第七中日音樂比較國際學術(shù)研討會綜述

第七中日音樂比較國際學術(shù)研討會綜述

2007年9月8日至11日，武漢音樂學院舉辦了“中日音樂比較國際學術(shù)研討會”。這是中日國樂學會的上次會議。這次會議共收到提交參會的論文79篇,參會的正式代表78名,其中日方代表26人,中日學者共宣講論文74篇。會議期間,除論文宣講外,還舉辦了“我有嘉賓琴瑟友之——名家古琴專場音樂會”,與會代表還參觀了代表荊楚文化的荊州博物館和湖北省博物館。這次會議視野開闊、內(nèi)容充實,被中日學者譽為展示了“中日音樂學術(shù)的新氣象”。一、會議籌委會的部署和組織“中日音樂比較國際學術(shù)研討會”是以促進中日音樂文化交流為宗旨的兩年一屆定期舉辦的高水準國際學術(shù)研討會。會議中方常務(wù)負責人有福建師范大學王耀華教授、中央音樂學院音樂學研究所所長張前教授、上海音樂學院音樂學系趙維平教授等,日方常務(wù)負責人為日本大學蒲生鄉(xiāng)昭教授、沖繩藝術(shù)大學金城厚教授等。至今,它已經(jīng)從1995年開始到2005年在中國福建師范大學、天津音樂學院、哈爾濱師范大學、日本沖繩藝術(shù)大學、中國上海音樂學院、湖南師范大學成功地舉辦過6次會議。2005年5月,在長沙湖南師范大學音樂學院舉辦第六屆“中日音樂比較國際學術(shù)研討會”的閉幕式上,音樂學系副主任孫曉輝博士和周耘教授代表武漢音樂學院承接了第七屆會議的主辦權(quán)。在一年多的會議籌備時間里,武漢音樂學院的院領(lǐng)導給予高度的重視。院方專門組織了籌委會,并對籌備工作進行了分工。院方負責會議的外事工作、新聞發(fā)布以及經(jīng)費支持。承辦單位音樂學系負責會議的策劃、籌備和會務(wù)的具體工作。協(xié)辦單位院科研處和研究生部下屬的學科建設(shè)辦公室以及院后勤服務(wù)公司給予會議全方位的協(xié)調(diào)。會議籌委會經(jīng)過與會議中日方常務(wù)負責人的多次協(xié)商,確定了會議研討的主題、會議性質(zhì)、承辦會議的意義、承辦時間以及相關(guān)的籌辦計劃。為擴大這次會議的影響,在王耀華教授的倡導下,會議籌委會擴大了研究領(lǐng)域,確立研討會的中心議題包括:1.中、日傳統(tǒng)音樂及其傳承、交流;2.中、日音樂教育及其比較;3.其他相關(guān)研究。為使更多的學者加入到中日音樂交流比較的研究隊伍中來,會議籌委會在國內(nèi)核心期刊《黃鐘》發(fā)布了會議的宗旨和正式通知,并在日本東洋音樂學會的理論刊物《東洋學報》和門戶網(wǎng)站上進行了廣泛的宣傳。果然,我們收到了豐碩的涉及中日兩國音樂及其比較研究的成果。這次提交參會的論文共有79篇,編入《第七屆中日音樂比較國際學術(shù)研討會論文集》和《會議指南(提要集)》。相關(guān)論文可以分為5大類:第一,亞洲視野下中日傳統(tǒng)音樂比較16篇,其內(nèi)容涉及對亞洲音樂及中日音樂比較的宏觀研究、琉球音樂研究、傳統(tǒng)樂書樂調(diào)研究、中日戲曲音樂比較、中日樂器比較、中日傳統(tǒng)民歌比較等專題研究。第二,中國傳統(tǒng)音樂研究共有25篇,包括主辦方武漢音樂學院音樂學系民族音樂學教學科研的集中匯報、多種中國傳統(tǒng)樂種的研究、同宗民族歌系的曲調(diào)考證、中國音樂史方向的禮樂制度傳承、樂調(diào)研究、樂舞圖像和琴學研究等。第三,日本傳統(tǒng)音樂的研究7篇,包括日本三味線音樂、日本歌舞伎、踏歌、日本箏曲和佛教御詠歌的研究。