勃拉姆斯《第一小提琴奏鳴曲》、莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》音樂研究分析

摘要約翰尼斯.勃拉姆斯，是一個德國的作曲家，并且在19世紀的下半葉發(fā)展的最為興盛。在當時正處于浪漫學派的勃拉姆斯并不認為標題音樂就是在進行音樂發(fā)展過程當中作為主流的思想，在勃拉姆斯的創(chuàng)作過程當中，也并不是真正意義上的回歸古典創(chuàng)作，因此，我們可以將這樣的特性來進行發(fā)揮。沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，這是古典主義時期作為偉大的作曲家，并且，維也納也在古典樂派當中成為了一個非常著名的人物，在當時就已經涵蓋了所有音樂方面的體系，并且對已有的體系進了完善和發(fā)展工作。本文將以勃拉姆斯《第一小提琴奏鳴曲》、莫扎特《第三小提琴協奏曲》為例，通過對其作品進行分析研究，并結合本人親身演奏的經驗，探討勃拉姆斯音樂中的浪漫性以及莫扎特音樂里的古典性。關鍵詞:勃拉姆斯、莫扎特、小提琴協奏曲、古典與浪漫勃拉姆斯的《第一小提琴奏鳴曲》研究《G大調小提琴奏鳴曲》(作品78號)是勃拉姆斯最優(yōu)秀的室內樂作品之一，于1878年夏天作于維也納沃爾特湖畔風光明媚的波爾查赫。該作品優(yōu)雅而嫵媚，在音樂的進行中處處散發(fā)著明朗輕快的氣息，但在不經意間又總能使人感受到勃拉姆斯所特有的憂郁氣質。這部作品完成于1879年。當時正是勃拉姆斯創(chuàng)作上最為成熟的時期，因此，無論是從奏鳴曲的曲式結構上、主題的刻畫和發(fā)展上，以及小提琴表現技法上都有著獨特的創(chuàng)新。第一章作曲家生平及作品創(chuàng)作背景第一節(jié)作曲家生平偉大的作曲家、鋼琴演奏家(JohannesBrahms,1833-1897)勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經歷了一個完整的19世紀下半葉，其時正是浪漫主義在19世紀上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時期。勃拉姆斯是德國音樂史上最后一個有重大影響的古典作曲家，在當時，人們都將它看為在19世紀浪漫主義音樂時期所存在的復古者，并且它能夠整體創(chuàng)作來進行更高藝術的發(fā)揮，在進行繪畫的過程當中，筆法也非常恭喜能夠表現出情緒的多端，表達出自身發(fā)展過程當中所具有的特點，而勃拉姆斯也繼承了貝多芬交響樂的傳統工作，能夠表現出其中所體現的時代精神，而勃拉姆斯也講過，在他背后，會不斷地聽到巨人的腳步聲。而其中所提到的巨人，就是指的貝多芬。勃拉姆斯在繼承貝多芬交響樂的傳統之后，也積極發(fā)揮當時時代所體現的時代精神來進行創(chuàng)造，在他背后，也不斷的進行發(fā)展，能夠將他們的樂隊表現的更加精致和豐富，能夠在繼承原有月判的基礎之上來進行發(fā)展，表達其中所體現的結構，使其更加嚴謹，規(guī)模更加龐大再進行做的過程當中，其中，也將各項手法進行運用，比如說《D大調小提琴協奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦樂《學院典禮序曲》及作品《搖籃曲》等優(yōu)秀曲目。第二節(jié)《第一小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景在當時勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯可以分為三個時期，分別是早，中，晚并且最早的一個時期是在1848年到1860年，這個時間段當中，在這個時間段中，很多一部分的創(chuàng)作作品都是來自于自然主義特色的，具有非常樂觀和倔強的精神，能夠將這些精神體現在作品當中進行表達在19世紀的七八十年代，就是在進行創(chuàng)作過程當中最成熟的一個階段。