外國美術(shù)史經(jīng)典名詞解釋

13/37名詞解釋：1、拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運用等。2、羅馬式建筑：歐洲中世紀(jì)中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅實，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有：意大利的比薩大教堂等。3、哥特式、哥特式建筑：歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使得內(nèi)部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑：法國巴黎圣母院。4、文藝復(fù)興：文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。5、人文主義：歐洲文藝復(fù)興時期代表新興資產(chǎn)階級文化的主要思潮，是與基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。6、達(dá)·芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。7、米開朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂的穹頂。8、拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母的形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。9、威尼斯畫派：意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人。10、提香：意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被稱為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。11、根特祭壇畫：尼德蘭早期文藝復(fù)興時期的杰作，由胡伯特·凡·愛克和楊·凡·愛克兄弟共同制作完成。《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫，其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖經(jīng)歷數(shù)百年，《根特祭壇畫》仍然鮮艷明亮，顯示了凡·愛克兄弟對油彩畫技法的突出改進。12、巴洛克：巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征有：1、服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。2、極力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感。3、關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。4、強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。13、倫勃朗：17世紀(jì)荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨特畫風(fēng)。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教授的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。14、維米爾：17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗臉，畫面充滿寧靜、安適的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。15、古典主義：17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。②重典型。強調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。16、羅可可：18世紀(jì)上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。羅可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。17、華托：18世紀(jì)法國羅可可藝術(shù)的代表畫家，他創(chuàng)造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會、游玩、談情說愛等享樂場面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢境般的優(yōu)雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發(fā)西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。18、戈雅：戈雅是18世紀(jì)西班牙畫家，浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)，他與大衛(wèi)同時代，其作品具有鮮明的現(xiàn)實主義風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素。對19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。19、新古典主義：18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。20、印象主義：19世紀(jì)下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片段入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。一反過去宗教、神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，是繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。21、新印象主義：繼印象主義之后，19世紀(jì)80年代的法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。這派畫家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家：修拉、西涅克。22、后印象主義：廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義的指塞尚、高更、梵·高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。23、立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農(nóng)少女》是立體主義的開山之作。24、畢加索：西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風(fēng)，后來又出現(xiàn)過“新古典主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實主義”思潮影響。他是畫家、雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀(jì)藝術(shù)有極大的推動作用。25、巴黎畫派：第一次世界大戰(zhàn)之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現(xiàn)代藝術(shù)運動聯(lián)系密切，對20世紀(jì)藝術(shù)做出了重要貢獻(xiàn)，人們稱他們?yōu)椤鞍屠璁嬇伞?。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具獨特的風(fēng)格與個性，其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現(xiàn)無根、思鄉(xiāng)、貧困和憂愁等內(nèi)心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄國的夏加爾等。26、抽象表現(xiàn)主義：第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。27、亨利·摩爾：著名英國雕塑家，他用有機形體創(chuàng)造了抽象化的生命形態(tài)，多以人體為母題，或躺臥或坐立，有的放在室內(nèi)，更多的置于室外環(huán)境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來表現(xiàn)新的空間，并探索雕像與周圍環(huán)境的關(guān)系問題，這些都對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)給予重大啟示。代表作《國王和王后》。28、波普藝術(shù)：20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)運動，代表了對抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術(shù)家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費文明的藝術(shù)，以安迪·沃霍爾為代表。名詞解釋1、拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運用等。2、羅馬式建筑：歐洲中世紀(jì)中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅實，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有：意大利的比薩大教堂等。3、哥特式、哥特式建筑：歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使得內(nèi)部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑：法國巴黎圣母院。4、文藝復(fù)興：文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。5、人文主義：歐洲文藝復(fù)興時期代表新興資產(chǎn)階級文化的主要思潮，是與基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。6、

