色彩在當代繪畫藝術(shù)中的重要作用

色彩在當代繪畫藝術(shù)中的重要作用自繪畫藝術(shù)產(chǎn)生以來，色彩便在其中扮演了重要角色。畫家們用色彩作為藝術(shù)表達平臺，增添了藝術(shù)作品的生命力與表現(xiàn)力。觀賞者通過色彩了解藝術(shù)家們的內(nèi)心世界。

一、當代繪畫藝術(shù)發(fā)展趨勢

藝術(shù)是時代的符號，是一門與社會發(fā)展息息相關(guān)的科學(xué)，當代繪畫藝術(shù)是世界藝術(shù)的組成部分，伴隨著時代的變化而具有新鮮的特點。21世紀是不同領(lǐng)域發(fā)生急速創(chuàng)造融合的時代，是經(jīng)濟全球化潮流更近一步的時代，所以在當代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中同樣出現(xiàn)了不可避免的新情況：當代繪畫藝術(shù)的綜合化趨勢。這一趨勢強調(diào)將各門類藝術(shù)手段融會貫通，突破色彩規(guī)律的局限，打破傳統(tǒng)畫種的界限，從而跨越藝術(shù)的國界限制，開創(chuàng)當代藝術(shù)發(fā)展的嶄新局面。

“理性是知識的源泉”藝術(shù)的理性體現(xiàn)在作品主題的表達意義上。狹義的說，繪畫是線條與色彩的簡單組合，畫家借助與線條來表達事物的“形”，運用色彩表達事物的“意”。形與意的結(jié)合正是畫家對社會時代的理性思考。貢布里希在他的著作《藝術(shù)與錯覺》中明確提出“自十九世紀以來，繪畫是用色彩和圖形表達畫家情感的”，這已經(jīng)是毋庸置疑的。藝術(shù)作品的生命力主要體現(xiàn)在“意”上，這就揭示我們在藝術(shù)創(chuàng)作中要更加注重色彩的運用。美國視覺藝術(shù)理論家阿恩海姆這樣說過：“作為一種通訊工具來說，形狀要比色彩有效得多，但是運用色彩得到的表情卻不能通過形狀而得到?！?/p>

身處于社會變革的大時代，我們常常會有這樣的迷茫和困惑：為什么我們的世界聯(lián)系的越來越緊密，而人跟人之間卻越來越冷漠。冷漠、莊嚴的視圖效果成為當代繪畫藝術(shù)的主流，“理性主義”的勃興正是這種時代主流的體現(xiàn)。藝術(shù)家們永遠行走于時代的尖端，他們總是能夠敏銳地捕捉到社會中的細微變化，將色彩和線條剖析表達運用在自己的藝術(shù)作品中。

應(yīng)該說，當代繪畫藝術(shù)的綜合與理性趨勢是當代社會發(fā)展的產(chǎn)物，是文明創(chuàng)新的新成果，是知識綜合運用的必然體現(xiàn)。這種趨勢為藝術(shù)家開啟了廣闊的創(chuàng)作空間，使當代繪畫的內(nèi)容與形式也到了極大程度的擴充與發(fā)展，促使當代藝術(shù)家們更加注重色彩文化在繪畫藝術(shù)中的運用，從而創(chuàng)作出多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、色彩貫穿當代繪畫藝術(shù)的發(fā)展

色彩作為繪畫藝術(shù)表達的窗口，對繪畫藝術(shù)發(fā)展具有重要作用。再簡單的繪畫作品也離不開色彩，連色彩單一的水墨畫也是對白、灰、黑三種色彩的綜合運用，色彩的發(fā)展與繪畫藝術(shù)的發(fā)展相輔相成，共同進步?！爱敶L畫藝術(shù)”并沒有明確的起始點，所謂的“當代繪畫”就是發(fā)生在當下的、具有自己獨特性與表現(xiàn)力的一門藝術(shù)。隨著時代的快速進步，當代與現(xiàn)代的概念愈加模糊。中國的當代藝術(shù)起步于20世紀80年代初期，世界的當代藝術(shù)大概可以推及至第三次科技革命。第三次科技革命后，科技與經(jīng)濟的巨大飛躍為色彩藝術(shù)的創(chuàng)新運用提供了可能?？萍际谷说闹悄懿粩嗵嵘?，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域得以擴展，繪畫技藝不斷提高，繪畫材料不斷變化，色彩顏料不斷豐富，色彩藝術(shù)不斷發(fā)展。