第四,中日近現(xiàn)代音樂及其比較研究15篇,包括日本傳統(tǒng)音樂在近代的傳承、近現(xiàn)代專業(yè)作曲家的研究、以日本音樂學學科為對象的研究、中日現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的比較研究、對現(xiàn)代中日音樂文化交流產(chǎn)生重要影響的人物研究,此外涉及中日文化產(chǎn)業(yè)研究3篇。第五,中日音樂教育及其比較研究12篇,主要分為兩類研究:一是中日學校音樂教育及其比較研究;二是在民族音樂學學科關(guān)照下,中日音樂教學的新視角、新觀點、新方法和新探索。二、音樂學科知識的平等交流9月8日上午8:30,第七屆中日音樂比較國際學術(shù)研討會開幕式在我院民樂廳隆重舉行。中日兩國知音人相集于琴臺故鄉(xiāng)武漢,來自中日兩國的近百位音樂專家學者和各級領(lǐng)導參加了研討會開幕式。開幕式由我院音樂學系副主任孫曉輝博士和周耘博士共同主持。彭志敏院長代表東道主武漢音樂學院發(fā)表了熱情洋溢的歡迎辭,他誠摯地向友好鄰邦遠道而來的日本專家和中國大陸及香港的知名學者表示歡迎。他高度評價了在“日中文化、體育交流年”之際舉辦中日音樂比較國際學術(shù)研討會的深遠意義。他回顧了中日音樂交流的源遠流長和互惠互助,闡述古代中日音樂文化的交流更多的是中國音樂東傳扶桑的話,近一百多年來的中日音樂交流是以日本音樂向大陸傳播為主導,特別是學堂樂歌的傳播啟蒙了中國近代音樂的發(fā)展。他強調(diào)武漢音樂學院是一所致力于中日文化交流的音樂學府,并祝福“中日音樂比較國際學術(shù)研討會”的學術(shù)薪火能成為中日音樂交流的“種子”不斷傳承。隨后“中日音樂比較國際學術(shù)會議”的中方常務(wù)負責人福建師范大學王耀華教授和日方常務(wù)負責人蒲生鄉(xiāng)昭先生分別發(fā)言,充分肯定了武漢音樂學院積極有效的準備工作,并期盼本屆研討會是一屆繼往開來的學術(shù)盛會。蒲生鄉(xiāng)昭先生還向武漢音樂學院圖書館贈送了他的著作,并向與會者轉(zhuǎn)達了日方另一位會議常務(wù)負責人金城厚教授的祝賀。其后,會議的發(fā)起人之一的中央音樂學院張前教授演講,提出了“向東鄰日本學習,加強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護”的主張。這3位發(fā)言者都是研討會的主要發(fā)起人,他們都親自參加了自1995年以來的七次中日音樂比較國際學術(shù)會議。會議合影后,開始了圍繞“亞洲視野下的中日傳統(tǒng)音樂比較”的主題發(fā)言。會議由王耀華教授主持,周耘、趙維平教授翻譯,共有4位教授發(fā)言。武漢音樂學院田可文教授題為《面向亞洲的音樂學視野——1995年-2005年我國學者對亞洲音樂的研究》的演講(文章摘要發(fā)表于《南京藝術(shù)學院學報(音樂與表演)》2007年第4期上),對我國學者關(guān)于亞洲各國音樂研究特別是東亞音樂研究的現(xiàn)狀進行了論述與分析;上海音樂學院趙維平教授的《重視中日兩國音樂文獻資料的積累與交流》指出中日兩國音樂文獻的互補互助可以各取所需來理清歷史真相;日本大學蒲生鄉(xiāng)昭教授則通過音樂圖像闡釋解讀了“1620-1640年間的《三曲合奏》”;日本創(chuàng)造大學園大學樋口昭教授的《維吾爾自治區(qū)演奏的刀郎木卡姆的樂器》,重點探討了刀郎木卡姆中幾種具有共鳴特征的弦樂器。研討會學術(shù)氣氛濃厚,中日學者紛紛向宣講者提問,現(xiàn)場的交流與討論成為中日音樂文化與思想的直接對話。從9月8日下午14點開始,會議分為兩個會場同時進行。第一會場在新校區(qū)民樂廳,第二會場在新校區(qū)學術(shù)報告廳。