湘版美術(shù)七八九年級美術(shù)復(fù)習(xí)資料

七年級上冊1、人物外貌特征：臉型、發(fā)型、五官。（臉部形狀和頭發(fā)的形狀構(gòu)成頭部形象的基本輪廓，形成了人物頭部形狀的大體特征。）運用省略、夸張、比擬、象征等手法可以更好地表達自己的性格和愛好，描述自己的形象特征?！恫刈迮ⅲㄌ咨究蹋纷髡呃顭?，《自畫像.瓢者畫瓢》作者賈又福《父親》（油畫）畫家羅中立代表作品之一。內(nèi)容：細膩地刻畫了一位在勞動之余喝茶的老農(nóng)形象。老人纏著頭巾，端著盛有茶水的粗瓷碗，黝黑且滿是皺紋的臉上汗水淋漓，微微張著滿是裂紋的嘴唇，帶著微笑。感受：這位老人的辛苦和勤勞，既讓我們感到親切質(zhì)樸，也使我們?yōu)橹袆印＿@是特定年代生活在貧困鄉(xiāng)村典型的“父親”形象。中國畫：用毛筆蘸水、墨、色彩畫于絹或宣紙上的傳統(tǒng)風(fēng)格繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。人物臉部比例有“三庭五眼”之說?？ㄍㄐ蜗蟮脑煨吞攸c：在生活原型的基礎(chǔ)上，通過簡化，再運用夸張、擬人等表現(xiàn)手法，塑造其特有的性格、內(nèi)涵與外在特征。卡通小故事往往具有開頭、發(fā)展、突然變化和結(jié)尾四個部分，為了渲染畫面氣氛，程程運用各種特殊的文字、圖形符號強調(diào)神態(tài)、動作，增強畫面效果。張樂平：中國杰出漫畫家，創(chuàng)造了中國著名的“三毛”形象?！洞篝[天宮》：彩色動畫長片，上海美術(shù)電影制片廠于1961-1964年制作，是中國動畫片經(jīng)典之作，由中國動畫片創(chuàng)始人萬籟鳴導(dǎo)演?！断蛉湛罚ㄓ彤嫞┦呛笥∠笾髁x大師梵高（荷蘭）的代表作是畫家生命的圖騰和火熱激情的寫照，更是畫家現(xiàn)實抗?fàn)幉樽约貉u的見證，向日葵夸張的形體和奪目的色彩來自畫家涌動的創(chuàng)造激情。畫于1888年?，F(xiàn)實收藏英國倫敦國家畫廊。畫面中一株即將枯萎的向日葵，象征畫家，莖象征畫家的生命，明亮的黃色融集這自然的色彩。宣泄對生命的盡情體驗與永久激動并與陰暗的淺藍色形成對比似乎是一種非現(xiàn)實的美。《在希望的田野上》油畫戴恒揚、馬勇民、劉國才?！逗镒哟堤枴窂埦战q。在右側(cè)色環(huán)當(dāng)中，成180°角對應(yīng)的顏色叫做互補色（對比最強），成120°角對應(yīng)的叫做對比色，相鄰的兩種顏色叫做鄰近色（對比最弱）。色相：色彩的相貌名稱，如：紅、黃、藍。明度：指色彩的明亮程度。白色最亮，黑色最暗。純度：色彩的純凈、飽和程度。原色高，間色低。色彩三要素：色相、純度、明度。三原色：紅黃藍。三間色：橙綠紫。2個原色調(diào)出的顏色叫間色，三種及以上顏色調(diào)出的顏色叫復(fù)色。色彩的冷暖對比：人們根據(jù)經(jīng)驗，把色彩分為冷暖兩大調(diào)子。傾向紅、黃、橙的色調(diào)為暖調(diào)子。傾向藍的色調(diào)為冷調(diào)子。綠紫為中性色。色調(diào)：色彩的傾向。梵高作品：《播種者》、《吃馬鈴薯的人們》、《夜間咖啡館》、《星月夜》標(biāo)志：是一種具有象征意義和一定內(nèi)涵的視覺符號。根據(jù)用途分：商標(biāo)、協(xié)會標(biāo)志、企業(yè)標(biāo)志、交通標(biāo)志、運動會標(biāo)志等。根據(jù)表現(xiàn)形式分：具象圖形標(biāo)志、抽象標(biāo)志、漢字標(biāo)志、英文標(biāo)志、綜合性標(biāo)志。