當代繪畫藝術(shù)色彩，最顯著的標志就是新觀念不斷產(chǎn)生和新形式不斷出現(xiàn)。一些畫家轉(zhuǎn)向?qū)ι市睦韺W(xué)方面的探索，拋棄了對外在表象的客觀重復(fù)與再現(xiàn)，開始注重表答畫家對自然的主觀感受，強調(diào)畫家主體意識、情感性和寓意性。繪畫色彩從對自然的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向?qū)θ擞^念的表達，這是當代繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個重大飛躍。畫家們憑借著對自然物像的直觀感受和豐富的經(jīng)驗，表現(xiàn)物像的“固有色”，即表現(xiàn)視覺上所謂的真實色彩，在繪畫作品的色彩運用上，基本是體現(xiàn)人類在自然物象里贊頌自然色彩之美的智能。比如，俄國畫家康定斯基強調(diào)繪畫最重要的是精神而不是形式，主張把顏色、線條和形狀相結(jié)合，表達深厚的感情與思想。他將繪畫與音樂聯(lián)系起來，并以此為指導(dǎo)創(chuàng)造一個抽象的色彩音樂世界。

三、色彩的重要性

繪畫藝術(shù)從古代到近代，再到現(xiàn)當代，色彩都伴隨其中，并從客觀走向主觀。色彩是繪畫藝術(shù)的表達方式，是繪畫創(chuàng)作的重要藝術(shù)語言，畫家們將感情傾注其中，通過對色彩的運用使作品不止成為一個簡單的繪畫，而變成了一件具有永恒生命力的藝術(shù)作品。

色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中具有獨特性。對色彩運用的成功與否直接關(guān)系到藝術(shù)作品的表現(xiàn)力與生命力。夏加爾說過：“色彩溶于血液”，色彩與我們的生活息息相關(guān)。“色彩的命定”是一個畫家最原始的獨特性，這種特征是融在血液中的、不可重復(fù)的，是畫家體現(xiàn)自己繪畫風(fēng)格的根本。來自于自然界的客觀色彩能推動激發(fā)畫家內(nèi)在感受，這種感受經(jīng)過畫家本身情感的提煉凝結(jié)、藝術(shù)加工，最終形成了獨特的，豐富多樣的，帶有感情色彩的畫面。在繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了許多色彩搭配規(guī)律，如冷暖規(guī)律、明暗規(guī)律、補色規(guī)律等等。這些規(guī)律會不知不覺的演變成畫家不自覺的經(jīng)驗，成為限制自己進行藝術(shù)創(chuàng)作、自由發(fā)揮情感的的桎梏。因此適當?shù)膹纳室?guī)律中掙脫出來，發(fā)揮撞色主義，流暢的表達情感于藝術(shù)創(chuàng)作之中，發(fā)揮色彩的獨具創(chuàng)造特性。

色彩是畫家表達情感的媒介，只有經(jīng)過畫家本身情感提煉和藝術(shù)加工的色彩才是具有生命力的色彩?？梢哉f，色彩藝術(shù)的表達是畫家主觀情感的流露。畫家通過接觸客觀存在的事物，觸動內(nèi)心，形成獨特的情感，然后運用色彩組合來表現(xiàn)與自己情感相吻合畫面。綠色代表著希望，象征著健康，當我們看到綠色調(diào)的作品時，往往也會產(chǎn)生同樣的感受。藝術(shù)的創(chuàng)作不拘泥于任何一種形式，色彩的運用也不局限于表達一種感受，例如利用色彩的冷暖調(diào)和、明暗搭配可以表達粗獷的內(nèi)容和豪邁的情調(diào)，同樣也可以表現(xiàn)出無限深沉、溢于言表的情感。情感是人類普遍存在的心里現(xiàn)象，也是人類對客觀事物的態(tài)度和體驗，色彩表達的情感是人類所賦予的。色彩象征語意具社會性和主觀性的特點。此外色彩在表達情感上具有形狀無法超越的優(yōu)勢，形狀只能粗略的表現(xiàn)出事物的輪廓，而色彩才是溝通畫家與觀賞者之間的橋梁。

四、結(jié)語

當代繪畫藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷上百年的發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多元的局面，新的局面要求我們更加注重對色彩的重要性。色彩遍布于我們