達(dá)·芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。7、米開朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂的穹頂。8、拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母的形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。9、威尼斯畫派：意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人。10、提香：意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被稱為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。11、根特祭壇畫：尼德蘭早期文藝復(fù)興時期的杰作，由胡伯特·凡·愛克和楊·凡·愛克兄弟共同制作完成?！陡丶缐嫛肥且环N多翼式“開閉形”祭壇組畫，其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖經(jīng)歷數(shù)百年，《根特祭壇畫》仍然鮮艷明亮，顯示了凡·愛克兄弟對油彩畫技法的突出改進。12、巴洛克：巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征有：1、服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。2、極力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感。3、關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。4、強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。13、倫勃朗：17世紀(jì)荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨特畫風(fēng)。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教授的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。14、維米爾：17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗臉，畫面充滿寧靜、安適的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。15、古典主義：17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。②重典型。強調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。16、羅可可：18世紀(jì)上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。羅可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。17、華托：18世紀(jì)法國羅可可藝術(shù)的代表畫家，他創(chuàng)造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會、游玩、談情說愛等享樂場面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢境般的優(yōu)雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發(fā)西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。18、戈雅：戈雅是18世紀(jì)西班牙畫家，浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)，他與大衛(wèi)同時代，其作品具有鮮明的現(xiàn)實主義風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素。對19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。19、新古典主義：18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。20、印象主義：19世紀(jì)下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片段入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。一反過去宗教、神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，是繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。21、新印象主義：繼印象主義之后，19世紀(jì)80年代的法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。這派畫家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家：修拉、西涅克。22、后印象主義：廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義的指塞尚、高更、梵·高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。23、立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象?！秮喭r(nóng)少女》是立體主義的開山之作。24、畢加索：西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風(fēng)，后來又出現(xiàn)過“新古典主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實主義”思潮影響。他是畫家、雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀(jì)藝術(shù)有極大的推動作用。25、巴黎畫派：第一次世界大戰(zhàn)之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現(xiàn)代藝術(shù)運動聯(lián)系密切，對20世紀(jì)藝術(shù)做出了重要貢獻(xiàn)，人們稱他們?yōu)椤鞍屠璁嬇伞?。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具獨特的風(fēng)格與個性，其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現(xiàn)無根、思鄉(xiāng)、貧困和憂愁等內(nèi)心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄國的夏加爾等。26、抽象表現(xiàn)主義：第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。27、亨利·摩爾：著名英國雕塑家，他用有機形體創(chuàng)造了抽象化的生命形態(tài)，多以人體為母題，或躺臥或坐立，有的放在室內(nèi)，更多的置于室外環(huán)境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來表現(xiàn)新的空間，并探索雕像與周圍環(huán)境的關(guān)系問題，這些都對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)給予重大啟示。代表作《國王和王后》。28、波普藝術(shù)：20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)運動，代表了對抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術(shù)家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費文明的藝術(shù)，以安迪·沃霍爾為代表。、名詞解釋1、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。2、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。3、巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。4、立體主義：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。2、威尼斯畫派：15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。3、巴比松畫派：19世紀(jì)中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。4、野獸主義：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。2、羅可可藝術(shù)：18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。3、巡回畫派：19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。3、新印象派：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。3、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風(fēng)格。流行于4-5世紀(jì)的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術(shù)和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風(fēng)格。以內(nèi)部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術(shù)特征。著名建筑有圣菲索亞教堂等。3、浪漫主義美術(shù)：浪漫主義美術(shù)不滿于古典主義學(xué)院派的刻板規(guī)范，強調(diào)感情因素，表現(xiàn)激烈個性，色彩鮮明，明暗強烈，筆法奔放，在19世紀(jì)前半期橫掃西方古典模式和權(quán)威，為西方五四畫壇帶來勃勃生機。4、拉斐爾前派：19世紀(jì)中葉出現(xiàn)于英國的畫派。該派受羅斯金文藝觀的影響，崇尚渾厚、扎實的寫實畫風(fēng)，厭棄淺薄的實用主義藝術(shù)時尚，注重油畫的精神內(nèi)涵和中古時期的情調(diào)。作品多有一種感傷和富于神秘意味的風(fēng)韻。代表畫家有羅塞蒂、米萊斯等。三、簡答：2、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。2、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征？（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。1、17世紀(jì)荷蘭繪畫的主要成就是什么？（1）為適應(yīng)新興資產(chǎn)階級和市民的需要，油畫逐漸普及到中、小資產(chǎn)階級和市民階層中去，并成為一種商品大量進入市場。故小幅而制作精致的油畫日益流行，從而形成一個人數(shù)眾多的“荷蘭小畫派?！保?）隨著繪畫服務(wù)對象的改變，作品的題材內(nèi)容發(fā)生了深刻的變化。肖像畫、風(fēng)俗畫得到很大發(fā)展。風(fēng)景畫、景物畫也很發(fā)達(dá)。為適應(yīng)市場需要，繪畫體裁出現(xiàn)首次分工，且得到全面發(fā)展。2、19世紀(jì)法國美術(shù)先后產(chǎn)生了哪些重要流派，各有何突出特色？（1）新古典主義。崇尚理性、重素描、輕色彩。（2）浪漫主義。強調(diào)感性、重色彩、輕素描。（3）現(xiàn)實主義。注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現(xiàn)實。（4）印象主義。強調(diào)光色效果，追求瞬間印象。（5）新印象主義。按色彩分割理論，以“色點”的形呈現(xiàn)于畫面上。（6）后印象主義。重視抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。四、作品分析，1、倫勃朗的《夜巡》（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團體肖像畫應(yīng)運而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思想性上具有不可低估的價值。2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。1、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》（1）文藝復(fù)興確立了個人的價值，肯定了現(xiàn)實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。（3）人物儀態(tài)安詳、表情平靜。金字塔形構(gòu)圖增加了人物的端莊和穩(wěn)重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現(xiàn)了畫家以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度，是一首贊美自然的頌歌。1、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。（1）希臘化時期，雕刻藝術(shù)在較為發(fā)達(dá)的經(jīng)濟基礎(chǔ)上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現(xiàn)。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。（3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達(dá)到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。1、大衛(wèi)的《馬拉之死》：（1）隨著法國大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。（2）以崇敬的心情表現(xiàn)了馬拉被刺殺在浴缸里的情景。（3）構(gòu)圖簡潔單純，人物造型追求紀(jì)念碑雕像效果，給人一種莊嚴(yán)肅穆的感覺。色彩的強烈對比更突出了馬拉的形象。（4）具有強烈的號召力。是畫家一生中意義最大的肖像性歷史畫。2、畢加索的《格爾尼卡》（1）本世紀(jì)三十年代的西班牙內(nèi)戰(zhàn)，給人民帶來了沉重的災(zāi)難。（2）描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭法西斯瘋狂轟炸的悲慘背景。（3）采用古典的三角形構(gòu)圖，以黑白相間造成強烈對比。大量運用夸張、變形及象征手法，深化了悲劇的主題。（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，體現(xiàn)了作者鮮明的愛憎，表達(dá)了人民復(fù)仇的決心和決戰(zhàn)到底的精神。1、列賓的《伏爾加纖夫》（1）19世紀(jì)下半葉俄國美術(shù)在革命民主主義者進步思潮的影響下，形成強大的、批判現(xiàn)實主義主流。（2）以狹長的橫幅展現(xiàn)一群套著繩索在拉平底貨船的纖夫的形象。（3）人物性格高度典型化，畫面色彩對比強烈。炎熱干燥的氣候更加重了這組拉纖人物的悲劇性。（4）反映了深刻的民族性，給人以強烈的感染力。5、古代埃及美術(shù)特色：1）埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，歌頌王權(quán)，強調(diào)國家的政權(quán)和等級制度。2）宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者服務(wù)的，埃及藝術(shù)稱為"來世的藝術(shù)"。3）埃及藝術(shù)的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