標(biāo)志設(shè)計原則：簡潔明了，易于識別；定位準(zhǔn)確，內(nèi)涵深刻；新穎獨特，造型優(yōu)美；具有較長的時效性與較廣的使用范圍。第29屆北京奧林匹克運動會標(biāo)志“中國印?舞動的北京”，借助書法靈感，化小篆“京”字為舞動的人形，將華夏民族精神與現(xiàn)代奧運精神融為一體，于輝豪間體現(xiàn)“新奧運”的理念。喜慶吉祥的民間美術(shù)：剪紙、中國結(jié)、年畫。剪紙藝術(shù)：北方剪紙粗狂簡約，南方剪紙以精巧秀美著稱。民間剪紙常用的紋飾有點紋、月牙紋、云紋、鋸齒紋、水滴紋、葉紋等。剪紙形式除了常見的單色剪紙外，還有套色剪紙、染色剪紙等。除了平面的剪紙外，還有立體剪紙。剪紙表現(xiàn)手法：寓意、諧音等表現(xiàn)吉祥喜慶的手法。（花開富貴、平平安安）剪紙有陰刻、陽刻、陰陽結(jié)合三種剪刻方法。中國結(jié)：平結(jié)和盤長結(jié)兩類。天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、山東楊家埠年畫并稱為中國木板年畫三大著名產(chǎn)地。一幅年畫一般需套印五色：黑、紅、綠、黃、紫，才能完成。圖表設(shè)計一般由圖形、文字、數(shù)字以及色彩等要素構(gòu)成。漢字經(jīng)歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、草書、行書不同的歷史階段，點畫的形態(tài)與字形結(jié)構(gòu)發(fā)生了多次美妙的變化。“天下第一行書”東晉王羲之《蘭亭序》小篆有：因為它勁挺圓融而“狀如曲鐵”，溫婉圓潤而似玉著，故有“鐵線篆”和“玉著篆”之稱。隸書以波勢著稱。“蠶頭雁尾”是典型的隸書筆畫?？瑫狞c畫法度森嚴(yán)、一筆不茍、精致多變，具有裝飾性。草書的點畫以曲線為主，多呈不規(guī)則狀。中國書法與繪畫有著“書畫同源”的說法，它們都遵循著相同的審美原則，使用一樣的用具與材料，都用線條來造型、抒情，線條是它們共同的基礎(chǔ)，都被稱為線條藝術(shù)。雕塑：運用各種材料（泥、石、木等），通過雕、刻、塑等方法，使其具有一定體積形象的造型方法。雕塑分類：圓雕（四面觀賞、完全立體）、浮雕（正面觀賞、半立體）七年級下冊透視規(guī)律：近大遠小、近高遠低、近寬遠窄。透視方法：平行透視（1個焦點或消失點）、成角透視（2個焦點或消失點）、散點透視（無數(shù)個焦點或消失點，中國畫常用散點透視）。中間水平線即視平線中間水平線即視平線構(gòu)圖：圍繞創(chuàng)作意圖組織畫面元素的過程。方形構(gòu)圖適合表現(xiàn)平靜、柔和的感覺。橫長構(gòu)圖適合表現(xiàn)開闊、壯麗的感覺。豎長構(gòu)圖適合體現(xiàn)崇高、挺拔的感覺。中間水平線即視平線中間水平線即視平線心點：心點也稱主點，在人眼睛正前方的畫面上，正好在視圈的中心。視平線：是在畫面上假設(shè)的一條橫線，它是通過心點所作的一條水平線，因與眼睛的視線等高，所以稱為視平線。《草原的路》《母親湖》朝戈，《村道》霍貝瑪，《馬棚》袁運甫，《水鄉(xiāng)》陳逸飛黑白木刻版畫中，黑白關(guān)系會產(chǎn)生不同的視覺效果，表現(xiàn)出不同的情感傾向。以白襯黑（白天）、黑白互襯（傍晚）、以黑襯白（夜晚）。黑白木刻藝術(shù)講究刀味、板味、拓印味。圓刀刻痕圓潤含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕蒼勁古樸。《魯迅先生》木刻版畫趙延年。