淺談聲樂表演中所需的專業(yè)素養(yǎng)

PAGEIIPAGE淺談聲樂表演中所需的專業(yè)素養(yǎng)摘要：聲樂是一門具有文化屬性，文化內(nèi)涵的藝術(shù)，演唱者要駕馭好這門藝術(shù)，除了具備優(yōu)秀的嗓音條件和較好的音樂綜合素質(zhì)、聲樂技能技巧外，良好的文化素養(yǎng)更能讓演唱者對作品進(jìn)行最全面、最深刻的音樂注解，將聲樂作品詮釋的更具藝術(shù)感染力。為此，本文僅從文化素養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的重要性、在歌唱技巧、歌唱表演中的突出作用，以及如何提高演唱者的文化素養(yǎng)等幾個(gè)方面進(jìn)行闡述。關(guān)鍵詞：文化素養(yǎng)；聲樂；音樂記憶；悟性；藝術(shù)表現(xiàn)Abstract:vocalmusicisaculturalattribute,theculturalconnotationofart,thesingertoharnessthisart,inadditiontohavegoodvoiceconditionandgoodcomprehensivequalitymusic,vocalskills,goodliteracycanletthesingertothemostcomprehensiveandprofoundworksofmusicnotes,interpretationofthevocalmusicworksmoreartisticappeal.Forthisreason,thisarticleonlyfromtheculturalqualityoftheimportanceofvocalmusic,singingskills,theprominentroleofsingingperformances,aswellashowtoimprovetheculturalqualityofthesinger'spaperexpoundsseveralaspects.Keywords:culturalliteracy;Vocalmusic;Musicmemory;Understanding;Artperformance

目錄52891緒論 1322751.1選題意義 1176821.2國內(nèi)研究現(xiàn)況分析 1160832聲樂表演含義與意義 271732.1聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì) 2166362.1聲樂表演的地位和作用 222093聲樂表演學(xué)習(xí)方法和技巧 324423.1聲樂表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練 3197033.11呼吸訓(xùn)練 318283.12語言訓(xùn)練 316483.13發(fā)聲訓(xùn)練 434643.14形體，臺(tái)風(fēng)和表現(xiàn)力的訓(xùn)練 4322473.2聲樂表演中如何聲情合一的表達(dá) 575394聲樂表演中所需的其他綜合素質(zhì) 699424.1文化素養(yǎng)的積累 6257554.2實(shí)際演出時(shí)心理調(diào)整 7105435結(jié)論 832443參考文獻(xiàn) 932110致謝 11PAGE81緒論1.1選題意義聲樂是人類文化發(fā)展中的產(chǎn)物，特別是音樂文化的產(chǎn)物，它是以人聲作為樂器去抒發(fā)感情，溝通人與人之間的一門綜合性的表演藝術(shù)，它需要演唱者不光是有一副好嗓子，好的聲樂表演技巧，同時(shí)更要有豐富的文化素養(yǎng)作為根基，去推動(dòng)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)，而現(xiàn)階段，音樂專業(yè)的學(xué)生文化知識(shí)普遍欠缺，常常只追求音高、音色而忽視其文化素養(yǎng)、內(nèi)涵的提高。