書畫真?zhèn)蔚蔫b定依據(jù)

書畫鑒定大體上可以分為1書畫風格的鑒別、2紙絹質料的鑒別、3墨色程度的鑒別、456(一)書畫風格的區(qū)分書畫藝術作品受特按時期的政治主見環(huán)境與經(jīng)濟生活環(huán)境的影響而產(chǎn)生的藝術效果的影響與某個流派的風格相近。朝以前寫字，是席地而坐，一手拿冊，一手懸肘揮筆。后來用高桌子，手和臂的姿勢和執(zhí)筆明代要求寫小楷，但書體還未限制。清朝到康熙時，嚴格要求行行整齊，字字均勻，橫平豎直，又光又圓。于是手指離筆尖很近，連手腕都挨著桌子，形成了所謂館閣體風格。假設是要了解各時期的書風到底如何，只要把各朝各代的書法作品拿出來按序擺開，認真觀摩比較，字，在明清時也不會消滅。這都有助于鑒定。前，壁畫盛行，畫匠都是站著畫，與今人畫油畫差不多。大約從宋朝開頭，將絹紙平鋪在桌物畫見多。在畫法上，前人不講究比例，“人大于山，水不容泛”是其時期風格。宋代畫家知道了按比例把大自然縮寫在畫幅當中個人風格比時期風格更具體，書畫家各人的思想不同，性格不同，審美觀不同，對人，各自的隸書風格會各有不同。凡寫顏、柳、歐、蘇四家字帖的人，寫出來的不會完成一樣。有其固然，有其所以然。繪畫也是這樣。同一個人物，讓不同的畫家去畫，雖說都畫得很像，但不必定畫法都一樣，或許是各人的感受不同，角度不同，筆法不同，藝術風格也有不同。如僅從畫面所反映的題材、內容、畫法準時期特點來辨真?zhèn)?，是不夠，由于這一切，處的環(huán)境不同，個人生活經(jīng)受、思想偏向、文化素養(yǎng)、興趣愛好互不一樣，就會在作品中顯現(xiàn)出不同凡響的特色。就是同一時期、同一地域、同一流派、同出一個師門的人，也有不同其用筆之法與石濤有差異，石濤筆法厚重，大千則較輕快，認定此畫是張大千的仿作有筆法和墨法，作者在長工的操練進程中會形成自己的習慣、特點，仿照者即使刻意效仿，也難以完全一樣。別親筆書畫與代筆書畫，這是一個令人頭痛的問題。代筆書畫雖不是偽作，但也不是真跡，其價值與真跡是有區(qū)分的。解決這個問題，也可以從個人風格入手。揚州八怪之一的金農(nóng)，有很多代筆人，其中有他的門生羅聘、項均，仆人陳彭。據(jù)吳爾鹿先生爭論，就山水、花鳥而論，金農(nóng)畫風拙樸凝重，而羅聘則蒼厚古樸，項均則含蓄冷逸，陳彭則稚拙有余。畫家的風格也有進展轉變，早、中、晚期會有所不同，這在區(qū)分中也應當格外留意。(二)紙絹質料的區(qū)分朝以前書畫名跡，紙本真跡極少，多數(shù)是唐朝或唐以后的摹本，這些作品以麻紙為主吃水性強，又不縱橫浸滲，且耐老化，才使得中國書畫藝術表現(xiàn)出絕妙的藝術神韻，使得很多時期，宣紙加倍精巧，特別是金花箋，很受那時書畫家的青睞，文徵明等吳門畫派及“畫中九友”都用這種金花箋作畫。文徵明的《松壑高逸圖》拍價18萬美元，唐寅的《山中隱士長日圖》拍價35萬美元，清朝趙之謙的《花卉四屏》拍價130萬港元，都是用金花箋畫成的。這些畫之所以歷千百年而不變色，光潤如故，價值連城，除繪畫藝術之外，宣紙發(fā)揮了重要的作用。出前代的古色。紙有助于區(qū)分真?zhèn)?，但只是區(qū)分的依據(jù)之一。唐朝以前作畫多用絹，自唐以后多用紙，但仍有人善以絹本作畫，只是數(shù)量相對少了很多。隋代展子虔的《游春圖》，是我國現(xiàn)存最先的絹本畫，也是現(xiàn)存最先的山水軸卷，織法上，橫豎都是用單絲，而橫線比豎線稍寬，在顏色上與深色的藏經(jīng)紙相仿。到元朝，絹的經(jīng)緯仍用單絲，但絲線較細，紋理較稀。到了明代豎仍為單絲，而橫則變成雙絲，絲線粗細較均勻，紋理較為密實。到了清朝，豎橫都為雙絲。