外國美術(shù)史詳細概括

原始、古代美術(shù)原始美術(shù)1舊石器時代美術(shù)。洞窟壁畫最突出的代表是法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。法國的拉斯科洞窟：〔5米的大公牛〕1畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。

2用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結(jié)構(gòu)。

3氣勢雄壯，富有動感，充滿粗暴的原始氣息和野性的生命力。

西班牙的阿爾塔米拉洞窟：〔《受傷的野?！窉暝?，結(jié)構(gòu)，動態(tài)〕1壁畫輪廓線比擬細，有明暗、粗細濃淡變化。

2與色彩渲染結(jié)合緊密，表現(xiàn)動物身體的結(jié)構(gòu)。

3明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。母神雕像：夸張女性的生理特點，表達對母性的崇拜，“原始的維納斯〞2中石器時代美術(shù)北歐巖畫：寫實〔屬于漁獵部落人的作品〕與抽象〔屬于農(nóng)牧民的作品〕兩大類風格。拉文特巖畫：1表現(xiàn)人類狩獵活動的情節(jié)性繪畫。

2以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調(diào)動勢

3狩獵場面緊張活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純。3新石器時代的美術(shù)巨石建筑，這是用重達數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀念物?！八雇ê嘀唯暤诙?jié)古代兩河流域美術(shù)兩河流域：指今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱之為“美索不達米亞〞。這一地區(qū)歷史分為以下四個時期：1蘇美爾-阿卡德〔公元前3500~前2023〕2古巴比倫〔公元前1894~前1595〕3亞述〔公元前9世紀~前612〕4新巴比倫〔公元前626~前539〕1蘇美爾-阿卡德：建筑：類馬賽克〔防水〕。幾個用土壘起來的大臺基上，類金字塔“吉庫拉塔〞。烏魯克神廟。雕刻：重刻畫頭部，眼睛特大，注意表現(xiàn)內(nèi)在精神。《為拉姆辛浮雕石板》。繪畫：烏爾城軍旗。工藝美術(shù)：《公山羊與書》。2巴比倫：著名的漢漠拉比法典：法典刻在黑色的玄巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。

3亞述：〔亞述的藝術(shù)主要為王權(quán)效勞，具有很強的現(xiàn)實性。強大的軍事化民族〕建筑：薩爾貢二世宮殿。神權(quán)與王權(quán)浮雕：〔特色藝術(shù)〕《受傷的獅子》大，寫實，表現(xiàn)戰(zhàn)爭，狩獵。生命力。4新巴比倫：建筑：伊斯塔爾門〔完整〕。巴比倫空中花園第三節(jié)古埃及美術(shù)埃及藝術(shù)的特點、形式：壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的標準，又有寫實根底上的美化。來世的藝術(shù)：古代埃及的藝術(shù)大多是為死者效勞的，所以被稱為來世的藝術(shù)。埃及經(jīng)歷了三個統(tǒng)一時期：1古王國〔公元前2686~前2181〕2中王國〔公元前2040~前1786〕3新王國〔公元前1570~前1085〕古代埃及美術(shù)特色：

1埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族效勞的，歌頌王權(quán)，強調(diào)國家的政權(quán)和等級制度。

2宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者效勞的，埃及藝術(shù)稱為“來世的藝術(shù)〞。

3埃及藝術(shù)的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的標準，又有寫實根底上的美化。

金字塔建筑藝術(shù)特色：1金字塔是古王國法老的陵墓。

2金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。

古埃及雕刻程式有：1姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：

2根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大?。?/p>

3人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；

4面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；

5雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以到達逼真的效果。

古埃及浮雕和壁畫的特點：

1正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；

2橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；

3根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；

4填充法，畫面充實，不留空白；

5固定的色彩程式，男子皮膚為褐色，女子為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)藍黑色，眼圈黑色。

馬斯塔巴：埃及古王國王朝初期，埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑，里面放著裝有木乃伊的石棺，這種長方形的石墓叫馬斯塔巴。約公元前3200年納爾邁統(tǒng)一全埃及第一王朝發(fā)老專制統(tǒng)治《納爾邁石板》公元前3200年古王國時代〔第三~~第八王朝〕建筑：金字塔薩卡拉的昭塞爾金字塔,古埃及第一座金字塔第四王朝《吉薩金子塔群》朝?！埠颉辰鹱炙畲竺峡ɡ鹱炙钚」蚶鹱炙凶畲蟮莫{身人面像雕刻：第四王朝：《拉荷切普王子與其坐像》《老村長像》《書吏凱伊》浮雕：《納米而石板》《群雁圖》中王國時代1建筑：梯形享殿?！查T圖普太普享殿〕方尖碑2壁畫：《飼養(yǎng)羚羊》新王國時代〔第十八~~第二十王朝〕建筑：神廟哈特謝普蘇特女王享殿。阿蒙神廟：卡納克神廟、盧克索神廟。阿布—辛姆貝勒神廟：王權(quán)神話的表達。雕刻：《埃赫納頓肖像》真實表現(xiàn)?！都{菲爾提提王后像》。壁畫《舞樂圖》。7、古埃及藝術(shù)特征〔古代埃及美術(shù)的特點：七、埃及藝術(shù)是怎樣為君主政體效勞的。〕政治：①古待機是奴隸制專制國家的典型，藝術(shù)是為法老和貴族效勞的，這就從根本上決定了埃及藝術(shù)的根本法那么和程式，在題材和表現(xiàn)方法上要服從統(tǒng)治者的要求。宗教：②宗教對藝術(shù)的影響：埃及人相信靈魂會轉(zhuǎn)生，因此埃及人對陵墓建筑和尸體保存特別關(guān)心。藝術(shù)：③埃及藝術(shù)在傘千年間處于穩(wěn)定狀態(tài)，總的說是壯麗、宏偉、有嚴格標準的，還有寫實根底上的美化，深刻的反映了埃及藝術(shù)為君主政體效勞的特征和宗教等級的永恒性。愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)愛琴文明〔邁錫尼文化〕季克拉基斯美術(shù)：小雕像是幾何形的，沒有細節(jié)刻畫，因此這一時期又被稱為“幾何紋樣時代〞克里特美術(shù)：米諾斯宮?！栋屠枧伞?。小雕像《玩蛇女郎》。邁錫尼美術(shù)：“獅子之門〞古代希臘美術(shù)古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。1荷馬時期〔公元前12世紀~前8世紀〕幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。又被稱為“幾何風格時期〞。2古風時期〔公元前7世紀~前6世紀〕瓶畫：3種風格：東方風格、黑繪風格〔《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》〕和紅繪風格。建筑：希臘的建筑主要是神廟。典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。、建筑柱式形成：多利亞式〔男，上粗下細〕和伊奧尼亞式(女。平均〕。雕刻：埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，為追求生動的表情，人物臉部都帶有微笑，這種千篇一律的笑容被稱為“古風的微笑〞。后期：健美，立體。稱“阿波羅〞《荷犢者》3古典時期〔公元前5世紀~前4世紀〕建筑：雅典衛(wèi)城建筑群。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。雕刻：皮膚格拉斯表運動。米隆：《擲鐵餅者》菲狄亞斯，雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農(nóng)神廟。雅典娜女神像。《命運三女神》波留克列特斯：他寫了《法那么》，提出頭與人體之比為1：7《持矛者》。普拉克西特列斯：寧靜《赫爾墨斯與小酒神》薩提爾《尼多斯的阿芙羅底德》〔裸女〕史柯帕斯：《尼奧貝群像》表憤怒。留西波斯：《赫拉克列斯》1：84希臘化時期〔公元前4世紀末~1世紀〕〔泛希臘時期〕①馬其頓統(tǒng)一希臘后，亞歷山大遠征建立了珍藏歐亞非的大帝國，希臘藝術(shù)在國際交往中，在希臘外鄉(xiāng)和受希臘藝術(shù)影響的地區(qū)，藝術(shù)上出現(xiàn)了多種面貌，總的特點是嚴肅和理想主義精神減少。②題材由神化轉(zhuǎn)向日常生活的描繪，希臘藝術(shù)與各地區(qū)藝術(shù)融合出現(xiàn)了不同風格的藝術(shù)，導致希臘藝術(shù)走向更廣闊的世界。這個時期的作品有《薩莫色雷斯的勝利女神》《米洛斯的阿芙羅底德》《小孩與鵝》《拉奧孔》第五節(jié)古代羅馬美術(shù)羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、典雅精致的；羅馬藝術(shù)是實用主義的、享樂的、強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。羅馬肖像的美化與希臘不同的是：他們是在突出個性根底上的美化。1伊達拉里亞雕像用在墳墓中死者全身像。主要作品《阿波羅神像》和《母狼》。