質(zhì)感是我們對某種無視的觸覺或視覺感受，如柔軟與堅硬，光滑與粗糙。高光、反光與質(zhì)感：質(zhì)地光潔的物體反射光的能力強，高光輪廓清晰；質(zhì)地柔和的物體反射光的能力弱，其高光邊緣較模糊。反光亦然。《根》油畫賀大田，《任弼時》邵增虎，《冠軍的誕生》楊志堅，《鋼水汗水》廣廷渤?；ɑ芗y樣運用簡化、添加、夸張、幾何化等變形手法，利用點、線、面造型。花卉紋樣一般會用到同類色、近似色、對比色、互補色的搭配。花卉紋樣分為單獨紋樣和連續(xù)紋樣兩大類。單獨紋樣是指一種與四周無聯(lián)系，獨立、完整的紋樣；是紋樣組織的基本單位，分對稱式和均衡式兩種。根據(jù)其形式又分為適合紋樣和角隅紋樣兩類。連續(xù)紋樣：二方連續(xù)紋樣和四方連續(xù)紋樣。二方連續(xù)紋樣指向上下或左右兩個方向反復(fù)連續(xù)循環(huán)排列，產(chǎn)生優(yōu)美的、富有節(jié)奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣。四方連續(xù)：是以一個單位紋，向上下左右四方反復(fù)延伸，不斷連續(xù)的紋樣組織形式?！妒畧D.黃河逆流》宋代馬遠。嘗試運用點線面表現(xiàn)水的造型。燈與光：生活中，燈飾的樣式十分豐富，從風(fēng)格上可分為豪華型、簡約型、浪漫型、仿古型等?！堕L信宮燈》西漢，燈的造型是一個跪坐的宮女雙手執(zhí)燈，煙燼經(jīng)過宮女右臂排到其中空的身體內(nèi)。燈座、燈盤和燈罩都是活動的。轉(zhuǎn)動燈盤、開合燈罩，可根據(jù)需要調(diào)節(jié)光束以控制亮度或改變照射方向。書法的結(jié)構(gòu)之美：書法特點“端正平穩(wěn)、均衡對稱、計白以當(dāng)黑”。體現(xiàn)端正平穩(wěn)之美、均衡對稱之美、主次分明之美、形態(tài)變換之美、疏密均勻之美、迎讓避就之美。六書：東漢許慎《說文解字》解釋：一曰指事，二曰象形，三曰形聲，四曰會意，五曰轉(zhuǎn)注，六曰假借?！断叫新猛尽繁彼畏秾?，《千里江山圖》北宋王希孟，《墨竹圖》北宋文同，《寫生珍禽圖》五代黃筌，《墨葡萄圖》明徐渭?！包S家富貴，徐熙野逸”，特指五代時期宮廷畫家黃筌，民間畫家徐熙二人，黃筌為帝王服務(wù)畫法富貴吉祥，徐熙在民間，多花普通鳥獸“野逸清雅”。八年級上冊美術(shù)中國畫講究意境營造，尚神韻意趣。在觀察認識上，采取以大觀小、小中見大的方法；在形象塑造上，主張神似，在似與不似之間追求“象外之象”、“得意忘象”的藝術(shù)趣味；在表現(xiàn)手法上，講究筆墨，以書入畫，通過筆墨變化來呈現(xiàn)藝術(shù)心靈所直接領(lǐng)悟到的物態(tài)天趣，心與境的深妙凝合，以藝術(shù)想象來抒寫藝術(shù)人生感悟。《人物龍鳳帛畫》戰(zhàn)國時期，女士腰身纖細，以瘦為美，服飾寬大，是最早的線描畫。3、《五牛圖》畫中的五只牛或行或立，或正或側(cè)，或俯或仰，姿態(tài)生動，將牛憨態(tài)可掬的模樣描繪得惟妙惟肖。畫作繪于白麻紙上，紙質(zhì)較為粗糙。牛以較粗的墨線勾勒輪廓，賦色清淡卻不失沉著，尤其對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位作了著意渲染，凸顯出牛強勁有力的筋骨和逼真的皮毛質(zhì)感。最值得稱道的是韓滉對牛的結(jié)構(gòu)比例以及透視關(guān)系的準(zhǔn)確把握。無論是牛的正面站立，還是回首顧盼，他都處理得生動巧妙，絲毫沒有生硬之感，這是十分不易的。韓滉(公元723年--公元787年間)，字太沖，長安(今陜西西安)人，唐代名相韓休之子。