明以前的絹本書畫，絹的外表必定沒紙。麻料紙在宋代以前書畫中是用的很多的，如西晉陸機的《平復帖》名跡，就是用的制作較粗的麻紙。隋唐、五代時期，書畫多數(shù)用麻紙，唐摹《蘭亭》與杜牧書《張好好詩》，五代楊凝式書《神仙起居帖》，都是用麻紙。在宋代，書畫中還大量利用樹皮紙。漢代雖已制造造紙術，但由于技術所限，不能造出大幅紙。唐代的紙漸漸加大，宋代已有40-50厘米高的紙，宋徽宗手書《千字文》那樣近十米的長卷才得以消滅。紙、絹的做舊和原舊，從外觀裱時，紙、絹被刷洗太多，舊包漿全被去掉，外表光色如，也簡潔被誤認成偽作，這些都應予留意。(三)墨色程度的區(qū)分古代書畫，因其年月遠近不同，筆墨顏色也會消滅不同。宋朝以前的筆跡，墨色上作偽者是難以到達這一點的，常常利用香灰之類歡散在偽作上，充作白霜通過做舊，但鑒賞者認真觀看是可以判定真?zhèn)蔚摹?四)裝裱形式的區(qū)分扇，在扇面上寫字、作畫就是在這個時期興起的。明代書畫名家吳寬、沈周、文徵明等人常裱形式上還消滅了多幅一組的“通景屏”綾裝裱，宮庭書畫裝裱華美堂皇，用料也格外講究，顯得奢華格外。依據(jù)裝裱來區(qū)分，只是中心真品挖出來，而將偽作裱糊在原裝裱上，這是所謂“金蟬脫殼”計，萬萬要戒備。(五)款識與印章的區(qū)分中國書法與繪畫作品，在必定的部位常見有一二行小字，說明作者、年月、地址、事因，這就是款識。再于其款的后面蓋上一二方印，或多方印，印章的內容是作者的姓名，或字，或號，或是趣文閑章。通過款識、印章來區(qū)分書畫真?zhèn)问呛苤匾沫h(huán)節(jié)。隋唐以前的作品幾乎都沒有作者的題款，假設是有，多是后人加上去的，或是他人的題款說明而另一幅《江行初雪圖》無題款。范寬的《溪山行旅圖》其款僅有“范寬”二字署在右下角樹蔭下，很不惹眼，簡潔被無視。有的人還把名字寫在畫反面，這更易被無視。到了元朝和加畫名。明代中期，吳門畫派興起，文人畫又進展起來，詩詞、書法、繪畫一路表此刻一幅作品上，三者并重，彼此照應。沈周、文徵明、唐寅等人都是詩、書、畫三位一體的高手，幾乎都有款，而且形式多樣，有的把求畫人的姓名寫上去，叫“應酬款”“落花款”。在印章方面，宋朝以前多用銅章，也有象牙或牛角章，明代開頭用石頭刻章。明中期以后就消滅了“青田石”、“壽山石”、“昌化石”等不同石質的印章來效果不一樣，可以分出銅印與石印。假設是宋代書畫上有石章，必需有偽作。從印色上看，稱朱砂印。除印泥色不同之外，由于時間的推移，任何一種印色也會發(fā)生轉變。清朝以前的印色，必定顯得陳腐、色淡?，F(xiàn)代印色就明媚敞亮。如是今世作偽印色，必定鮮亮而淺薄。這都有助于區(qū)分真?zhèn)巍?六)鑒藏者題記的區(qū)分有人為同代人的作品題跋，如蘇軾、黃庭堅、米芾等大名家，常為他人的書畫題跋。李公麟的《五馬圖》卷，本無李氏名款與印記，但畫幅本身和尾紙上都有黃庭堅的題跋，這說明此圖是李氏的真跡，而且由于名人題跋，作品得以增色很多。通常百言，凡題跋確是真的，不自己區(qū)分確認，而且寶愛珍藏。在官家內府保藏的書畫上，最先可見到唐朝“貞觀”印。五代有南唐“集賢院御書印”。宋徽宗有特別固定的“宣和七璽”套印。南宋高宗有“希世藏”、“內府書印”、“枕暇清賞”等印。金昌宗有“秘府”葫蘆形印。元文宗有“天歷元寶”印。明洪武有“典禮紀察司印”。清乾隆有“內府玉璽”套印，如“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”等。私人保藏鑒賞閑章更多，每一個書畫保藏不同風格，唐、宋、元三代印章多用小篆，宋代官印有效九疊篆的，或稱九曲文篆，明清時期印文多用古文、鐘籀文。總之，鑒賞書畫需要深