在晚期的創(chuàng)作階段時，我們可以發(fā)現他在創(chuàng)作時的激情具有明顯的減退，其中所體現的主要創(chuàng)作領域是集中在室內樂方面的。1878年的夏季也是勃拉姆斯小提琴協奏曲的夏季。小提琴協奏曲是勃拉姆斯從未涉足過的領域，在他的創(chuàng)作中沒有先例。因此，在創(chuàng)作過程中，他在很多方面尤其是關于小提琴技術方面請教于約阿希姆。如果說《G大調小提琴協奏曲》是勃拉姆斯的第一個“孩子”，而他的《第一小提琴奏鳴曲》則不然。勃拉姆斯在創(chuàng)作生涯的開始就涉足小提琴奏鳴曲，并且對這種體裁的創(chuàng)作要求十分嚴格，在此之前，勃拉姆斯至少創(chuàng)作了三首小提琴奏鳴曲，都因其自覺質量不夠而未出版存世。在對小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作過程中，勃拉姆斯發(fā)現這種體裁(小提琴與鋼琴的組合)最貼近無詞歌，因此這首《第一小提琴奏鳴曲》與他的藝術歌曲關系密切，其基礎涉及作品59號中的兩首《雨之歌》、《雨滴》動機是整個奏鳴曲的臺柱，因此又被昵稱為“雨之歌”奏鳴曲。作品78號時刻透露出的優(yōu)雅和嫵媚，正是1878年夏日波爾查赫的氣氛與魅力的寫真。第二章《第一小提琴奏鳴曲》的音樂分析第一節(jié)第一樂章的音樂分析第一樂章，Vivacemanontroppo，G大調。這個樂章是一個雙呈示部的奏鳴曲式。其中主部是一個含有對比性中段的三段式。獨奏小提琴在鋼琴清晰的、酷似雨點聲的柱式和弦伴奏下引出了抒情甜美的主題。勃拉姆斯在奏鳴曲式上的另一個創(chuàng)新則體現在這個樂章中，采用了古典協奏曲中較為常見的雙呈示部的寫法。這個樂章作為奏鳴曲的第一樂章，一開始就具有一種悠閑恬淡的鄉(xiāng)村氣息，具有大自然的風貌及豐富的內涵變化，隨著音樂的發(fā)展而洋溢熱情，間雜著悲觀隱藏的情緒。第二節(jié)第二樂章的音樂分析第二樂章，AdagiobE大調從結構上看，是一個典型的具有引子與尾聲、采用插部作為中部的三部曲式。主題由歌曲般的鋼琴聲部引入，小提琴聲部隨后再弱拍進入。帶有淡淡的哀婉感情。勃拉姆斯以春天般暖意的情感來表達對朋友們的深切思念。第三節(jié)第三樂章的音樂分析第三樂章，Allegromoltomoderato這個樂章是三個樂章中最難以理解的，該樂章屬于帶有回旋性的三部曲式，主題出現了九次。是克拉拉舒曼最為鐘情的一個樂章，以利德歌曲“雨之歌”的旋律為主題動機發(fā)展而成，主題段落流動歡愉，充滿著小提琴與鋼琴的卡農呼應與對比競奏。第三章《第一小提琴奏鳴曲》演奏處理演奏一首樂曲時，首先需要看清楚樂曲的速度記號。其次是認真分析整首曲子的節(jié)奏變化、力度記號。構思情緒的變化，可以采取揉弦、加快弓速等演奏方式來對此作品進行加工。此部作品曲式結構規(guī)整，音樂唯美具有張力，因此在演奏中，對其整體結構的構思安排是非常重要的。一是關于音色——勃拉姆斯的作品最不可缺少的也是小提琴的音色處理，音色的強弱對比、濃淡對比、虛實對比，都是非常重要的。在小提琴的音色處理上，要運用不同的弓法、指法，不同的弓段、弓速來塑造一首曲子。二是通過弓速、壓力與發(fā)音點的調整來體現色調的變化。三是通過換弦、換把來取得不同的色調四是通過揉弦來對其音樂進行色彩的添加。第四章莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》第一節(jié)莫扎特生平沃爾夫岡·莫扎特于1756年出生于奧地利，他的一生只有短短的35年，而他這短暫的一生中卻創(chuàng)作出無數優(yōu)秀的音樂作品，范圍涉及音樂的各個領域，被公認為“稀世之才”，并與海頓、貝多芬并稱為維也納古典主義“三巨頭”。