曾參預(yù)平定藩鎮(zhèn)叛亂，德宗貞元初年官至檢校左仆射同中書門下平章事，封晉國公。卒贈太傅，謚忠肅。自幼聰明，精勤不懈，于藝文諸事皆有所好，尤在公暇之余，喜丹青書畫，兼通音律，善鼓琴。因認為書畫非急務(wù)，深自隱晦，秘不示人。書畫格調(diào)高逸，時人稱"自僧繇、子云之上"。畫宗南朝畫家陸探微，書法師同時代著名書法家張旭，尤擅長人物、畜獸、田家風(fēng)俗等畫?！段迮D》是其目前存世的唯一作品。《送子天王圖》送子天王圖內(nèi)容為釋迦牟尼降生后，他的父親凈飯王抱他去拜見天神的情景。唐送子天王圖分二段，前段有兩位騎著瑞獸之神奔馳而來，天王雙手按膝，神態(tài)威嚴(yán)。隨臣侍女態(tài)度安詳，武將則欲撥劍以防不測。唐送子天王圖人物雖多，表情名異，一張一弛，很有節(jié)奏起伏。唐吳道子送子天王圖后段，為凈飯王抱著初生的釋迦，從姿勢看，凈飯王是小心翼翼的。王后緊跟其后，一神驚慌拜迎，其人物身份、心理、形態(tài)刻畫入微，很好地反映了人物之間的沖突和矛盾。吳道子的繪畫具有獨特風(fēng)格，他于焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。作畫線條簡練，有“疏體”之稱。吳道子的繪畫對后世影響極大，他被人們尊為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。吳道子繪畫無真跡傳世，該《送子天王圖》可能為宋代摹本，另外還流傳有《寶積賓伽羅佛像》、《道子墨寶》等摹本，敦煌石窟第103窟的維摩經(jīng)變圖，亦被認為是他的畫風(fēng)。有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之說中國畫用墨有“墨分五色”之說即“焦、濃、重、淡、清”五種。中國畫特點：用筆狀物傳情、用墨賦彩、意境美等?！队昔~圖》、《荷花水鳥圖》畫家朱耷，又名：八大山人。八大山人，原名朱統(tǒng)鑾，明朝宗室后裔。１６２６年生于江西南昌，８０歲以后去世。他自幼受過良好的教育，正當(dāng)他在人生道路上準(zhǔn)備大展宏圖的時候，“甲申之變”擊破了他的一切前途和希望，那年他才１９歲。他徹底放棄了功名。為躲避政治迫害，先是削發(fā)為僧，后又為道士。時而瘋癲，時而裝聾作啞。廢姓并多次換名換號，最后號八大山人，而且在其書畫作品上把“八大山人”連綴寫成“哭之”或“笑之”字樣，以表明他哭笑不得的精神狀態(tài)，作為隱痛的寄寓和對明王朝的懷念。清初四僧：八大山人、石濤、髡殘、弘仁?！逗苫ㄋB圖》是八大山人的代表作品。圖中一孤獨的驚弓之鳥，作白眼向人狀，空靈流動的構(gòu)圖，簡約含蓄而又充滿憂憤感情的筆墨，虛疏淡泊，冷逸逼人。八大山人的繪畫風(fēng)格，繼承了明代徐渭奔放、豪邁的大寫意技法并有所發(fā)展。中國畫中的大寫意畫法，要求畫家必須有深厚的筆墨功力，才能下筆有神而不至于浮華淺薄，才能使作品產(chǎn)生豐隆、圓潤、入木三分的藝術(shù)效果。八大山人是以繪畫宣泄壓抑的情感，使所畫之物的“神”與作者的主觀感受融為一體，筆勢險峻、跌宕，墨色淋漓、酣暢，在內(nèi)容與形式的結(jié)合上已臻于高度統(tǒng)一?！逗苫ㄋB圖》中的鳥，聳起了背，作縮頭縮尾狀，單足著地，立在一塊石頭上，好像是隨時準(zhǔn)備倉皇逃竄；它站立的一塊石頭，也是上大下小，根基極不穩(wěn)固，隨時就會坍塌；再看那荷花形象，細長的莖上生出一朵纖弱的小荷花，而一輪又黑又大的荷葉從斜上角垂下，直壓向那只孤獨的水鳥；畫面?zhèn)鬟_出一股荒涼、寂寞而又傷感的意境，這是八大山人凄涼身世、冷落情懷的恰當(dāng)表現(xiàn)。