每半天4小時又分上下兩個半場宣講。從9月8日下午到9月9日下午,共在兩個分會場進行了12場次的學術(shù)宣講。9月8日下午14:00-16:00,第一會場上半場論文宣講繼續(xù)圍繞“亞洲視野下的中日傳統(tǒng)音樂比較”的主題宣講論文,研討會由樋口昭主持,趙維平擔任翻譯。福建師范大學王耀華教授《琉球路次樂六首曲目旋律源流考》介紹了琉球王朝儀式音樂路次樂中的六首樂曲;日本京都教育大學垣內(nèi)幸夫的《泉州提線木偶戲與文樂——根據(jù)林文榮演師采訪的比較研究》對比了中日兩國具有代表性的木偶劇種——泉州提線木偶戲和日本文樂;武漢音樂學院鄭榮達教授的《正倉院藏樂器尺八研究》論證了尺八的命名、來源以及樂律結(jié)構(gòu)等;福建師范大學劉富琳的《琉球三弦音樂的創(chuàng)腔與中國音樂》比較了琉球三弦古典音樂和福建南音中相似的旋律形態(tài);上海音樂學院音樂學系裴雅勤的《中日琵琶形態(tài)的比較研究》、朱佳的《中日琵琶音位發(fā)展及其比較研究》和福建師范大學音樂學院何麗麗的《日本琵琶本土化保存發(fā)展的文化因素——以當代中日琵琶比較的視角進行研究》3篇論文,共同探討了中日琵琶的形制、演奏技法、定弦與音域等方面的差異。9月8日下午16:00-18:00,第一會場下半場圍繞“日本傳統(tǒng)音樂”為主題宣講論文。研討會由蒲生美津子教授主持,王翠擔任翻譯。這是日本學者向中國學者介紹日本傳統(tǒng)音樂研究的專場論文宣講。東京藝術(shù)大學寺田真由美的《三味線小歌曲的傳承——把“活”音樂加以傳承》探討了三味線小歌曲在曲藝場和花柳界的傳承;成田麗奈的《間宮芳生的音樂活動——從民俗音樂學者的角度出發(fā)》評價了戰(zhàn)后日本代表作曲家間宮芳生的貢獻;廣島大學原正幸的《通過音樂重逢情人故事的源流——以日本箏曲〈小督〉為例》指出日本“通過音樂重逢情人的故事”可追溯到中國戰(zhàn)國時代的百日奚“聽歌人妻”的傳說。9月8日下午14:00-16:00,在第二會場四樓綜合學術(shù)報告廳舉行第七屆中日音樂比較國際學術(shù)研討會的“中國傳統(tǒng)音樂研究”課題講座,上半場由亙內(nèi)幸父主持,劉富琳翻譯。會議相繼發(fā)言的有:我院音樂學系蔡際洲教授的《新時期以來武漢音樂學院的民族音樂學研究》專題介紹了武漢音樂學院民族音樂學學科其學科發(fā)展概況及其研究特色;楊匡民教授由于健康原因,沒有出席,由其學生杜鵑研究生代表其宣講論文《三聲腔調(diào)式的地域性特征》,認為以湖北歌腔音階及調(diào)式研究為基礎(chǔ)可以進一步研究全國民歌三聲腔的調(diào)式狀況;劉正維教授的《“梁山調(diào)”查訪錄》論述了梁山調(diào)系統(tǒng)的遺傳基因、形成原因、分布范圍與流變簡況;項陽研究員的《從〈朝天子〉管窺傳統(tǒng)的一致性存在》以傳承六百年的《朝天子》為例說明了禮儀制度下音樂傳承的相對穩(wěn)定性;喻意志的《瀏陽孔廟音樂》介紹了瀏陽孔廟音的創(chuàng)制和研究。9月8日下午16:00-18:00,第二會場下半場繼續(xù)圍繞“中國傳統(tǒng)音樂研究”主題宣講論文,研討會由孫玄齡主持,林能杰擔任翻譯。本場宣講集中同宗民歌的曲調(diào)考證方面。福建師范大學仲立斌博士的《大調(diào)曲子〈碼頭調(diào)》溯源〉認為大調(diào)曲子《馬頭調(diào)》應(yīng)是《借云館曲譜》中《馬頭調(diào)》在現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂中的活態(tài)遺存;江漢大學方蕓和康玲分別宣講的《“孟姜女”的地理分布》和《“剪靛花”的流變》將《孟姜女》、《剪靛花》歌系置于全國的地理分布,分析了曲調(diào)類型和流變特點。