我國古典聲樂論著《樂府傳聲》中說“必唱者先設(shè)身處地，模仿其人之性情氣象，宛若其人自述其語，然后其形象逼真，使聽者心會(huì)神怡，宛若親對其人，而忘其為度曲矣?！背浞终f明，一個(gè)真正的演唱者需要有豐富的文化素養(yǎng)、人生體驗(yàn)和高尚的思想情操作支撐，這樣才能將聲樂作品演繹得更加深刻，打動(dòng)人心。聲樂表演主要指通過優(yōu)美的聲音表達(dá)唱者的情感，同時(shí)運(yùn)用一定的形體藝術(shù)，如臉部的表情、歌唱者的眼神、身體的姿態(tài)、特定的手勢以及臺(tái)位形式表現(xiàn)出作品深層次的內(nèi)涵，從而全方位的展示出音樂魅力所在。聲樂表演可以分為三大部分的內(nèi)容：聲音部分、語言部分和表演部分。其中聲樂的發(fā)聲訓(xùn)練是每個(gè)演唱者聲樂學(xué)習(xí)基礎(chǔ)所在，聲樂的語言是聲樂的靈魂所在。聲樂表演是全身心投入的活動(dòng)，除了通過聲音方面和情感方面的創(chuàng)作來展現(xiàn)，還能通過一定的形體創(chuàng)作詮釋一首歌曲。所以，聲樂表演要重視演唱方法、技巧處理同時(shí)，充分的重視形體藝術(shù)。1.2國內(nèi)研究現(xiàn)況分析洪建民（2018）認(rèn)為聲樂是一門優(yōu)雅的藝術(shù),不同聲樂所表達(dá)的意境也是各不相同的。所以對聲樂表演中的情感把握應(yīng)格外注重。聲樂之美除了技巧上的運(yùn)用,更關(guān)鍵的是情感的表達(dá)。聲樂有了情感的注入,就像有了靈魂有了生命一般,最高水平的表演者可以達(dá)到人歌合一的狀態(tài)。鄭璐（2011）認(rèn)為接受美學(xué)理論是文藝研究領(lǐng)域中的重要成果之一,對于推動(dòng)文化藝術(shù)發(fā)展有著重要的價(jià)值。聲樂藝術(shù)是眾多表演藝術(shù)種類中最具特色的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,它既是表演者與人聲"樂器"的巧妙配合,同時(shí)也是音樂與文學(xué)的完美結(jié)合,有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和廣泛的受眾。2聲樂表演含義與意義2.1聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)在聲樂表演環(huán)節(jié)中，演唱者不僅僅要準(zhǔn)確唱出歌詞，而且還要具有個(gè)性化的表演。聲樂表演是將聲樂作品演變成直接的表達(dá)方式，這從表面上看是對旋律和歌詞的再現(xiàn)，沒有任何的創(chuàng)造性，但是，事實(shí)上，聲樂表演要在樂曲的基礎(chǔ)上，將詞曲準(zhǔn)確表達(dá)出來，并且還要融入演唱者對詞曲的理解。一個(gè)成功的演唱者無論是表現(xiàn)音樂中的喜悅之情，還是悲傷之情，都能表達(dá)得淋漓盡致，引起觀眾的共鳴。這不僅僅是演唱者具有高超的演唱技巧，同時(shí)也是通過二度創(chuàng)作，使音樂作品更加具有生機(jī)，表現(xiàn)了演唱者的藝術(shù)功底。聲樂演唱的二度創(chuàng)作，原因在于樂譜是表達(dá)音樂的符號(hào)，作曲家通過這些符號(hào)將自己的情感記錄下來，大量的信息在轉(zhuǎn)化成符號(hào)的過程中都不再具體，盡管記譜法的形式在不斷完善，但是符號(hào)的表現(xiàn)形式還是比較單一，不能充分將音樂內(nèi)容表達(dá)出來，導(dǎo)致音樂僅僅用符號(hào)展現(xiàn)而沒有任何的生命力。所以，聲樂表演的基本任務(wù)在于使樂譜的內(nèi)涵得以充分發(fā)揮，展現(xiàn)音樂作品的活力。