中國畫按內(nèi)容分類：山水畫、花鳥畫、人物畫。按技法分：工筆畫、寫意畫、兼工帶寫?！读ㄕ摗罚耗淆R謝赫，一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置（與西方的構(gòu)圖方法相似），六、傳移模寫?！度菹S圖》元代倪瓚；《墨葡萄圖》明代徐渭；《蘭花圖》清代石濤；《山水冊頁》清代髡（kun）殘；《踏歌圖》宋代馬遠；《早春圖》宋代郭熙；《鵲華秋色圖》元代趙孟頫。元四家：趙孟頫、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙?！肚迕魃虾訄D》為北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌。描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：首段描繪了京城市郊的景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。中段以“上土橋”（即虹橋）為中心，描繪了汴河及兩岸的風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭，商販密集，行人熙攘。橋下一艘漕船正放倒桅桿欲穿過橋孔，艄工們的緊張忙碌地場面吸引了許多人圍觀。后段描寫的是市區(qū)街道，城內(nèi)商店鱗次櫛比，大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門，小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不一，苦樂不均。城中交通運載工具，有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現(xiàn)了東京城街市的繁榮景象。高大的城門樓位于東京內(nèi)城東南。國畫中的四君子：梅、蘭、竹、菊。歲寒三友：松、竹、梅。國畫中畫梅時，花朵和枝干的關(guān)系猶如點和線的游戲，在造型藝術(shù)中有著普遍意義。畫竹子的畫法：片羽、橫舟、偃月、個字、介字、介個重疊、驚鴉、落雁、金魚尾等。竹竿的畫法特點是中長兩頭短，只需彎節(jié)不彎竿，節(jié)上左右生旁枝?！吨袷瘓D》清代（鄭燮）鄭板橋?！稓q寒三友圖》宋代趙孟堅?！陡淮荷骄訄D》元代黃公望。梅花枝干遒勁，花朵飄香；翠竹蔥郁挺拔，寧折不彎。在人們心目中，他們凌冬不敗，傲霜斗雪，象征著堅強的意志，寓意高潔不屈的精神?！陡淮荷骄訄D》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。中國傳統(tǒng)山水畫，強調(diào)面對大自然的想象活動，追求詩的意境，創(chuàng)造情景交融的藝術(shù)境界。中國畫在畫山水畫時，樹木和山石是山水畫的基本內(nèi)容。畫樹先畫樹干，再添枝加葉。畫石分三面，表現(xiàn)體積。有“石分三面、樹畫四枝”之說。三遠，山水畫技法名。這個詞匯既涵蓋了山水的透視關(guān)系，也算是山水的構(gòu)思觀念。宋代郭熙的山水畫論著《林泉高致》，就已提到“高遠”、“深遠”、“平遠”的所謂“三遠”。《林泉高致》：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。‘高遠’（仰視）；三遠，山水畫技法名。這個詞匯既涵蓋了山水的透視關(guān)系，也算是山水的構(gòu)思觀念。