武漢音樂學院研究生張延莉的《巴東堂戲唱腔的音樂形態(tài)研究》、華中師范大學胡建的《鄂南提琴戲音樂及其淵源考證》皆是對湖北省地方樂種的研究。9月8日晚,在武漢音樂學院編鐘廳隆重上演了“我有嘉賓,琴瑟友之——名家古琴專場音樂會”,由當代卓越琴家成公亮、姚公白和丁承運、傅麗娜聯(lián)袂操縵,為中日學者展示了純正的中國古琴藝術(shù)。最后,丁承運、成公亮、傅麗娜共同帶領(lǐng)武漢音樂學院的十多名學生演唱琴歌《黃鶯吟》《歸去來辭》等曲目,風格古樸,氣象高遠,將專場音樂會推向高潮。丁承運、傅麗娜夫婦演奏“琴瑟和鳴”,意味深長,象征了中日音樂文化千百年來的知音唱和。9月9日上午,第二會場學術(shù)報告廳繼續(xù)圍繞“中國傳統(tǒng)音樂研究”主題宣講論文,上半場和下半場分別由項陽研究員和蔡際洲教授主持。上半場集中于“中國音樂史”研究:武漢音樂學院孫曉輝副教授的《論唐代長安的禮儀空間與儀式樂歌》指出唐代長安的禮儀空間和儀式樂歌是東亞各國都城雅樂的典范;谷杰副教授《“隨月用律”旋宮術(shù)中的“順旋”與“逆旋”——〈樂書要錄〉與〈宋史o樂志〉中的旋宮說再解讀》梳理了“順旋”與“逆旋”的旋宮法問題;甘肅省群眾藝術(shù)館郝毅副教授的《關(guān)于敦煌壁畫歌舞藝術(shù)的思考》指出了敦煌窟、榆林窟群的音樂信息特質(zhì);武音研究生李萍的《論宋代音樂機構(gòu)中的“部”“色”體系》分析了宋代“部”“色”兩種音樂管理體系;王秀明副教授的《自由與秩序的沖突——〈淮南子〉音樂美學思想》和胡軍副教授宣講了《道樂“自然”之美探微》則是音樂美學特質(zhì)的專門探討。下半場集中在“琴學專題”:丁承運教授的《碣石調(diào)暨楚調(diào)考釋》指出碣石調(diào)暨楚調(diào);南京藝術(shù)學院教授成公亮《琴曲<明君>之謎》指出《明君》使用“間弦調(diào)”定弦正是古代音階——清商音階的排列;武漢音樂學院傅麗娜副教授的《中原弦索音樂的傳承與變遷》分析了弦索樂在中原地區(qū)的傳承和變遷狀況;我院研究生吳婧的《“胡笳”曲譜本研究》總體研究了琴曲“胡笳”系列的各種不同傳譜,董文靜的《古琴彈琴右手八法源流考》梳理和考證右手托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘8種指法的沿革。9月9日上午,第一會場民樂廳上下半場都圍繞“中日音樂教育及其比較研究”進行論文宣講。福建師范大學馬達教授的《日本學校音樂教育發(fā)展脈絡(luò)及其特點》總結(jié)了日本學校音樂教育發(fā)展的有益經(jīng)驗;日本麗澤大學孫玄齢教授的《關(guān)于東京藝術(shù)大學邦樂科的設(shè)立——-中日兩國民族音樂教育的異同》以東京藝術(shù)大學邦樂科的建立說明了日本高等教育對“邦樂”的認知過程;中國戲劇學院李曉天教授的《個性化·社會化·國際化——由東京藝術(shù)大學的辦學模式引發(fā)的對于中國藝術(shù)高校改革的思考》比較了中日兩國高等藝術(shù)院校辦學思想和辦學模式的差異;日本兵庫大學陳敏的《中日導入技能體驗的音樂欣賞教學——高中關(guān)于中國安塞腰鼓的學習比較研究》強調(diào)在音樂欣賞教學里加進技能體驗;新瀉大學伊野義博教授的《中日教育中的民俗音樂學習方法》分析了中日兩國對民俗音樂的教育中所采用的不同方法;兵庫教育大學包玉梅的《中日兩國小學音樂教育的比較研究——〈音樂課程標準〉(2001年版)和〈小學學習指導要領(lǐng)解說音樂篇〉》、華中師范大學的林