2羅馬美術(shù)建筑：萬神廟是拱卷建筑的杰出代表，科洛西姆競技場是羅馬建筑頂峰，凱旋門是古羅馬的重要建筑，君士坦丁凱旋門是羅馬城現(xiàn)代最晚的凱旋門拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由希瑹o需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞雕刻：寫實、樣式多，大局部是個人紀念像，人像有個性，女性形象最完美?！秺W古斯都像》《尼祿》《卡拉卡拉像》《馬爾克.奧利略雕像》〔騎馬銅像，厭世消極〕繪畫：被劃分為龐貝第一〔鑲嵌風格〕、第二〔建筑風格〕《密祭》。第三〔埃及風格〕、第四〔龐貝的巴洛克風格〕風格。、第二章歐洲中世紀美術(shù)歷史上把自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這一段時間稱為中世紀。中世紀藝術(shù)是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的根底上融合而成的基督教藝術(shù)。歐洲中世紀藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。第一節(jié)早期的基督教美術(shù)墓室筆畫：《善良的牧羊人》。《火刑中的三個猶太人》，其主題表現(xiàn)基督徒處于生命危機中的狀態(tài)，暗示人的無助和神的拯救。建筑：巴西里卡：羅馬的一種常見公共建筑，平面呈長方形，中廊較寬，兩旁有列柱分割過廊，平時供市民集會使用。代表：圣彼得教堂。第二節(jié)拜占庭美術(shù)公元330年，君士坦丁大帝遷都拜占庭，拜占庭的藝術(shù)可以明顯看到古希臘羅馬傳統(tǒng)的強大影響。反偶像運動：公元726年，東羅馬帝國皇帝發(fā)布公告，禁止一切宗教制作偶像，使羅馬帝國偶像與反偶像之爭持續(xù)了一百多年，皇帝和東方行省的人民堅持反偶像，他們認為偶像會使宗教變?yōu)槊孕?，主張將宗教藝術(shù)變?yōu)槌橄蟮南笳?，以植物或動物象征宗教人物。這贊成偶像崇拜的是僧侶和西方行省人民。這種爭論在教理方面牽涉到耶穌、人性與神性間的雙重關(guān)系。在政治和社會方面，爭斗的根本問題在于政教雙方對權(quán)利的爭奪。建筑：第一個方面是屋頂造型，使用“穹窿頂〞。第二個特征是整體造型中心突出。第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。繼承羅馬風格，《圣索菲亞教堂》其平面結(jié)構(gòu)、窗間壁柱外的飛梁類似巴西里卡，圓頂在四個拱門之上，結(jié)合東方與西方、過去與未來的結(jié)構(gòu)，氣魄雄偉。鑲嵌畫：以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫，成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。藝術(shù)特點服從宗教等級要求，其造像術(shù)的特點是嚴格發(fā)程式化，平面化。以線條和平涂的色彩為根底，人物造型標準化，體形平面化、衣紋圖案化，人像正面化，大眼小口，金色背景，藝術(shù)形象刻板，威嚴更富于形象永恒的精神，顯示宗教藝術(shù)特征。代表作品有《榮耀基督》第三節(jié)蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復興蠻族藝術(shù)的遺物中，主要是手工藝美術(shù)品，其中大多是以金屬模鑄、錯鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等手段制成的日常用品。修道院藝術(shù)風格：裝飾的復雜性、母題的多樣性似乎是無限制的，在抽象的裝飾中插入了人物題材，但總體說來，對人物的處理手法是扁平的、裝飾性的，在愛爾蘭的石刻和金屬作品中也可以發(fā)現(xiàn)相似的變化。洛林文藝復興：公元8世紀，蠻族成為橫行歐洲大陸的封建領(lǐng)主，法蘭克國王查理曼經(jīng)歷數(shù)十年戰(zhàn)爭，把西歐大局部地區(qū)統(tǒng)一起來，終于建立起加洛林王朝，在羅馬接受冊封，成為西羅馬覆滅三百余年后西歐的第一個皇帝。他的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復羅馬的傳統(tǒng)，同時也希望借此恢復羅馬帝國的封號。將輝煌的文化傳統(tǒng)注入這些半野蠻民族血液中的愿望使這位皇帝親自領(lǐng)導了這次文藝復興，他召集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術(shù)家仿造古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心形成了復古文化的潮流，史稱加洛林文藝復興。這次復興的重大意義在于將北歐的日爾曼精神與地中海文明成功地融合在一起。建筑：阿琛王宮教堂。西面工程：位于羅馬東部地區(qū)的建筑〔常為教堂〕由于其在羅馬的西部，大門一律朝西，這一向西入口建筑就叫“西面工程〞。抄本繪畫：圣馬太。奧托藝術(shù)：建筑：圣西里亞庫大教堂；雕塑：《杰羅的十字架》；神米迦勒教堂表達了奧托時期建筑的典型風格，它及其強調(diào)對稱：完全一樣的袖廊，一樣的角樓以及中堂中成對的圓柱，其確定了德意志地區(qū)在中世紀建筑中的獨立地位。第四節(jié)羅馬式美術(shù)時間：10世紀-12世紀羅馬式：指哥特藝術(shù)以前的所有藝術(shù)，或者指在13世紀以前但凡與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。羅馬式①公元10—20世紀，西歐的一種藝術(shù)風格，教堂建筑追求更加壯觀的效果。②采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的建筑體系，并采用希臘羅馬時代的紀念碑式雕刻來裝飾教堂，因此這個時代的風格被稱為羅馬式。美術(shù)以建筑為主，注重裝飾性兼容多種風格，帶有地方色彩。羅馬式建筑藝術(shù)特點〔教堂建筑〕羅馬式建筑是公元10——12世紀宗教狂熱中開展起來的，以教堂建筑為代表，教堂是由古羅馬的巴西利卡〔長方形會堂〕式演變而來的，用拉丁十字型布局，有交錯的拱頂，石墻很厚，窗戶小，距地面很高，內(nèi)部氣氛陰暗而神秘。教堂前后配置碉堡式塔樓，第一次把高塔組織到建筑物的完整構(gòu)圖中，把沉穩(wěn)的結(jié)構(gòu)和垂直上開的動勢結(jié)合幾來，構(gòu)成了壯觀的效果，使教堂如一座雄偉的紀念碑，顯示基督教的神圣。第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個外形像城堡，鞏固、沉重、顯示當時封建宗教的權(quán)威。建筑：代表作品是意大利的《比薩大教堂》圣塞爾南大教堂、杜勒姆教堂〔肋拱設(shè)計〕。羅馬式雕刻特點羅馬式雕刻多是柱頭浮雕和大門修飾，技法不寫實，內(nèi)容概念化，人物被夸張和變形，形體僵硬，顯示出宗教藝術(shù)的特色，具有表現(xiàn)主義傾向。雕塑：羅馬式藝術(shù)復興的另一個顯著特征是石雕的復興。工藝品：《哈斯廷之戰(zhàn)·諾曼入侵者渡過海峽》第五節(jié)哥特式美術(shù)意大利文藝復興學者把12世紀到15世紀之間的藝術(shù)稱為哥特式。哥特式藝術(shù)開始于建筑方面，而后涉及到雕刻和繪畫。早期哥特式雕刻和繪畫都是巨大建筑的一局部，而晚期的建筑和雕刻那么追求平面裝飾性的效果，不再追求結(jié)實和簡潔的處理。建筑：肋穹結(jié)構(gòu)為根底的建筑體系。蘇熱：比例協(xié)調(diào)感。哥特式的建筑〔圣德尼教堂〕和哥特式雕塑〔夏特爾教堂〕代表：巴黎圣母院。雕塑：夏特爾教堂入口處兩側(cè)排列著的柱像〔高浮雕〕、瑙姆堡教堂供養(yǎng)人形象。繪畫：玻璃畫是哥特式藝術(shù)不可分割的一局部；布杰大教堂。哥特式教堂與羅馬式教堂的區(qū)別：1后者有著結(jié)實而厚重的墻壁，而前者具有輕盈、纖細的結(jié)構(gòu)；2在羅馬式建筑中，窗戶總是很小，而現(xiàn)在，窗戶的尺寸大大增加了，允許空前規(guī)模地采用彩色玻璃面；3哥特式教堂的平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制，但這些禮拜堂不再像早先建筑那樣呈孤立的單元。禮拜堂間的墻被除去了，造成了一種統(tǒng)一的空間效果，兩排呈半圓形排列的承重圓柱對同一的空間進行分布。昏暗的羅馬式室內(nèi)被寬敞、開放、充滿各色光線的結(jié)構(gòu)所取代。哥特式現(xiàn)實主義：表現(xiàn)手法也越來越寫實，自覺地模仿自然形象，特別是追求感情的表現(xiàn)，形成“哥特式現(xiàn)實主義〞。第三章歐洲文藝復興時期美術(shù)文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐于中歐國家在文化思想開展中的一個時期。文藝復興的原意是在古代標準的影響下，藝術(shù)和文學的復興。其變化的思想根底是關(guān)心人，尊重人，以人為本位的世界觀。人文主義。意大利文藝復興時期美術(shù)1〕文藝復興運動首先發(fā)源于14世紀意大利的佛羅倫薩。2〕意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。3〕初期以佛羅倫薩畫派為代表；盛期主要以達?芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標志；晚期那么以提香為代表的威尼斯畫派著稱。第一節(jié)意大利文藝復興時期美術(shù)一、意大利文藝復興美術(shù)的開端：〔13-14世紀〕皮薩諾：浮雕《基督降生》奇馬布埃：《圣母子》〔奇瑪布埃是喬托的老師〕杜喬：錫耶納畫派的創(chuàng)始人，《榮耀圣母》將拜占庭藝術(shù)的莊嚴感與錫耶納畫派的神秘性雜糅，抒情風格明顯?，F(xiàn)實的因素和童話式的虛構(gòu)結(jié)合在一起，細膩的抒情。完美的色彩、細膩的線條節(jié)奏是他繪畫語言上的兩個特點。二、意大利文藝復興早期的美術(shù)：〔15世紀〕喬托：佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，是中世紀與文藝復興的分水嶺，他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術(shù)的現(xiàn)實主義根底。創(chuàng)作形式：壁畫。《逃亡埃及》表現(xiàn)真實的生活場面。拉開人物與背景之間的距離。三度空間?！丢q大之吻》早期文藝復興三杰：1、布魯內(nèi)萊斯基〔建筑〕2、多納泰洛〔雕刻〕3、馬薩喬〔繪畫〕布魯內(nèi)萊斯基：①佛羅倫薩教堂圓頂②創(chuàng)造出線性透視學體系，將繪畫帶入科學殿堂，給視覺世界以理秩序。