴橋則聲音變硬變尖,靠近琴馬則變軟變模糊,由此創(chuàng)造出特殊音效.其他帕格尼尼創(chuàng)造技巧以左手撥奏及連續(xù)跳弓最常被運(yùn)用.帕格尼尼最光輝的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦長(zhǎng),拉琴時(shí)情緒激越,似癡似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴獨(dú)奏用隨想曲(op.1)為證.這是帕格尼尼生前允許出版的少數(shù)作品之一.二十四首隨想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于鋼琴練習(xí)曲中,由布拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫用于鋼琴變奏曲中.另作有小提琴協(xié)奏曲至少五部(其中一部最近才被發(fā)現(xiàn)),<威尼斯狂歡節(jié)>和其他小提琴曲,以及吉他與弦樂(lè)合奏的室內(nèi)樂(lè).第一號(hào)協(xié)奏曲是d大調(diào),但神奇之處在于當(dāng)年帕格尼尼演奏時(shí)是把四條弦調(diào)低半音,因此是看d大調(diào)譜按降e調(diào)指法,當(dāng)今演奏家可能沒(méi)這能力.他的技巧才會(huì)被稱(chēng)為是魔鬼所賜,好一個(gè)小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相當(dāng)商業(yè)化,他的技巧為他賺進(jìn)無(wú)數(shù)錢(qián)財(cái),音樂(lè)演奏會(huì)票價(jià)極高,但卻場(chǎng)場(chǎng)爆滿,聽(tīng)眾無(wú)法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當(dāng)糜爛,隨著巡回各地演奏也到處談戀愛(ài),即使婚后依然如此,他自20歲以來(lái)就一直受到病魔纏身,可能是因?yàn)橛啄陼r(shí)生活環(huán)境較差,年長(zhǎng)后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴隨著他,病痛使他的個(gè)性古怪,死后留下東西并不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據(jù)他第二十四首綺想曲發(fā)展主題變奏曲,較知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼諾夫等。（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的創(chuàng)作背景《二十四首隨想曲》是帕格尼尼于1801至1802年間寫(xiě)的，當(dāng)時(shí)他只有十九歲?？梢哉f(shuō)，二十四首隨想曲并不是只為了訓(xùn)練或發(fā)揮小提琴家炫技的作品，還是一部具有深刻的音樂(lè)內(nèi)容的浪漫主義小提琴藝術(shù)的百科全書(shū)。據(jù)說(shuō)當(dāng)年，憑著這些即興炫技的隨想曲，帕格尼尼旋風(fēng)般地征服過(guò)整個(gè)歐洲樂(lè)壇。拉賓的帕格尼尼到現(xiàn)在仍然沒(méi)有堪與匹敵的對(duì)手，一氣呵成的宏偉氣勢(shì)擁有無(wú)堅(jiān)不摧的霸主風(fēng)范。帕格尼尼的二十四首隨想曲，已被公認(rèn)為小提琴家的試金石。這不僅是因?yàn)槠渲胁捎昧舜罅扛唠y度的演奏技巧，還因?yàn)樽髌分械呢S富音樂(lè)內(nèi)容，最能考驗(yàn)出演奏者對(duì)音樂(lè)的悟性。