當(dāng)一部音樂作品從沒有生命力的符號(hào)演變成生動(dòng)的音樂后，音樂不再是作曲家一個(gè)人在創(chuàng)作，同時(shí)也融入了表演者的創(chuàng)作，音樂作品是通過表演者更加直觀地展現(xiàn)在觀眾面前。這不是對原作原封不動(dòng)的照搬，而是通過表演者的再創(chuàng)造，對音樂的內(nèi)容進(jìn)行豐富，甚至比作曲家要展現(xiàn)的內(nèi)容還要豐富，給音樂增加了更多生機(jī)。2.1聲樂表演的地位和作用聲樂藝術(shù)的兩大主要元素是技巧和情感，對于聲樂藝術(shù)來說，技巧和情感是辯證統(tǒng)一、相輔相成的關(guān)系，在實(shí)際應(yīng)用中，若只有情感便顯得空洞無力，只有技巧更是如同雜耍一般，只有兩者應(yīng)用和諧才能由技巧帶來審美愉悅，由情感進(jìn)入深層內(nèi)涵，使人感受到作品的愉悅。所謂“無技不驚人、無情不動(dòng)人、無戲不服人”正是體現(xiàn)出了技巧、感情和表演在表演藝術(shù)中的辯證關(guān)系，而同時(shí)我們也可以看出技巧在聲樂藝術(shù)中的重要地位和作用。聲樂技巧深化了聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵，聲樂藝術(shù)的意義和價(jià)值通過語言和人聲的技巧得到體現(xiàn)，傳遞出了聲樂藝術(shù)本身的神韻和美感、蘊(yùn)含的文化和品質(zhì)，深化了聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵。情感和風(fēng)格都是聲樂藝術(shù)重要的組成部分，情感是靈魂，風(fēng)格就是核心，但是這兩者都離不開聲樂技巧，聲樂技巧是它們最主要的表現(xiàn)手段。我國各民族之間文化差異導(dǎo)致的聲樂藝術(shù)的區(qū)別和差異已非常明顯，世界民族之間民族語言、人文環(huán)境和風(fēng)俗習(xí)慣等的巨大差異，更是使得世界音樂在風(fēng)格上體現(xiàn)出巨大的不同。對于聲樂藝術(shù)，這種巨大差異體現(xiàn)在語言、發(fā)聲、咬字、呼吸、語氣等聲樂技巧運(yùn)用上。風(fēng)格是聲樂藝術(shù)的重要標(biāo)志。在藝術(shù)領(lǐng)域中，風(fēng)格為不同是主要區(qū)分不同流派的方法，而技巧的不同便是區(qū)別不同藝術(shù)風(fēng)格的主要手段。3聲樂表演學(xué)習(xí)方法和技巧3.1聲樂表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練3.11呼吸訓(xùn)練學(xué)生初始發(fā)聲往往是不完滿的，大都有“擠、卡、壓”或者“虛、空、暗”等毛病。這些問題應(yīng)讓學(xué)生明白發(fā)聲必須要有氣息支持。我們觀察小孩睡覺時(shí)的呼吸，會(huì)發(fā)現(xiàn)吸氣、呼氣的時(shí)間長短幾乎一樣。但歌唱中的吸氣時(shí)間較短，呼氣的時(shí)間要長得多。因此，聲樂教學(xué)吸氣肌肉組織在短時(shí)間內(nèi)吸入較多的氣（吸入多少要根據(jù)樂句的需要）進(jìn)行訓(xùn)練，也就是說有效的吸氣并保持住，有控制地釋放氣的這部分肌肉組織進(jìn)行訓(xùn)練。這一短一長的吸、呼動(dòng)作，學(xué)生往往只注意后者，如果沒有前者的吸入，后者的發(fā)聲進(jìn)行則不佳，或者困難較大，因此，學(xué)生踏實(shí)地練習(xí)“快吸――慢呼”是必不可少很有效果的練習(xí)，一當(dāng)掌握運(yùn)用，發(fā)聲就變得很容易了。3.12語言訓(xùn)練在教學(xué)中不難發(fā)現(xiàn)學(xué)生發(fā)元音，有的好些，有的差些。