多納泰洛：精通建筑學、透視學《雇傭兵隊長加塔梅拉塔騎馬像》《希律王的宴會》馬薩喬：繼承和開展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)，以科學透視學?！冻鰳穲@》運動中的人體，用光線從一個角度照射著亞當與夏娃，從而突出了造型的體積感和空間的豐富性，又通過悲哀的動態(tài)和痛苦的表情襯托了畫面的悲劇性氣氛?！都{稅錢》空間感。規(guī)律的透視，科學運算。現(xiàn)實主義藝術(shù)的奠基者。基布爾提：“天堂之門〞〔做門的〕卡斯塔尼奧：自然主義手法?！蹲詈蟮耐聿汀窞跚新澹簾嶂型敢暦ā妒チ_馬諾之戰(zhàn)》波提協(xié)利：《春》《維納斯的誕生》《誹謗》注重用線造型，優(yōu)美典雅、華美鮮艷的色彩。多取材于文學作品和古代神話傳說。人文主義的樂觀精神:有動感的線條。佛羅倫薩畫派：1〕佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2〕它把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。3〕佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的符合新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。翁布里亞華派：弗朗切斯：《論繪畫透視》《論正確的形體》《基督受洗》《示巴女王會見所羅門王》帕都亞華派：曼坦尼亞：《圣雅各前往受刑的行列》《哀悼基督》前期整體特點：1、技術(shù)上解剖、透視、大氣效果2、古典范本人文價值和比照例平衡和節(jié)奏3、劇烈競爭設(shè)禮堂門飾1、紀念碑畫派，其特點是開展了喬托的簡化形式，注重體積，明暗透視和深度空間，紀念碑畫派代表畫家馬薩喬。抒情畫派，其特點是裝飾性的線條和浪漫的情調(diào)，代表畫家是波提切利三、意大利文藝復興盛期的美術(shù)：〔15世紀末到16世紀中葉〕達·芬奇：文藝復興時期最卓越的代表之一，具有科學研究態(tài)度和獻身精神。將藝術(shù)理論無私奉獻，在藝術(shù)與科學上都到達了頂峰。擅于表現(xiàn)人物內(nèi)在的思想感情。被稱“模糊輪廓〞的表現(xiàn)方法。在《巖間圣母》一畫中，他使用明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排人物，即人物被框進了一個等腰三角形，而這個三角形的頂點就是瑪利亞的頭部，他的這一作法為當時盛行的金字塔形構(gòu)圖奠定了根底?！蹲詈蟮耐聿汀贰睹赡塞惿访组_朗基羅：雕刻家、畫家，《大衛(wèi)》《摩西》《偷吃禁果》《晨。暮。晝。夜》《創(chuàng)世紀》，是他在1508-1512年間應教皇朱諾二世的委托，創(chuàng)作了西斯廷禮拜堂的天頂畫，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨創(chuàng)性。《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒和力量的年輕人，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，所以，這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。米開朗基羅有意無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極作用以及人建功立業(yè)的能力，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情。所以他的藝術(shù)幾乎成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的頂峰。拉斐爾：洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優(yōu)雅的節(jié)奏感，《雅典學院》:表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術(shù)中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，表達出慈祥，善良，溫順的高尚品質(zhì)，引起對生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言表達了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一?！段魉雇ナツ浮吠崴巩嬇伞?5-16世紀〕1〕十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2〕畫家在繪畫時注重色彩，色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪。3〕裝飾性強。貝利尼:威尼斯畫派的創(chuàng)始人，作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。情節(jié)的戲劇性已經(jīng)退到相當次要的地步，而色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。喬爾喬納:抒情寧靜，有豐富的人文主義內(nèi)涵:《三個哲學家》《沉睡的維納斯》提香:壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。人物粗曠，加意氣風發(fā)，更完整。善用筆觸。《天上與人間的愛》奔放《烏爾賓諾的維納斯》寧靜第二節(jié)尼德蘭文藝復興時期美術(shù)中世紀的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。一、15世紀的尼德蘭繪畫尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比擬濃郁的宗教氣息，總的傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。世俗生活描寫增多。羅伯特·康賓和揚·凡·?？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。最有成就的畫家是勃魯蓋爾。凡埃克兄弟的藝術(shù)特點：擅于表現(xiàn)質(zhì)感、細節(jié)、光線效果明快，雅致。他們改良了油畫技法。代表作《根特祭壇畫》，《阿爾諾弗尼夫婦像》。勃魯蓋爾：反映歷史。《農(nóng)民舞蹈》《絞刑架下的舞蹈》北方畫派與南方著名畫家：北方畫派一哈勒姆為中心，重要代表畫家：德爾克·波茨、蓋爾特根·托特·辛特·揚思。南方的著名畫家：雨果·凡·德爾·高斯。二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫15世紀末、16世紀初尼德蘭經(jīng)濟繁榮，人文主義思想在尼德蘭知識界廣泛傳播，反對封建主義的要求日益強烈，羅馬教廷與天主教會的墮落也進一步暴露，社會上產(chǎn)生了日益強烈的宗教改革要求。博斯：希羅尼穆斯·博斯的藝術(shù)在當時是獨樹一幟的，通過夢想的漫畫式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半獸影射諸如天主教主教、高級僧侶、神學家、封建主等人物，對他們進行辛辣的挖苦。沖破了尼德蘭傳統(tǒng)繪畫中的虔誠肅穆的宗教氣息，站在進步的人文主義立場上，把批判的矛頭主要對準了天主教會，反映了宗教改革運動前夜人民群眾反對天主教，反對封建主義的思想情緒。他的畫作中經(jīng)常出現(xiàn)一些怪誕、夸張的形象，這些形象以現(xiàn)實生活為依據(jù)，又和藝術(shù)家本人的夢想相結(jié)合，同時寫實性的表現(xiàn)手法與浪漫主義的表現(xiàn)手法緊密結(jié)合，形成了博斯獨特的繪畫語言，也是他藝術(shù)上的一大特色，如作品《切除結(jié)石》《愚人船》《魔術(shù)師》。風俗畫與風景畫的形成：昆丁·馬蘇斯為風俗化創(chuàng)始人之一，其代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》生動的表現(xiàn)了銀行家的活動與生活。約阿希姆·帕提尼爾：他畫的風景并不是實景寫生，而是具有夢想的全景畫的特點和人為雕琢的痕跡。其畫面視野開闊，以深調(diào)子為主，展現(xiàn)在人們面前的是重重疊疊的山巒、江河、森林，如《地獄湖風景》。三、16世紀的尼德蘭繪畫羅馬派：16世紀，尼德蘭的藝術(shù)家受到意大利文藝復興時期先進的人文主義思想影響，并學習了意大利先進的促進作用，但其中有些藝術(shù)家拋開了本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，也脫離了生活，單純模仿意大利藝術(shù)樣式，他們被稱為羅馬派。老彼得·勃魯蓋爾：現(xiàn)實主義藝術(shù)家，作品《農(nóng)民舞蹈》。第三節(jié)德國文藝復興時期美術(shù)德國文藝復興時期的繪畫發(fā)端于15世紀，在德國美術(shù)史上將1420年左右至1540年這段時期稱為文藝復興時期。這個時期的許多藝術(shù)家對人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出關(guān)切，熱心于描繪自然環(huán)境，人物的造型那么強調(diào)真實感，凡此種種都反映了文藝復興時期人文主義者肯定現(xiàn)世生活、肯定人性、歌頌大自然的傾向。康拉德·維茨：《基督履海》〔又稱《捕魚的奇跡》〕可謂那個時期的佳作，畫面位于彼得祭壇一翼的外側(cè)，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，卻真實地描繪出了日內(nèi)瓦湖的景色，在歐洲祭壇畫中第一次畫了實景，而且特別注意表現(xiàn)了光的變化以及水中的倒影。阿爾布雷希特·丟勒：同達.芬奇一樣具有多方面才能，在油畫、版畫、素描、建筑學理論上都有精神造詣。造型嚴謹，刻畫細密。版畫成就突出。肖像〔《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》〕肖像畫刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物，他們意志堅強，充滿自信，同時具有日耳曼人嚴峻、剛毅的性格特征。《自畫像》《騎士、死神和魔鬼》《憂郁》和《農(nóng)民舞蹈》《四圣徒》克拉納赫：善于繪制復雜的線性構(gòu)圖和浪漫情調(diào)的風景畫。《逃亡途中的休息》小漢斯·霍爾拜因：精干寫實，畫法冷靜慎密，以技術(shù)精確無誤而聞名。有注重對象的表現(xiàn)質(zhì)感和裝飾品細節(jié)的特點，代表作《法蘭西使節(jié)》。