能杰教授的《新世紀中日中小學音樂教育領(lǐng)域的比較研究》和中國戲劇學院李月同學的《中日小學音樂教育課內(nèi)容與形式之比較——東京與北京的兩所小學音樂課堂教學談起》3篇論文共同對兩國中小學音樂學習領(lǐng)域進行了分析與比較,探究了兩國音樂學習領(lǐng)域的異同和經(jīng)驗;日本二胡振興會劉飛的《日本二胡教育的問題》指出域外中國樂器的教育一定要開發(fā)適應(yīng)外國人的教材;福建師范大學王州的《“外國民族音樂”課程建設(shè)的若干意見》探討課程的目標、內(nèi)容建設(shè)、教材建設(shè);山東藝術(shù)學院音樂系鄭中教授和趙芹合著的《山東省碩士研究生教育現(xiàn)狀調(diào)查與思考》分析了山東省的高校教育進程及其現(xiàn)狀。9月9日下午,第一會場民樂舉行圍繞“中日近現(xiàn)代音樂及其比較”主題宣講論文。上半場由植村幸生教授主持,陳敏擔任翻譯。東京藝術(shù)大學音樂學系塚原康子教授宣講了《近代日本的葬禮與音樂》,介紹了明治時期創(chuàng)立的皇室葬禮儀典及其音樂;東京藝術(shù)大學博士生新堀歓乃宣講了《1920年代日本的“家庭”與“興趣”——以田邊尚雄的“家庭舞”為例》考察了田邊尚雄倡導的家庭舞蹈及其特殊內(nèi)涵;東京藝術(shù)大學博士生熊沢彩子的《亞歷山大·齊爾品的樂譜出版事業(yè)——1930年代后半日中作曲的意涵》從日、中兩國音樂史定位了《齊爾品選集》;武漢音樂學院王點的《從西化到融合——從武滿徹的早期創(chuàng)作看日本戰(zhàn)后音樂的發(fā)展》和沈陽音樂學院教師王萃的《武滿徹晚期鋼琴作品的和聲技法——以<雨樹素描>等四首作品為例》,分別探尋了日本戰(zhàn)后著名作曲家武滿徹的早期創(chuàng)作傾向和后期創(chuàng)作特征;香港道樂團藝術(shù)總監(jiān)劉紅的《一個日本學者的貝多芬研究——瀧本裕造<偉大的普通人——真正的貝多芬>研讀》探討了日本學者瀧本裕造教授研究貝多芬的動機和方法。下半場由尾高曉子主持,劉富琳擔任翻譯。日本沖繩藝術(shù)大學蒲生美津子教授宣講的《旅日外國人夏魯如·璐爾的音樂作品》,透過外國作曲家利用中國樂曲的創(chuàng)作說明了19世紀80年代日本明清樂的繁榮;東京藝術(shù)大學小泉文夫紀念館藝術(shù)研究員尾高暁子的《從黎錦暉編的<儉德歌集>來看1930年代上?！费芯苛烁枨秲€德歌集》對當時的上海社會的影響;華中師范大學音樂學院臧藝兵教授的《江文也:作為歷史的多棱鏡》解讀了“江文也現(xiàn)象”的歷史文化內(nèi)涵;武漢音樂學院音樂學系周耘教授的《真山美保與新制作座對現(xiàn)代中日音樂文化交流的貢獻》,指出新制作座領(lǐng)導人真山美保女士對促進現(xiàn)代中日音樂文化交流作出了杰出貢獻;東京藝術(shù)大學博士生平井真希子宣讀了《“日本人的腦”的再審查》,特別介紹了民俗音樂學者小泉文夫與著者角田忠信關(guān)于“日本人的腦”的對話。9月9日下午,第二會場四樓學術(shù)報告廳上半場舉行了“中日文化產(chǎn)業(yè)研究”課題宣講,由香港學者劉紅博士主持。東京藝術(shù)大學博士生葛西周以《十九世紀后半期世界博覽上展出的“日本音樂》講解了日本不遺余力地在世界博覽會上展示日本音樂和創(chuàng)作成果;辻本香子的《橫濱中華路共同題的變?nèi)葸^程中聲音和聽覺》介紹了日的“中華街”的音樂活動及其“音響之共同體”;中國戲曲學院的謝慧琴《中日兩國藝術(shù)院校音樂廳利用情況的個案比較研究》闡述兩國藝術(shù)院校音樂廳利用的共性與個性特征。