他的父親也是一位小提琴演奏家、作曲家，父親可以說是他的啟蒙老師，從小就教他鋼琴、小提琴的演奏與簡單小作品的寫作，而童年時期的莫扎特就顯示出異于常人的音樂天賦，6歲時就與姐姐跟隨父親在歐洲各國宮廷演奏，在此期間，他還不斷研究和學習各種演奏與創(chuàng)作技巧，包括羽管鍵琴、小提琴、聲樂等。第五章莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》第一樂章分析第一節(jié)曲式結構分析莫扎特五首小提琴協奏曲基本上都采用雙呈示部奏鳴曲曲式結構，第一呈示部由樂隊先行演奏，第二呈示部由小提琴獨奏進入，兩個聲部在演奏中從對比到統一，相輔相成，體現了莫扎特高超的作曲技巧。《G大調第三小提琴協奏曲》第一樂章為典型的雙呈示部奏鳴曲曲式結構，是一個4/4拍明亮的小快板。第一呈示部首先由樂隊的進入展開，這個主題旋律改編自莫扎特自己的音樂劇《牧羊人之王》中的一段詠嘆調，G大調，塑造出一個干練有勁、充滿青春、活力的藝術形象，中間經過樂隊中不同樂器輪番奏出的主題旋律鋪墊引出第二呈示部。《G大調小提琴協奏曲》這部作品雖然還有前兩首協奏曲的影子，但基本上能看出莫扎特突破了前兩首協奏曲的創(chuàng)作，藝術風格有了新的發(fā)展。與前兩首小提琴作品不同之處在于，無論是規(guī)模上，還是藝術的表現性、小提琴的演奏技巧上，都有了一個新的高度，整首作品三個樂章都強烈地展現了莫扎特作品獨特的創(chuàng)作風格，帶有明顯、濃郁的法國音樂的浪漫色彩。第六章莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》第一樂章演奏處理第一節(jié)顫音的演奏處理顫音的演奏記號是“tr”，是小提琴演奏中比較常見的演奏記號。演奏時要求演奏者在演奏時手指在指板上連續(xù)敲擊，從而出現顫動的聲音，通常用來表現輕松、靈動亦或者激昂、向上的音樂形象。這首作品中作曲家使用的顫音記號較多，主要分為長顫音和短顫音，根據不同的音樂情景表現不同的音樂情感。第二節(jié)倚音的演奏處理倚音的演奏記號通常是正常大小音符前出現的用小小的圓型連音線連接起的小音符，與正常裝飾音不同的地方在于，倚音通常為八分、十六分或三十二分音符，多為一個音連接后面的正常時值音符。這類音符本身不占演奏時值，但在莫扎特的音樂作品中，倚音是需要根據后面正常音符時值的長短占該音符的一部分時值。第三節(jié)力度的演奏處理這個樂章中明顯的力度記號其實并不多，作曲家只是在需要突出的地方進行了強調，然而剩下的部分則需要演奏者在演奏時根據樂句的進行、譜面力度記號的提示進行處理。第四節(jié)跳弓的演奏處理這首作品中作曲家運用了大量的跳弓記號，這些跳弓實際上是利用弓子的重力自然跳動演奏而成，不需要過度使用右手的力量進行跳動，具體還要根據譜例分析。結語18世紀歐洲古典主義時期出現了很多優(yōu)秀的樂派，每一個樂派也出現了很多優(yōu)秀的作曲家，“維也納古典樂派”就是其中的代表，而莫扎特的音樂創(chuàng)作標志著古典主義創(chuàng)作的輝煌時代，他與同時期的兩位大師海頓、貝多芬并稱為“古典三巨頭”。莫扎特一生短短的35年里，創(chuàng)作出海量的音樂作品，這些作品至今都是人類音樂史上最燦爛、奪目的瑰寶。無論是他的器樂創(chuàng)作還是歌劇創(chuàng)作，都是各個領域爭相模仿與學習的經典與模范，為后世研究古典主義音樂特征留下了極其珍貴的財富。而勃拉姆斯的作品鮮明地繼續(xù)了德奧古典音樂傳統，并廣泛地吸收了歐洲各民族音樂文化的素養(yǎng)。其藝術風格深沉、典雅，富于技巧，手法細膩，形象豐富，有些是作者內心體驗的獨白，有些是生活情景的描繪