格呂內(nèi)瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》《亞當與夏娃》作品保存了哥特式和神秘的宗教性，強調(diào)宗教感情，表現(xiàn)具有獨特的個性，在藝術(shù)中傾注了強烈的感情二、德國文藝復興時期的雕塑蒂爾曼·里門施奈德：是晚期哥特式的主要代表，代表作《哀悼基督祭壇》。漢斯·維藤：其作品《郁金香布道壇》突破了傳統(tǒng)布道壇的造型模式，將夢想與現(xiàn)實、美麗的裝飾與生動的人物完美地統(tǒng)一為一體，構(gòu)成獨特造型。第四節(jié)西班牙文藝復興時期美術(shù)一、14-15世紀的西班牙美術(shù)西班牙文藝復興總的面貌：不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會的實力太大，資本主義開展卻又先天缺乏，創(chuàng)作題材集中于兩個方面：歌頌國王、貴族和帝國歷史，再者是描繪宗教故事。加泰羅尼畫派和瓦倫西亞畫派費爾列爾·巴索：其作品風格很近似喬托，有著強烈的世俗化情調(diào)和生活氣息?！赌寥藖戆荨范?、16世紀的西班牙美術(shù)埃爾·格列柯：《奧爾加斯伯爵的下葬》《圣莫里斯的殉教》〕，他的作品中經(jīng)常反映出苦悶、沉思、疑心、騷動不安的情調(diào)，這與他所處的時代、社會有關(guān)。他是個很有才能的畫家，也是一個在思想上充滿矛盾的畫家。他不滿意西班牙的上層社會，但又無法從貴族的圈子里走出去和下層人民接觸，他用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實。他筆下的人物和風景常常是變形的，這正是他當時心境的反映，《奧爾加斯伯爵的下葬》是他另外一幅重要作品，意義在于既表現(xiàn)了奇跡，又不完全相信奇跡，重在表現(xiàn)當時人們復雜矛盾的心情，這種心情也代表了畫家本人的心情，其作品好似不是把人引向宗教，而是引向社會，引向人們對社會的沉思。他是一位獨具一格地反映西班牙危機時代的偉大藝術(shù)家?！独瓓W孔》三、西班牙文藝復興的建筑與雕塑銀匠式風格：15世紀下半期，意大利文藝復興的建筑風格與西班牙的哥特式傳統(tǒng)風格以及摩爾人的阿拉伯風格結(jié)合在一起，產(chǎn)生了一種叫“銀匠式〞的風格，意思是這種建筑物如銀匠的手工藝品。里達布勞：西班牙特有的一種木雕形式，位于祭壇后面的大面積雕塑，通常是鍍金的或者彩色的，它具有摩爾人民間木雕的特色。法國文藝復興時期美術(shù)楓丹白露畫派：楓丹白露畫派是16世紀活潑在法國宮廷的美術(shù)流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成局部，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機形成了兩代楓丹白露派畫家，第一代楓丹白露派畫家由來自意大利的畫家羅索、普里馬蒂喬和雕塑家B.切利尼等人與法國畫家?guī)煨隆⒖?、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成了一個風格性很強的藝術(shù)流派。楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國外鄉(xiāng)的哥特傳統(tǒng)，在宮廷內(nèi)外形成很強的藝術(shù)潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息。羅素：是位頗有才氣、風格獨特的畫家。從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術(shù)的面貌。代表作品《基督下十字架》第四章17、18世紀歐洲美術(shù)第一節(jié)17、18世紀意大利美術(shù)16世紀末到17世紀初，意大利出現(xiàn)三個流派—學院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、現(xiàn)實主義美術(shù)。學院派美術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的開展；巴洛克藝術(shù)影響了洛可可和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)不僅影響了各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀的市民藝術(shù)、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠的影響。一、17世紀意大利學院派美術(shù)學院派的主張是力求訂出一些法那么，使人們遵循，如強調(diào)繪畫中最高的標準是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、柯羅喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等，所以說學院派的藝術(shù)從一開始就有折衷主義的特色。由于過分強調(diào)法那么，所以學院派的畫家比擬保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們作品的題材也比擬狹窄，大都是描繪宗教或神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比擬偏重于素描而輕視色彩，以上特點都為古典主義美術(shù)的開展奠定了基調(diào)。卡拉奇三兄弟：路德維克·卡拉奇、阿格斯提諾·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇，波倫亞學院第一代的代表人物。阿尼巴·卡拉契：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》《逃往埃及路上休息的風景》格。列尼：《曙光女神》格維爾契諾：《曙光女神》卡拉瓦喬與地方畫派1〕受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術(shù)夸張的浮華。2〕追求樸素、清新、直接面對自然的表現(xiàn)方式。3〕以單純、強烈的明暗，嚴謹、結(jié)實的輪廓，樸實無華的藝術(shù)風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現(xiàn)實主義繪畫的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現(xiàn)實主義美術(shù)思潮都有著深遠影響?？ɡ邌蹋核涯抗鈱氏聦?，專門畫那些被侮辱、被損壞者的形象，同時對自己所處的社會保有批判和疑心的態(tài)度，而他的這種疑心與批判被一些人看作是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看作是不合群的人。他的藝術(shù)可貴之處首先在于追求藝術(shù)的真實性，反復強調(diào)要很好地模仿自然。他和古典主義繪畫傳統(tǒng)的分歧就在這里。他認為：對于藝術(shù)家來說，僅僅表現(xiàn)自然實物就已經(jīng)足夠了。這決不意味著他否認傳統(tǒng)，他對文藝復興時期大師的作品是非常尊重的，但是他不為傳統(tǒng)所囿。他不愿意總是回頭看，而是主張勇敢地面對未來，敢于真實地反映自己的時代，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實生活。作品：《使徒馬太和天使》《基督下葬》《圣母之死》《多疑的多瑪》薩。洛撒：那不勒斯畫派,《男子肖像》(海盜，強盜〕巴洛克美術(shù)的形成與開展巴洛克藝術(shù)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。2〕最早產(chǎn)生于意大利，是為教會效勞，具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。<3>強調(diào)運動:運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。<4>關(guān)注空間感和立體感。<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。貝尼尼：雕刻家、建筑家、畫家。《大衛(wèi)》《普魯東搶劫珀爾塞福涅》充滿戲劇氣氛，生動的表現(xiàn)了冥王和少女的對抗，對抗時劇烈的，在對抗中表現(xiàn)了力量和運動，很富有空間感?！栋⒉_和達芙妮》表現(xiàn)了兩個處在運動中的人體，給人以輕盈、優(yōu)美、乘風向上和如夢如幻的感覺?！妒サ铝兴_祭壇雕塑》反映了貝尼尼人文主義思想，它表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望。意大利18世紀的美術(shù)喬。巴。提埃波羅：《太陽神在奧林匹斯山》《克婁巴特拉女王的飲宴》維爾茲堡亞非美歐女人。卡諾瓦：《丘比特與普緒喀》〔丘比特之吻〕第二節(jié)17世紀的佛蘭德斯藝術(shù)1〕受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產(chǎn)階級和教會團體審美要求的影響，開展了一種榮耀奪目，華美堂皇的裝飾風格。2〕主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術(shù)。魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2〕作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。代表作品《阿馬松之戰(zhàn)》老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1〕風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術(shù)《豆王飲宴》，《一個花盆里的大束花卉》第三節(jié)17世紀荷蘭美術(shù)1〕17世紀前期荷蘭經(jīng)濟繁榮，文化興盛，為藝術(shù)開展提供了良好的社會環(huán)境。2〕荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。3)把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,以現(xiàn)實生活為題材是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大奉獻。一，天才的肖像家哈爾斯哈爾斯：荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人。天才的肖像畫家，作品廣泛描寫了荷蘭社會各階層人物，善于表現(xiàn)人物的性格特征，和心理狀態(tài)，并力求在動態(tài)中自然的捕捉瞬間的神態(tài)，表現(xiàn)出健康、快樂、充滿活力的形象，作品有《彈曼陀林的小丑》《吉卜賽女郎》二，現(xiàn)實主義藝術(shù)大師倫勃朗倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師，勇敢堅決的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的開展作出了奉獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節(jié)性群像，出色的處理了明暗關(guān)系，突出表現(xiàn)了不忘前人對抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。三，豐富多彩的荷蘭小畫派藝術(shù)17世紀的荷蘭，政治和經(jīng)濟的開展為藝術(shù)的繁榮提供了條件，荷蘭美術(shù)的最大特征是平民性，作品少宏幅巨制，多以小品內(nèi)容為主，小幅作品適合平民的需求，便于在室內(nèi)懸掛，畫的內(nèi)容與審美要求也符合平民的要求，風景畫、風俗畫、動物畫、靜物畫、開展起來，并具有樂觀活潑的性質(zhì)、鄉(xiāng)土特色和寫實的風格。格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布里爾?梅蒂緩是“荷蘭小畫派〞的典型代表畫家。約翰內(nèi)斯?維米爾也是。維米爾:《小巷》《倒牛奶的女仆》。四．荷蘭風景畫的藝術(shù)成就1〕17世紀是荷蘭風影畫開展過程中的一個關(guān)鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。2〕荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也開展成為獨立的繪畫科目。第四節(jié)17，18世紀西班牙美術(shù)西班牙藝術(shù)的繁榮：一是西班牙文學對美術(shù)的有力影響，二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義力量的存在和開展，三是意大利卡拉瓦喬主義的影響?！包S金時代〞塞維利亞畫派：