五個(gè)基本元音ieaou（意大利語），前面兩元音ie在口腔的前部即門齒處形成，而ou兩元音在口腔的深處即舌根處，而a元音在前兩者的中間，學(xué)生練習(xí)時(shí)，常常出現(xiàn)困難，要嘛是聲音太“白”要嘛是太靠后，聲音暗而空洞，字音不清。遇到“白”者，要求ie元音適當(dāng)后移，ie兩元音出現(xiàn)“白”的現(xiàn)象較多，主要時(shí)聲帶過分用力，通過元音恰當(dāng)后移可以的緩解。聲音太暗大都表現(xiàn)在ou兩元音上，可以要求發(fā)聲自然些，聲音位置高位安放，可以得到解決。為使教學(xué)順暢，還可加上輔音進(jìn)行練習(xí)，如mi可以幫助尋找“亮”點(diǎn)以及用哼鳴尋找“高位置”等，都是切實(shí)可行的方法，由于學(xué)生有較大差異，選用學(xué)生最方便的元音，進(jìn)行打開喉嚨的練習(xí)是很有效的方法之一。打開喉嚨的方法多種多樣，在此就不一一列舉。打開喉嚨的訓(xùn)練和呼吸訓(xùn)練是同時(shí)進(jìn)行的，喉嚨打不開，發(fā)音不暢，咬字不清（聲母與韻母拼讀所需的氣息量），吐字不亮（韻母不純而無漂亮音色），常常是呼吸問題。為結(jié)束打開喉嚨這一話題，引用下面一段話：“‘哈欠’確切一點(diǎn)說是‘隱蔽的哈欠’是歌唱時(shí)，用來降低喉頭位置，并使嗓音飽滿，甚至不會(huì)唱歌的人也易于相信打‘哈欠’，的狀態(tài)會(huì)使聲音飽滿，重要的不是‘哈欠’本身，而是產(chǎn)生‘哈欠’的那些器官的開始動(dòng)作，它不但能降低喉頭位置，并能改善咽腔形態(tài)，增加聲門下壓力，從而改善了口咽腔形態(tài)不佳和聲門下壓力不足而產(chǎn)生的音色暗淡”。3.13發(fā)聲訓(xùn)練為使中聲區(qū)到高音區(qū)順利轉(zhuǎn)換過渡，中聲區(qū)的聲音應(yīng)力求放在高位置上，所謂高位置即“面罩”?！懊嬲帧本驮陬€的上方，是共鳴室，由所有的腔體如額竇和上頜竇等及額骨組成。⑤面罩共鳴作用很大，其聲音透明、集中。由于聲音發(fā)出是在同一位置，母音（韻母）也就統(tǒng)一了，唱者會(huì)感到發(fā)出聲音很容易。從中聲區(qū)過渡高聲區(qū)的練習(xí)過程中，需要注意的是中聲區(qū)切忌聲音太粗、太重，音量過大，力求自然，柔和，中聲區(qū)向高聲區(qū)過渡就容易許多。解決過渡音的傳統(tǒng)方法是：“掩蓋”、“關(guān)閉”即中聲區(qū)唱較為開放的a，臨到過渡音加o進(jìn)行過渡，即掩蓋，爾后加u進(jìn)行關(guān)閉。因?yàn)閡母音喉頭自然位置比較低，容易形成通道，聲音容易上去，但在教學(xué)中用上述方法，有時(shí)也難奏效，因此，要根據(jù)具體情況，尋找學(xué)生最方便的母音來練習(xí)過渡音，常常能收到意想不到的效果。過渡音的訓(xùn)練是復(fù)雜的過程，它必須通過人體的喉、咽、口腔、鼻腔、竇這些共鳴體以及整個(gè)人體協(xié)調(diào)工作的結(jié)果。特別竇作為高音區(qū)的共鳴體十分重要。“只有具備高的‘2800’的胸聲，才能產(chǎn)生真正的竇腔共鳴?！薄斑@個(gè)共鳴體雖然如此令人難以捉摸，但能用控制喉功能的同樣方式去控制它。也就是用耳朵，用過去的經(jīng)驗(yàn)的記憶和詩意般的聯(lián)想，學(xué)生必須學(xué)會(huì)傾聽‘2800’，然后把它保持在他發(fā)出的每一個(gè)音”。3.14形體，臺(tái)風(fēng)和表現(xiàn)力的訓(xùn)練明確了形體藝術(shù)的表演應(yīng)從各方面單獨(dú)配合訓(xùn)練。訓(xùn)練的過程里尤其是在練習(xí)身體部位動(dòng)作都會(huì)有些總體的目標(biāo)、具體的要求，達(dá)到聲和形的統(tǒng)一。同樣，脫離藝術(shù)表演而僅僅是單純的歌唱，也會(huì)讓那個(gè)演唱的技巧失去自身價(jià)值。形式和內(nèi)容完美的統(tǒng)一，是表演追求最高的境界。