6、金字塔建筑藝術(shù)特色：1）金字塔是古王國法老的陵墓。2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴(yán)和地位，說明了埃及人頑強的意志力。7、古埃及雕刻程式有：1）、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：2）、根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大小：3）、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；4）、面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；5）、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。6、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。9、古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。1）荷馬時期荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為"幾何風(fēng)格時2）古風(fēng)時期

瓶畫：3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。"古風(fēng)的微笑"古風(fēng)時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為"古風(fēng)的微笑"。建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式--圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時期雅典衛(wèi)城建筑群。其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設(shè)計了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農(nóng)神廟。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。10、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由?，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。11、繪畫

羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。龐貝城有名的壁畫《密祭》。12、歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點：1）歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。2）基督教起源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3）公元10世紀(jì)前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。13、拜占庭建筑的特點第一個方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。14、羅馬式建筑

第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當(dāng)時封建宗教的權(quán)威。12、歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點：1）歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。2）基督教起源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。3）公元10世紀(jì)前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。13、拜占庭建筑的特點第一個方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。14、羅馬式建筑第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當(dāng)時封建宗教的權(quán)威。15、哥特式建筑第一、不是城堡式。第二、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計成尖拱狀。第三、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄。第四、

以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風(fēng)格，是教會獨特的宗教思想的體現(xiàn)。16、哥特式現(xiàn)實主義：1）12世紀(jì)到15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時期。2）它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴(yán)格的規(guī)則秩序。3）表現(xiàn)手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現(xiàn)，形成所謂"歌特式現(xiàn)實主義"。17、歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)：1）文藝復(fù)興運動是指14世紀(jì)到16世紀(jì)首先在意大利開始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。2）"文藝復(fù)興"的原意是"在古典規(guī)范的影響下，文學(xué)和藝術(shù)的復(fù)興"。3）文藝復(fù)興是歐洲歷史上的一個偉大轉(zhuǎn)折點，建立新資產(chǎn)階級文化，促進了世俗文化的發(fā)展，由此形成了--人文主義。19、（意大利文藝復(fù)興早期美術(shù)）15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術(shù)特色主要是以人文主義精神來畫宗教題材a)

喬托:A.佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。B.主要創(chuàng)作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經(jīng)題材，滲透著崇高的道德內(nèi)容:壁畫《逃往埃及》。C.表現(xiàn)真實的生活場面。b)

波提切利:A.注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅、富麗鮮艷的色彩。B.多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達(dá)對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創(chuàng)性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。20、佛羅倫薩畫派：1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。21、意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）15世紀(jì)羅馬畫派的代表人物及其藝術(shù)特色（意大利文藝復(fù)興盛期美術(shù)）15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的"羅馬畫派"1)達(dá)。芬奇:是整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現(xiàn)實主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛(wèi)》:a.表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征。3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優(yōu)雅的節(jié)奏感:《雅典學(xué)院》:表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀(jì)念碑傾向，標(biāo)志著人文主義思想在文藝復(fù)興時代美術(shù)中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，體現(xiàn)出慈愛，善良，溫順的高尚品質(zhì)，引起對生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)之一。22、威尼斯畫派：15世紀(jì)威尼斯畫派的代表人物及其藝術(shù)特色1）意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風(fēng)光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物；3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性:(2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》(3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術(shù)特色：1）尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴(yán)肅，靜穆.2）作品描繪傳統(tǒng)宗教題材，體現(xiàn)了現(xiàn)實主義傾向。揚。凡。?？恕栋栔Z芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風(fēng)俗畫:a.刻畫了現(xiàn)實中的人物，表現(xiàn)了他們的內(nèi)在情感.b.也表現(xiàn)了當(dāng)時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現(xiàn):展示了現(xiàn)實世界豐富多彩的景象和現(xiàn)世人生的生活，體現(xiàn)了人文主義觀念。24、丟勒:<1>是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農(nóng)民舞蹈》。25、藝術(shù)奇才埃爾o格列柯西班牙