宋代郭熙的山水畫論著《林泉高致》，就已提到“高遠”、“深遠”、“平遠”的所謂“三遠”。《林泉高致》：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之?！哌h’（仰視）；自山前而窺山后，謂之‘深遠’（俯視）；自近山而望遠山，謂之‘平遠’（平視）?！弊陨角岸Q山后，謂之‘深遠’（俯視）；自近山而望遠山，謂之‘平遠’（平視）?！鄙剿嫷鸟宸ū憩F(xiàn)不同山石的體面關(guān)系、紋理和質(zhì)感。主要的皴法有：斧劈皴、折帶皴、披麻皴、雨點皴等?！队未簣D》隋代展子虔。是中國現(xiàn)存年代最早的卷軸山水畫，描繪了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。作者以線勾描景物，設(shè)色明麗。這幅畫的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國山水畫作為一個獨立的畫種，脫離了山水景物只作為人物畫背景的地位，并改變了“人大于山，水不容泛”的表現(xiàn)方式，具有承前啟后、繼往開來的重要意義?！恫椴_什人復(fù)信給蘇丹王》俄羅斯列賓，巡回展覽畫派畫家，《伏爾加河上的纖夫》。巡回展覽畫派代表畫家還有蘇里科夫、克拉姆斯柯依等。該畫派畫家作品在一定程度上揭露了農(nóng)奴制度殘余，反映了俄羅斯人民的現(xiàn)實生活。巡回展覽畫派：19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，俄羅斯一批現(xiàn)實主義畫家組成的藝術(shù)團體，以在俄羅斯各大城市進行巡回美術(shù)展覽活動，讓更多的群眾從美術(shù)作品中受到教育而著名。揭露了農(nóng)奴制度殘余，反映俄羅斯人民現(xiàn)實生活。《西藏女孩》艾軒?！堆隆吠跏嚼?。美術(shù)的造型元素有形、色、質(zhì)、光影、構(gòu)圖和空間等。構(gòu)圖：三角形構(gòu)圖給人穩(wěn)定的感覺；四方形構(gòu)圖給人平和安定感覺。靜物寫生步驟：1、選取簡單的道具2、用淺色勾勒形體，注意構(gòu)圖。3、鋪大面的顏色，注意色調(diào)、冷暖、明度、純度關(guān)系。4、刻畫細節(jié)，注意畫面的整體關(guān)系。公益招貼：通常以社會公益性問題為題材，如交通安全、環(huán)境保護、呼吁和平等，通過某種觀念的傳達，呼吁公眾關(guān)注問題，從而服務(wù)于公眾利益。招貼畫的構(gòu)成要素主要有圖形、文字和色彩。在圖形創(chuàng)作的過程中，聯(lián)想與想象能力非常重要。圖形的創(chuàng)意手法有同構(gòu)、置換、正負形、漸變等。招貼畫流程：1、確立主題2、選擇要素3、繪制草圖4、組合創(chuàng)作并修改。超現(xiàn)實主義畫家：馬格麗特，代表作《大自然的優(yōu)雅》、《綠洲》、《大桌子》。圖形設(shè)計：指對任何體、面上的圖形的設(shè)計。形式包括：具象型、幾何型、象征型和表現(xiàn)型等。遠古的呼喚：法國拉斯科洞窟壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野牛與野馬》。面具的發(fā)明：原始人對自然的認知低下，帶著恐怖猙獰的面具進行巫術(shù)儀式，驅(qū)邪避兇。北京故宮是中國現(xiàn)存規(guī)模最大、最完整的古代建筑群，采用中軸線對稱布局。應(yīng)縣木塔始建于1056年，是我國現(xiàn)存最早、最高、最大的純木結(jié)構(gòu)建筑，高67.31米。