聲樂表演和形體藝術(shù)之間有著密切的聯(lián)系。聲樂表演是門實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，形體藝術(shù)則是融合技巧、臺(tái)風(fēng)等為一體的舞臺(tái)表演藝術(shù)，是聲樂表演的靈。沒有形體的表演，聲樂作品也就只能成為一種樂譜符號(hào)存在而已，不會(huì)成為真正的藝術(shù)。所以在聲樂表演里，形成肌體歌唱的生理運(yùn)動(dòng)和得益思維活動(dòng)聯(lián)覺行為必須有機(jī)的結(jié)合。一是，形體藝術(shù)要表達(dá)真實(shí)的情感。要讓聲音有足夠的感情，先把自己感動(dòng)，才能同時(shí)也打動(dòng)觀眾。虛假的表演不能讓觀眾信服。在實(shí)際演出過程中，我們追求的一種形體方面的落落大方、唯美典雅，充分領(lǐng)悟和體會(huì)藝術(shù)的魅力，能夠非常準(zhǔn)確的塑造出想要表達(dá)出的人物的藝術(shù)形象。通常認(rèn)為，聲樂的表演演員需要站在舞臺(tái)之上，將給以觀眾的感覺就是演員始終是落落大方，沒有任何的拘謹(jǐn)?shù)母杏X。二是，形體藝術(shù)中的動(dòng)作要保持延續(xù)性。從音樂開始進(jìn)入到角色中，全身心演唱，動(dòng)作保持連貫和統(tǒng)一。杜絕無動(dòng)于衷、心猿意馬的表演。對于聲樂演員來說，在音樂舞臺(tái)的表演方面，歌唱藝術(shù)是心靈對世界的感應(yīng)，以獨(dú)特藝術(shù)形式，充分展示審美價(jià)值，有利于決定著能夠直接的或者間接的引起音樂審美領(lǐng)域的聯(lián)覺活動(dòng)的是后續(xù)的心理活動(dòng)接著"下行"接連上下"純五度"之間的起伏波浪弦律的靈活線條，歌唱表演者在舞臺(tái)上必須神形兼?zhèn)?，從頭到尾嚴(yán)格要求，樹立扎實(shí)的臺(tái)風(fēng)，全身投入歌唱。3.2聲樂表演中如何聲情合一的表達(dá)深刻理解是對作品的第一印象，進(jìn)一步深入升華再創(chuàng)作的過程。一首觸人情懷的歌曲無疑是作者與演唱者的藝術(shù)結(jié)晶。因而人們在抒發(fā)感情的同時(shí)，因時(shí)代、社會(huì)、民族、文化等審美不同其藝術(shù)表現(xiàn)中的聲音、風(fēng)格、語言及各種音樂中的抑陽頓挫等也不同。如陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》高腔凄美，新疆民歌節(jié)奏鮮明歡快，蒙古民歌舒緩遼闊，青藏民歌高遠(yuǎn)奔放等。各類藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)，其作品風(fēng)格、內(nèi)容形式不同，其表現(xiàn)方法也不同。因此歌唱者必須在深刻理解作品的基礎(chǔ)上調(diào)動(dòng)全部身心進(jìn)行全面設(shè)計(jì)、布局，使聲音音色、語言、呼吸、動(dòng)靜相溶的音樂張力，將自己的生活經(jīng)歷、體驗(yàn)融入作品中而不是冷漠的局外人。要從知情、唱情、傳情達(dá)到水到渠成的技藝結(jié)合。我國古代聲樂大師李漁在《閑情偶寄》文章中特別提出“唱曲宜有曲情……曲情者、曲中之情節(jié)鮮明、情節(jié)知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情，悲者黔然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，各種具有區(qū)別，此所謂曲情是也……”李漁是針對當(dāng)時(shí)演唱中所存在的某寫不良傾向所做的評(píng)論，但對我們今天仍有重要的指導(dǎo)意義。在演唱過程中，激發(fā)自己的激情就會(huì)使各發(fā)音器官都處于完全開放、自然放松的狀態(tài)。