最著名的畫家是埃爾o格列柯藝術(shù)奇才格列柯（1）西班牙16世紀(jì)下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調(diào)，這與他所處的時代，社會有關(guān)，反映了西班牙的那個危機年代。（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實，筆下的人物和風(fēng)景常是變形的，是激動不安心情的反映。26、17、18世紀(jì)意大利美術(shù)3個流派是意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛藝術(shù)影響了羅可可和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，其影響就更大了，不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。28、17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學(xué)院派僵化的教條和巴洛克美術(shù)夸張的浮華。2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現(xiàn)方式。3）以單純、強烈的明暗，嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)實的輪廓，樸實無華的藝術(shù)風(fēng)格為15--16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的人文主義繪畫向17世紀(jì)現(xiàn)實主義繪畫的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀(jì)的現(xiàn)實主義美術(shù)思潮都有著深遠(yuǎn)影響。

30、17世紀(jì)的佛蘭德斯藝術(shù):1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產(chǎn)階級和教會團體審美要求的影響，發(fā)展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風(fēng)格。2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風(fēng)格繪畫藝術(shù)。代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風(fēng)格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風(fēng)格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。代表作品《阿馬松之戰(zhàn)》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風(fēng)景畫家和靜物畫家。1）風(fēng)景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細(xì)膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術(shù)《豆王飲宴》31、17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色1）17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，為藝術(shù)發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。2）荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。3)把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,以現(xiàn)實生活為題材是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。代表畫家：倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻(xiàn):《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節(jié)性群像，出色的處理了明暗關(guān)系，突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)畫派的奠基人，天才的肖像畫家?！都焚惻伞?2、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術(shù)格拉爾德o特鮑赫、皮特o德o霍赫加、布里爾o梅蒂緩是"荷蘭小畫派"的典型代表畫家。約翰內(nèi)斯o維米爾也是。"荷蘭小畫派"的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現(xiàn)的是謹(jǐn)小慎微的小市民，養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羈的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。33、荷蘭小畫派的藝術(shù)特點1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術(shù)的分支2）藝術(shù)家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾。許多表現(xiàn)婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動，表明了荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。3）作品的畫幅比較小，特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。代表畫家：維米爾:<1>風(fēng)俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調(diào)給人美的享受。<2>風(fēng)景畫:展現(xiàn)故鄉(xiāng)的美麗而寧靜的風(fēng)光。<3>作品多表現(xiàn)舒適，安閑的中產(chǎn)階級家庭生活:A.表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，將通常的家務(wù)勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍(lán)色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調(diào)，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內(nèi)充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。34、荷蘭風(fēng)景畫的藝術(shù)成就1）17世紀(jì)是荷蘭風(fēng)影畫發(fā)展過程中的一個關(guān)鍵時期，形成了完全獨立的風(fēng)景畫科。2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨立的繪畫科目。35、塞維利亞畫派：1）、17世紀(jì)上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。2）、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向代表畫家：蘇巴蘭作品《圣瑪格麗達(dá)》36、真理畫家委拉斯貴支的藝術(shù)風(fēng)格：1）、17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術(shù)成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。2）、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切:C.最有特點，最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復(fù)雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調(diào)他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。"波德格涅斯"的風(fēng)格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風(fēng)俗畫，嘲弄的把這類作品稱為"波德格涅斯"風(fēng)格。37、歐洲浪漫主義美術(shù)先驅(qū)--戈雅1）、18世紀(jì)末19世紀(jì)初，西班牙偉大的現(xiàn)實主義畫家，歐洲浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)。2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現(xiàn)了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。

38、普珊《阿爾卡迪牧人》39、羅可可的艷情藝術(shù):<1>主宰了18世紀(jì)前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現(xiàn)實上向前邁進了一步。布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。40、法國新古典主義美術(shù)法國新古典主義的代表人物及其藝術(shù)特色

法國新古典主義美術(shù)特征？1）、隨著法國大革命的到來，藝術(shù)的傾向:變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。2）宮廷美術(shù)已經(jīng)很難適應(yīng)形勢的需要和發(fā)展.3）以此來為資產(chǎn)階級革命進行美術(shù)上的服務(wù)。畫史上的把這種古典主義叫做"新古典主義"。代表畫家：大衛(wèi):歌頌古代英雄，表現(xiàn)理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術(shù)典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》41、法國浪漫主義美術(shù)特征？1）

注重情感表達(dá)，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。2）

不注重素描，強調(diào)色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈42、法國浪漫主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色(1)借里柯:最可貴之處在于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構(gòu)圖，這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達(dá)得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》:畫家的想象力達(dá)到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。43、法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達(dá)到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。(2)米勒:<1>謳歌農(nóng)村生活的大師，使平凡的農(nóng)村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質(zhì)樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔:<2>最喜愛主題之一是藝術(shù)愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關(guān)系的油畫:《三等車廂》44、巴比松畫派：1）、19世紀(jì)30-70年代，小鎮(zhèn)巴比松許多畫家對法國大地作風(fēng)景寫生，在那里聚會和出游作畫，描繪自然風(fēng)光，感受到逃離鬧市的愜意。2）、巴比松畫家的風(fēng)格和自然景物一樣豐富。45、巴比松畫派的代表人物及其藝術(shù)特色1)主將盧梭:A.畫風(fēng)沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景致在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，復(fù)加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風(fēng)拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細(xì)節(jié)，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得"畫水的貝多芬"的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術(shù)。巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹

《沉思者》《地獄之門》《巴爾扎克紀(jì)念碑》《人間喜劇》46、印象主義：1）注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。3）并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。47、印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，忽略物象的形。2）側(cè)重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調(diào)的高明度。3）.提倡戶外寫生:根據(jù)直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現(xiàn)微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。莫奈的油畫《印象。日出》"印象主義"由此得名。印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1）德加側(cè)重描繪感受到的現(xiàn)實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構(gòu)圖的完整性，追求偶然和率真的效果。這群有探索精神和創(chuàng)新精神的青年團結(jié)在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為"無名的畫家，雕塑家和版畫家協(xié)會"。48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調(diào)光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學(xué)院傳統(tǒng)的反叛。莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，并一生堅持印象主義畫風(fēng)。風(fēng)景畫:突破傳統(tǒng)的題材和構(gòu)圖，以對母題的視覺經(jīng)驗的感知為主要出發(fā)點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變?nèi)f化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調(diào)的美。主要用光線和色彩表現(xiàn)瞬間的印象，追求色彩關(guān)系的獨立的美。49、新印象主義1）"新印象主義"追求繪畫中的光與色的表現(xiàn)用光學(xué)科學(xué)來指導(dǎo)藝術(shù)實踐2）根據(jù)色彩分割理論作畫，也被稱作"分割主義"，認(rèn)為一切物象的色彩是分割的色彩。3）純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混的并列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調(diào)混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作"點彩派"。50、后印象主義：

1）認(rèn)為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受。2）為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡單化和幾何化的效果。3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學(xué)原則。51、后印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色塞尚:<1>專注物質(zhì)的具體性，穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.采用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關(guān)系來造型。<2>用幾何因素構(gòu)造的形象結(jié)構(gòu):厚實，嚴(yán)密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結(jié)構(gòu)和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術(shù)的原則，對物象的體面結(jié)構(gòu)的研究暗示了而后的立體主義理論。凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現(xiàn)力提高到一個新的境界，追求單純感和表現(xiàn)力:靜物《向日葵》室內(nèi)畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內(nèi)心強烈的感情。52、英國風(fēng)景畫18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的代表人物及其藝術(shù)特色1）主要描繪英國的自然風(fēng)光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。2）威爾遜:將古典主義傳統(tǒng)與英國本地風(fēng)光有機結(jié)合，畫中傳達(dá)了自然主義的氣息:《溪谷》。53、拉斐爾前派：1）、19世紀(jì)中后期，英國工業(yè)資本主義經(jīng)濟蓬勃發(fā)展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術(shù)，引起許多有思想和見解的藝術(shù)家不滿。2）、以拉斐爾前的早期文藝復(fù)興美術(shù)為榜樣，真實的表現(xiàn)自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學(xué)院派古典主義。倡導(dǎo)發(fā)揚拉斐爾以前的藝術(shù)精神。于是成立一個畫派，史稱"拉54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術(shù)特色作為一種藝術(shù)思潮:拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。布朗:拉斐爾前派的前導(dǎo)，最先領(lǐng)會了早期文藝復(fù)興的藝術(shù)，并將它們介紹給皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生:《勞動》。57、巡回展覽畫派：這是19世紀(jì)下半葉最主要的進步藝術(shù)團體，正式名稱為"巡回藝術(shù)展覽協(xié)會"，簡稱巡回畫派。(1)19世紀(jì)下半葉最主要的進步藝術(shù)團體:正式名稱為"巡回藝術(shù)展覽協(xié)會"，簡稱巡回畫派。(2)創(chuàng)建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領(lǐng)導(dǎo)，表達(dá)出啟蒙主義思想。列賓:代表了巡回畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高成就.西方20世紀(jì)的現(xiàn)代美術(shù)可分為兩個階段:一、