此外南京師范大學徐元勇博士的《論我國流行歌曲中對于日本歌曲旋律的翻唱》和我院研究生張警文的《關(guān)于中國民族聲樂歌曲與日本演唱比較的初探》共同涉及了中日聲樂藝術(shù)的比較。下半場“綜合類”宣講,由植村幸生主持,孫玄齡翻譯。我院音樂學系孫凡副教授發(fā)表《媒介素養(yǎng)與傳統(tǒng)音樂教育》講述20世紀中國藝術(shù)院校的傳統(tǒng)音樂專業(yè)教育的功與過;日本清水瀉大學塾影山建樹教授的《日本佛教御詠歌的流派》介紹了佛教御詠歌;中央音樂學院周艷的《〈羯鼓錄〉研究》敘述了羯鼓的傳播與形制研究;武漢音樂學院汪森的《雅樂的歷史敘事——以中國古代禮樂為例對亞洲雅樂文化體系的音樂美學分析》提出了“亞洲雅樂文化體系”這一概念;上海音樂學院研究生王金旋以《南音洞簫與日本尺八比較研究》闡述了正倉院尺八與日本現(xiàn)代尺八之間的關(guān)系;中央民族大學的日本留學生內(nèi)掘明子的《蒙古長調(diào)與日本追分樣式民謠的比較研究》比較分析了蒙古長調(diào)與日本兩種追分樣式民謠的音樂特點。此外,圣德大學的平間充子演講了《日本古代日本的踏歌——以實際形態(tài)和政治側(cè)面為例》。最后一位匯報研究成果的學者是曾獲“田邊尚雄獎”的東京學藝大學遠藤徹教授,他的《圍繞“新撰樂譜·樂目錄”的諸問題》,針對發(fā)掘的《新撰樂譜》中唐代音樂的新材料向中國學者提出了諸多問題。三、中日音樂交流比較研究的意義和方向9月9日晚,閉幕環(huán)節(jié)的“中日高峰論壇——中日音樂的對話與交流”將本次研討會推向最高潮。高峰論壇由日本東京藝術(shù)大學音樂學系主任塚原康子教授和上海音樂學院音樂學系副主任趙維平教授兩位中年學者共同主持。論壇的議題可大致歸納為:總結(jié)本屆研討會的新氣象;如何共建中日音樂交流的平臺;中日音樂比較國際學術(shù)研討會如何發(fā)展等方面。相對于前6屆研討會,中央音樂學院音樂學研究所所長張前教授指出本次會議的新特點,本屆中日音樂比較國際學術(shù)研討會規(guī)模不斷擴大,其一表現(xiàn)在日方學者達到中國參會的人數(shù)近30位,是歷屆日方學者前來中國參會人數(shù)最多的一次;第二表現(xiàn)在國內(nèi)學者來自民族音樂學、音樂史學等不同領(lǐng)域,擴大了論域。另外,本屆研討會的論文題目、內(nèi)容和范圍越發(fā)廣泛和深入,不僅限于中日音樂的比較,更有日本學者研究中國音樂和中國學者研究日本音樂的雙向擴展;第三是專業(yè)導師們紛紛帶著自己的博士、碩士研究生參會,為大會注入了新鮮血液和年輕力量。如何共建中日音樂交流的平臺,武漢音樂學院田可文教授、上海音樂學院趙維平教授、日本東京藝術(shù)大學尾高曉子教授、華中師范大學藏藝兵教授、中國藝術(shù)研究院項陽教授、武漢音樂學院周耘教授紛紛發(fā)言,指出中日音樂交流存在資料不對等現(xiàn)象,表現(xiàn)為日本對中國傳統(tǒng)音樂的相當了解,而中國卻對日本音樂現(xiàn)狀了解較少。近年來,由于日本民族音樂學的迅速發(fā)展,日本涌現(xiàn)了一批具有全球文化視野的優(yōu)秀民族音樂學家,他們非常關(guān)注世界音樂的研究。相對于老一輩音樂學家而言,日本年輕學者對中國古代音樂史的研究逐漸減少,對此,如何超越音樂學大師,如何突破“后岸邊成雄”時代、“后楊蔭瀏黃翔鵬時代”,在場學者產(chǎn)生了熱烈的爭鳴并達成一定共識:一方面,林謙三、岸邊成雄、楊蔭瀏、黃翔鵬等老一輩音樂學家的學術(shù)成果已經(jīng)相當詳實,歷史研究很難深入推進;另一方面,學者們表示前賢的學術(shù)高峰并不能成為阻礙今天學者前進的借口,一個時代有一個時代的新材料,一個時代的學者有一個時代的責任。