1〕17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。

2〕主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。

3〕宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向里韋拉：《圣巴多羅買的殉教》《跋足者》苦難中而又保持著樂天態(tài)度的少年形象是令人難忘的。下層人生活，也是西班牙文藝的一個傳統(tǒng)。蘇巴蘭：寧靜的風格《圣勞倫斯的殉教》《圣瑪格麗達》

真理畫家委拉斯貴支的藝術(shù)風格：

委拉斯貴支：下層生活:人文主義思想的中心。肖像畫分三類:A一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切.

C.最有特點，最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:藝術(shù)特色：a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。

b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。

c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調(diào)他們悲慘的命運。

d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。

嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯〞風格。穆立羅：宗教，風俗畫?！妒ゼ易濉贰敦ね啡R亞爾：狂暴的力量《死亡的象征》戈雅:樂天主義被憤怒的激情和冷靜的思考所替代?！都悠绽飭趟埂贰病镀嫦肭贰场兑了_貝爾?？掳?。德。波賽爾肖像》《戰(zhàn)爭的災難》雕塑：北派以巴利亞多德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派：喬治。費爾南德斯：《哀悼基督》激情南派：木雕，多生活氣息。胡。馬。蒙塔涅斯：《圣母和圣嬰》第五節(jié)17.18世紀法國美術(shù)把古代和現(xiàn)代思想，天主教和世俗思想兼收并儲，并讓現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。特點：崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴正，高貴，酷愛秩序的特點。普珊：《阿爾卡迪牧人》《四季》勒布侖：《塞古埃大臣》18世紀法國羅可可美術(shù)羅可可：稱為艷情藝術(shù)，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華美的裝飾。它一方面不免浮華做作，缺乏對神圣力量的感受：另一方面卻以法國式的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現(xiàn)實上向前大大的邁進了一步。主要代表華多，布歇，弗拉戈納。華多：《舟發(fā)西苔島》《熱爾桑畫店》《小丑》淡淡哀愁。布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》弗拉戈納：《秋千》《浴女》

第五章10世紀歐洲及美國美術(shù)第一節(jié)法國新古典主義美術(shù)隨著法國大革命的到來，人們的欣賞趣味從柔美轉(zhuǎn)向堅強，追求共和制的資產(chǎn)階級以古羅馬為典范，龐培城的出土激起了人們對古代傳統(tǒng)的狂熱愛好，英雄題材的繪畫受到青睞。從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。大衛(wèi)〔達維特〕：人物剛毅堅強，勇于犧牲?！毒W(wǎng)球館的宣誓》《馬拉之死》《加冕式》《薩賓女人》《利奧尼塔斯》吉洛德：《大洪水》《安底密翁的睡眠》安格爾：典雅精美。《泉》

第二節(jié)法國浪漫主義繪畫在19世紀頭幾十年，浪漫主義運動。浪漫主義美術(shù)是一種強調(diào)個性表現(xiàn)、主張創(chuàng)作自由、重視想象和感情的美術(shù)。在許多方面，它同崇尚嚴謹?shù)耐昝佬问?、追求理智與感情統(tǒng)一、再現(xiàn)普遍人性的古典美術(shù)形成了鮮明對照。這種情況，使浪漫主義美術(shù)家在從事創(chuàng)造之際，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。作為一種美術(shù)運動，浪漫主義邁出了近代美術(shù)的最初腳步，給后人提供著精神上的支持和鼓勵。籍里柯：畫馬，《騎兵軍官在沖鋒》、《受驚的馬》，他一生執(zhí)迷于馬匹。德拉克洛瓦：《但丁之舟》?！断０u上的屠殺》《自由引導人民》呂德：《馬賽曲》譽為"動物園中的米開朗琪羅"第三節(jié)法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)〔寫實主義美術(shù)〕

貧富的懸殊令敏感，目光轉(zhuǎn)向身邊發(fā)生的現(xiàn)象，把新的現(xiàn)實化成作品。如實地再現(xiàn)著當代社會的種種情景，使以往難于闖入文藝殿堂的現(xiàn)象涌了進來，擴展了文藝的地域。這批文學家和藝術(shù)家的創(chuàng)作理論和實踐，構(gòu)成了寫實主義的潮流。揭示社會的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。在19世紀中葉，寫實主義美術(shù)普遍出現(xiàn)在歐洲等地，成為繼浪漫主義之后的又一重要現(xiàn)象?！舱鎸嵜来輾Ю硐朊??！?/p>

庫爾貝

否認想象的作用，"我從沒見過天使，所以我不會畫它"，《奧爾南的葬禮》《畫室》

杜米埃、柯羅和米葉

巴比松畫派

一批風景畫家，生活和工作在巴黎東南方楓丹自露附近的巴比松村，專心描繪平凡的法國鄉(xiāng)村風景，這批風景畫家被稱為巴比松派。都力圖忠實再現(xiàn)他們生活的這片土地，強調(diào)戶外生動自然的效果。從某種意義來講，后來的印象主義風景畫家就繼承和發(fā)揚了他們開拓的事業(yè)。盧梭：自然的真正形態(tài)，用闊大的筆觸和厚涂的色彩，描繪著自然的面貌，它的種種細節(jié)、空氣、光線等?！断饦淞帧贰渡殖隹凇贰蛾柟庀碌南饦洹范疟饶幔核亲罱咏∠笾髁x畫家的一位。光色的效果，外光派〔水成為他畫中的靈魂〕?！洞禾臁贰读碌脑啊贰秺W特沃地方的高拜爾磨坊》柯羅：恬淡的抒情氣息?，F(xiàn)實?！睹商刂畼颉贰赌貤鞯さ幕貞洝贰端{衣婦人》米勒：擅長表現(xiàn)農(nóng)民生活的畫家。就像法國農(nóng)民一樣，具有質(zhì)樸無華的特色。盡管他筆下的農(nóng)民大多衣飾簡樸、粗手笨腳，但卻永遠具有一種獨特的魅力。他的名作有《簸谷者》《拾穗者》《扶鋤者》《晚鐘》