如兩肋張開，腭蓋高抬，保持吸氣狀態(tài)發(fā)聲等。而且由于精神飽滿，精力集中也益于做到聲音既有力度又有支點(diǎn)，而這樣的聲音也正是情感表達(dá)所需要的。激情的演唱對訓(xùn)練高音也有很大的幫助，在練習(xí)時(shí)高音往往不易唱好，我們就可以把它引入自己喜歡的練習(xí)曲中，注入豐富的感情，這樣就可以忘記原來唱這個(gè)高音時(shí)的“緊張感”，甚至是“恐懼感”，而下意識(shí)地把這個(gè)音唱得很好。這樣反復(fù)訓(xùn)練后再帶到原來的演唱中，記住的這種感覺逐步變成下意識(shí)的演唱，并能達(dá)到隨時(shí)再現(xiàn)的能力，這就是“以情帶聲”的典型例子。另外，呼吸、共鳴、位置等一些技巧常常是感情被激發(fā)后，注意力高度集中時(shí)的感覺。這樣的感覺會(huì)印象深、記憶牢、進(jìn)步快。由此可見，激發(fā)演唱者的情感對聲樂技能的提高有著非常重要的意義。4聲樂表演中所需的其他綜合素質(zhì)4.1文化素養(yǎng)的積累“文化素養(yǎng)是指一個(gè)人對這些人類精神活動(dòng)的創(chuàng)造物認(rèn)識(shí)多少，把握多少，運(yùn)用多少。如果一個(gè)人文化素養(yǎng)深厚，那么他的精神氣質(zhì)、思維方式、審美尺度、價(jià)值取向等，就會(huì)上升到更高的層次，從而變得深邃而深刻，豐富而博大，厚重而成熟，向著既定的人生目標(biāo)去顯示自己的本質(zhì)力量；相反如果一個(gè)人的文化素養(yǎng)不足，那么這個(gè)人的精神氣質(zhì)、思維方式、審美尺度、價(jià)值取向和悟性就缺少成熟的機(jī)制和敏銳，從而像破舊的船擱淺在膚淺的岸邊，無法使自己的本質(zhì)力量最大限度的，完美的對象化。”聲樂藝術(shù)具有文化屬性，其作品是古今中外人們一代代創(chuàng)造出來的，整理出來的，其從內(nèi)容到形式都是在不斷變化，不斷發(fā)展，不斷充實(shí)，里面滲透著人類的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀點(diǎn)、音樂思維。正如許多學(xué)者所說的那樣：“一部聲樂藝術(shù)發(fā)展史實(shí)質(zhì)就是一部世界音樂思想的發(fā)展史?！薄耙魳肥且愿行缘男问匠霈F(xiàn)的，但是這個(gè)形式的內(nèi)部卻凝聚著深厚的文化內(nèi)涵?！雹趯τ谝粋€(gè)歌唱者來說，豐富的人生體驗(yàn)以及廣博文化修養(yǎng)是其歌唱表演的升華。古往今來，凡優(yōu)秀的歌唱家都有著深厚的文化素養(yǎng)，他們根植于沃土，孜孜不倦的從各類藝術(shù)中吸取豐富的營養(yǎng)，崔開出音樂藝術(shù)之花，因此，演唱者必須不斷地積累豐富的知識(shí)，開闊視野，兼收并蓄，發(fā)揮無限的想象去創(chuàng)造準(zhǔn)確而完美的音樂，使自己的藝術(shù)之樹常青。4.2實(shí)際演出時(shí)心理調(diào)整藝術(shù)與文化自身以及兩者之間都有著潛移默化的內(nèi)在聯(lián)系，演唱者要提高自身的文化素養(yǎng)，就要開拓視野，多看一些不同形式的演出，如：歌劇、話劇、戲曲、舞蹈、電影和電視節(jié)目等，“像在電視連續(xù)劇《三國演義》片頭曲的演唱中，就融入了京韻大鼓的唱腔風(fēng)格，使詞曲的演唱更貼近中國古代三國時(shí)期的時(shí)代風(fēng)韻，增添了歌曲的活力與真實(shí)感?！雹芏鄥⒂^畫展及各種藝術(shù)展覽，俄國著名男低音歌唱家夏里亞賓演唱《伏爾加船夫曲》的生動(dòng)形象與俄國著名畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》有著異曲同工之妙，這個(gè)事例充分說明藝術(shù)之間是相通的。