第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)58、野獸主義：1）特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。屬于泛表現(xiàn)主義范疇。2）以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品:他們用明亮的色彩和強烈的造型創(chuàng)造作品，批評家把這群藝術(shù)家戲謔的稱為"野獸"，從而"野獸主義"得名。59、野獸主義的代表人物及特色1)馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術(shù)對他的新畫風(fēng)產(chǎn)生了影響.2）.畫風(fēng)追求原始格調(diào):富有幻想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。使畫面充滿律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性.追求一種和諧而又寧靜的藝術(shù)?！段璧浮?0、立體主義：1）立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。2）明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成輪廊、聲面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現(xiàn)出時間的特續(xù)性。3）立體主義被人們看作是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。它的出現(xiàn)是因為藝術(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機械工程學(xué)的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。61、立體主義的代表人物及其藝術(shù)特色立體主義的主將是畢加索和布拉克:畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞維農(nóng)少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。(1)畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內(nèi)心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾用藍(lán)色和粉紅色色調(diào)描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為"藍(lán)色時期""粉紅色時期"。<2>A.對幾何形結(jié)構(gòu)的追求推向極致的是《亞威農(nóng)少女》:被認(rèn)為是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。C.20年代受超現(xiàn)實主義思潮影響的作品:.大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。還是一位有獨創(chuàng)精神的雕塑家。以豐富的想象力，創(chuàng)造性，冒險和探索精神，給西方20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)以很大的推動。布拉克:<1>雕塑家，插圖家和舞臺設(shè)計家，立體主義運動中與畢加索共執(zhí)牛耳的人物，一生忠于立體主義體系，畫風(fēng)穩(wěn)定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調(diào)畫面的現(xiàn)實感，保持畫面的平面效果。(3)格里斯:<1>深諳立體主義精神，從物體的元素著手，將它們重新組合成凝練的，具韻律感的畫面結(jié)構(gòu)。<2>作品保持著清晰的實體特點，更廣泛的采用拼貼法，注意色彩的豐富和明亮。<3>還有文字著作，對立體主義作出解釋。（4）萊熱:有獨創(chuàng)精神的畫家，把立體主義和寫實手法結(jié)合，表現(xiàn)機械的美和力:《三個女人》。62、表現(xiàn)主義：1）表現(xiàn)主義美術(shù)的風(fēng)格是從后印象主義演變發(fā)展而來，是對印象主義忠實奪描繪現(xiàn)實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術(shù)中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。2）在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美；19世紀(jì)末德國一些哲學(xué)家和美學(xué)家的理論，對表現(xiàn)主義運動起了推動作用。63、表現(xiàn)主義代表畫家及社團：挪威畫家蒙克:<1>作品多表現(xiàn)疾病，死亡和性愛的主題:揭示同時代人隱蔽的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦和快樂.<2>這種表現(xiàn)主義特征的畫風(fēng)，直接對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響。<3>在木刻，石版，銅版方面均有創(chuàng)造:對藝術(shù)語言獨特的追求，尤以"生命"組畫最為出色:《吶喊》《青春期》《太陽》。(2)德國表現(xiàn)主義的第一個社團:橋社:<1>畫家憑著樂觀的熱情及改革社會和藝術(shù)的信念，試圖建立一個把生活和創(chuàng)作結(jié)合為一體的社團。<2>畫風(fēng)景和裸體:A.表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反抗資產(chǎn)階級虛偽的道德觀.B.在形式上:追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。(3)表現(xiàn)主義的第二個社團:青騎士社:對德國以至歐洲的現(xiàn)代繪畫起了推動作用:<1>康定斯基:A.他的抽象藝術(shù)實踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義藝術(shù)推向成熟階段.B.抽象主義理論集中在著作:《關(guān)于形式問題》《點，線，面》:涉及抽象形式的法則和美感，繪畫的音樂性，創(chuàng)作中的偶然性。C.強調(diào)繪畫的自律性，強調(diào)色彩和形的獨立表現(xiàn)價值:a.主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達(dá)世界內(nèi)在的聲音.b.把拋棄調(diào)性原則的音樂轉(zhuǎn)譯為繪畫。D.但也含有很大的片面性:過分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。(4)德國表現(xiàn)主義后期的美術(shù)社團:新客觀社:A.它不是真正的藝術(shù)組織，而是展覽會的名稱。B.提倡用寫實的手段揭示客觀現(xiàn)實:a.對戰(zhàn)爭的后果，腐朽不堪的社會.b.對失去人性的現(xiàn)實.c.對市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。C.注意細(xì)節(jié)的真實:讓抽象的語言服從于真實的揭示客觀現(xiàn)實的要求。64、達(dá)達(dá)主義：1）達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于1915年-1916年，一群厭倦戰(zhàn)爭，懷疑現(xiàn)存社會價值的年青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中偶然翻到達(dá)達(dá)（兒語，玩具小木馬的意思）一詞，便用它來作為社團的名字.2）提倡否定一切:否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的，無理想的生活和文藝，提倡自動性和偶然性。3）它的目的在于:破壞和挑戰(zhàn)，廣泛采用拼貼和現(xiàn)成物。65、達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)特征和代表畫家(1)集中體現(xiàn)了現(xiàn)代主義思潮批判傳統(tǒng)道德觀念和美學(xué)觀念的批判精神:拋棄美學(xué)和藝術(shù)語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現(xiàn)實和價值觀。(2)在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒，與其說達(dá)達(dá)主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。(3)在反抗，嘲諷，戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學(xué)價值的語言。最有代表的法國藝術(shù)家杜桑:用手指涂畫，采用生活中的現(xiàn)成物品加以組合（包括偶然想組合），改變其位置和環(huán)境，使人產(chǎn)生驚愕感，對工業(yè)社會和機器文明的嘲諷.