宏村是古代徽派建筑的典型代表，采用封火山墻、人字屋頂，青墻白瓦，色彩對比鮮明，建筑雕飾精美。江浙一帶民居屬于徽派建筑，南宋期間徽派工匠南遷，帶來了其特有的建筑形式。中國園林藝術(shù)：皇家園林、私家園林、自然形成園林?；始覉@林代表：頤和園。私家園林代表：蘇州園林。蘇州四大園林：獅子林、滄浪亭、留園、拙政園。三角形構(gòu)圖具有穩(wěn)定四方形構(gòu)圖平和安定水平線構(gòu)圖安靜、平和、秩序感垂直線構(gòu)圖：高聳、莊嚴(yán)感。八年級下冊1、第一課《文明之光》，原始彩陶紋飾變化：早期為動物紋（鳥紋、娃紋、人面紋），后期為（幾何紋）。原始人在做彩陶時，在考慮均衡與對稱的前提下，通過簡化和抽象，使具象的魚等圖案逐漸演變成僅具有美化裝飾作用的抽象幾何紋樣。2、青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。青銅被廣泛用作工具、兵器、飲食器、樂器、車馬器、祭器等，一些青銅器被作為禮器，稱為中國先秦禮樂的重要載體。商代后期青銅器上的紋流行鳳紋、夔龍紋、饕餮紋等紋飾。3、青銅器代表作：四羊方尊、司母戊方鼎、蓮鶴方壺，東漢的馬踏飛燕。青銅器制作方法：范鑄法、失蠟法、鑄合法、焊接法等。四羊方尊：商代青銅器的代表，在器物四面分別有一只圓雕的羊的形象，羊首栩栩如生，方尊外部刻畫著精美的花紋有云雷紋、獸面紋等，四羊方尊既有觀賞性又具有實用性，可以用來裝酒。是勞動人民智慧的結(jié)晶，造型精美、紋飾美觀。是中國現(xiàn)存商代青銅器中最大的方尊，代表著商代晚期青銅器的最高水平。四羊方尊頸部飾有三角夔紋和獸面紋，肩部飾高浮雕蛇身而有爪的龍紋，這些龍紋從方尊四邊蜿蜒于前。司母戊鼎：商代青銅器，是我國發(fā)現(xiàn)最大的青銅器，重873千克，鼎有四足，鼎身有饕餮紋、夔龍紋、云紋等，鼎上部有雙耳方便搬抬，雙耳上刻有雙虎紋。司母戊鼎造型厚重、莊嚴(yán)，主要用作祭祀用途。馬踏飛鳥：東漢時期作品，作者利用力學(xué)原理，使馬身重量落于一足，其余三足呈懸空狀，同事利用視覺上的對稱均衡感，使馳騁的飛馬有了泰然不懂的平穩(wěn)性。4、我國是世界上最早發(fā)明瓷器的國家。China一詞來源于“瓷器”之說，宋代五大官窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。元代青花瓷器，明清時期景德鎮(zhèn)瓷器。鈞窯瓷器顏色相互交融，變幻莫測。由青花瓷器發(fā)展而來的青花五彩，以釉上紅、綠、黃、褐、紫彩和藍彩為主色，尤其突出紅色，力呈一種濃重艷麗的視覺效果。5、陶器和瓷器的區(qū)別：陶器一般用陶土作胎，燒紙文圖在900°-1050°之間，胎體較疏松，有較強的吸水性，一般表面無釉或有低溫釉，唐三彩就是釉陶。瓷器一般用高嶺土做胚胎，經(jīng)過1200℃以上的高溫?zé)坪?，胎質(zhì)基本燒結(jié)，不吸水，同時器物表面施有高溫下燒成的釉。6、“以形寫神”取自《六法論》：南齊謝赫，一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置（與西方的構(gòu)圖方法相似），六、傳移模寫。7、以形寫神是中國人物畫藝術(shù)表現(xiàn)最突出的特征。中國畫造型講究書法用線，注重水墨變化，以氣韻生動的筆墨刻畫出鮮活的人物形象。畫故事的表現(xiàn)方法：單幅、多幅。故事包括：歷史背景（經(jīng)濟條件、社會文化背景）、故事的要素（時間、地點、人物、事件）?！蹲詈蟮耐聿汀肥腔浇虃髡f中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動，唯芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對畫中人作出不同的心理分析。