還有著名表演藝術(shù)家郭蘭英就很喜歡繪畫，她畫的蘭花能使人聯(lián)想到她的表演藝術(shù)，給人以深刻的印象。因此，我們應(yīng)從姊妹藝術(shù)中吸取寶貴的營養(yǎng)，豐富自己的文化底蘊(yùn)。學(xué)習(xí)藝術(shù)的前提是要有一個(gè)完善的人格，著名的琵琶演奏家劉德海先生曾說：“藝術(shù)是心靈的鏡子，真正的藝術(shù)感染來自心靈的真誠純潔，人以藝傳，藝以人傳，藝術(shù)里人格便是一切?！庇纱丝梢?，完善的人格是人們進(jìn)行一切實(shí)踐活動(dòng)的保障，是提高自身文化素養(yǎng)的根本。提高文化素養(yǎng)還須知“冰凍三尺非一日之寒”，要養(yǎng)成勤奮積累的好習(xí)慣，多讀一些文字性的藝術(shù)作品和音樂理論書籍，還要多讀樂譜，瀏覽一些作品，盡可能是一些古今中外不同歷史時(shí)期的，不同風(fēng)格、不同作曲家的作品；多聽音樂會(huì)，多聽唱片以及錄音等資料，尤其是多聽名家的演唱；多觀察和體驗(yàn)生活，因?yàn)橐磺兴囆g(shù)都來源于生活，我們可以從中得到啟迪和感染；善于分析和思考，分析作品，從旋律到歌詞都要進(jìn)行推敲，琢磨，還有歌曲的曲式、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、風(fēng)格以及歌詞詩體、題材內(nèi)容、思想內(nèi)涵和語言的邏輯重音都認(rèn)真的研究；多唱作品積累曲目，參加實(shí)踐演出；多積累其他一些非專業(yè)性課程知識(shí)，由于文化之間是彼此相通的。據(jù)聲樂心理學(xué)了解：“開朗樂觀、積極愉快的情緒會(huì)使身體分泌一種能緩解痛感的激素，會(huì)對個(gè)體的聲樂演唱產(chǎn)生良好的影響”。由此可見，良好的心理素質(zhì)對一名聲樂演唱者是十分重要的，當(dāng)然，具備良好的心理素質(zhì)也是演唱者體會(huì)個(gè)人文化素養(yǎng)的奠基石。古人曾言道：“人身以心為主，心忿則熱，心勞則汗，心恐則憟，心驚則顫，心憂則癖?！睕]有良好的心理狀態(tài)何談提高自身的文化素養(yǎng)，所以要求演唱者能動(dòng)的培養(yǎng)積極的心理狀態(tài)，平日多上臺(tái)表演，多參加比賽，培養(yǎng)起個(gè)人的信心，從而便于將自身的音樂氣質(zhì)、歌唱水平充分展現(xiàn)。5結(jié)論綜上所述，聲樂表演是需要用真情體驗(yàn)作品、通過聲、身共同表現(xiàn)作品的創(chuàng)作過程。聲樂表演的演員不僅要在舞臺(tái)上歌唱，同時(shí)要具備舞臺(tái)表演的形態(tài)藝術(shù)。如果歌唱者在舞臺(tái)一動(dòng)不動(dòng)只是歌唱，就顯得特別的呆板而缺乏形象和生動(dòng)感。聲樂演員有必要認(rèn)真研究舞臺(tái)的藝術(shù)和表演方面問題。出色的形體表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中實(shí)現(xiàn)相輔相成。各種表象充分證明，需要同樣的表達(dá)更加清晰的形體藝術(shù)形式，并且能夠呈現(xiàn)在廣大的觀眾眼前。因此，眾多聲樂表演演員們通常在多層次舞臺(tái)的表演過程中，需要更加關(guān)注面部的表情的變化和表演，重點(diǎn)準(zhǔn)確掌握更加貼切、更加真實(shí)、更加自然的藝術(shù)表演要領(lǐng)，萬萬不能夠矯揉造作，要始終堅(jiān)持表里如一的基本原則。因此，要科學(xué)根據(jù)沿襲歌曲的主要內(nèi)容的想要表達(dá)的思想，結(jié)合日常的形態(tài)領(lǐng)域的訓(xùn)練，將自己的表演表情作為歌唱領(lǐng)域演員的重要基本功。

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