最典型的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)作品:《帶胡須的蒙娜麗莎》。66、超現(xiàn)實主義1）深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現(xiàn)實觀念與本能，潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，達(dá)到一種絕對的和超現(xiàn)實的情境。2）這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念.促使藝術(shù)家用不同的手法表現(xiàn)原始的沖動，促使自由意識的釋放，拓寬了美術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域.使藝術(shù)家充分發(fā)揮想象力和幻想力，創(chuàng)造畫境.美術(shù)上強調(diào)偶然因素的結(jié)合，無意識的發(fā)現(xiàn)，夢境的真實再現(xiàn)。超現(xiàn)實主義巨匠:達(dá)利:A.以不合邏輯的并列事物的方法，把受激情產(chǎn)生靈感的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃有缘倪^程.B.這些過程稱為"偏執(zhí)狂的批判方式":a.即將自己內(nèi)心世界的妄誕，怪異加入或替代外在的客觀世界.b.常用分解，綜合，重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。67、現(xiàn)代主義美術(shù)解釋？產(chǎn)生原因：現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進入壟斷資本主義時代以后產(chǎn)生的,是第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物:反映了人們極其復(fù)雜，豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考?，F(xiàn)代主義美術(shù)的特征:1）.對待社會，人，自然和自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的.2）采用的語言是:荒誕，寓意和抽象的。表現(xiàn)了現(xiàn)代人們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理.感覺到他們對現(xiàn)實生活消極，悲觀和失望的情緒.感覺他們思想中強烈的個人主義和虛無主義.3）現(xiàn)代主義美術(shù)具有不可忽視的社會價值和審美價值，是西方現(xiàn)代社會和人們精神生活重要方面的寫照。"現(xiàn)代主義"或"現(xiàn)代派"的美術(shù):<1>包括20世紀(jì)初以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鑣的各種美術(shù)思潮和流派。<2>重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的"主體論"得到更大的張揚。<3>藝術(shù)品供求關(guān)系發(fā)生了變化:藝術(shù)品開始走向市場，對美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。<4>"繪畫不作自然的奴仆""繪畫擺脫對文學(xué)，歷史的依賴""為藝術(shù)而藝術(shù)"等觀念是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ)?！麬.第一個階段是20世紀(jì)初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束:現(xiàn)代主義占主流地位。↑B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現(xiàn)一種與現(xiàn)代主義既有區(qū)別又有聯(lián)系的藝術(shù)思潮和流派，稱之為"后現(xiàn)代主義"。68、第二次世紀(jì)大戰(zhàn)之后的西方現(xiàn)代美術(shù)抽象表現(xiàn)主義：1）抽象表現(xiàn)主義是一種藝術(shù)思潮反應(yīng)了二戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)和審美要求2追求藝術(shù)直接性的抽象化，自動性和表現(xiàn)潛意識的自我。3）強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為提高到重要位置，以創(chuàng)作者的行為作為藝術(shù)傳播。抽象藝術(shù)的發(fā)展與特征：1）、美國現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫壇領(lǐng)一代風(fēng)騷的標(biāo)志是抽象表現(xiàn)主義的崛起。2）、反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識的精神:表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài).3）、但在高昂的背后也表現(xiàn)了在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁，憂慮和焦灼不安的情緒。波洛克:<1>是抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響的藝術(shù)家。<2>他的"行動繪畫"的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。B.他的獨幅畫:常是在淌流的大畫布上剪裁下來，加上抽象的標(biāo)題。<3>他的"行動繪畫"擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，便于畫家用全身的動作來表現(xiàn)無法自控的內(nèi)在意識和行為，為西方行動派藝術(shù)開了先河。后現(xiàn)代主義產(chǎn)生背景：1）50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱:最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。2）"波普藝術(shù)":產(chǎn)生光與動的藝術(shù).一方面又產(chǎn)生"綜合藝術(shù)"。69、后現(xiàn)代主義：1）.主要以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性.2）.以粗俗，生活化反對精雅的藝術(shù)趣味.3）.主張藝術(shù)各門類，藝術(shù)與生活之間界限的消失.4）.藝術(shù)品不僅要作用于視覺，而且應(yīng)作用于聽覺，觸覺，甚至嗅覺的美學(xué)主張.5）.藝術(shù)的目的是制造"整體情景"等等。70、后現(xiàn)代主義的美術(shù)特點:1）企圖突破審美范疇:打破藝術(shù)與生活的界限。2）對主流美術(shù)思潮的質(zhì)疑和對少數(shù)民族和邊遠(yuǎn)地區(qū)美術(shù)的關(guān)注:主張多元和承認(rèn)多中心。3）從傳統(tǒng)藝術(shù)，現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論:用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。4）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界:對個性和風(fēng)格的漠視和敵視。5）從對工業(yè)，機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合。6）主張藝術(shù)平民化:廣泛運用大眾傳播媒介。7）后現(xiàn)代主義試圖打破藝術(shù)與生活的界限，使藝術(shù)"生活化"和片面強調(diào)觀念的作用，這種片面性和極端性，也給藝術(shù)帶來負(fù)面影響。71、現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義的關(guān)系？20世紀(jì)以來的藝術(shù)歷史已經(jīng)證明，現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義是當(dāng)代文藝思潮的兩大派別，它們相互對立，又相互補充。而未來發(fā)展的趨勢，則是你中有我，我中有你。符合規(guī)律性的法則無論是對現(xiàn)實主義藝術(shù)還是對現(xiàn)代主義藝術(shù)來說都是不可抗拒的：藝術(shù)既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統(tǒng)；藝術(shù)創(chuàng)造即使是曲高和寡，最終也應(yīng)為世人所知；再神秘和隱蔽的本質(zhì)，因該訴諸可視、可觸摸亦可感知的形式；再好的觀念也應(yīng)該通過藝術(shù)的創(chuàng)造傳達(dá)給他人。20世紀(jì)初至今的藝術(shù)主義分析：主義：