插圖：插附在圖書報刊中的圖畫，對正文作補充說明或供藝術(shù)欣賞，以增強作品的感染力和書刊版式的活潑性。連環(huán)畫：以多幅圖畫連續(xù)敘述一個故事或事件發(fā)展過程的繪畫形式?！杜顖D瓦茲的紅屋頂》畢沙羅法國?！都t屋》赫哈爾德國?！端恰贩▽幐穹▏??！肚锾斓纳酱濉房死鹗??！督帧房刀ㄋ够砹_斯。體現(xiàn)了從寫實風(fēng)格到多種風(fēng)格。創(chuàng)作的基本方法：方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化。方法二：夸張主要部分，形體往往表現(xiàn)出幾何化和裝飾化的效果。方法三：對客觀物象進行分解和組合?！斗酱缰g》：早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為“篆刻”。人們常把篆刻、書法、繪畫相提并論，稱他們?yōu)椤敖鹗瘯嫛?。按照印文的凹凸，可以分為朱文印（陽刻、陽文）和白文?。幙獭㈥幬模?。根?jù)內(nèi)容形式分為：名章、閑章、肖形章三類。制印步驟：1、打磨石料2、印石上稿（直接反寫、水印翻稿）3、刻制（沖刀、切刀）4、鈐印。篆刻章法：平正端莊、對比統(tǒng)一、呼應(yīng)顧盼。印章字序：由上至下，從右至左排列。印章邊款：邊款內(nèi)容刻于印側(cè)，陰文為款，陽文為識，一般以釋印、敘事、跋記或姓名為主。印章的材料：有金、銀、銅、鐵、玉、石、象牙、獸骨、雜木、竹根等。常見的印石有青田石（浙江青田）、壽山石（福建壽山）、昌化石（浙江臨安昌化）和巴林石（內(nèi)蒙古赤峰市巴林石鎮(zhèn)）。肌理：在繪畫中，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，是作者依據(jù)自己的審美取向和對物象特制的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。裝飾畫：偏重于表現(xiàn)形式的裝飾性，注重形象的平面化處理，強調(diào)均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用，色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩。書籍裝幀設(shè)計，既能體現(xiàn)書的類別、性質(zhì)與內(nèi)容，又能起到保護、裝飾書籍的作用，還能增強書的感染力，加深讀者印象，給予人們審美的享受，從而達到吸引讀者的目的。書籍裝幀包括：封面、書脊、封底。封面包括：書名、作者名、出版社名。設(shè)計書籍封面時，圖形、文字、色彩等元素的合理組織、布局十分重要。對稱的布局給人以穩(wěn)定、莊重的感覺，均衡的布局既穩(wěn)定又活潑。封面設(shè)計的表現(xiàn)形式很多，通常用文字、繪畫、攝影和圖案等作為元素進行設(shè)計。漢字的基本形體：宋體、黑體、楷體。宋體橫豎比1:4，黑體橫豎比1:1。開本：指書刊幅面的規(guī)格大小，即一張全開的印刷用紙裁切成多少頁。常見的有32開（一般書記）、16開（多用于雜志）、64開（中小型字典、連環(huán)畫）等。25、古埃及和兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一，創(chuàng)造了燦爛的文化，留下了大量的文明瑰寶。古埃及美術(shù)為法老、貴族及宗教服務(wù)。大量