二、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的演奏技巧分析（一）左手技巧1、雙音雙音在帕格尼尼練習(xí)曲中經(jīng)常見(jiàn)到，早在巴洛克時(shí)期就有此技術(shù)，帕格尼尼在此練習(xí)曲中又加深了這一技巧。雙音是高難度技巧之一，它是需要在兩根弦上的兩個(gè)音來(lái)同時(shí)發(fā)聲，并且一定要保持在一個(gè)非常平穩(wěn)的平面上，且左手手指不能碰到別的琴弦，否則會(huì)出現(xiàn)雜音，最終會(huì)對(duì)音色有所影響，另外還要注意手指的力度要適中。雙音對(duì)音準(zhǔn)有很高的要求，并且還需要演奏者具有良好的聽(tīng)力水準(zhǔn)，才能有效的辨別音準(zhǔn)。還有就是在按雙音的時(shí)候，有一個(gè)需要克服的困難，那就是手指的靈活度少了，需要死死的控制在兩個(gè)甚至三個(gè)位置上，剛開(kāi)始會(huì)覺(jué)得很別扭，但是只要長(zhǎng)期刻苦努力練習(xí)，注意手指與音程的統(tǒng)一，把握其中的規(guī)律，相信會(huì)有所收獲的。這首曲子整個(gè)都以八度、十度的雙音組成，其奇妙之處在于左手的把位滑動(dòng)的跨度很大，能由一、二弦的高把位雙音直接滑往三、四弦的原把位，這一突然地跨度給人一種聽(tīng)覺(jué)上的沖擊與視覺(jué)上的超凡體驗(yàn)。而這種連續(xù)的和弦更是他加入的一些吉他的演奏技法，如上下掃弦，就被他改編到了這首曲子里，把炫技推到了極致。在帕格尼尼練習(xí)曲第十三首中的雙音進(jìn)行也頗有意思，剛開(kāi)始他就用連頓弓的弓法來(lái)演繹八度的雙音，并且這幾個(gè)小節(jié)的雙音是以半音下行進(jìn)行三度模進(jìn)，給人一種奇幻而詭異的感覺(jué)，所以人們將這首曲子擬為魔鬼的笑聲。2、在G弦上演奏帕格尼尼那時(shí)為了取悅拿破侖的妹妹而把任意三根扯斷，只用一根弦，G弦來(lái)演奏，當(dāng)時(shí)起名為《拿破侖》。而現(xiàn)練習(xí)曲中，也是大部分以在G弦上演奏居多，在那之前這無(wú)疑是炫技。演奏者的手指會(huì)隨著音在弦上的距離縮短，并且手指緊緊貼在一起，這就加深了演奏難度，但是卻在某種程度上開(kāi)闊了小提琴的新篇章。3、泛音以及雙泛音泛音是弦樂(lè)的獨(dú)特技巧，手指輕輕按在某個(gè)音上所發(fā)出的類(lèi)似于吹口哨的聲音，聲音很低，不易被聽(tīng)到，靠近琴碼時(shí)聲音會(huì)增大。泛音分自然泛音和人工泛音兩種，自然泛音，指左手手指輕輕搭在弦上拉出的音，有固定的位置。人工泛音，指在同一根弦上，和八度雙音的手型一樣，1指按實(shí)，4指同樣搭在弦上拉出的音。雙泛音，相當(dāng)于雙音泛音，是由人工泛音與自然泛音一起構(gòu)成來(lái)演奏。要想拉好人工泛音也并非易事，左手的手型一定要標(biāo)準(zhǔn)，也要有八度練習(xí)的基礎(chǔ)，否則是拉不出聲音的。而能否出色地演奏泛音，成了衡量一位演奏者水平的標(biāo)志。4、左手撥弦撥弦一般以彈撥樂(lè)器為主，但由于帕格尼尼從小在父親那里學(xué)習(xí)吉他，他就將撥奏運(yùn)用到小提琴中，雖然在他之前小提琴曲中也有撥奏的技巧，但只是限于用右手來(lái)?yè)茏啵容^慢速。而帕格尼尼則呈現(xiàn)了另一種更迅速更瘋狂的效果，他把左手撥弦與右手弓桿擊弦巧妙結(jié)合在一起，十分精彩，使聽(tīng)眾內(nèi)心澎湃。“+”為左手撥弦的音樂(lè)符號(hào)。手撥弦練習(xí)的關(guān)鍵是增強(qiáng)左手力量的獨(dú)立性，必須在保持音準(zhǔn)和手腕松弛的狀態(tài)下，一只手指用于按弦，另一只手指用于撥弦。此時(shí)，撥弦的速度是最難控制的，感覺(jué)手指有些不聽(tīng)使喚，但只要長(zhǎng)期堅(jiān)持練習(xí)，這個(gè)困難一定可以克服。（二）右手功法1、連頓弓顧名思義，連頓弓是把頓音用連弓的形式表現(xiàn)出來(lái)。