杜米埃：漫畫大師，漫畫抓住最具表現(xiàn)力的東西，《三等車廂》《唐吉珂德》《寬恕》雕塑浪漫主義的雕塑大師是呂德:代表作《馬賽曲》、《貞德聽到召喚》。他的學生卡爾波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》?，F(xiàn)實主義雕塑大師羅丹，善于把題材、情節(jié)的浪漫性與三度空間完美的結(jié)合起來。代表作《青銅時代》、《沉思者》、《吻》、《巴爾扎克紀念碑》、《地獄之門》等等。第四節(jié)法國印象主義，新印象主義和后印象主義印象主義得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的畫家從19世紀科學理論中了解到，光是由太陽光譜中可為人所見的原色融合而成的，他們把純色涂抹在畫布上，由觀眾自己的目光去調(diào)和色彩。他們直接到戶外進行寫生，忠實的表現(xiàn)客觀世界。從某種意義上說，印象主義畫家也是現(xiàn)實主義畫家，他們想要描繪的是瞬間的印象，注重的是繪畫語言本身。印象主義的藝術(shù)特點①印象主義是19世紀中葉繼現(xiàn)實主義之后出現(xiàn)的一個新的藝術(shù)運動。②畫家受光學理論的啟發(fā)，熱心于外光研究，面向自然寫生，描繪現(xiàn)實中的視覺真實感覺。③捕捉物體在外光條件下瞬間光和色的變化，無視物體的造型也不重視感情和繪畫文學性。④作畫筆觸簡短，細碎而松散。意義：印象派繪畫完成了色彩造型的變革，將光與色的科學觀念，引入繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了現(xiàn)代寫生色彩學，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了根底。馬奈：印象主義畫派的先驅(qū)。②他把畫家從傳統(tǒng)的以題材為中心的創(chuàng)作方法中解脫出來，把重點放在繪畫形式的組成元素，顏色了形體上進行繪畫的實驗，不再注重情感的色彩和文學的特征。③他最早打破傳統(tǒng)的棕色調(diào)，完全利用色彩塑造形體，使畫面有新鮮的外光感。④由現(xiàn)實主義向印象主義過渡他起的承前啟后的作用。⑤作品有《草地上的午餐》《吹笛少年》《苦艾酒的嗜好者》《奧林匹亞》?！对诖小??！陡Ａ⑺埂稛釥柧瓢砷g》莫奈①19世紀法國印象派的典型畫家，畫派創(chuàng)始人之一。②擅長表現(xiàn)外光下的視覺效果，記錄瞬間的視覺印象，把對象當成平面的色彩圖案，不講究重量感和體積的表現(xiàn)。③他把自然生動的感覺放在首位，把流動的光、色效果固定在畫面上，給人們留下瞬間美的永恒。代表作有《印象·日出》、《魯昂大教堂》《阿爾讓特依大橋》。《草垛》、《睡蓮》雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體。《狄安娜》《船上的午宴》《包廂》《雨傘》《煎餅磨坊》德加是19世紀法國印象派畫家，擅長表現(xiàn)人物的動態(tài)，題材多取于巴蕾舞女。作品有《舞女》又名《舞臺上的舞女》《熨衣婦》《苦艾酒》。畢沙羅、西斯萊、莫里索也是該派重要的畫家。二．印象主義之后“新印象主義〞，也可以稱為“點彩派〞或者“分色主義〞。點彩派根據(jù)色彩分割的理論指導創(chuàng)作，在具體創(chuàng)作的時候采用點彩的方法。點彩派的藝術(shù)特點〔又稱新印象主義〕〔修拉的藝術(shù)特點〕點彩派又稱新印象主義，是19世紀末法國印象派的一個分支。依據(jù)光學原理對光色進行科學的分析。把未經(jīng)調(diào)和的不同顏色以小點狀并有組織的并列在畫面上，通過人的視覺觀察去混合色彩形式畫面形象，點彩派的世界藝術(shù)中，原理自然常態(tài)，呈現(xiàn)出夢幻般的色彩效果。修拉：他運用的筆觸是圓形小點，故人們稱他為點彩派畫家。試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現(xiàn)形式。這些精心設(shè)計的作品表現(xiàn)出對幾何學和形式結(jié)構(gòu)要素的關(guān)注，預示了20世紀抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作?！洞笸雿u的星期天的下午》西涅克：《從德拉克洛瓦的新印象主義》“后印象主義〞不滿足于對現(xiàn)實的忠實表現(xiàn)，而是重視表現(xiàn)自己內(nèi)心世界的所思所想，因此被統(tǒng)稱為“后印象主義〞的諸位畫家在風格手法上都有很大差異。后印象主義特點是在理論上和時間上都不同與印象派，不滿足于客觀的描繪世界，不滿足于停留在物體外表的光色上，主張表現(xiàn)藝術(shù)的主觀世界。藝術(shù)應忠于個人感受，因此無需和客觀真實一至，而表現(xiàn)主觀化的客觀。他的意義就在于改變了傳統(tǒng)繪畫的觀念，從客觀描繪轉(zhuǎn)向主觀表現(xiàn)，表現(xiàn)主觀感受和內(nèi)心世界具有獨特風格?？臻g變形、平面構(gòu)成、主觀色彩、具有強烈的表現(xiàn)力。新的世界觀的出現(xiàn)原因：東方藝術(shù)的影響，照相藝術(shù)的出現(xiàn)。塞尚①19世紀法國后印象主義的代表畫家，他以理智的態(tài)度研究自然客觀真實的描繪對象。②認為物體最真實的本質(zhì)是結(jié)構(gòu)，他用結(jié)構(gòu)的觀點去認識，去概括對象，用色塊表現(xiàn)物體的體積，深度，用色彩的冷暖關(guān)系來塑造形體，表現(xiàn)出堅實的形體和空間感。③塞尚以知識上的幾何學和有規(guī)律的結(jié)構(gòu)組織，表達了新的理性精神，對后來繪畫產(chǎn)生重大的影響，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父〞代表作有《縊死著之家》《女浴者》《吸煙者》。高更〔喜歡畫海島景色〕①19世紀法國后印象主義畫家。②早期繪畫受印象派影響，因厭倦都市生活，向往原始和自然的生活，追求具有原始神秘意味，又有象征意義的藝術(shù)。③作品將對象輪廓形體加以簡化，用鮮明的大色塊，單線平涂形成單純而強烈的色彩，以及東方繪畫的裝飾性，他的繪畫更具主觀性。④《芳草的土地》《我們來自何處？我們是什么？我們向何處去？》《雅各與天使搏斗》凡高是倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家，作品采用強烈的鮮明色彩，旋轉(zhuǎn)運動的筆觸，表現(xiàn)他沖動的心靈世界，利用夸張的色彩，變形的手法表現(xiàn)主觀感受，給后來的野獸派，表現(xiàn)派以重大影響。代表作有《向日葵》，《農(nóng)民》，《夜間咖啡店》，《阿爾的小屋》盧梭：天真"雅拙派"首創(chuàng)者?！度胨募召惻伞贰秹簟匪麄兪?0世紀現(xiàn)代主義美術(shù)各種"主義"的源頭。在以他們?yōu)榇淼乃^后印象主義的藝術(shù)中，可以看到對形體結(jié)構(gòu)問題的回歸，對外表設(shè)計、色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視，對表現(xiàn)性變形的自覺運用。因此通常認為現(xiàn)代主義肇始于以寒尚、高更和凡·高為首的后印象主義。納比派：也是這一時期的重要流派，納比意即“先知〞。代表人物夏凡內(nèi)〔Chavannes〕、莫羅〔Moreau〕、維雅、勃納爾等等，圖盧茲-勞特雷克〔Toulouse-Lautrec〕也與納比派的成員有過密切的聯(lián)系。第五節(jié)德國藝術(shù)德國國力在19世紀取得了極大的開展，社會生活的變革給藝術(shù)也帶來變化。藝術(shù)家協(xié)會、博物館大量出現(xiàn)并面向群眾開放，這使人們有了提高鑒賞力的時機。這一時期德國藝術(shù)家的思想活潑，各種風格流派彼此共存，互相競爭。浪漫主義在19世紀前期占有重要地位，局部畫家重視風景畫。弗里得里希：他將自身的真實寫照與藝術(shù)家的內(nèi)心主觀感受融為一體?！杜_岑祭壇畫》。早期浪漫主義的藝術(shù)家還有隆格〔Runge〕、卡魯斯〔Carus〕、布萊興〔Blechen〕。浪漫主義其中還有個名叫“拿撒勒〞的派別，其作品多取材自宗教故事和神話。代表畫家柯爾內(nèi)利烏斯〔Cornelius〕、奧維爾貝克〔Overbeck〕、沙多夫〔Schadow〕。德國的現(xiàn)實主義代表人物門采爾：《弗里德里希大帝的歷史》〔插圖〕、《軋鐵工廠》?！度滤离y烈士的葬禮》其他著名的現(xiàn)實主義畫家還有萊布爾〔Leibl〕、利伯曼〔Lieberman〕，他還是“柏林別離派〞的創(chuàng)始人之一。19世紀末，象征主義的思潮出現(xiàn)，畫家們用象征寓意的手段表現(xiàn)內(nèi)心的思想和幻象，代表人物阿諾德·博克林〔B?cklin〕。