關(guān)于中日音樂文化的比較與交流,香港道樂團藝術(shù)總監(jiān)劉紅博士、日本東京藝術(shù)大學博士生新堀歓乃、華中師范大學藏藝兵教授、中國藝術(shù)研究院項陽教授、武漢音樂學院蔡際洲教授、中國戲曲學院李曉天等認為,中國與日本文化必須要加強“交流”,在此基礎(chǔ)上再進行“比較”。學者們比較了民族音樂學在中日兩國發(fā)展的不同特點;強調(diào)音樂學術(shù)不僅要關(guān)注音樂本體,更要關(guān)注造就音樂的文化。關(guān)于中日研討會的發(fā)展方向,日本東京藝術(shù)大學教授塚原康子、中央音樂學院張前教授等認為,為使交流更加深入,研討會可以提供課題指南提交中日學者共同討論,今后的研討會可以就此組織專題會議。張前教授還提議將研討會更名為“中日音樂文化研究國際學術(shù)研討會”時,引起全場熱烈的討論。對此,贊同者較多,亦有不同意見認為,“比較研究”既是此學術(shù)例會創(chuàng)立的宗旨,在十余年共七屆的實踐中更形成其學術(shù)特色,更名似無必要。不過,為避免研究視野窄化,推進中日音樂研究向縱深發(fā)展,今后的學術(shù)會可在論域議題上動動腦筋?？傊?中日音樂交流的比較研究的本質(zhì)并不單純在于對過去事物的回顧和修復(fù),更在于與現(xiàn)實生命的思維性溝通以及對未來發(fā)展的延伸。所以,在總結(jié)本次會議的同時,更重要的是思考今后會議的發(fā)展方向。第七屆中日音樂交流國際學術(shù)研討會的突出成就表現(xiàn)在:第一,是1995年以來歷經(jīng)12年共7屆的中日音樂交流國際學術(shù)研討會中規(guī)模最大的一次。其一是參會人數(shù)最多,參會的正式代表78名;其二是收集論文最多,中日學者提交參會論文79篇,共宣講論文74篇;其三,日方學者達到中國參會者26位,是歷屆日方學者前來中國參會人數(shù)最多的一次,其中僅東京藝術(shù)大學就有11位師生達到并宣講論文。第二,幾近一半的到會者是中日兩國音樂界年輕的博士、碩士研究生,他們的積極參與為中日音樂交流注入了新鮮血液和年輕力量,他們是未來中日音樂交流的中流砥柱,也是能夠超越音樂學大師、突破“后岸邊成雄時代”、“后楊蔭瀏黃翔鵬時代”的主力軍。老一輩學者對此倍感欣慰。正如旅日學者孫玄齡教授說:“這個會的意義并不只在學術(shù)上,重要的是,為中日之間的了解和交流提供了一個很好的機會?？吹搅撕芏嗄贻p人,朝氣蓬勃,研究的成果比以前多了,也很深入,我覺得很高興?！钡谌?本屆研討會論域擴大,論文題目、內(nèi)容和范圍廣泛而深入。兩國學者來自民族音樂學、音樂史學、音樂教育學、音樂美學和器樂表演等不同領(lǐng)域,研究對象不僅限于中日音樂的比較,更有日本學者研究中國音樂和中國學者研究日本音樂的雙向擴展。音樂文化交流需要改革更新,與時俱進,要在保存歷史精華與傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上拓展新思路。今后,如何就中日雙方共同關(guān)心的問題展開交流,構(gòu)建學術(shù)研究平臺,共同推進兩國音樂學術(shù)研究的發(fā)展,至少有如下問題值得中日兩國學者進行深入思考:第一,“中日音樂交流國際學術(shù)研討會”是繼續(xù)以民間學會兩年一會的形式存在,有沒有建立一個學術(shù)組織的必要?有無更名“中日音樂文化研究國際學術(shù)研討會”的必要?第二,歷經(jīng)12年共7屆的中日音樂交流國際學術(shù)研討會,共有6屆在中國舉辦。日本方面表示有意在第八屆中日音樂交流國際學術(shù)