這項(xiàng)技巧考察的就是演奏者的控制力，拉連頓弓的時(shí)候最容易著急了，可能節(jié)奏完全卡不住。帕格尼尼練習(xí)曲中有大量的此弓法，除了第十首之外，第七首整個(gè)篇幅都是這樣的手法。2、跳弓與拋弓18世紀(jì)中期，跳弓才或多或少的加入到小提琴的演奏中，到了帕格尼尼手里他竟大量運(yùn)用起來(lái)。這里的跳弓為自然跳弓，運(yùn)用弓子自然地彈力就可以很輕松的將弓子跳起來(lái)，適合于稍慢的曲子中，無(wú)論力度還是速度都可以由演奏者控制。拋弓則是人工的，是機(jī)械的，這個(gè)弓法是由演奏者用手腕和右手食指來(lái)施加壓力，使弓子在弦上可以跳起來(lái)，這個(gè)弓法必須用于譜子快速的段落，否則是跳不起來(lái)的。此弓法極其輕巧靈活，趕緊利落，讓人聽(tīng)了很是輕松。練習(xí)曲第五首中的速度非常之快。每一小節(jié)的十六分音符的前三個(gè)音符都得用拋弓來(lái)完成，而剩下的那個(gè)音符用擊跳弓完成。而連弓與快速的跳弓是很難結(jié)合的，加之隨后的兩組音都加入了連頓弓，使的譜面上的弓法更難實(shí)現(xiàn)。第三行，48個(gè)音符的連弓更是把這一技巧推到了極致。三、自身演奏經(jīng)歷帕格尼尼《二十四首隨想曲》中包含了雙泛音、快速雙音跑動(dòng)、左手撥弦、飛躍斷奏、快速連音、快速音階琶音、快速連跳弓等等復(fù)雜的演奏技巧。很多演奏家都將這二十四首隨想曲看成考驗(yàn)演奏技巧的標(biāo)桿。帕格尼尼的隨想曲裝飾技術(shù)與音樂(lè)激情的整合，讓欣賞者產(chǎn)生了更多的想象。比如在第十三隨想曲中，“魔鬼的笑聲”中的第一段，那快速的三度半音階，所產(chǎn)生的音響效果正如魔鬼般的笑聲。另外在A、D弦上同樣音型的不斷重復(fù)，高聲部四組八分音符也能夠讓再感受到笑聲的起落。在第二十一首隨想曲中，六度雙音在高音區(qū)與低音區(qū)的歌唱，具有濃重的旋律性，剛開(kāi)始的低音區(qū)帶有典型的意大利二聲部歌曲風(fēng)格，之后在高音區(qū)旋律再現(xiàn)時(shí)，需要運(yùn)用一種哀怨的、如泣如訴的情緒來(lái)進(jìn)行表達(dá)。這需要演奏者注意在同指換把時(shí)，對(duì)弦給予合適的力度。四、結(jié)語(yǔ)帕格尼尼所創(chuàng)作的作品中，最重要的一種體裁形式就是隨想曲，這《二十四首隨想曲》充分發(fā)揮了小提琴音域的寬廣特性，無(wú)論在旋律還是風(fēng)格方面都極具生命力，全面展示了帕格尼尼在小提琴創(chuàng)作與演奏方面的高超技藝，是小提琴藝術(shù)史上不可多得的珍品。參考文獻(xiàn)[1]樂(lè)維唐.帕格尼尼第二十四首隨想曲淺析[J].樂(lè)器,2018(02):48-50.[2]黃鶴.帕格尼尼小提琴作品風(fēng)格淺析[J].樂(lè)器,2017(02):56-57.[3].黃蒙拉“帕格尼尼小提琴大賽”問(wèn)鼎十五周年紀(jì)念巡演[J].音樂(lè)愛(ài)好者,2016(12):4.[4]梁寒琰.帕格一尼尼二十四首小提琴隨想曲創(chuàng)作特點(diǎn)分析研究[J].音樂(lè)創(chuàng)作,2016(10):166-168.[5]張晨陽(yáng).從《帕格尼尼大練習(xí)曲》之《狩獵》剖析李斯特音樂(lè)創(chuàng)作技術(shù)及其藝術(shù)價(jià)值[J].隴東學(xué)院學(xué)報(bào),2016,27(05):128-132.[6]石敏.淺談帕格尼尼小提琴練習(xí)曲中的左右手技巧[J].音樂(lè)時(shí)空,2016(01):66-67.[7]何靖.長(zhǎng)笛版《帕格尼尼第二十四首隨想曲》藝術(shù)特征與演奏詮釋[J].藝術(shù)教育,2015(06):82-84.[8]王紅艷.帕格尼尼小提琴炫技演奏技法探究[J].大舞臺(tái),2015(02):