第六節(jié)瑞典，丹麥，比利時美術(shù)瑞典左恩：《提水的女子》《露天》《星期天的早晨》托瓦爾森：《埃貝》《托松》〞威治朗：“生活的一角〞《易卜生像》,《地域》麥尼埃：《勞動者紀念碑》《耕地》第七節(jié)英國藝術(shù)風景畫的開展是英國美術(shù)史上的重要事件，經(jīng)過18世紀的開展，在19世紀，風景畫可稱到達了純熟的程度，其中蘊藏著新的表現(xiàn)手法的先聲。荷加斯：《妓女生涯》《浪子生涯》〔社會道德題材》雷諾茲：《凱貝爾海軍上將》《蒙哥馬利三姐妹》庚斯博羅：《藍衣少年》2英國浪漫主義繪畫：古代神話，圣經(jīng)故事題材弗賽里：《夢魘》布萊克：《尼布加尼撒》《耶和華創(chuàng)造亞當》《生命之河》《死亡之屋》3.英國風景畫特納19世紀英國浪漫主義風景大師，他所描繪的大自然美景，崇高壯麗，大自然美的永恒，人生是短暫的，他用抽象團塊色彩，奔放的筆觸，描繪出充滿力量、速度和運動氣氛的作品?！逗Ｉ蠞O民》《雪暴。漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》?！杜`船》、《國會大廈起火》?？邓固┎紶枺旱吕寺逋甙阉u為現(xiàn)代風景畫之父?！陡刹蒈嚒?、《弗萊福特的磨坊》。4拉菲爾前派是19世紀中葉英國重要的派別，發(fā)起這個派別的年輕畫家把拉菲爾以前的歐洲繪畫奉為經(jīng)典，主張從那個時代吸取營養(yǎng)。飽含著很強的象征主義和唯美主義的內(nèi)涵，對歐洲19世紀末的象征主義有一定影響。這個派別的活動與工藝美術(shù)運動有著緊密的聯(lián)系。代表人物：羅塞蒂代表作《圣母領(lǐng)報》、《珀爾塞弗涅》、《白日夢》。米萊斯代表作《基督在雙親家中》、《奧菲利亞》。亨特，代表作《牧人》，這幅畫也標志著該派藝術(shù)的成熟。此外還有愛德華-伯恩·瓊斯〔Jones〕、布朗〔Brown〕等人。第八節(jié)美國藝術(shù)1620年，第一批永久移民乘“五月花〞船來到美洲大陸，半個世紀以后，肖像畫家就已經(jīng)出現(xiàn)，其風格大多是在英國學習的荷蘭畫派表現(xiàn)手法。早期的肖像畫家最著名的是斯米博特〔Smibert〕，現(xiàn)在看到的他的作品都是當時名人的畫像。美國外鄉(xiāng)培養(yǎng)的第一個偉大的畫家是科普利〔Copley〕，他的作品曾在倫敦的皇家藝術(shù)學院獲得好評，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮爾遜上校之死》。其他著名的畫家還有斯圖亞特〔Stuart〕，掌握高超的肖像畫技法，為華盛頓及其他開國元首畫像。韋斯特〔West〕，他的藝術(shù)生涯是在英國度過的，曾任皇家美術(shù)學院院長，代表作《沃爾夫?qū)④娭馈?。哈德遜河畫派，19世紀的美國畫派，經(jīng)常表現(xiàn)哈德遜河沿岸的風光，抒發(fā)懷舊浪漫的氣息。代表人物科爾〔Cole〕，重要作品《卡茨基爾山中的日落》。杜蘭德〔Durand〕，曾任全國美術(shù)設(shè)計學院院長，代表作《潺潺溪流》。英尼斯〔Inness〕，他深受巴比松畫派的影響，代表作《夏天的榆樹》。19世紀下半期，美國的藝術(shù)開始成熟，代表畫家霍麥〔Homer〕，被認為是19世紀美國最偉大的畫家，代表作《海流》、《值夜班——平安無事》。伊肯斯〔Eakins〕，在學畫的時候受到馬奈的影響，曾在歐洲游學。代表作《格羅斯病院》。賴德〔Ryder〕，是19世紀美國最重要的浪漫主義畫家，重要作品《海上月光》、《白馬上的死神》。第九節(jié)俄羅斯藝術(shù)19世紀前半葉，古典主義開始衰落，浪漫主義逐漸取代了它在俄羅斯的重要地位。俄羅斯浪漫主義的代表人物有基普連斯基，代表作《驃騎兵達維多夫》；謝德林，他的作品以意大利的景色為主，代表作《索連托》、《卡普里島》；維涅茨昂諾夫，代表作《春耕》；特羅比寧。在這段時間，盡管學院派力圖掌握浪漫主義的手法，但是它的衰落已經(jīng)無可挽回，布留洛夫的藝術(shù)生涯與學院密切聯(lián)系，但他吸收了浪漫主義和現(xiàn)實主義的繪畫手法，創(chuàng)作了著名的《龐培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主義的影響，他繪制了大量的海景畫，《九級浪》是他的代表作。這時期的歷史畫逐漸傾向于現(xiàn)實主義的手法，伊凡諾夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出現(xiàn)在人民面前》。大約在19世紀40年代，藝術(shù)家們開始直接描繪社會現(xiàn)實，揭露社會弊端，批判現(xiàn)實主義就是在這樣的條件下出現(xiàn)的。其先驅(qū)是費多托夫，代表作《少校求婚》、《貴族的早餐》。19世紀下半期，民主主義思潮廣為傳播，藝術(shù)家也受到這種思潮的影響，巡回展覽畫派就是這種潮流的表現(xiàn)。巡回展覽畫派簡稱“巡回畫派〞，創(chuàng)立之初，有15位畫家在章程上簽名，包括別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、蓋依等人，在1870-1923年間，舉辦了近50次的巡回展覽，他們站在民主主義的立場上，反映群眾生活，描繪美好的自然。中堅是列賓、蘇里柯夫、謝洛夫、瓦斯涅錯夫，他們的理論支持者是評論家斯塔索夫。別洛夫，批判現(xiàn)實主義的先鋒，是莫斯科繪畫雕刻建筑學校的實際領(lǐng)導者，代表作《三套車》、《送葬》?？死匪箍埔?，巡回畫派的組織者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列賓，他代表著巡回畫派藝術(shù)上的最高成就，代表作《伏爾加河上的纖夫》、《伊凡雷帝殺子》、《索非亞公主》《不期而至》。蘇里柯夫，與列賓齊名的著名畫家，代表作《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛卓娃》、《緬?？品蛟趧e留佐夫》。擅長風俗畫的畫家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。薩維茨基，代表作《修筑鐵路》。亞羅申科，代表作《司爐工》。善于運用歷史題材的著名畫家有：蓋依，代表作《彼得大帝審訊阿歷克塞王子》。瓦斯涅錯夫，代表作《三勇士》。巡回派在風景題材上也有很高的成就，代表人物：薩甫拉索夫，代表作《白嘴鴉飛來》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麥》。庫因芝，代表作《烏克蘭之夜》、《白樺樹林》。19世紀末至20世紀初是俄國藝術(shù)開展最為復雜的時期，既有現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，也有繼續(xù)堅持以批判現(xiàn)實主義為方向進行創(chuàng)作的畫家。風景畫在這段時間里開展迅速，出現(xiàn)了“情緒風景〞,列維坦是確立“情緒風景〞的著名畫家，代表作《弗拉基米爾路》、《伏爾加河的黃昏》。還有一些畫家，嘗試把風景畫與風俗畫結(jié)合起來，他們是瓦斯涅錯夫、戈拉巴爾、茹科夫斯基、雷洛夫等。還有的畫家在巡回派的根底上，對繪畫方法進行新的探求，代表人物阿爾希波夫和柯羅文?，F(xiàn)實主義學派最為杰出的畫家是謝洛夫，代表作《陽光下的少女》、《彼得大帝》?！端囆g(shù)世界》創(chuàng)作聯(lián)盟是在藝術(shù)家和評論家們關(guān)注風格問題的情況下出現(xiàn)的，代表人物：別努阿、薩諾夫、巴克斯特、郎塞爾?，F(xiàn)代藝術(shù)也是在這段時間出現(xiàn)的，堪稱先驅(qū)的是弗魯貝爾，他曾是契斯恰科夫指導下的優(yōu)秀學生，代表作《天鵝公主》、《天魔》。1917年之前，俄羅斯涌現(xiàn)了一批現(xiàn)代藝術(shù)流派如“青玫瑰派〞、“紅方塊王子派〞等等?，F(xiàn)代藝術(shù)的代表人物是夏加爾、康定斯基、馬列維奇。雕塑19世紀上半葉著名的古典主義雕塑家是馬爾托斯，代表作《米寧和波熱爾斯基》。19世紀下半葉的雕塑中，安托科里斯基雖然受到了學院派的教育，但是具有現(xiàn)實主義傾向，著名作品《伊凡雷帝》。從19世紀末開始，俄羅斯雕塑有了長足進步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人戰(zhàn)斗員伊爾·楚爾金》、《尼開》。布魯布金娜〔女〕，曾受到羅丹的指導，其風格表現(xiàn)出某種受到印象派影響的跡象，代表作《工人》、《前進》。第六章20世紀美術(shù)20世紀是信息時代，可以用"信息爆炸"來形容這個時代的特點。由于科學技術(shù)的高速開展和國際交流的日益頻繁，人對自然和社會認識的深度和廣度迅速開展。全球性的經(jīng)濟危機、集團性國際沖突的一次次激化、冷戰(zhàn)的態(tài)度和對生態(tài)問題的關(guān)注，促使人們對全球性問題和未來問題進行思考。各種人文學科和自然科學的相互影響、相互滲透，不斷激發(fā)出新的觀念，并對社會產(chǎn)生強大沖擊力。上述種種因素對20世紀西方藝術(shù)形形色色的"主義"和"運動"有著直接或間接的影響。

