四川省博物院參觀報告

我欣賞比擬的是幾幅張大千的人物畫像?！惨弧沉a仕女圖這幅柳蔭仕女圖是張大千1939年的作品，畫中是一名女子持扇依靠在柳樹下的石頭之上。畫中女子姿態(tài)嫵媚，而持扇的手背于身后顯出的又有一些拘謹，而神態(tài)卻端莊大方，顯出人物獨特的氣質(zhì)。一般的柳蔭仕女圖里，女子往往身量纖纖，顯出弱柳扶風的感覺，而張大千的這幅畫作之中的女子，卻給人一種很健康的感覺，身姿飽滿，富有韻味，充滿活力。但又以依靠石頭的姿勢顯出女子的風韻。但是我覺得左下角藍綠色的石頭略略有搶鏡的感覺，我在參觀時，看到這幅畫首先看到的就是這塊石頭，而不是畫中的女子。這可能是由于石頭的顏色略微顯眼了些，容易將欣賞者的目光吸引到上面。畫面的層次是比擬好的，進出顏色明艷，而作為背景的柳樹是用淡墨繪成，有遠近之分，顯出空間感。構(gòu)圖也比擬平衡，是一個左下右上的構(gòu)圖，女子向左傾的身體與左飄的柳絮也相互照應。同時，畫上有題上詩，這幅畫就可以歸為文人畫一類的，符合詩畫相應的感覺。然后我覺得有些缺乏的地方是袖子上的皺褶，有些生硬，有些奇怪。然后面部也有點歪斜。〔二〕五代楊枝觀音圖這幅觀音圖是張大千1941~1943期間在敦煌石窟中的臨摹之作，畫中的觀音頭頂華蓋，頭戴寶冠，一手成智印放于胸前，另一手下垂手握凈瓶，立于紅色的蓮花寶座之上。整幅畫的顏色都很莊重，顯示出觀音的的莊嚴。而觀音的表情也很微妙，有很淡然，看破世事的感覺，令人在看他的時候很容易就被他吸引住，一直盯著看，然后感覺自己也平和下來。我不知道這應該是夸贊古代在敦煌創(chuàng)作這幅壁畫的畫師，還是臨摹這幅畫的張大千，把他展現(xiàn)的這么吸引人。畫中的觀音比例和常人是不一樣的，上半身偏大，腰肢又很細，腳掌很大，我覺得這樣的比例很容易給人仰視的感覺，也可能是這幅畫的大小，讓我對畫中的觀音有一種想要膜拜的感覺。畫中觀音衣服有一種垂垂的感覺，褶皺表現(xiàn)得很好。我不知道這幅畫像邊框上的花紋是原來就有的，還是張大千在臨摹時加上的，如果是后來加上的話，我覺得加的還是很不錯的。它的主體色彩是藍綠色，中間又有紅色黃色白色，與觀音身上的彩帶相互輝映，顯得很莊重，沒有違和的感覺。〔三〕南無不等觀音菩薩這幅菩薩像也是張大千在敦煌臨摹的時候所做。我被這幅畫吸引是因為它的與眾不同，他與其他濃墨重彩，以顏料厚涂的畫像不大一樣，顏色更像水墨畫，有一種很淡雅的感覺。不知這是有意為之，還是其他原因造就的，但是還是要說我被這種風格吸引住了。菩薩臉上淡然的表情，與淡淡的墨形成了一種照應，更顯出了菩薩的超凡脫俗。而后面背景中的經(jīng)文也是我很喜歡的，因為這些文字雖然我看不懂，但卻讓我有一種真的被佛光找到的感覺。畫中菩薩的衣著也是我很喜歡的，衣服的線條很流暢，可以看出對線條的重視?！菜摹炒錁沁h望仕女圖這幅翠樓遠望仕女圖是張大千于1943年完成的。畫中女子靠在窗沿上，望向遠方，假設(shè)有所思。這幅圖，我想把它與上面的柳蔭仕女圖作比擬來看。畫中女子的神情刻畫的很好，給人一種她在遙望遠方，但卻又在靜靜想著自己的心事的感覺。而衣服的褶皺較上面柳蔭仕女圖要流暢許多。我覺得這些進步與他在敦煌臨摹得到的經(jīng)驗在和體會密不可分，而且也可以明顯的感覺到敦煌的壁畫對張大千繪畫，特別是人物的繪畫有著很大的影響。我覺得在臨摹壁畫時，張大千對人物衣著的刻畫的領(lǐng)悟上升了很大的層次，從他在敦煌進行臨摹之后的畫作就可以明顯感覺到。同時在那之后，他對人物的刻畫也帶上了壁畫的一些特征。比方說任務的手，在去敦煌之前，張大千的人物畫作并不會突出認的指節(jié)，手型也比擬纖細，仿假設(shè)無骨，但那之后的畫作，都凸顯了任務的指節(jié)之處，且比擬飽滿。再比方，人物的眼睛，在去敦煌之后的畫作中，人物的眼睛和眉毛之間，會畫一條曲線來標示眼睛的輪廓，或者說是眼皮的刻畫，而這是之前所沒有的。而這些特征卻是敦煌壁畫中人物所有的特點。敦煌壁畫中的菩薩就是有著突出手上線條，使手圓潤飽滿的特征，也會在眼眉之間加一條線?？梢娫诙鼗偷呐R摹確實對張大千產(chǎn)生了很深的影響。然而我覺得這幅畫在構(gòu)圖上略微有些缺乏，就是右下角太輕，而上面的局部也沒有向這個方位延伸的感覺，就顯得有些不平衡。參觀感想我覺得參觀博物館是一件很有意義而且很有趣的活動，第一次去的時候，由于中午要趕回來有其他的事，其實都沒有仔細欣賞，所以后面又找了一個周末特地又去了一次。后面這次就看得很爽，但是就是沒有講解，有些物品就沒能了解到深層次的東西，但是還是感覺在博物館了解到了許多知識，也對古代的工匠多了許多敬佩之情。第二次去還有一個