時期：

特點：

代表人物及作品表現(xiàn)主義：

19世紀(jì)末：

繼承印象派的重色彩、重表現(xiàn)、追求造型上的對比、扭曲、變形：蒙克、康定斯基現(xiàn)代主義美術(shù)：20世紀(jì)初：

描繪事物扭曲、荒誕、寓意、抽象、發(fā)泄情緒的心理、寫照人生：

無野獸主義：

1905年前后：

使用純色彩、強調(diào)色彩表現(xiàn)力、用色彩組織畫面：

馬蒂斯《舞蹈》《紅色和諧》立體主義：1907年前后：幾何形體美、追求形式的排列組合、把三維歸結(jié)成平面、兩度空間：畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》達(dá)達(dá)主義：

1917年前后：

發(fā)泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒：

杜?！稁Ш毜拿赡塞惿烦F(xiàn)實主義：1925年前后：

發(fā)揮想象力、無意識的發(fā)現(xiàn)、夢境的再現(xiàn)：

達(dá)利《記憶的永恒》↑A.第一個階段是20世紀(jì)初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束:現(xiàn)代主義占主流地位。↑B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現(xiàn)一種與現(xiàn)代主義既有區(qū)別又有聯(lián)系的藝術(shù)思潮和流派，稱之為"后現(xiàn)代主義"。抽象表現(xiàn)主義：二次大戰(zhàn)后的美國：

追求藝術(shù)的抽象化、不墨守成規(guī)、表現(xiàn)自我、情趣狂躁：波洛克"行動繪畫"后現(xiàn)代主義：1950年以后的歐美各國：

藝術(shù)粗俗、藝術(shù)要有聽覺、觸覺、打破常規(guī)、多種思維方式：無二選擇1.下列不屬于舊時期時代的作品是金牛頭豎琴。2.哪個民族連年對外進行征服戰(zhàn)爭，征服了兩河地區(qū)和埃及亞述人。3.吉薩金字塔中最大的是朝福金字塔。4.圖坦哈盟--埃及陵墓中發(fā)現(xiàn)金冠與金面具。5.古代希臘美術(shù)克里特出土的小型雕像較典型的是《玩蛇女郎》。6.米隆的代表作是《擲鐵餅者》。7.在古羅馬時期建筑上，羅馬人在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上采用了三合土和拱券。8.《查士丁尼皇帝和延臣》和《皇后提奧多拉的女官》是拜占庭美術(shù)在圣維塔爾教堂。9.最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院。10.圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。11.在佛羅倫薩舉行的為洗禮堂銅門浮雕設(shè)計競賽中得冠的作品"天堂之門"的作者是基爾布提。12.早期文藝復(fù)興時期以追求科學(xué)性為目的。13.下列不是文藝復(fù)興時期的作品是大衛(wèi)（米開朗其羅）。14.兩河流域時期亞述浮雕最具代表的作品是《受傷的母獅》。15.《出樂園》是意大利文藝復(fù)興時期馬薩喬的作品。16.下列屬于古希臘古典盛期的雕刻作品的是《命運三女神》。17.古希臘時期的藝術(shù)表現(xiàn)是優(yōu)美而典雅。三簡答5.中世紀(jì)的藝術(shù)與古希臘,古羅馬藝術(shù)有什么區(qū)別?表現(xiàn)在那里?答1)中世紀(jì)的藝術(shù)都圍繞宗教信仰,具有宗教性,不允許在藝術(shù)中有其他內(nèi)容.(2)古希臘,古羅馬信仰神教,表現(xiàn)神的過程中有很多神來表現(xiàn),留下很多雕塑作品,且有多種樣式,在功能性上面更加豐富.(3)中世紀(jì)藝術(shù)圍繞神來表現(xiàn),表現(xiàn)方式單純.繪畫向抽象,平面化發(fā)展.建筑藝術(shù)和雕塑也有固定的程式.而古希臘,古羅馬的藝術(shù)它是從模仿自然,再現(xiàn)自然出發(fā),在對人體美的表現(xiàn)上達(dá)到很高的高度,建筑的樣式,功能多樣化.總之,中世紀(jì)的藝術(shù)是一切圍繞神而展開的,古希臘,古羅馬的藝術(shù)更多是圍繞人展開的.8.結(jié)合文藝復(fù)興時期<<出樂園>>分析文藝復(fù)興時期繪畫的特點.答:文藝復(fù)興繪畫重新從觀察自然出發(fā),力圖從二維平面的畫面中再現(xiàn)具有三度空間的自然.<<出樂園>>表現(xiàn)在主體描繪了兩個裸體人物,以科學(xué)的探索精神,將解剖學(xué),透視學(xué)的知識運用于繪畫.<<出樂園>>表現(xiàn)了運動中的人體,作者用光線從一個角度照射著亞當(dāng)與夏娃,從而實現(xiàn)了造型的體積感和空間的豐富性.畫出了準(zhǔn)確的解剖結(jié)構(gòu),人物色調(diào)分明.又通過悲哀的動態(tài)和痛苦的表情,烘托了畫面的悲劇性氣氛,可以看到文藝復(fù)興藝術(shù)特點是從中世紀(jì)抽象,平面的表現(xiàn)方法走向再現(xiàn)自然的寫實性繪畫方法。四論述1.

結(jié)合2~3幅作品說明古希臘美術(shù)的風(fēng)格。P.16~22答：瓶畫，在古風(fēng)時期，先后出現(xiàn)東方（前7世紀(jì)）、黑繪（前6世紀(jì)初）和紅繪（前6世紀(jì)末）三種風(fēng)格。黑繪是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)，代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》。P.16-17建筑，古典時期的圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。其最突出的代表作是雅典衛(wèi)城建筑群。P.18-19雕塑，《尼羅斯的阿芙羅底的德》是希臘雕刻中第一件全裸女人體。他表現(xiàn)了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左腳稍稍抬起，中心落在右腳上，整個身體形成一條優(yōu)美的曲線，身體的光潔與衣服的厚重形成鮮明的對比。P.22答題要領(lǐng)：古希臘美術(shù)的風(fēng)格結(jié)合2-3幅作品舉例P.16-22二、名詞解釋1、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。2、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似