20世紀西方藝術(shù)最大的特點，

一是對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界;二是各門類藝術(shù)之間相互影響更趨密切，例如，美術(shù)創(chuàng)作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學中的意識流，試圖把音樂的抽象性移植到繪畫中等等，這些都明顯地帶有實驗性。任美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一些傳統(tǒng)的分類和觀念已失去了存在的價值。19世紀末的象征主義為20世紀各種藝術(shù)傾向打下了根底。但1880年以后出生的一代藝術(shù)家已屬于20世紀的年輕一代，他們不再同情世紀末的情趣。20世紀西方進入了個性化的時代，強調(diào)個性和內(nèi)省反思是社會的和個人的價值判斷的立足點。"反傳統(tǒng)"成為這個世紀藝術(shù)的主流。各種"主義"和"運動"就是由所謂前衛(wèi)的年輕一代藝術(shù)家發(fā)動的。他們的創(chuàng)作更深地卷入到藝術(shù)家的個人世界之中，更強烈地表現(xiàn)他們的個性。因此20世紀西方藝術(shù)更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。第一節(jié)西方美術(shù)第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派20世紀初到1945二戰(zhàn)現(xiàn)代主義1945至今后現(xiàn)在主義西方現(xiàn)代主義藝術(shù)現(xiàn)代主義藝術(shù)起源于法國后印象主義。指20世紀以來西方具有前衛(wèi)特色與傳統(tǒng)藝術(shù)的方法截然不同的各種美術(shù)思潮和流派，歸納起來有三種傾向，既表現(xiàn)主義，抽象和象征性。野獸派的藝術(shù)特點是20世紀初在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派，其特點是藝術(shù)手法直接奔放。色彩用純色表現(xiàn)出力量和速度感，畫面有一種迸發(fā)感，以寫生方式作畫，將凡高和更高的主觀用色與塞尚的空間變形結(jié)合起來，他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，實際上野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。戲稱野獸，從而得名，代表畫家，馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭、樂根。杜飛。馬蒂斯〔拋棄傳統(tǒng)的三度空間，不將明暗透視〕20世紀初法國野獸派畫家的代表，是油畫家，雕刻家，版畫家，與畢加索一起被看作是20世紀法國畫派兩位最重要?？焖?，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面，使畫面充滿律動感，“安樂椅〞繪畫是和諧，純粹，寧靜的事。作品《舞蹈》《玫瑰色的裸體》《豪華、寧靜和歡樂》《戴帽子的婦人》《華美》立體主義藝術(shù)特點立體主義是富有理念的藝術(shù)流派，它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，它否認了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氣氛表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積于交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做顯然不是依靠視覺經(jīng)驗和感性認識，而主要依靠理性觀念和思維。立體主義在1912年之前被稱作“分析的立體主義〞；1912年至1914年，被稱作“綜合的立體主義〞。假設(shè)說在分析的立體主義破碎而剔透的結(jié)構(gòu)中，還保存著強烈的光線和某種空間感，綜合的立體主義那么不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的母題，并且采用實物拼貼的手法，使藝術(shù)接近生活中平凡的真實。畢加索〔西班牙出生〕是20世紀法國立體主義的開創(chuàng)者，20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)的旗幟，，對幾何形結(jié)構(gòu)美的追求。年輕師從多家，他的作品數(shù)量驚人，風格技巧多樣化，情感強烈，不斷創(chuàng)新，給各國藝術(shù)家以深遠的影響，他的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了“藍色時期〞、“粉紅色時期〞、“黑人時期〞。主要作品《亞威農(nóng)的少女》是受非洲黑人雕刻的影響，屬“黑人時期〞的作品，是1907年立體主義產(chǎn)生的標志?！陡駹柲峥ā肥蔷C合立體主義作品、是抗議法西斯的暴行，作品還有《人生》《賣藝一家》《站在球上的少女》《三個音樂家》。布拉克布拉克與畢加索共同發(fā)起立體主義繪畫運動。采用拓印文字，人造木材，貼紙來強調(diào)畫面的現(xiàn)實感，畫風粗放，用色較薄，沉著而和諧，畫面完整嚴謹。1908年夏，布拉克的《埃斯塔克之屋》組畫，被批評家稱為“立體〞，于是“立體主義：作為一種畫派出現(xiàn)。未來主義藝術(shù)特點是20世紀初在意大利出現(xiàn)的藝術(shù)運動，特點是利用立體注意分解形體的方法，表現(xiàn)“速度的美“他們偏愛表現(xiàn)動作，速度如行駛的汽車，火車，自行車。運動中的人和動物，力求表現(xiàn)在同一環(huán)境中出現(xiàn)的不同性質(zhì)的事物。巴拉：《鏈子上一條狗的運動》表現(xiàn)主義的藝術(shù)特點是20世紀初發(fā)源于德國的藝術(shù)運動，表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張表現(xiàn)“精神的美〞和“傳達內(nèi)在的信息〞，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性，他們用筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪掙扎在生命線上“渺小〞的人群，也時常在作品中流露出悲觀和傷感的情調(diào)。包括三個國家團體“喬杜〞“青騎士派〞“新客觀派〞⑴“喬杜〞是1905年在德果斯頓組成，風景和裸體他們試圖建立一個吧生活與創(chuàng)作結(jié)合一體的團體，純樸感情，平等，性解放，對抗資產(chǎn)階級虛偽道德。代表畫家有羅特魯夫⑵“青騎士派〞是1911年在慕尼黑組成，畫派得名于康定斯基的一幅畫名稱。該畫派力圖擺脫具像表現(xiàn)的束縛，相信內(nèi)心體驗表現(xiàn)內(nèi)在的靈感，作品趨向于抒情的抽象，創(chuàng)立人是馬爾利，康定斯基〔開抽象藝術(shù)先河〕。⑶“新客觀派〞1918年以后〔20世紀初〕出現(xiàn)的德國表現(xiàn)主義團體，提倡用寫實的手段揭示客觀現(xiàn)實。但是他們不是歌頌，也不是客觀描繪，而是對戰(zhàn)爭的后果、腐朽不堪的社會、失去人性的現(xiàn)實、市民的庸俗氣作猛烈的抨擊，因主張在藝術(shù)中恢復視覺客觀性而的得名，以冷嘲熱諷的現(xiàn)實主義和深刻的社會評論為特點，代表畫家貝克曼等。蒙克是20世紀挪威著名的油畫家，版畫家，表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，作品多以疾病與死亡為主題，以扭曲的線性風格表現(xiàn)他眼中的悲慘人生，是高度個性化藝術(shù)，代表作品《吶喊》刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感，被認為是現(xiàn)代人類精神極度痛苦的象征，青春期》描繪人對幽閉的恐懼；《太陽》表現(xiàn)人們對光明的渴望?！渡奈璧浮房死鹗坑眯?、色、空間表現(xiàn)感情康定斯基：青騎士的精神領(lǐng)袖，20世紀的藝術(shù)具有深遠的影響。他非常熟悉歐洲各種思潮，對哲學、宗教、詩歌和音樂極感興趣，他試圖通過藝術(shù)把理性和非理性統(tǒng)一起來。他探索各種藝術(shù)共同的精神根底，試驗聲音與色彩的等價物，希望實現(xiàn)一種既有生理作用又有心理作用的感覺形式，他的著作《論藝術(shù)中的精神》(1911)和論文《論形式問題》(1911)已成為抽象藝術(shù)的重要文獻。馬爾克《藍馬》“青騎士刊物編輯貝克曼德國返回視覺客觀性，表現(xiàn)裝修事件?！兑埂废眨罕憩F(xiàn)痛苦憔悴俄國的至上主義與構(gòu)成主義至上主義：帶有俄國玄學和宗教色彩的幾何抽象主義--至上主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺經(jīng)驗的藝術(shù)思潮，代表人物有馬列維奇、利希斯基。馬列維奇是20世紀俄國純幾何抽象畫家，是第一位用抽象幾何圖形構(gòu)成畫面的畫家，他力求在藝術(shù)上創(chuàng)造純理性的構(gòu)圖，屏棄感情和藝術(shù)上的象征手法，作品《黑色方塊》《白上白》。構(gòu)成主義：構(gòu)成最初僅用拼貼形式，運用不同材料〔如鐵絲、玻璃、鋸片〕作為懸掛的浮雕構(gòu)成物，形式是抽象的，代表人物：塔特林《第三國際紀念碑》。荷蘭的風格派：1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心，因此得名。它在觀念意識上最強調(diào)精神方面，風格派拒絕適用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化與單純化的口號下，風格派提倡教學精神。蒙德里安是荷蘭風格派代表畫家，擅用原色作畫，主要用紅、黃、藍作畫，利用垂直線和水平線做畫，畫風嚴密、精確有平衡感，是現(xiàn)代藝術(shù)的開拓者，被稱為“冷抽象“畫家，代表作《紅與黑》《百老匯爵士樂》巴黎畫派：指20世紀初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家。他們并未結(jié)成社團，風格也不相同。他們根本上采用寫實手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。這群藝術(shù)家有不少來自歐洲其他國家，他們處于貧困狀態(tài)，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒，結(jié)交三教九流，和有前衛(wèi)傾向的藝術(shù)家們也多有交往。這群才智非凡的藝術(shù)家的作品，有很濃郁的感情表現(xiàn)。。達達主義：達達主義藝術(shù)運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術(shù)流派，是一種無政府主義的藝術(shù)運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實，是極端反傳統(tǒng)觀念的代表，公開藐視文學藝術(shù)一切現(xiàn)有形式，運用非理性方法抨擊人類的愚蠢，他們以現(xiàn)成物為作品，表示對人類文化的挖苦和嘲弄，他們還將動物形式與工業(yè)形式結(jié)合起來，并給這些毫無意義的作品加上人性的名稱，藝術(shù)手法抽象，怪異，完全突破了西方已有的藝術(shù)觀念和形式舒服。杜尚：大玻璃畫《新娘的衣服被單身漢們剝得精光》《帶胡須的蒙娜麗莎》超現(xiàn)實主義藝術(shù)特點超現(xiàn)實主義〔名解〕展現(xiàn)出神秘、恐怖、荒謬怪異的效果。巴黎產(chǎn)生，表現(xiàn)夢境和幻覺，表現(xiàn)方面有兩種傾向，強調(diào)偶然因素，無意識的和夢境的發(fā)揮。有濃厚的參與社會的意識。代表人物米羅、馬格里特、達利、恩斯特。德爾沃。米羅，西班牙超現(xiàn)實主義畫家，雕刻家，作品簡潔單純，幽默自然，兒童的眼光，干凈明亮，運用線條和色塊無拘無束，代表作《農(nóng)場》《荷蘭室內(nèi)》《小丑的狂歡》達利，是西班牙超現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，把自己內(nèi)心的荒謬和怪異參加畫面。以表現(xiàn)潛意識的意象和夢幻著稱，作品有《永恒的記憶》《內(nèi)戰(zhàn)的預感》。新藝術(shù)：19世紀后20年到20世紀前10年，在西歐地區(qū)的建筑裝飾和工藝設(shè)計美術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的一種運動，由英國倫敦傳播到歐洲大陸。從本質(zhì)上說是唯美主義的，它講究趣味的精致與優(yōu)雅，并含有世紀末的頹廢傾向，但它對設(shè)計和實用藝術(shù)走向現(xiàn)代又起了積極的推動作用。抽象表現(xiàn)主義：第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象〞和“形式〞，〔是一種直接的、本能的和極端挑戰(zhàn)性的繪畫藝術(shù)，追求沖動性的狂放筆觸和在畫布上任意淺灑顏色所造成的偶然效果?！乘麄冋J為最重要的不是創(chuàng)作的結(jié)果，而是創(chuàng)作工程中的行動，所以才稱“行動畫派〞代表畫家有波洛克、德摩寧。波洛克是20世紀美國抽象表現(xiàn)主義的代表畫家，主張完全擺脫傳統(tǒng)美學觀和藝術(shù)觀，以任意的自由方式將油漆和顏料用歌種工具滴灑在畫布上，沒有傳統(tǒng)繪畫的局部，顏料充滿了整個畫面，給觀眾造成視覺沖擊力，開創(chuàng)了新的視覺語言，給現(xiàn)代藝術(shù)繪畫開拓了新的局面，成為美國第一位有國際影響的藝術(shù)家，代表作有《回音》《秋韻》。波普藝術(shù)：是20世紀后期，發(fā)源于美國和英國的藝術(shù)運動，波普藝術(shù)全面反響群眾文化的一切領(lǐng)域，借用巧妙的商業(yè)技術(shù)為其造像手段，它通俗易懂的形象容易被群眾宣傳工具所接受和利用，能同時吸引藝術(shù)鑒賞家和毫無素養(yǎng)的普通觀眾，所以也稱“流行藝術(shù)〞或“群眾藝